丑角歷史人物

Ⅰ 武丑的代表人物

原籍江蘇蘇州，生於北京。出身於梨園世家。曾為清朝「內廷供奉」。祖父王松年演昆旦，父親王德忠演花臉。王長林幼年拜王文隆為師，學文、武丑。後入勝春奎科班學藝。以演武丑為主，也演過武花臉。中年後，兼演文丑。他出科後先搭三慶、春台等班，又自組春福班，後又入小丹桂、玉成等班，在同慶班為譚鑫培配戲甚久，也輔佐過楊小樓、余叔岩、馬連良、言菊朋等名家，是梨園界的「丑角元老」。王長林的嗓音高亢激鉞銳，嬌脆響堂，極富「水音」，唱起來有股沖勁，有回腸盪氣之妙。如他演《小放牛》的牧童，每逢引亢高歌「三月里來杏花開……」，音嬌韻美，又兼圓熟美觀的神情身段之配合，使人總覺得有桃杏滿村、春光盪漾的畫境浮現眼前。他的念白嬌朗乾脆，變化多端。「白口」的筋節，全是從實際生活中提煉而來。他運用京白、韻白或方言白來區分各劇中人物的性格特徵，並且常用「小炸音」抒發角色的心理動態。他演《連環套》朱光祖，在「盜鉤」中對竇爾墩的一大段念白，念得響如爆豆，快似連珠，語俗而韻濃；他演《烏盆記》的張別古就常用「卷音」，以顯示下層貧困的張別古已有些「粘牙倒齒」；他演《問樵鬧府》的樵夫就用韻白，以顯示打柴勞作的樵夫老而健的正規坦盪；他演《打瓜園》的陶洪，則用方言白口，那火熾的山西方言，加上勇猛迅疾的「跛腳」之戰，使老英雄的爽朗豪邁性格盡現無遺。他的身段無處不絕，無處不美，無處不率。如與譚鑫培或余叔岩演《問樵》時，相互配合的一高一矮一左一右的雙身段，簡直就是一副副優美的造型塑像。他那茶衣水袖，一會兒如白雲舒捲，一會兒抓成一個白色花苞，美不勝收。他還有很多叫人驚絕的特技，更是引人入勝。如《時遷偷雞》一個反筋斗，穿起店家鋪在台上的戲衣；他演《翠屏山》和尚裴如海，當石秀要殺他時，他眼珠對著刀尖瞵動，同時上耍脖頸，中耍腰眼兒，下面還要橫著腿走退步，他那眼、頸、手、腰、膝、腿的動作配合，渾圓利落，險中有奇，驚中有美。
王長林的開打特點是穩准脆快。他的開打漂亮靈活，潔簡中蘊含著繁雜，雖只是一兩招數，卻顯得浩瀚豐滿。如《水簾洞》一劇，他扮演王八，和楊小樓扮演的孫悟空、遲月亭扮演的蝦米，跌撲幾下，卻好似攪起萬丈洪濤，海底礁岩都在翻覆搖曳。再如《打瓜園》中飾陶洪的「跛戰」，打得迅猛干凈、利落脆率，妙在不論打得如何眼花繚亂，而收勢亮相依然是那個攣手駝背雞胸曳腳的「病老頭子」。
王長林的拿手戲很多，武丑戲擅演《時遷偷雞》、《祥梅寺》、《九龍杯》、《盜甲》、《打瓜園》等劇。文丑戲以《胭脂褶》、《問樵鬧府》、《打漁殺家》、《小放牛》等著名。曾與譚鑫培合演《天雷報》尤為人稱道。王長林對於傳藝幾乎有求必應，余叔岩、馬連良、言菊朋等都向他請教過譚鑫培的演藝訣竅，他毫不吝嗇，有問必答。這些名家都從他得到過很多譚鑫培的表演技巧。他的兒子王福山、徒孫葉盛章頗得他王派文武丑真傳，此外，馬富祿等也曾受其指教。 張春華，生於1924年，今仍健在，原名張世銘，曾用名張椿華，原籍河北武清，生於天津，幼入稷古社，學習武生，後改為武丑兼文丑。
他全面學演了武丑戲、開口跳戲、文丑戲和猴戲等。1943年拜葉盛章為師，在老師的精心心傳授下，藝事大進。他繼承和發揚了老師的念白緊脆、詼諧，武打輕盈快捷的特點，成為葉派武丑的優秀繼承人。
建國後加入中國京劇院，排演了《三打祝家莊》、《獵虎記》、《三盜令》、《高亮趕水》等新戲。他和張雲溪主演的《三岔口》到亞歐拉美各國演出，受到熱烈歡迎，2012年指導復排了被譽為京劇武戲史上的一座豐碑的國家藝術團優秀劇目《京劇大破銅網陣》，為戲曲文化作出了重要貢獻。 京劇武丑表演藝術家翟韻奎先生1929年生於北京，祖籍河北易縣。8歲入中華戲曲專科學校學藝，排名永樂。有前輩名家沈傑林先生開蒙，工武丑。後入富連成社，藝名韻奎，師從王連平、葉盛章先生喜愛，親傳葉派武丑經典系列，出科後，才藝出眾聲名聲名鵲起，成為名噪一時的武丑演員；與譚富英、裘盛戎先生合作。
翟韻奎先生把一生貢獻給京劇藝術事業，為國粹藝術的傳承與發展，為培養京劇接班人做出了卓越貢獻。翟先生在唱、念、做、打技藝精湛，是葉盛章先生的愛徒，當年在全國京劇觀眾中曾與張春華、谷春章共同享有武丑三傑之美譽。曾於趙燕俠、楊盛春、黃元慶、譚元壽、楊少春等通力合作，同台獻藝，配合默契，珠聯璧合，為北京京劇院藝術風格的形成，藝術品牌的弘揚做出了不可磨滅的歷史貢獻。
在新的歷史時期，在寬松和諧的文化環境中，他積極參加新編歷史劇與現代京劇的創作與演出，他在《趙氏孤兒》《闖王旗》《智擒慣匪座山雕》《蘆盪火種》等劇中擔任重要角色，特別是在為黨中央領導演出《蘆盪火種》是曾受到偉大領袖毛主席及國家領導人的接見和贊賞。翟韻奎先生在現代京劇《沙家浜》中成功地塑造了劉副官，藝術生動鮮明、膾炙人口，至今給人留下難忘的印象。

