中國刺綉的歷史悠久

⑴ 中國刺綉的歷史

刺綉，起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時將顏色塗在身上，「稱彰身」；再進一步刺在身上，稱「文身」；後來就畫在衣服上，再發展成綉在服裝上。
《尚書》說虞舜的衣服有五彩花色，上衣六種花紋，即日、月、星辰、山、龍、華蟲：下裳六花紋，為宗彝、藻、火、粉米、黼黻，共十二種花紋，稱十章。這里至少有兩種刺綉的（指黼黻）。
周代《禮記·祭義篇》中說「古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以為「黼黻文章」（即用不同色彩的絲線，在禮服上刺綉成各種圖案）。
據《辭海》，「黼（音輔）」字解釋為在古代禮服上綉半黑半白的花紋；「黻（音符）」字解釋為在古代禮服上綉半青半黑的花紋。至於「文章」兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線綉稱之「文」，用紅、白兩色線綉稱之為「章」。實際上，「文章」二字古意為錦綉，後來轉義喻文。「文」的另外一個意義是指畫，同「紋」。《禮記·月令篇》說「文綉有恆」，據注釋「文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是綉的」。總之一句話，刺綉發源很早，古已有之。
商代已有專門的紡織業和縫紉工業。絲織品受王室重視，商王室設專管蠶事的文官「女蠶」。刺綉最起初的形式是鎖綉，目前所見到的最早的刺綉要數荊州戰國楚墓出土的「龍鳳虎紋綉羅」了。
在稍後的漢墓出土文物中，綉品更多了，如馬王堆西漢文物中就有綉花絹綿袍、黃綉花袍、紅菱紋羅綉花袍等；甘肅武威東漢墓出土一幅絹地刺綉，所用綉線極細，是前所未有的；漢代王充襄邑地方織錦，沒有一個婦女手不巧的，眼睛看著，手裡活就出來了，看來一點也未誇張。
漢代的刺綉，大部分是鎖綉（即辮綉），當然也有少數物品是平綉。 據《拾貴記》，三國時，吳主孫權常把魏、蜀未能平定，在軍旅作戰之際，總希望得到一個善於作畫的人，可以把山川地勢、行兵布陣的圖象畫下來，丞相趙達有一個極善繪畫，巧思無雙，能在纖纖玉指間以彩絲織出雲霞、龍蛇花紋的錦緞的妹妹。趙達就將他的妹妹引進給孫權，稱為趙夫人。孫權讓她畫九州島、江湖、平地與山嶽的形勢，趙夫人說：「丹青之色，甚易歇滅，不可久，妾能刺綉，作列國方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行陣之形。」地圖綉成後，進獻給孫權，吳主看了大喜。當時人稱之謂針（綉）絕（活）。所以歷史上就傳流下來，刺綉之成畫圖，是三國時趙夫人所創。可惜這幅刺綉未能保存下來，僅能供後人推測而已。
在敦煌125-126窟發現了北魏的刺綉佛像殘片，是一佛二菩薩說圖，下有太和十一年（公元487年）廣陽王字樣。梁沈約有綉像題贊，序言上說：「造綉無量壽尊像一軀」。可見六朝時刺綉之應用已在服裝、服飾之外，又開辟了綉佛、綉這個領域。
唐時綉佛亦很盛行，《法苑珠林》載：「康顯慶之際，於西京造二十餘寺，爰束力內宮式模遺形，造綉像一格，高舉十有二丈，驚目駭聽， 絕後光前，此為綉像之最巨者。」詩聖杜甫《飲中八仙歌》中有一句「蘇晉長齋綉佛前，醉後往往愛逃禪」，也反映了唐朝綉佛之普遍。唐代服裝刺綉也開始盛行。據《舊唐書·後妃傳》載,「宮中供貴妃院織錦刺綉的工人多達700人」。宮內如此，官僚當然相互仿效。發展到後來，連皇帝也覺得太過分了，唐代宗大歷六年（公元771年）下詔說：「織錦、刺綉，太耗費婦女勞動力......，以後凡織的、 綉的花紋如盤龍、對鳳、麒麟、獅子、天馬、辟邪級及大繝錦等一律禁止生產。至於長生高麗白錦、大小花綾錦，仍按慣例造。曉諭各級官員，按此招待，不得有誤。可是，皇帝的詔書終究抵擋不住歷史車輪和時代潮流的前進，刺綉非但尚未被禁止住，反倒更向前發展了。除傳統辮綉外，發展平銹類齊針、纏針、套針、接針、釘線銹類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。套針、切針、滾針為此時期所創。
