歷史人物故事達芬奇

Ⅰ 歷史上多才多藝的名人!!!我知道達芬奇 牛頓 還有誰啊

中國：
張衡，東漢時期偉大的天文學家、數學家、發明家、地理學家、制圖學家、文學家、學者，為我國天文學、機械技術、地震學的發展作出了不可磨滅的貢獻。
蘇軾，北宋文學家、書畫家。
沈括，北宋科學家、改革家。他精通天文、數學、物理學、化學、地質學，氣象學、地理學、農學和醫學；他還是卓越的工程師、出色的外交家。
龔自珍，清代思想家、文學家及改良主義的先驅者。
外國：
富蘭克林，十八世紀美國最偉大的科學家和發明家，著名的政治家、外交家、哲學家、文學家和航海家以及美國獨立戰爭的偉大領袖。
亞里士多德，古希臘斯吉塔拉人，世界古代史上最偉大的哲學家、科學家和教育家之一。馬克思曾稱亞里士多德是古希臘哲學家中最博學的人物，
阿基米得，古希臘哲學家、數學家、物理學家。
培根，英國文藝復興時期最重要的散作家、哲學家，他不但在文學、哲學上多有建樹，在自然科學領域里，也取得了重大成就。
布魯諾，義大利思想家、自然科學家、哲學家和文學家。
伽利略，義大利物理學家、天文學家和哲學家，近代實驗科學的先驅者。
萊布尼茨，德國哲學家、數學家。涉及的領域及法學、力學、光學、語言學等40多個范疇，被譽為十七世紀的亞里士多德。和牛頓先後獨立發明了微積分。
還有許多，僅舉這些。

Ⅱ 達芬奇是誰,以及他的生平介紹.

達芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。
「這是世界美術史上最美的一隻右手；這副臉龐，只要見過一次，就永遠離不開我們的記憶。」（《蒙娜麗莎》）「這是人類繪畫的極品，這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。」（《最後的晚餐》）「這是畫家62歲時的自畫像，寥寥數筆，就為後人留下了素描藝術史上的典範之作。」（《達芬奇自畫像》）
在同時代的人看來，達芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇畫的人物像
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。在同時代的人看來，達·芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達·芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達·芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、「寧願在探索中失敗」
《岩間聖母》
他已經畫出了一幅足以同《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫，但最後關頭卻因為一個低級錯誤毀於一旦。
他盼望著像鳥兒一樣扇動起飛翔的翅膀，但片刻間就摔碎了飛行的夢想。他要雕塑世界上最大的前蹄騰空的銅馬雕像，但由於澆鑄方面的困難兩年後不得不將其改成步行的姿勢。
被恩格斯稱為文藝復興時期「巨人中的巨人」的達芬奇，在人類知識的諸多領域都取得了非凡的成就。同時伴隨著他的，也有鮮為人知的辛酸、磨難與失敗。但是，他寧肯在探索中失敗，也不願無所用心，安然享樂生活。他一生都在實踐著這種人生哲學。
在繪制可以與《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親手研製新型顏料和外層塗油。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地站在牆上，但牆上的塗料卻遲遲不幹，他有些迫不及待地想試驗自己配製的外層塗油，於是讓助手抬來兩個大火盆放在壁畫下烘烤，結果油料被烤化了。他用兩個火盆把八個月的辛勞毀於一旦。
在壁畫變成五顏六色的小溪淌下來後不久，他又滿不在乎地開始了飛行試驗。51歲的達芬奇就像一個狂熱的少年，把自製的巨鳥搬到山頂。年輕的學徒抓住巨鳥的木架向山下飛去，可沒多遠就跌落下來。這個飛行器是靠手臂與雙腿的肌肉來駕駛的，不過他忽略了人體自身所無法克服的重量問題：鳥類用於飛行的肌肉要佔全身重量的二分之一，而人卻僅有五分之一。但是，如果對他飛行探索的失敗過於苛求，就等於在責備用風箏引來閃電的富蘭克林為什麼沒能發明電燈。當時，教會思想主宰著世人的一切觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定熱得像燒開的水。
他曾被任命為宮廷建築師，雕塑世界上最大的騎士青銅雕像，設計中馬的前蹄要騰空躍起。他用蠟像模型試驗了無數次，工棚地上堆起十幾厘米厚的殘肢碎片。最困難的是，必須將重達10噸的金屬溶液快速注入鑄模中，同時還要考慮到不均勻的冷卻問題。當時的技術條件顯然無法支持這種設想。兩年的期限到了，他無法使馬站立起來，最後只好改成步行的姿勢。在他死後100年，西班牙人繼續嘗試這一技法，才建立起一座馬上騎士的紀念碑。
異想天開的靈感能讓他抓住別人抓不住的東西，可他又常常半途而廢。也許是為了追逐永遠在飛的思想，他不得不時常停下手頭的工作。當時羊毛紡織業在義大利很發達，而紡織作坊里最容易磨損的是織布針。他在筆記本上畫滿了各種磨針的機器，經過反復比較，終於確定了最理想的一種。但是他隨即產生了織布機的設想，於是又沉浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。遺憾的是，這些設計圖只是躺在了草稿紙上，最終沒有變成機器，而他又轉向了其它研究。
達芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被人們發現。科學史學家丹皮爾這樣評論道：「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面的。」
曠世奇才達芬奇為後人留下了充滿智慧的財富。他那具有先知灼見的才華和永不滿足的探索精神，在幾個世紀之後看來，仍然令人嘆為觀止。
三、「阻礙我的只是時間不夠」
達芬奇畫的人物像
他懷有神靈般漫無邊際的夢想，卻只擁有凡人的生命和力量；他設想過千百個計劃，但只完成了少數幾個；他最大的抱負是發現一切、研究一切、創造一切，然而只有那些線條、色彩組成的藝術為他帶來永恆的贊譽。
達芬奇的生命是一條沒有走完的道路，路上灑滿了未完成作品的零章碎頁。他說：「我不曾被貪欲或懶散所阻撓，阻撓我的只是時間不夠。」他想做工程師、軍事家、音樂家、數學家、哲學家、建築師，但世人認為他只是一名畫出了永恆微笑的畫家。
達芬奇曾以軍事工程師、建築師、畫家、雕刻家和音樂師的身份為米蘭公爵工作了十七年之久。他當時是最受歡迎的宮廷司儀官，負責組織宮廷節日慶典，獨自擔當了相當於中央電視台春節晚會的總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計師和舞美設計師等多種角色。
從留給後人的十二幅繪畫作品和七千多頁手稿、設計圖可見，達芬奇對科學的興趣要比對繪畫大得多。他在科學研究上的成就決不亞於他的藝術成就。
在天文學方面，他觀察天體，曾作出「太陽是不動的」結論，早在哥白尼之前就否定了地球中心說，並幻想過如何去利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只能反射太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通器設想，還發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他關於物體慣性的描述後來為伽利略的實驗所證明。他還否定了製造「永動機」的可能性。