Ⅱ 京劇史上有哪些傑出的人物代表

同光十三絕
清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名崑曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以後，稱為"同光十三絕"。畫中繪老生4人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧血》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生1人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生1人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角4人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太後，時小福飾《桑園會》之羅敷，余紫雲飾《綵樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦1人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。丑角2人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思志誠》之閔天亮。 京劇三鼎甲
即京劇三傑、京劇老三傑、京劇前三傑、京劇老三鼎甲、京劇前三鼎甲。指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位傑出老生演員：程長庚、餘三勝、張二奎。 京劇小三鼎甲
即京劇新三傑、京劇後三傑、京劇新三鼎甲、京劇後三鼎甲。指的是京劇第二代演員中的三位傑出老生演員：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。 四大須生
京劇第三代的老生演員。隨著時間 推移，"四大須生"的說法也有所變化。
20世紀20年代，最初的"四大須生"是指：余叔岩、馬連良、言菊朋、高慶奎，簡稱為余、馬、言、高。其後高因嗓敗，退出舞台。譚富英崛起，"四大須生"又演變為：余、馬、言、譚（富英）。至40與50年代之交，余叔岩、言菊朋先後去世，楊寶森、奚嘯伯相繼成名，具有全國影響，"四大須生"即為馬、譚、楊、奚，直迄今日。 南麒、北馬、關東唐
南方的麒麟童（周信芳），北方的馬連良，東北三省的唐韻笙，都是以做工老生聞名全國的京劇演員。其表演風格不同，各具特色，社會上習稱"南麒、北馬、關東唐"，以表示對他們表演藝術的贊譽。 四大名旦
二十世紀20年代年京劇旦行先後成名的四位有代表性的演員：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。四大名旦在藝術上不斷進取，表演、唱腔精益求精，各有獨門劇目，蔚成流派。 四小名旦
繼"四大名旦"以後，二十世紀30年代又有一批旦行演員脫穎而出。1940年，北京《立言報》邀請李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人合作，在北京新新大戲院演出兩場《白蛇傳》，四個人分演自己擅長的一折戲，各展所長，社會影響強烈。從此即被公認為四小名旦。 三大賢
在二十世紀20-30年代，京劇界的一種習稱。三大賢有兩種說法。一種是指當時老生行中的三位代表人物：余（叔岩）、馬（連良）、高（慶奎）。另一種更為普遍的說法是指旦行的梅蘭芳、生行的余叔岩、武生行的楊小樓（又稱武生宗師）三位具有代表性的人物。

Ⅲ 中國歷史上的名伶有哪些

中國歷史上的舞蹈名伶公孫大娘中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、卧雲居士、李多奎、李金泉等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林、蕭長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。

【京劇地理】

徽商之班

徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。

徽商與徽班

徽州地處皖南山區，為崇山峻嶺環抱的四塞之地， 不屈於命的徽州人，為了生存，更為了發展，踏上商旅之路……

雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。

徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶、包括古徽州的地方戲事也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「地方風味」。於是在青陽腔的影響下，唱出了安徽調——「徽昆」，後發展為二簧腔。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。

徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。這時徽班的概念已不完全是「徽商之班」，而開始有了徽調（石牌腔，亂彈調）的含義。

值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。

徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。

「無石不成班」

石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮，「無石不成班」的「石」即指這里，也泛指安慶及其所屬各縣。至清中葉，石牌已成為遠近聞名的商業中心，擁有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設館駐節。當時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構建自己的市井文化。

石牌當時可供表演的戲劇舞台多達800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲台。

戲園，在石牌鎮就有3家。上鎮橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調、皮簧班演出。

戲樓通常在祠堂內。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節、族內有人中舉、陞官以及族內官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。

《都劇賦》描述：「徽班日失麗，始自石牌」。表明安慶的徽班歷史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有「無石不成班」的說法。