宋朝時由政府部門設置文綉院。上自天子下至百官，都穿綉衣，按照官階等級，各式服裝均有明文規定。由於政府倡導，民間風氣益盛，刺綉達到了一個空前的高度。除文綉院外，還設綉畫專科，專門從事依樣綉制各類繪畫藝術品，分為山水、樓閣、人物、花卉、鴒毛等各科。從此刺綉又分為兩道，一道為實用服飾藝術，一道為欣賞藝術。
在官府這樣大力倡導下，刺綉工匠的藝術素質也不斷提高，刺綉的運針、綉法都有很大的創新。屠隆《考盤餘事》描寫宋綉說：「宋代的閨綉，畫山水、樓台、花鳥，針線細密，不露邊縫。有時把絲劈開，只用一根絲的十分之一二，用的針象頭發絲一樣細，所以人物眉目都很清楚，絲色光彩奪目，神形俱備，設色配色比畫還要好，女紅手巧，十指春風，真是不可及。」
明代書畫家、鑒賞家董其昌對宋綉的成就也極度贊賞，他說：「宋代刺綉，設色精妙，無論山水、人物、花鳥，莫不生動有致，精彩處比繪畫更妙，婦女刺綉，十指春風，直能勝過畫家的筆墨」。文震亨《長物志》也說：「宋綉針線細密，設色精妙，光彩奪目，山水有遠近的趣味，花鳥則綽約多姿、親昵活潑，不可不藏一二幅，以備畫中之一格。」在刺綉工藝高度發達的宋代，刺綉名匠相斷脫穎而出，如當時的思白、墨林、啟美等人都是其中的佼佼者。台灣博物館內收藏有宋綉觀音大士像，綉長生佛會圖，綉老子像，綉老子騎牛圖，綉秋葵蛺蝶、梅竹山禽圖，綉芝仙祝壽圖，綉咸池浴圖，綉黃荃（五代工筆畫家）花鳥畫等。這些都是綉品傑作。
元朝於大都設有文綉局。從南宋偏安江南，元王朝建立後，知識分子或苟安為官或隱居庄園，於中國南方興起地主文化，純欣賞性刺綉流派以仿綉書畫為長，與民間刺綉工藝分離，與繪畫藝術結合。平綉類針法處理技巧細膩化與創新發展。綵線網綉技法已十分成熟，在綉品中自成一格。明代於北京設有刺綉作坊。因染織技術精練，發展多元化的色相彩度色絲。婦人多擅長女紅，綉制家庭所需綉品，收藏和鑒賞精妙綉品成為上層社會風尚。
民間顧綉脫離生活實用成為獨立的欣賞工藝。江蘇露香園顧家發揚宋元綉畫技法，以古今名人書畫作品為底稿，運用各式材料入綉畫，如蒲草、胎兒細發等。其構思講究、用材精妙天成，綉工善美，吸收西方浪漫主義突顯透視的效果，風格得以聞名傳世、名噪一時。
清代織綉工藝仍分為官營和民營兩種形式，官營集中在南京、蘇州和杭州，稱為江南三織造，以最精良的技術生產帝王官員用品，因而產生技術水平驚人的作品。 城市中出現經營刺綉工藝品的行庄，許多畫家參與刺綉畫稿設計工作，刺綉品類萬千，日用品為刺綉主流，刺綉商品出口至日本、南洋及歐美等地。"鈍婦無不巧、恆女無不能"，精緻燦爛、各家百花爭妍的風格，於全國各地形成地方特色的刺綉系統，如四大名綉：蘇綉(安徽) 、蜀綉(四川)、粵綉(廣東)、湘綉(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以來第一本刺綉專書「綉譜」，為丁佩所著。清末西學東漸，沈壽融會西方寫實表現，創「模擬綉」，針法多變且富立體感。沈壽同時也是傑出的刺綉教育家以及藝術理論家，於多處執教刺綉，並口述著撰「雪宦綉譜」。
清代早期繼承明代傳統，多用幾何圖案和大型纏枝/折枝花卉，以及傳統吉祥圖案，色彩以濃艷的重色為主，風格古樸、典雅、莊重、大方。清代中期花紋圖案趨向小巧精細，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。晚期刺綉題材大量運用吉祥圖案。服裝上的圖案組織常見有團花、皮球花。開光、滿地、錦紋等刺綉圖案組織亦相當流行。乾隆時期用色喜金色，清朝晚期出現水墨綉及三藍綉等特殊風格。數十種針法成熟融會運用，劈絨彩綉為針法主流民國初年有不少傳承清朝時期的刺綉藝術家，在各重要刺綉產地亦有刺綉研究所成立。非帝制下的新時代統治者，不再使用刺綉為裝飾的官服，民間學習及從事刺綉工藝的風氣,因崇尚西風及國家戰亂的情況下逐漸式微，刺綉工藝雖然續有發展，但不復見家家戶戶從事刺綉的盛況。
刺綉發展到今天，逐漸由手工縫織<