達芬奇對解剖學和生理學十分著迷。他研究解剖最初是為了讓藝術造型更加准確，後來卻發展成了一個獨立的科學研究領域。他在解剖學上的最大貢獻是創造了一套圖解，這種樣式至今仍被廣泛應用著。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，是設想採用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人，他甚至繪制過嬰兒在母體中的發育圖。達芬奇研究過心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜，這是有史以來第一幅有關動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械領域，他設計了飛行機械、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域等方面也作出過重大貢獻。
達芬奇還是一位傑出的思想家。他堅信科學，常常流露出對宗教的懷疑和厭倦。他曾寫道：真理只有一個，它不是在宗教之中，而是在科學之中。他提出以自然造化為師，鼓勵人們向大自然學習。他認為認識起源於實踐，知識的獲得是依靠直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法經伽利略從實踐上加以發展，後來由英國哲學家培根從理論上予以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
藝術史家曾評論說：只有一個達芬奇走在時代之前，他是包羅萬象、精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家；他的思索的觸角遠遠超越了他的時代，有的竟然能夠和我們的時代會合。
後人對達芬奇研究想法的實踐
之所以說是對達芬奇「研究想法」的實踐，是因為在其所處的年代，達芬奇的研究只能體停留在「想法」階段，沒辦法前進到「成果」階段。但他的一些想法已被現代人成功的實現了。
一、達芬奇「設計」降落傘 英一男子成功仿製
南非報章28日報道，一名英國男子使用按照15世紀發明家達芬奇設計草圖製造的降落傘，在空中下降2120米的高度，證明這款金字塔形的降落裝置運作良好。降落傘在空中緩慢飄落，直至900米高度，他割斷與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸的動作。他表示，雖然使用15世紀發明家設計的降落裝置可以安全降落，但他無法操作它來准確選擇著陸點。
達芬奇1485年設計的降落傘草圖，過去從未有人照此做出實物，因為專家懷疑它的可行性。降落傘由油布、繩索和6根1米長的木棍組成，重量達到180公斤。
二、挪威建成達芬奇設計的橋
10月31日，在北歐的寒風細雨中，挪威王後和500多名各界來賓為一座造型獨特的大橋剪綵。直升機在人們頭頂盤旋，起重機緩緩掀起了足有4.8萬平方英尺的白布，一座100米長、8米高的木橋展現在大家面前，三個淺色的木拱如同三隻被射手用力向後拉的硬弓，牢牢地支撐著橋身。令人難以置信的是，這座橋的設計者竟是500年前的達芬奇。也正因如此，橋被命名為「蒙娜麗莎」。
1502年，達芬奇為土耳其橫跨兩大洲的伊斯坦布爾市繪制了一幅美妙絕倫的拱形橋設計草圖。該橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽，如果能建成，它將成為當時世界上最長的橋。但土耳其蘇丹卻拒絕建造此橋，他認為該工程難度太大、造價太高。於是，這座橋在圖紙上呆了500年。
1995年，挪威藝術家韋比約恩·桑德因一次偶然的機遇見到了這張設計草圖。他回憶說：「我第一次見到她，就被她精美的造型征服了。她是功能與審美的完美結合。」桑德通過種種努力，終於使挪威公路管理局相信，達芬奇設計該橋的原理完全成立，這座橋是可以被造出來的。經過一翻考察，建橋地點被確定為挪威首都奧斯陸以南30多公里的奧斯，正好毗鄰從斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲18號公路。
目前落成的這座步行橋，共耗資136萬美元，除扶手使用了不銹鋼之外，完全採用木料建造。其實，達芬奇當年的設計是用石頭作材料，但是挪威人覺得石頭太貴了，所以將建橋的材料改為木料。
據悉，這是達芬奇的建築設計首次被付諸實施，這個設計在美學和設計學上都是經典的範例。桑德自豪地說：「5個世紀前，人們認為這座橋不可能建起來，但我們把它建起來了。我們成功地證明了達芬奇設計該橋的原理是可行的。」桑德說他還有一個夢想，「我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大陸都架起『蒙娜麗沙橋』」。
其實達芬奇的想法被現代人實現的遠不止以上兩個，還有很多，譬如前面提到的飛機、直升飛機、潛艇、紡車、自行車等。這些設想加在一起充分反映了達芬奇的思想超越了他所處的時代，似乎時代局限性對他的思想不起作用一樣。我覺得這一點才是達芬奇最值得人們回味的地方。
這一張是具有經典意義的畫
達芬奇認為藝術 ， 不僅僅是一門手藝， 當然他的手藝在當時也是無與倫比的，
更是一門科學！以古希臘文明淵源的西方文藝復興畫家 無不博學多才多藝
達芬奇還發明了一系列的軍事玩意
現在看來還是非常的有意思 還有象飛碟一樣的飛行器
就象他自己所說 繪畫只是自己的很小一部分的才能而已
米還是一個詩人 建築師 雕塑家 兼畫家。
他親手解剖過數具屍4體 當然在當時一個基督教的權利 很牛的時期
是冒著很大的風險的 是不允許的 解剖了一定的動物
並列出其中的關系！
達是一個貴族有著一定的經濟基礎
這為當時的他開展藝術研究提供了必要的前提條件
可以不估計生計，他和貝多芬 梵谷 一樣終生未婚，這些條件都是一定的前提
並且 達思考問題很有一套 很安靜一個一個的來（參看繪畫論 一部分已經遺失）
對自己畫很在意（不能聽他說繪畫只是自己一部分的才能）蒙娜里莎畫了 4年