誰曾想到安慶石牌小鎮的幽巷舊戲居然與京劇的形成有這樣一段淵源。在石牌的彈丸之地涌現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風氣的宗師，四大徽班進京，皇帝為安慶藝人精美絕倫的行頭、裝飾驚嘆不已，「安慶色藝最優!」「無石(牌)不成班!」之說一時間廣為流傳。

細心的京劇票友不難發現，京劇的唱腔中有很多字辭的發音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區的方言有所了解，就會發現， 這些字辭卻與安慶方言里的發音一模一樣。

四大徽班進京之後，石牌藝人仍源源不斷進京，繼續充實四大徽班的演出陣容，至同治年間，石牌藝人進京幾近百人。

雖然當時徽班和伶工大批外流，本地徽班也同樣有所發展。

安慶民國初期就有「民眾」大戲院，當時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著「朝聖」的心情來安慶登台，戲劇大家曹禺到懷寧石碑鎮，下車第一句話就是「我來朝聖」。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當時都被認為是沒有發展前途的「角」。

從安慶古鎮石牌鄉野間發源的徽劇，走出了古鎮，走到了北京，徽班進京的輝煌歷史光環至今還籠罩著古鎮石牌。

安慶

安慶是中國較早接受現代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城同時安慶還是享譽世界，極具地方特色的戲劇--黃梅戲的故鄉。程長庚紀念館，位於安慶潛山縣,館內珍藏三百多件珍貴的實物和圖片資料，再現了京劇藝術的發起壯大此外。還有程長庚故居供戲迷瞻仰。

戲班斗藝

據史料記載，「梨園演戲，高宗（乾隆）南巡時為最盛，而兩淮鹽務中尤為絕出」。也就是說，官府公事演戲由兩淮鹽務衙門負責，兩淮鹽務要蓄養花、雅兩部以備南巡演出大戲。雅部即崑山腔，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統稱亂彈。

實際上，承擔具體演出任務的戲班大多是由安徽鹽商出資組建的，叫內班。最初的戲班為鹽商徐尚志（晉商）出資組建的老徐班，以後鹽商黃元德（徽商）、張大安、汪啟源（徽商）、程謙德、洪充實（徽商）、江春（徽商）等也相繼組班。

徽商江春自立門戶組建了春台班，為了充實力量，他徵聘四方名旦如蘇州的楊八官、安慶的郝天秀等為春台班台柱。郝天秀的表演柔媚動人，直令觀眾銷魂，人稱「坑死人」。秦腔名角魏長生擅演花旦，來揚州投靠江春。江春對魏長生極其敬重，演戲一出，贈白銀一千兩。這些名角的加盟，極大地推動了當時揚州京、秦等腔的互相融合、吸收，進一步促進了花部的發展。
三慶班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以「安慶花部合京、秦二腔」享譽江南的。揚州鹽商為演出需要，還聘請了一些精於詞曲的名家，提供優厚的條件，長期供養他們。大洪班和春台班更是「聚眾美而大備」。一出《桃花扇》費銀16萬，一出《長生殿》費銀至四十餘萬。這種排場除清內廷，其他人實難匹敵。

蘇唱街梨園
徽班進京的出發地在揚州，身懷絕技的優伶們，出發前一定要到位於蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發日程和演出劇目，並在那裡一起擺個身段、甩兩下水袖、揚幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時乾脆排演幾出摺子戲，或是《游園》，或是《思凡》，聲情並茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧！
蘇唱街，是老揚州惟一保存下來的與戲班直接有關的街道。當年鹽商徐尚志從蘇州招徠崑腔藝人辦起的揚州第一個崑腔班「老徐班」，就在這條街上。崑曲的老家在蘇州，所以又有蘇昆之稱，這條小街居留過不少唱蘇昆的藝人，揚州人就把它命名為蘇唱街。

徽班進京

公元1790年，徽班以唱祝壽戲開始進京藝術之旅。 經過多年滄桑，在不斷吸納中，徽班「合五方之音為一致」的同時逐漸失去自己的顏色。徽班的歷史結束了，而脫胎於徽班的京劇終成為享譽世界的藝術瑰寶，對於徽班來說，可謂涅盤 。

三慶班首發獻藝
1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。」

四大徽班進京

三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。

四大徽班各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。

在捧旦之風十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達北京後，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔任了京師戲曲界行會組織「精忠廟」的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實行行政管理，他也成為梨園領袖。繼高朗亭之後，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。

至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞台上已取得主導地位，據《夢華瑣簿》記載：「戲庄演劇必『徽班』。戲園之大者，如『廣德樓』、『廣和樓』、『三慶園』、『慶樂園』，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」

四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。

在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附徽班。他們中有京師舞台各聲腔劇種的名優，如加入春台班的湖北漢戲名優米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，於是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。也因此，徽班在諸腔雜奏的過程中，從「兩下鍋」「三下鍋」到「風攪雪」，逐漸側重皮黃戲的演出。

【京劇發展史】

一、孕育期

徽秦合流清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(弋陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為 「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年 (1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年,在京曾擔任『春台班』台柱時始,證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年) 解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班, 形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。

