中國嘻哈界的歷史突破

⑴ 嘻哈樂的歷史

所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化」誕生到流行，僅僅幾十年年。但所到之處，便掀起陣陣流行風暴，引得許多年輕人持續發燒。並由此延伸，形成青年文化的新風格。 「嘻哈」族服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。

嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。
所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

⑵ hiphop的發展史

Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。

DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。

受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。

(2)中國嘻哈界的歷史突破擴展閱讀：

Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。

參考資料來源：網路—hiphop

⑶ 如今中國說唱界 誰是 第一人

（以下觀點純屬個人喜好，與官方評論無關）

日新月異的流行華語樂壇，歐美的嘻哈說唱音樂多元化，可以在全球音樂市場占據一席之地，而中國的嘻哈說唱卻一直處於不在音樂主流的席位中，可以理解嘻哈說唱的推廣和傳播在市面上不能引領音樂主流的狂潮，也有些人說當今嘻哈說唱僅限於地下，國內說唱發展到現在都沒出現領軍人物，這也是可以理解的。

一.MC HOTDOG（姚中仁）

南征北戰是目前國內最優秀的說唱組合之一，其主唱的電影主題曲《站起來》與電影《太極》合作，被大家所知曉。南征北戰將民族風和嘻哈說唱結合，是最具中國特色的說唱組合。《請酒歌》、《原來》、《唱首歌》等優秀作品中與民族歌手米線合作，民族風的動聽旋律和流行嘻哈結合，是中國嘻哈說唱中最亮麗的風景。南征北戰的歌曲我幾乎每首都聽過，他們對音樂的認真和熱情讓許多從未接觸中文說唱的聽眾感受到了中國嘻哈說唱的崛起！（挺南征北戰！）廢話不多說，這是內地最好的說唱組合，沒有之一！

⑷ 中國說唱界誰第一為什麼

幼稚園殺手

⑸ 嘻哈文化的歷史

嘻哈即「Hip-Hop」。Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可內上溯至20世紀70年代。Hip-Hop是一容種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

⑹ 中國嘻哈界的第一人

MC靖，必須的功底屬於教父級別

⑺ 謝帝中國嘻哈界是什麼地位

謝帝中國嘻哈界是什麼地位不好說，但在四川說唱是領軍人物。
風格大概抒情和炫技，實力強。
寫的詞比較有深度。

⑻ 的名氣地位如何，歐陽靖在中國嘻哈界的地位有多厲害

有選手說歐陽靖參加《中國有嘻哈》有一種韓紅老師參加超級女生的感覺，可想而知歐陽靖在嘻哈界的地位有多牛逼！
他是第一位在美國及香港發展的華裔美國人饒舌歌手。是亞洲裔HipHop文化圈的代言人。他就是稱為華人第一rapper的歐陽靖。

⑼ 中國嘻哈界有哪些名人

1、毛衍七

毛衍七（VAVA） ，中國內地女歌手，1995年10月29日出生於四川雅安。2016年3月，參加優聯合嘻哈融合體舉辦的Listen up說唱比賽榮獲冠軍和最具潛力獎。

2017年6月24日參加《中國有嘻哈》，在60s Rap Show環節中，Vava最終贏得3PASS晉級，而頗受網友關注迅速走紅。2018年8月2日，入選福布斯中國2018年30位30歲以下精英榜。

8月23日，入圍2018全球華人歌曲排行榜年度最佳新人獎、全媒體推薦年度新人獎。8月29日，獲得2018全球華人歌曲音樂盛典「樂壇新勢力」榮譽。10月12日，參加綜藝節目《中國音樂公告牌》。

2、謝帝

謝帝（Boss Shady），原名蔡鎮鴻，1989年11月6日出生於四川省成都市，中國內地嘻哈說唱男歌手。2013年，推出Mixtape混音專輯《隨便聽起耍嘛》。

同年，與5ter憑借歌曲《在場》獲得「第二屆中國嘻哈頒獎典禮」最佳原創國語歌曲獎。2014年，參加CCTV-3《中國好歌曲》的比賽，獲得全國總決賽四強。

同年3月29日，憑借歌曲《明天不上班》獲得「第三屆中國嘻哈頒獎典禮」最佳原創方言歌曲獎[3]。2015年8月，推出首張個人音樂專輯《人，社會，錢》。

同年10月1日，在成都舉辦「謝帝之好耍巡迴演唱會」。2016年4月，推出個人說唱單曲《絕世武神》；同年8月，推出個人說唱單曲《堵起》。2017年，出演個人首部電影 《火鍋俠》。

同年，推出第二張個人音樂專輯《這張專輯太Diao了》；7月20日，獲得首屆唱工委CMA音樂頒獎盛典最佳說唱表演獎。2018年10月30日，發行合唱單曲《All Or Nothing》。

3、GAI爺

GAI，本名周延，1988年出生於四川省內江市威遠縣，中國內地嘻哈饒舌男歌手。2015年，推出個人嘻哈說唱單曲《白日夢想家》，從而正式進入演藝圈。

2016年，以本名「周延」參加浙江衛視歌唱選秀節目《中國新歌聲第一季》的比賽。2017年，推出個人嘻哈說唱單曲《超社會》。

同年，參加愛奇藝Hiphop音樂選秀節目《中國有嘻哈》的比賽。最終獲得全國總決賽冠軍；隨後，又相繼推出《天乾物燥》、《火鍋底料》等單曲。

2018年10月26日，參加綜藝節目《樂會大牌》。2019年1月20日，在北京舉行專輯《光宗耀祖》發布會暨2019全國巡演啟動儀式。

4、歐陽靖

歐陽靖（MCJin），1982年6月4日出生於美國邁阿密，華裔饒舌男歌手、影視演員。19歲開始說唱和花式饒舌表演。2002年，在美國黑人娛樂電視台的音樂節目《106 & Park》中。

力壓黑人說唱歌手連續7周獲得「FreestyleFriday」環節的冠軍，登上該節目的名人榜。2003年，簽約美國拉夫·萊達斯娛樂公司。

2004年，首張個人專輯《The Rest Is History》登上Billboard「200大專輯排行榜」（BillboardTop 200 Albums Chart）第54位，成為首位進入美國Billboard200大唱片排行榜的華裔歌手。

2008年，赴香港發展，單曲《ABC》（American-BornChinese）獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮「專業推介·叱吒十大 第六位」。

2011年，憑借警匪劇《潛行狙擊》奪得萬千星輝頒獎典禮飛躍進步男演員獎。2015年，參演競速動作片《速度與激情7》。2017年， 參加Hip-hop音樂選秀節目《中國有嘻哈》。

贏得3PASS晉級。2018年12月6日，參演的電視劇《守護神之保險調查》播出。2019年1月21日，擔任導師的綜藝節目《青春有你》播出。

5、李大奔

李大奔，出生於1995年4月16日。中國內地嘻哈說唱男歌手，畢業於中國美術學院。2017年，參加愛奇藝音樂選秀節目《中國有嘻哈》的比賽，獲得潘瑋柏組3強、全國9強。

2017年8月，推出個人單曲《Bibble時尚聖經》，2017年9月，參加《無與倫比的發布會》，現場表白女神；2017年9月，參加成都PAC「吼頭GO！」嘻哈音樂節。

2017年9月，參加杭州海寧潮音樂節，2017年10月28日STD十周年慶萬聖節，李大奔 與Yung Lean一起作為受邀演出嘉賓於Arkham進行表演。