Ⅲ 誰知道達芬奇的詳細人物資料

達·芬奇
中文名稱: 萊昂納多·達·芬奇
性別: 男
生卒年: 1452-1519
國別: 義大利
生平文件:
達·芬奇
萊昂納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）誕生在義大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。達·芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達·芬奇象自己一樣當律師，可後來由於發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。

當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。

委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達·芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《聖經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。

在天文學上，達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼「太陽中心說」。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。

在物理學方面， 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。」

達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。

達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。 可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。

但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面。」

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。

列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."

(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」)

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。

萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。

在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」

傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。

《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。

在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」

達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。

晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。

「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。

1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。

為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「萊奧納多 達芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:

1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生

1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲)

1473年 創作《聖告圖》

1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由於他矢口否認,最後被釋放(24歲)

1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)

1483年 接受聖佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》(31歲)

1495年 開始繪制《最後的晚餐》(43歲)

1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)

1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲)

1519年5月2日 去世於安伯瓦茲(67歲)

達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：

達·芬奇論繪畫

放大

達·芬奇論繪畫

* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。

* 論雕刻

* 論建築。包括教堂草圖,拱型結構分析

* 論生理。論人的生死、記憶、智力和慾望

* 論解剖學

* 論動物學

* 論天文。論地球、太陽和行星。

* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。

* 論哲學

* 小故事

* 書信

著名作品

《蒙娜麗莎》

《維特魯威人》

《莉妲和天鵝》

《受胎告知》

《最後的晚餐》

《聖母子與聖安娜》

《岩間聖母》

Ⅳ 達芬奇的簡介

個人簡介：達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(義大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci)的簡稱，出生於儒略歷1452年4月15日(公歷4月23日)，畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為"文藝復興時期最完美的代表"，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

拓展資料：

人物生平：1452年的4月15日(儒略歷)，達·芬奇出生在夜幕降臨三個小時後"在芬奇的托斯卡納小山鎮，阿爾諾河流過的山谷附近，當時這個地方是美第奇家族統治下的佛羅倫薩共和國的領地。達·芬奇的父親叫瑟·皮耶羅·達芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有。他的母親卡泰麗娜是農婦。達·芬奇是他們的私生子。達·芬奇並沒有一個真正意義的姓，他的全名"Lionardo di ser Piero da Vinci"意思是:"芬奇鎮梅瑟·皮耶羅之子--列奧納多"。他名字中的"ser"只表明他的父親是一個紳士。

創作：當他在作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達·芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。