徽漢合流漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初 (1821年),先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。

二、形成期

道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一:曲調板式完備豐富, 超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二,行當大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色,在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點的說白、字音上,做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲:丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子,任花臉等,他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術,均有獨特創造。後任『四喜班』班主的梅巧玲,勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規,為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購,經縮小影印問世,並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

三、 成熟期

1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長,又經創造發展,將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採,從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融於演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬,藝宗程長庚,演唱雄勁沉鬱,悲壯激昂，腔調朴實無華,有「虎嘯龍吟」的評道,他因「仿程可以亂真」,故有「長庚再世」之譽。孫菊仙,18 歲時選中武秀才,善唱京劇,常入票房演唱,36歲後投師程長庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻,多用京音、京字,聽來親切自然。表演大方逼真,接近生活。「老生後三傑」師承各有側重,藝術風格各異,從全面權衡,譚鑫培文武昆亂不擋,藝術造詣及對京劇的發展,遠遠超過汪、孫。光緒年間,譚鑫培被稱之為「伶界大王」,在劇界地位,如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末,分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日,挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差,不僅演唱,且當京劇教習,向太監們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務的機構「昇平署」,每年均選著名藝人進宮當差,結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻藝,聲勢日強。同期,位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統的局面。京劇成熟期,除「老生後三傑」外,生行尚有許蔭棠、賈洪林;武生俞菊笙、楊隆壽;凈行何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生王楞仙、德珺如、陸華雲:旦行陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期,旦角的掘起,形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙,開創了武生自立門戶挑梁第一人,他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家,在繼承中有創新發展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。

四、鼎盛期

1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。

1927年,北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小雲以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出,是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格,形成了梅蘭芳的端莊典雅,尚小雲的俏麗剛健,程硯秋的深沉委婉,荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」,開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後,將京劇武生表演藝術發展到新高度,被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良,20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台,馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬,具有較高藝術造詣,頗有乃師余叔岩的藝術風范。

1936年秋,北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信,倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥,由該報發表通告,專門接待各界投票,逐日在報上發表投票數字,並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月,到期查點票數中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果,富連成社李世芳得票約萬張,當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐,亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來,亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎,亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫,亞軍殷金振。選舉結束後,於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會,並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮,由李世芳,袁世海演出了《霸王別姬》。

童伶選舉結束後,仍由《立言報》主持,選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》,以示祝賀。

流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(小樓),梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外,旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英); 凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家,如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等; 小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。中華人民共和國成立後，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞台上廣泛流傳。這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑華車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等，其題材和表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、摺子戲、本戲等。各種形式的劇目，統稱為傳統戲。

Ⅳ 從歷史到文學：雄才大略魏武帝曹操，是如何變成丑角的

曹操雖然出生在官宦世家，但是為官之路也甚是坎坷，曾受到家族牽連被罷免官職，但是最終還是被朝廷徵召繼續為官。一直到董卓進京執掌朝政，背天而行，此時的曹操「散家財、合義兵、伐董卓」，做出英雄事件。此後的曹操，不斷征戰，勝多敗少，一直到曹操擊敗自己最大的敵人袁紹，逐漸走向了統一北方的趨勢。慢慢的開始了自己的雄心大略。但是曹操未能擊敗劉備，最終劉備的漢中未能順利奪取，曹操在建安二十五年，病逝於洛陽。

但是曹操挾天子以令諸侯，無論是什麼功過或者才幹可以蓋過。通過挾天子來提高自己的政治地位，在各方面，例如民心、封地等得到自己的目的。，大撈一筆，為日後自己的發展奠定了基礎。綜上所述，魏武帝曹操確有著雄才大略，但也有著無法忽略的劣跡，丑角也是不可避免的。

Ⅳ 什麼是莎士比亞丑角

在莎士比亞的歷史劇中，我們總是被國王、王子等一些偉
岸的形象所吸引，卻版常常忽視還有一類人，他權們的存在是必不
可少的，這就是丑角。這里說的「丑角」，不是指狹義上的某一
部戲劇中具體的小丑、弄人或傻瓜，而是根據人物在劇中表演
和所起的作用來界定的。丑角的特徵是：插科打諢、亦庄亦諧、
幽默滑稽、自然成趣。丑角營造出歡樂逗笑的喜劇氛圍，吸引
觀眾，娛樂觀眾，使人得到美的享

Ⅵ 丑角臉譜簡介

丑角是京劇的主要行當之一，包括文丑和武丑，又名"三花臉"或"小花臉"，武丑又稱開口跳。文丑分為官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦，特點是在鼻樑中心抹一個白色"豆腐塊"， 用漫畫的手法表現人物的喜劇特徵。

發展歷史：

在大明宮，有一個叫梨園的地方。由於唐玄宗痴迷藝術，這里慢慢的發展成為皇家藝術中心。唐玄宗喜歡丑角，經常在梨園化妝成普通百姓的模樣。一國之君扮演丑角無論如何有損於大唐帝國的形象，為了遮掩皇帝的尊榮，特意設計了一塊白玉掛在臉上，這就是中國戲曲歷史上丑角臉譜的來歷。在中國戲曲當中，丑角的鼻子都要描白，由於唐玄宗的緣故，丑角倍受戲曲藝人的推崇和尊敬，地位一直很高，在中國傳統的戲班不管身份和資歷如何丑角都是一個化妝的演員。