⑵ 中國刺綉的發展歷史是怎樣的

中國的刺綉藝術歷史悠久，早在遠古時代，就伴隨著玉器、陶器和織物而誕生。刺綉是繪畫的版姊妹藝術，因權此，《周禮·考工記》便將刺綉隸列在繪畫之內，認為「五彩備，為之綉」，從而首肯刺綉的藝術地位。最初的刺綉又和美麗的絲織錦緞並列，統稱為「錦綉」。這又從另一層面表明，刺綉的實用和審美結合的工藝文化性質，以及它的源遠流長。

⑶ 刺綉始於哪個朝代

中國是世界文明古國，也是世界上最早生產和使用紡織品的國家之一。眾所周知，中國素以「絲綢之國」聞名世界，中國南部廣大地區自古以來產有蠶絲，促進了刺綉、織錦工藝的發展。刺綉熟稱「綉花」，是在已加工好的織物上，以針引線，按照設計要求進行穿刺，通過運針將綉線組織成各種圖案和色彩的一種技藝。
中國刺綉有著悠久的歷史。根據西漢劉向所撰的《說苑》記載，早在春秋時期，刺綉工藝就被吳人應用於美化生活。到了三國時期，中國刺綉已發展到了較高水平。有專家考證，三國時期的「趙夫人」是中國刺綉中「畫綉」的鼻祖。中國刺綉起源於3000多年以前是有證可據的。
「蘇綉」、「湘綉」、「粵綉」、「蜀綉」堪稱中國四大名綉，享譽國內外。此外，根據分類不同還有京綉、甌綉、顧綉、苗綉、卡綉、榕綉、漢綉、發綉、機綉、絨綉、剪絨綉、抽紗刺綉等等，其中京綉的宮廷服飾以及少數名族的苗綉都得到了有較大的發展。

⑷ 中國刺綉文化的歷史悠久

<尚書>說虞舜的衣服抄有五彩襲花色，上衣六種花紋，即日、月、星辰、山、龍、華蟲：下裳六花紋，為宗彝、藻、
火、粉米、黼黻，共十二種花紋，稱十章。這里至少有兩種刺綉的（指黼黻）。
周代<禮記·祭義篇>中說「古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以為「黼黻文章」（即用不同色彩的絲線，在禮服上刺綉成各種圖案）。
據<辭海> ，「黼（音輔）」字解釋為在古代禮服上綉半黑半白的花紋；「黻（音符）」字解釋為在古代禮服上綉半青半黑的花紋。至於「文章」兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線綉稱之「文」，用紅、白兩色線綉稱之為「章」。實際上，「文章」二字古意為錦綉，後來轉義喻文。「文」的另外一個意義是指畫，同「紋」。
<禮記·月令篇>說「文綉有恆」，據注釋「文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是綉的」。
總之，刺綉發源很早，古已有之。