成就：最初，人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。

Ⅳ 達芬奇是不是歷史人物

是啊，外國的歷史就不是歷史嗎

Ⅵ 達芬奇的《最後的晚餐》的背後故事

《最後的晚餐》驚現畫中畫
義大利一位名叫斯拉維薩·派西的電腦數據專家日前宣稱,他在達·芬奇名畫《最後的晚餐》中發現了尚不為人知的隱秘人物圖像。這一發現立即在國內外引起轟動,令許多熱衷於研究達·芬奇及其《最後的晚餐》的愛好者興奮不已。
斯拉維薩今年36歲,出生在義大利北部城市曼圖瓦。有一天他在翻閱雜志時,不經意看到一幅《最後的晚餐》的圖片。斯拉維薩注意到,圖片中間部位有一個模模糊糊類似陰影的奇怪圖案。於是他將圖片剪下對折後,嘗試著從逆光角度進行觀察,結果看到了一些相吻合的線條,但紙張背面的廣告干擾了他的視線。斯拉維薩靈機一動,將圖片掃描放大後列印了兩份,一份用正常的紙,另一份則列印在透明的紙上,然後再將透明紙上的這幅畫左右反轉後覆蓋在第一幅畫上。此時令人意想不到的事情發生了:畫面中居然出現了兩個除耶穌和十二門徒以外的人物形象!
斯拉維薩在米蘭向媒體展示了自己在《最後的晚餐》中的新發現:出現在畫面右邊的人物很可能是一位聖殿騎士,而在畫面的正中間,懷抱嬰兒的聖母瑪利亞的形象清晰地顯露出來。原作中作為背景的遠山,此時則變成了這兩個人的頭冠。「兩個人物形象的線條勾勒如此精準,說明這不可能是一個簡單的巧合,」斯拉維薩堅持自己的發現,「但我確實無法解釋,在當時技術條件並不發達的情況下,達·芬奇是如何做到這一點的。」
斯拉維薩還向媒體透露,在發現了這個秘密之後,他又在達·芬奇的其他繪畫作品如《蒙娜麗莎》和《自畫像》上做了相同的實驗,其結果竟然和他在《最後的晚餐》中的發現驚人的相似,畫面中均有隱藏的圖案存在,只不過後者的圖像更為清晰罷了。斯拉維薩認為,這表明達·芬奇有在其畫作中隱藏其他圖案的偏好。
由於《最後的晚餐》向來是世界各國達·芬奇愛好者研究和熱議的話題,這一發現再次引發了人們關於這幅畫的隱含意義的爭論。許多人可能記憶猶新,美國作家丹·布朗在其暢銷懸疑驚悚小說《達·芬奇密碼》中,就曾經對這幅名畫做過大膽的猜測。正因如此,意媒體不約而同地將斯拉維薩的這一發現稱為新的「達·芬奇密碼」。但斯拉維薩卻聲稱,他雖然讀過丹·布朗的這本書,但自己並不是其狂熱的擁躉。只是在一位從事藝術研究的朋友的強烈建議下,他才決定公布自己的發現。
不過,米蘭市文化局長、著名藝術評論家維托里奧·斯加爾比卻並不認同斯拉維薩的觀點。他表示,「盡管對整件事的來龍去脈還不是很清楚,但我認為這一說法是站不住腳的。眾所周知,《最後的晚餐》是經典的福音派肖像畫,畫中不可能存在其他隱藏的圖案。只有無知的人才會根據自己的想像,在其中加入非正統的元素。這只是他們的憑空創造而已,和達·芬奇本人的想法無關。」
盡管如此,斯拉維薩的新發現還是引起了各地達·芬奇迷們的極大興趣,圍繞《最後的晚餐》的大討論也變得再度熱鬧起來。對此藝術史學家弗拉維奧·卡羅里認為,「人們之所以對《最後的晚餐》如此感興趣,不單單是因為它的有名,而是因為達·芬奇在這幅畫中包含了太多我們今人無法猜透的思想。」一位五百年前的歷史人物,其本人和作品直到今天還在為人們津津樂道,身上的神秘光環居然絲毫未減,這大概也只有像達·芬奇這樣集科學和藝術成就於一身的天才巨匠才做得到。

Ⅶ 達芬奇的傳奇一生是怎樣的

列奧納多·達·芬奇(1452年—年)，不僅是文藝復興盛期也是整個人類文化史上的巨人之一，他具有過人的智力，天才的預見和卓越的技術。在他的一生中曾以不可思議的精力投身於力學、光學、天文學、地理學、解剖學、植物學、機械工程學、地質學、兵器學、水利學和土木工程學的研究，並獲得了顯著的成就，尤其是作為一個藝術家達到了時代的高峰。