拓展資料：

在長期的戲曲發展史上.丑角的化妝根據人物的身份、年齡、性格、行為的不同和差異，也逐漸形成了一套完整的、系統的臉譜。如腰子型粉臉、圓形粉臉、棗核型粉臉、箏型粉臉、元寶型粉臉、丑老臉、丑破臉以及碎臉、揉臉和象形臉等。其中最典型的是方巾丑，臉部中央用白粉勾畫-幅"豆腐塊兒"型的白粉臉。因此觀眾一看見這塊"豆腐塊兒"就知道這個演員是丑角。

丑角是中國戲曲的一種程序化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽的角色，由於傳說當年唐玄宗喜好演戲，下場演戲時就扮演丑角，而唐玄宗被尊為中國戲劇界的祖師爺，所以傳統劇團的團長都是丑角擔任，中國戲曲學院的第一任院長就是名丑蕭長華先生擔任。丑角一般不重唱，以念白和做工為主，念白和其他角色也不同，一般用普通口語，京劇中所謂"京白"，各個劇種的劃分有所不同，但比較一致的大概分為如下幾種:

文丑以做工為主。

武丑 以武打為主，和凈角中的三塊瓦之間的區別不明顯。

彩旦 扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆婦一類的人物。

Ⅶ 京劇中各種角色及名人有哪些

1、生

戲曲行當名。生的名目最初見於宋代南戲，泛指劇中男主角，相當於北雜劇的「正末」行當。歷代戲曲界均沿用此名目，將劇中「凈」、「丑」行以為的男性角色統歸於生行，生行便成為戲曲表演行當中的主要類型之一。

名人：程長庚（1811年11月22日-1880年01月24日），名椿，字玉珊，安徽省潛山市人。清代徽劇、京劇表演藝術大師。

程長庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，隨父北上入京，始以《文昭關》《戰長沙》的演出嶄露頭角，後為三慶班老生首席演員。同治、光緒年間，任三慶班主，同仁尊稱其大老闆。歷任「精忠廟」廟首，三慶、春台、四喜三班總管。

在京劇第一代人物中，與四喜班的張二奎、春台班的餘三勝並稱為「老生三傑」、「老生三鼎甲」，程為「三鼎甲」之首。程長庚為京劇藝術的形成作出了重要貢獻，被譽為「徽班領袖」、「京劇鼻祖」、「京劇之父」等。

2、旦

戲曲行當名。旦之名始於宋雜劇，即宋雜劇中的「裝旦」。在元代雜劇中，旦行又分為「正旦」、「小旦」、「搽旦」等。其中「正旦」同「正末」是兩個並重的主要行當，正旦扮演劇中的女主人公。明清以後，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行當。

名人：梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。

於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出，並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨，1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。

3、凈

凈亦名「花臉」。戲曲行當名。凈之名源於宋金北雜劇中的「副凈」。原來扮演亦插科打諢、滑稽調笑為主的喜劇角色，後世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高達的男性角色。

在舞台上，以寬宏厚實的聲腔，大幅度的身段動作，刻畫粗獷、豪邁的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。

名人：早期正凈的代表人物是何桂山，扮相雄偉，臉譜簡潔大方，嗓音渾厚峭拔。他是京昆兩門的凈角演員，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。

金少山是著名京劇演員金秀山之子。幼年隨父學藝，在繼承父親銅錘唱腔基礎上，吸引了架子花臉的唱、做，突破了兩者嚴格的分工界限。在吐字、行腔、氣口等技巧的運用方面也較一般銅錘花臉細微，形成了自己的風格。

4、丑

戲曲行當名。從宋元雜劇到現代，各戲曲劇種都有這一行當。因為在鼻樑上先抹一小白粉方塊，然後勾畫臉譜，所以俗稱「小花臉」以區別於「大花臉」。又同凈行中的「大花臉」、「二花臉」並列，故又俗稱「三花臉」、在舞台上，專門扮演行動滑稽、語言幽默。

相貌丑而不怪，很風趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐。內心險惡、吝嗇卑鄙的任務。要求語言清脆，吐字清晰，重做功、念白。根據人物的性格、年齡、身份，醜行又分為「文丑」和「武丑」兩大類。

(7)丑角歷史人物擴展閱讀

舞台上某個人物一出場，通過這個角色所屬行為的特點，包括化妝、服裝、表演和聲音上的特點，觀眾立刻就對這個人物的「共性」有所認識和理解，然後再通過演員的具體表演和台詞，逐步加深對人物性格的認識和理解，這就是戲曲塑造人物的特殊表現手法。

戲曲劃分行當以後，對於演員，可以按照行當的要求，集中學習、掌握演唱和表演的特點。對於觀眾，熟悉行當的特點以後，就可以更便捷地了解角色的性格特徵，同時也能更好的欣賞演員的舞台藝術。