⑸ 中國刺綉文化的發展簡史

目前傳世最早的刺綉,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品.觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛
和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺綉藝術之成就。漢代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，更有助於了解漢代刺綉風格。從這些綉品看，漢綉圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺綉新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖綉為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片綉品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖綉全部綉出，成為滿地施綉的特色。
1965年在甘肅敦煌莫高窟125、126窟前岩石裂縫中發現一件北魏廣陽王元嘉獻於太和十一年（487）的刺綉佛像殘片。其中綉一坐佛，佛作雙腳盤坐的結跏式，坐於蓮台上。佛右側為一菩薩。佛與菩薩之間填以忍冬紋、三瓣花。下方正中是發願文，供養人分列在左右兩側。共四男一女，身著胡服，身旁各綉名款。邊飾忍冬龜背紋花邊。發願文中殘存部分為「廣陽王慧安（元嘉）造」。紋樣以男女供養人物為主題。女供養人頭戴高冠，身穿對襟長衫。衣服上裝飾為桃形忍冬和卷草紋。在綢底上用單行鎖綉綉人物袍服邊緣、花卉、枝幹、葉框、魏碑字框。桃形忍冬紋和魏字、帽翅等是雙行鎖綉。用多行鎖綉滿綉葉面，用異色突出葉脈。針腳距離小，正面形成人字形鎖鏈紋，背面為首尾銜接的順針；花邊部分用絲線較粗，針腳距離稍大；針的走向，縱向1厘米約八針，橫向1厘米亦為八針；其他部分，針間距離較密，縱向1厘米約九針，橫向l厘米約十一針，針針相連，十分緊密，形成較強的立體感；花邊部分個別地方，是反用鎖綉針法，形成正面為首尾銜接的順針，背面為人字形鎖紋。這種鎖綉正反變化的針法，是在漢代鎖綉的基礎上的創新發展。綉品色彩以紅、黃、綠色為主，次為紫色、藍色。淺黃色為底色，朱紅色主要用於服飾和表現人物鼻、耳、手、腳等肌肉部分的線條。藍色，綠色用於花紋，紫褐色用於表現冠、靴等深色部位。綉品配色諧調，運色鮮明，鎖綉針法多變，為漢綉所不及。用二暈配色法配色，綉品除邊飾外，均用細密的鎖綉法綉出，是現存最早一幅滿地施綉的裝飾性綉畫。
傳世及出土的唐代刺綉，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺綉技法仍沿襲漢代鎖綉，但針法已開始轉變運用平綉為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用綉底質料亦不限於錦帛和平絹。刺綉所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺綉圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平綉之綉法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐綉獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺綉的一項創新。
唐代以前之綉品，多為實用及裝飾之用，刺綉內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺綉之作，除為實用品外，尤致
力於綉畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲綉，書畫風格直接影響到刺綉之作風。歷代迄清各時代之綉畫與繪畫應有不可分離之關系。
宋代刺綉之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據<宋史·職官志>載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名綉工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺綉之中，形成獨特之觀賞性綉作。為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施綉截然不同，明代董其昌<筠清軒秘錄>載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋綉之特色。
元代綉品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不
如宋綉之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺綉除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺綉密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺綉，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上綉出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴綉的做法，富有立體感。
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。明代刺綉以灑線綉最為新穎突出。灑線綉用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔綉制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線綉是納線的前身，屬北方綉種，以定陵出土明孝靖皇後灑線綉蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺綉的精品。屬北方綉系的還有山東魯綉、衣線綉和輯線綉。刺綉始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以綉傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發綉之真傳。摹綉古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所綉山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏綉,蓋所謂畫綉也。此即傳世聞名之顧綉。顧綉針法，最主要繼承了宋代最完備之已成綉法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋綉所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，綉繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入綉別創新意，尤其利用發綉完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧綉有極其巧妙精微之刺綉技術。
清代刺綉，宮廷御用的刺綉品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織綉作坊，照樣綉制，綉品極工整精美。除了御用的宮廷刺綉，同時在民間先後出現了許多地方綉，著名的有魯綉、粵綉、湘綉等、京綉、蘇綉、蜀綉等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方綉，後又稱為「四大名綉」，其中蘇綉最負盛名。蘇綉全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺綉運用普及於日常生活，造成刺綉針法的多種變化，綉工更為精細，綉線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥綉品，深受人們喜愛，享盛名的刺綉大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇綉出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝綉技精湛，聞名蘇州綉壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏綉了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。沈綉以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺綉之中，新創「模擬綉」，或稱「藝術綉」，針法多變，富立體感。