達·芬奇出生於佛羅倫薩的一個小鎮，早年在當時享有盛譽的畫家、雕塑家委羅基奧的作坊學畫，受過繪畫、雕刻包括機械製作等多方面的訓練，很早就表現出了青出於藍的藝術才華。1482年在米蘭正式開始了他獨立的藝術生涯。它先創作了祭壇畫《岩間聖母》，不久就創作了最著名的壁畫《最後的晚餐》(1495年—1497年)。它還用了12年的時間為米蘭的統治者創作了巨大的青銅像，只可惜因為戰爭而未能完成。同時他還進行了有關藝術和科學論文的寫作。

1499年達·芬奇離開米蘭回到佛羅倫薩。他一方面從事工程設計，另一方面繼續從事繪畫創作。1503年他為佛羅倫薩韋基奧宮的會議廳繪制了大型壁畫《安加利之戰》。最著名的肖像畫《蒙娜·麗莎》也是在佛羅倫薩完成的。

《最後的晚餐》達·芬奇義大利1506年—1513年，達·芬奇重返米蘭，繼續從事美術創作和科學研究。1513年底他到了羅馬。米開朗基羅和拉斐爾當時也在羅馬，但達·芬奇並不受重視，1516年，他應法國國王弗蘭西斯一世的邀請到了法國。這時他已很少作畫，主要是整理他的科學研究手稿。1519年5月2日這位「巨人」在法國病逝。

達·芬奇一生留存下來的繪畫作品不多，僅僅17幅，這其中還有一些是未完成的草圖，但這些作品都獲得了崇高的聲譽。尤其是《最後的晚餐》和《蒙娜·麗莎》，代表了達·芬奇在美術方面的輝煌成就。

《蒙娜·麗莎》達·芬奇《最後的晚餐》是達·芬奇在米蘭應米蘭大公斯福查的委託而為當地的聖馬利亞·德拉·格拉齊耶修道院食堂所畫的大型壁畫(8.5米×4.97米)。壁畫的題材來自基督教聖經中關於耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣的傳說。這是中世紀以來最流行的繪畫題材之一。達·芬奇突破了這一傳統題材程式化的手法，緊緊抓住耶穌對他的門徒說出了「你們當中有一個人要出賣我」後，眾門徒頓時顯出各種不同神態的這個富有表現力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內心世界，表達了畫家對人與人之間的善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。這幅作品，以後的幾個世紀曾先後進行了五次修復。致使這畫已經部分地改變了原貌。

《最後的審判》米開朗基羅《蒙娜·麗莎》是達·芬奇在佛羅倫薩完成的一幅繪畫傑作，它是一幅肖像畫。關於畫中的人物，一般認為是佛羅倫薩一個銀行家的妻子。為了畫這個女子的肖像，他花了四年的時間，先後研究她的心理，作素描，作數學的計算，最後才拿起畫筆作畫。為了不使作模特的蒙娜·麗莎感到無聊。雇了樂師為她演奏音樂，這幅作品既非異教的神，也非基督教的神，而是一個同時代現實生活中的人。蒙娜·麗莎的整個精神面貌，深刻地表現了文藝復興時期這個婦人的豐富的內心情感。她似乎是在矜持寧靜的表情中露出一絲微笑。《蒙娜·麗莎》以一個年輕女性的溫雅的微笑，揭起了人性覺醒的旗幟。這正是反映了達·芬奇的人生哲學的形象的體現。反映了文藝復興時期人們對於人物個性的概念。

《蒙娜·麗莎》的右手在美術史上被譽為畫得最美的一隻手。與現代精巧的攝影相比，人們仍可以看出，這只手更有體積感，更有重量，更富於生命力。過去的畫家，直到16世紀初，追求的真實多在形體的正確；但輪廓嚴密、線條准確、細節清晰的結果，往往出現呆板而缺少生氣，匠而不美。達·芬奇在油畫上，創造了一種被當時人稱謂「薄霧法」的繪畫技巧。在他的繪畫中，人物的骨骼和肌肉都十分的結實，可是輪廓線常常消失在若有若無之間，使物象似籠罩在一層薄霧之中，使作品顯得特別生動自然。