Ⅷ 生旦凈丑在京劇中分別代表什麼角色

1.生行

京劇中的生行指男性角色，分為老生，小生和武生。老生一般都以唱工為主，也有一種做工老生，專以念白和表情見長，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外還注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又細分為巾生，窮生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分別是姜妙香，俞振飛和葉盛蘭。武生指會武藝的人物，分為長靠和短打兩種。武生還可分出武老生，指年紀大的武生。武小生指年輕的武生，周瑜風流瀟灑而在戰場上又是手持兵器的武小生，因此這種角色被稱為文武小生

2.旦行

旦指女性角色，按年齡分為老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分為武旦和刀馬旦。老旦指一般老年婦女，唱與念用真嗓，近似老生，動作比生角帶有女性色彩。花旦代表性格活潑，天真和潑辣的青年女子，服裝以襖褲為主，表演上著重京白與各種動作。武旦，顧名思義是指會武藝的女性角色。其表演動作既要英勇善戰，又要婀娜多姿。打破青衣與花旦的界限，兼有二者特點並吸收了刀馬旦表演特點的一個新行當「花衫」是王瑤卿和梅蘭芳所創，便與表現更多不同的婦女性格。四大名旦老師王瑤卿把他們表演特點概括為4句話：梅 蘭芳的『相』，程硯秋的唱，尚小雲的『棒』，荀慧生的『浪』。此外，還有一些未被歸類推選，但功力深厚，藝術成就較高的坤旦，滿台升輝，都深受廣大觀眾的喜愛和推崇

3.凈行

也叫花臉，因為臉上塗抹大量顏色，是性格與相貌有特點的男性角色。用寬音，鼻音和假音演唱，講究胸腔和顱腔的共鳴，一般多念韻白。重唱工的凈叫「正凈」，也叫「大花臉」或「銅錘」。側重表演身段，功架與對白的凈叫「副凈」，也叫「架子花」或「二花臉」當今最有名的演員是袁世海。凈的表演程式是最誇張的，尤其是臉面的化妝，塗上各種圖案和花紋。對於不同人物的臉有各種不同規定的圖案。

4.末行

傳統曲角色行當。扮演中年男性。宋雜劇中已有末出現。明清戲曲都有這行腳色，表演上基本與生、外相同。近代有些劇種（如京劇），末腳已逐漸成為生行的次要腳色，如《李陵碑》的楊六郎、《文昭關》的皇甫訥等即規定由末扮演。目前已不再有此區分，但有些劇種（如漢劇等）則仍作為一個主要行當。

5.醜行

「丑」指相貌醜陋的人物，一般在鼻子處溝畫一塊白，所以叫「小花臉」。丑主要分「武丑」，「文丑」和「一般丑」三種。武丑是會武藝的丑角，又叫「開口跳」這是因為要擅長念白和跳躍之故。文丑是不會武藝的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老詼諧的人物為「老丑」如《女起解》里的崇公道。「彩旦」一般指年齡較輕的，扮相特別誇張的女性丑角。

Ⅸ 中國古代歷史名人有哪些

一、 酒聖杜康

明清時期的《白水縣志》中記載「杜康，字仲宇，為我縣康家衛人，善造酒」的記載。杜康溝里的泉水「隱隱噴出，至冬不竭，流四里許入白水河，鄉民謂此水至今有酒味」。相傳杜康正是取些水造酒，有文字為證：「他邑酒，足滋酒；白之酒獨醫病。故飲之終日，而無沉湎之患；服之終身而得氣血之和。鄰里百里許，多沽酒於白。先澤之遺，本地獨得其身，至今遺址槽沿存，此其明驗也。」
杜康生卒於白水，是白水人民的驕傲。杜康酒釀出了淳厚的風土人情，釀出了古老的白水文化。明清、民國年間，白水燒鍋千家，酒坊四鄉。三國時，曹操吟詠出了「慨當以慷，憂思難忘，何以解憂，唯有杜康」的千古絕唱：唐朝詩人杜甫寫出了「夜深彭衙道，月照白水山」、「杜酒勞頻勸」的優美詩句：晚唐詩人皮日休亦有「滴滴連有聲，空凝杜康語」的佳句傳頌，濃香的杜康酒將黃土高原的淳樸和熱烈展現得淋淳盡致。

二、文聖孔子

孔子（前551～前479）名丘，字仲尼。春秋後期偉大的思想家、教育家，儒家的創始人。魯國人。是儒家學派的創始人，提出了「仁」的思想，是中國古代著名的思想家和教育家。
他發憤為學，博學多能。他開創了私人講學的風氣，廣收門徒，收的學生不管貧富貴賤，據說有3000弟子，其中優秀的有72人。他成為文化傳播的使者。他曾周遊列國，晚年專心從事古代文獻整理與傳播工作，致力於教育，整理《詩》、《書》等古代典籍，刪修《春秋》。其學生將其思想言行記載在《論語》中。
孔子經其終生倡導和歷代儒家的發展，使中國儒家學說成為中華文化的主流，作為中國人的指導思想逾兩千餘年。孔子思想體系的核心是德治主義，他執著地倡導德化社會與德化人生。德化社會的最高標準是「禮」，德化人生的最高價值是「仁」。孔子教導人們積極奉行「己欲立而立人，己欲達而達人」，「己所不欲，勿施放人」的』忠恕之道」，以建立正確的人生觀和正確處理人與人之間的關系。孔子倡明「天人合一」之教，以善處人與自然的關系，他還闡述和弘揚了人不僅要「仁民」，也要「愛物」的道理。孔子堅決主張國家要實行「富之教之」的德政，使社會與文化得到發展。孔子認為文明的最高成就在於造就理想人格以創立理想社會，通過潛志躬行「內聖外王之道」，以達到「天下為公」、「大同世界」：之境界。由於孔子的卓越貢獻和思想影響深遠，他才被中國人尊為至聖先師，萬世師表。