⑹ 中國刺綉的發展歷程

刺綉作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。在中國除了蘇綉、湘綉、粵綉和蜀綉這四大名綉外，還有京綉、魯綉、汴綉、甌綉、杭綉、漢綉、閩綉等地方名綉，中國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺綉。
四大名綉形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是綉品商業化的結果。由於市場需求和刺綉產地的不同，刺綉工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有四大名綉之稱。
中國刺綉的「四大名綉」
蘇綉，蘇州地處江南，蘇綉的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長綉花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五顏六色的花線，為蘇綉發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇綉在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明朗、針法活潑、綉工精細的地方風格，被譽為「東方明珠」。
從欣賞的角度來看，蘇綉作品的主要藝術特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇綉的仿畫綉、寫真綉其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺綉的技藝上，蘇綉大多以套針為主，綉線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套綉出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留「水路」，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇綉時往往以「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字概括之。
經過長期的積累，蘇綉已發展成為一個品種齊全，畫面豐收，變化多端的一門完整藝術，涉及裝飾畫（如油畫系列、國畫系列、水鄉系列、花卉系列、賀卡系列、鴿譜系列、花瓶系列等）。實用品涉及服飾、手帕、圍巾、賀卡等。
粵綉，廣東地區刺綉品的總稱。相傳最初創始於少數民族――黎族，先前綉工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等綉品。在藝術上，粵綉構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，綉線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵綉的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金綉，尤其是加襯高浮墊的金絨綉，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞台陳設品和寺院廟宇的陳設綉品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。
蜀綉，亦稱「川綉」，指以成都為代表的四川刺綉。蜀綉的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺綉已十分聞名，並把蜀綉與蜀錦並列，視為蜀地名產。蜀綉的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，綉制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中後期，蜀綉在當地傳統刺綉技法的基礎上吸取了顧綉和蘇綉的長處，一躍成為全國重要的商品綉之一。蜀綉用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過於齊整，色彩鮮麗。
湘綉，以湖南長沙為中心的刺綉產品的總稱。長沙城裡的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴，開設了「顧綉庄」，不久又以湘綉之名壓倒了顧綉。湘綉的特點是用絲絨線（無拈絨線）綉花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種綉品當地稱作「羊毛細綉」。湘綉也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有「綉花花生香，綉鳥能聽聲，綉虎能奔跑，綉人能傳神」的美譽。湘綉人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘綉日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。
晚清至民國年間，是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據，內憂外患，戰事不斷。在這種情況下，刺綉與其它民族工商業一樣，遭受了前所未有的沖擊，幾近奄奄一息。直到一九四九年新中國成立後，刺綉與其它工商業一樣，得到了迅速的恢復和發展。許多地方為了保持發揚當地的刺綉技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構，撥出專門的經費扶持推動刺綉技藝的整理和研究。特別是對流失於民間的許多刺綉絕技加以系統開發和利用，使刺綉的針法內容大為豐富，綉品更為美麗，品類也更為繁多。特別是在「雙面綉」的基礎上，又發展創研出「雙面全異綉」，即在同一面料上正反兩面能綉出畫面、針法、色彩完全不同的綉品，使世人連聲驚嘆：「堪稱世界絕技」。
刺綉，又名「針綉」，俗稱「綉花」。以綉針引綵線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以綉跡構成紋樣或文字，是中國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱「黹」、「針黹」。後因刺綉多為婦女所作，故又名「女紅」。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」。至周代，有「綉繢共職」的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的綉品，水平都很高。唐宋刺綉施針勻細，設色豐富，盛行用刺綉作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷綉工規模很大，民間刺綉也得到進一步發展，先後產了蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外尚有顧綉，京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉和苗綉等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺綉的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。