達·芬奇是文藝復興盛期時多才多藝的巨人，他天才的表現在於他把肉體和精神、情感和理智，科學與藝術，平衡而完美地集於一身，他是人類歷史發展過程中出現的一個全面發展的範例

Ⅷ 達芬奇的身世

新快報訊 英國《觀察家報》13日報道，據義大利托斯卡區芬奇市的達芬奇博物館的歷史專家最新研究披露，世界上最偉大的天才藝術家之一、歐洲文藝復興的代表人物萊奧納多·達芬奇，竟是一個來自亞洲中東國家的女奴的兒子！

偉人出身再引風波

萊奧納多·達芬奇可謂是人類歷史上最偉大的人物之一，他不僅是個著名的畫家，同時還是個雕刻家、建築家、音樂家、科學家、哲學家和工程師，只是後者的光彩全給畫家的著名聲譽給淹沒了。提起達芬奇，後人往往只知道《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等傳世傑作，卻不知此外他還雕刻了許多著名的雕塑，主持建造了許多龐大的建築，寫下了好多科學論著，他甚至還設計了歷史上最早的飛機模型。因此達芬奇博物館的專家稱達芬奇是奴隸之子的這一研究聲明，不啻於在歐洲歷史學界和藝術界掀起了一股軒然大波。

亞洲女奴的非婚生子

據報道，揭示達芬奇身世之謎的文件正是在達芬奇的家鄉芬奇市的達芬奇博物館中發現的。經過25年的研究，達芬奇博物館的專家最終斷定，達芬奇的父親是一個手藝精巧的工匠，名叫西爾·皮埃諾·達芬奇，他的母親是一位來自中東國家的名叫凱特里娜的女奴，根本不像以前歷史學家認為的那樣，是一名當地的鄉下女孩。

據達芬奇博物館的現任館長亞歷山德拉·維佐思上周告訴記者，在1452年，也就是達·芬奇出生的那一年，義大利佛羅倫薩市通過了一項法律，允許奴隸主對他們的奴隸擁有更多的權力。維佐思和他的研究小組的專家在博物館的歷史文獻中找到了充足的證據，證實達芬奇的父親當年正好擁有一個名叫凱特里娜的女奴。根據資料記載，這個女奴在生下一名叫做萊奧納多的嬰兒後沒幾個月，就嫁給了工匠西爾·皮埃諾·達芬奇手下一位名叫安東尼奧·迪皮羅·得瓦卡的男僱工。

卑微出身獲驚人成就

在凱特里娜60歲的那一年，她的丈夫死了，凱特里娜移居到了米蘭，此時功成名就的達芬奇也正好住在米蘭。文獻記載，這兩人一直保持著一種疏遠而奇異的關系，達芬奇只用一系列的信件跟他的這位老母親聯系。這些信件如今正被一些收藏家收藏著。維佐思稱，作為一個來自中東國家的奴隸，凱特里娜對達芬奇一生中最主要的潛在影響是使他成了一名對東方文化極感興趣的藝術家、數學家和哲學家。

維佐思說：「奴隸之子的身份並不影響後人對達芬奇的尊敬和崇拜。相反，以奴隸之子的卑微出身，卻能成為人類歷史上最著名的藝術大師之一，正彰顯出他的偉大天才和巨大努力。」

懷疑論者為數不少

盡管如此，在歐洲，仍有不少其他達芬奇專家對維佐思的觀點抱有懷疑態度。英國瑪麗女王大學的教授、《蒙娜麗莎的：世界上最偉大的藝術》一書的作者唐納德·莎森道：「如果真像他們所講的那樣有很多證據支持，這的確能消除幾百年來有關達芬奇生身之謎的爭論。但是，我必須親自看過那些歷史文件才能最終相信。」（沈志真）

Ⅸ 達芬奇是哪一社會背景下產生的傑出人物

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復內興時期最完容美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。 達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。

Ⅹ 中國歷史上有如達芬奇這樣驚才絕艷的人物嗎

諸葛孔明