三、史聖司馬遷

司馬遷----前145或前135～？西漢史學家，文學家。字子長，左馮翊夏陽（今陝西韓城西南）人。生於漢景帝中元五年（前145），一說生於漢武帝建元六年（前135），卒年不可考。司馬遷10歲開始學習古文書傳。約在漢武帝元光、元朔年間，向今文家董仲舒學《公羊春秋》，又向古文家孔安國學《古文尚書》。20歲時，從京師長安南下漫遊，足跡遍及江淮流域和中原地區，所到之處考察風俗，採集傳說。不久仕為郎中，成為漢武帝的侍衛和扈從，多次隨駕西巡，曾出使巴蜀。元封三年（前108），司馬遷繼承其父司馬談之職，任太史令，掌管天文歷法及皇家圖籍，因而得讀史官所藏圖書。太初元年（前104），與唐都、落下閎等共訂《太初歷》，以代替由秦沿襲下來的《顓頊歷》，新歷適應了當時社會的需要。此後，司馬遷開始撰寫《史記》。後因替投降匈奴的李陵辯護，獲罪下獄，受腐刑。
出獄後任中書令，繼續發憤著書，終於完成了《史記》的撰寫。人稱其書為《太史公書》。是中國第一部紀傳體通史，對後世史學影響深遠，《史記》語言生動，形象鮮明，也是優秀的文學作品。司馬遷還撰有《報任安書》，記述了他下獄受刑的經過和著書的抱負，為歷代傳頌。

司馬遷是中國歷史上偉大的史學家「他因直言進諫而遭宮刑，卻因此更加發憤著書，創作了名震古今中外的史學臣著《史記》，為中國人民，世界人民流下了一筆珍貴的文化遺產。

四、詩聖杜甫

杜甫（七一二－七七零），字子美，生於河南鞏縣（今河南省鞏縣），是名詩人杜審言的孫子。因曾居長安城南少陵，故自稱少陵野老，世稱杜少陵。三十五歲以前讀書與游歷。天寶年間到長安，仕進無門，困頓了十年，才獲得右衛率府胄曹參軍的小職。安史之亂開始，他流亡顛沛，竟為叛軍所俘；脫險後，授官左拾遺。乾元二年（七五九），他棄官西行，最後到四川，定居成都一度在劍南節度使嚴武幕中任檢校工部員外郎，故又有杜工部之稱。晚年舉家東遷，途中留滯夔州二年，出峽。漂泊鄂、湘一帶，貧病而卒。
子美生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動盪、政治黑暗、人民疾苦，被譽為「詩史」。其人憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被奉為「詩聖」。
杜甫善於運用古典詩歌的許多體制，並加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力於全篇的迴旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關於聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。

五、醫聖張仲景

張仲景是東漢名醫，姓張名機，字仲景。南陽郡涅陽人（今河南省鄧縣穰東鎮），約生於公元150年，卒於219年。張仲景天賦聰穎，勤奮好學，少年時學醫於同郡張伯祖，盡得其傳。明代《李濂醫史》稱：「仲景之術精於伯祖，起病之驗，雖鬼神莫能知之，真一世之神醫也 。」
張仲景博覽群書，廣采眾方，系統地總結了漢代以前的醫學精華，根據自己豐富的醫療實踐經驗，著《傷寒雜病論》合十六卷，（唐宋以後將 《傷寒雜病論》分為《傷寒論》和《金匱要略》兩部書）。後世醫學者稱張仲景為「醫聖」，奉「傷寒」、「金匱」為醫經。張仲景的《傷寒雜病論》是人類醫葯史上第一部「理、法、方、葯」完備的醫學典籍，他第一次系統完整地闡述了流行病和各種內科雜症的病因、病理以及治療原則和治療方法，並為後世臨床各科的發展奠定了堅實的理論基礎。

六、武聖關羽

關羽，字雲長，東漢末期蜀國大將，重義氣，精武藝，後人稱其為「關聖」、「關帝」。
關羽生前除曹操奏請漢獻帝封其為漢壽亭侯外，正式官職為襄陽太守、都督荊州事務。劉備封賜的爵位先為盪寇將軍，後為前將軍，列蜀漢「五虎上將」之首。在其歿後的41年，即三國蜀景耀三年(260，正好是其誕辰100周年)，後主劉禪追謚為壯穆侯。然而，從南北朝開始，直到清朝末年，關羽受歷代封建帝王的祟封有增無減，「侯而王，王而帝，帝而聖，聖而天」，褒封不盡，廟祀無垠，關羽名揚海內外，成為歷史上最受崇拜的神聖偶像之一，以致與孔夫子齊名，並稱「文武二聖」。
關羽是以忠貞、守義、勇猛和武藝高強稱著於世。歷代封建統治者都需要這樣的典型人物來作為維護其統治的守護神，因而無比地誇張、渲染其忠、義、勇、武的品格操守，希望有更多的文臣武將能象關羽那樣盡忠義於君王，獻勇武於社稷。