⑺ 中國歷史上的刺綉歷史

刺綉作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。在我國除了蘇綉、湘綉、粵綉和蜀綉這"四大名綉"外，還有京綉、魯綉、汴綉、甌綉、杭綉、漢綉、閩綉等地方名綉，我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺綉。 四大名綉形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是綉品商業化的結果。由於市場需求和刺綉產地的不同，刺綉工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有"四大名綉"之稱。 中國刺綉的「四大名品」 蘇綉，以蘇州為中心包括江蘇地區刺綉品的總稱，它是在顧綉的基礎上發展而來的。說到這里，不得不先要說說顧綉，因為它對中國東部近、現代的剌綉影響太大太深了。顧綉原指明代上海顧家的刺綉，顧氏家族的顧名世以嘉靖三十八年（公元1559年）進士著稱。他的孫子顧壽潛善畫，從師於董其昌。顧壽潛之妻韓希孟工畫花卉，擅長刺綉，在顧家眾多的名手中堪稱代表，連董其昌看後驚嘆地:"技至此乎!"明代的商品經濟已較發達，由於顧家的刺綉名揚海內外，因此到了清代時，江南一帶的綉庄許多乾脆掛起"顧綉"的字型大小，廣義的「顧綉」便由此而來。蘇綉正是在廣泛吸取顧綉的特點和長處後，逐漸從作坊里孕育出一朵更為奇艷的鮮花。從欣賞的角度來看，蘇綉作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇綉的仿畫綉、寫真綉其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺綉的技藝上，蘇綉大多以套針為主，綉線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套綉出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留「水路」， 顧綉名品《經緯鳴秋》 即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇綉時往往以「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字概括之。 粵綉，廣東地區刺綉品的總稱。相傳最初創始於少數民族――黎族，先前綉工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等綉品。在藝術上，粵綉構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，綉線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵綉的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金綉，尤其是加襯高浮墊的金絨綉，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞台陳設品和寺院廟宇的陳設綉品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。 蜀綉，亦稱「川綉」，指以成都為代表的四川刺綉。蜀綉的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺綉已十分聞名，並把蜀綉與蜀錦並列，視為蜀地名產。蜀綉的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數是花鳥蟲魚、 民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，綉制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中後期，蜀綉在當地傳統刺綉技法的基礎上吸取了顧綉和蘇綉的長處，一躍成為全國重要的商品綉之一。蜀綉用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過於齊整，色彩鮮麗。 湘綉，以湖南長沙為中心的刺綉產品的總稱。長沙城裡的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴，開設了「顧綉庄」，不久又以湘綉之名壓倒了顧綉。湘綉的特點是用絲絨線（無拈絨線）綉花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種綉品當地稱作「羊毛細綉」。湘綉也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有「綉花花生香，綉鳥能聽聲，綉虎能奔跑，綉人能傳神」的美譽。湘綉人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘綉日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。 晚清至民國年間，是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據，內憂外患，戰事不斷。在這種情況下，刺綉與其它民族工商業一樣，遭受了前所未有的沖擊，幾近奄奄一息。直到一九四九年新中國成立後，刺綉與其它工商業一樣，得到了迅速的恢復和發展。許多地方為了保持發揚當地的刺綉技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構，撥出專門的經費扶持推動刺綉技藝的整理和研究。特別是對流失於民間的許多刺綉絕技加以系統開發和利用，使剌綉的針法內容大為豐富，綉品更為美麗，品類也更為繁多。特別是在「雙面綉」的基礎上，又發展創研出「雙面全異綉」，即在同一面料上正反兩面能綉出畫面、針法、色彩完全不同的綉品，使世人連聲驚嘆：「堪稱世界絕技」。

⑻ 中國的刺綉藝術有什麼歷史意義

中國的刺綉藝術歷史悠久，早在遠古時代，就伴隨著玉器、陶器和織物而誕生。刺綉是繪畫的姊妹藝術，因此，《周禮•考工記》便將刺綉隸列在繪畫之內，認為「五彩備，為之綉」，從而首肯刺綉的藝術地位。

⑼ 中國刺綉的由來和發展

1. 由來：古代稱黹、針黹，後因刺綉多為婦女所作，故又名「女紅」。刺綉，起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。

2. 發展：開始時將顏色塗在身上，稱彰身；再進一步刺在身上，稱文身，後來就畫在衣服上，再發展成綉在服裝上。