七、書聖王羲之

王羲之，字逸少，琅邪臨沂人(今屬山東)。晉懷帝永嘉年(公元三零七年)生，死於晉哀帝興寧三年(公元三六七年)。官至右軍將軍，會稽內史，故後世稱為「王右軍」。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，「語以大綱」，即有所悟。他小時後就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北游名山，博採眾長，觀摩學習「兼撮眾法，備成一家」，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度。
王羲之的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等「在南朝即膾炙人口」，對後世影響很大他的正體世稱「書之聖」。 王羲之在書法上是個革新家，他的主要成就還是表現在行書和草書上。他的行草書又被世人尊為「草之聖」。他把散見於前代、當代的書法作品中的一些用筆、結字優點，融合統一在一種嶄新的書法作品中。

八、草聖張旭

張旭（生卒年不詳），字伯高，蘇州人曾任常熟縣尉。唐代大書法家。以草書而聞名。唐朝文宗皇帝曾向全國發出了一道罕見的詔書：李白的詩歌、張旭的草書、斐旻的劍舞可成為天下的「三絕」。
詔書一到洛陽城，頓時轟動了那些飽學之士。他們紛紛向張旭道喜，慶賀他以卓絕的努力奪得了最高獎譽。張旭作揖一一致謝，並設宴款待洛陽名流。席上，有人提議張旭談談草書到「絕」的秘訣，張旭推辭不過，謙虛的說：「各位見笑了，我自知淺陋，皇上獎掖，收之有愧。說到秘訣，無非在『用心』兩字。」

張旭沉吟片刻，他油然想起杜少陵曾寫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩，便說：「少陵曾對公孫大娘的劍器舞寫過一首詩，其中四句『烈如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光』，想必諸位是知道的。在鄴縣，我有幸見過公孫大娘的舞姿，每次看時，都引起我的聯想 ：她將左手揮過去，我就立即觸到這次姿態像個什麼字 ；他跳躍起來旋轉，我想草書中的『使轉』筆鋒的馳騁應如此罷！他那整個起舞的姿態音容，給我一個全面的草書結構的啟發。」

九、畫聖吳道子

吳道子（約686～760前後）唐代畫家。又名道玄，畫史尊稱吳生。陽翟（今河南禹縣）人。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被詔入宮廷，歷任供奉，內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作，據載他曾於長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300餘堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名於時。
吳道子的繪畫具有獨特風格。其山水畫有變革之功，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱蒓菜條描，具有天衣飛揚，滿壁風動的效果，被譽為吳帶當風。他還於焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。作畫線條簡練?quot;筆才一二，象已應焉「，有「疏體「之稱。吳道子的繪畫對後世影響極大，他被人們尊為「畫聖「，被民間畫工尊為祖師。蘇軾曾稱贊他的藝術為「出新意於法度之中，寄好理於豪放之外「。
吳道子繪畫無真跡傳世，傳至今日的《送子天王圖》可能為宋代摹本，另外還流傳有《寶積賓伽羅佛像》、《道子墨寶》等摹本，敦煌石窟第103窟的維摩經變圖，亦被認為是他的畫風。 

十、茶聖陸羽

在中國茶文化史上，陸羽所創造的一套茶學、茶藝、茶道思想，以及他所著的《茶經》，是一個劃時代的標志。
在我國封建社會里，研究經學墳典被視為士人正途。像茶學、茶藝這類學問，只是被認為難入正統的「雜學「。陸羽與其他士人一樣，對於傳統的中國儒家學說十分熟悉並悉心鑽研，深有造詣。但他又不像一般文人被儒家學說所拘泥，而能入乎其中，出乎其外，把深刻的學術原理溶於茶這種物質生活之中，從而創造了茶文化。
陸羽，字鴻漸；一名疾，字季疵。自號桑翁，又號竟陵子。生於唐玄宗開元年間，復州竟陵郡人(今湖北省天門縣)。陸羽是個棄兒，自幼無父母撫養，被籠蓋寺和尚積公大師所收養。積公為唐代名僧，據《紀異錄》載，唐代宗時曾召積公入宮，給予特殊禮遇，可見也是個飽學之士。陸羽自幼得其教海，必深明佛理。積公好茶，所以陸羽很小便得藝茶之術。不過晨鍾暮鼓對一個孩子來說畢竟過於枯燥，況且陸羽自幼志不在佛，而有志於儒學研究，故在其十一、二歲時終於逃離寺院。此後曾在一個戲班子學戲。陸羽口吃，但很有表演才能，經常扮演戲中丑角，正好掩蓋了生理上的缺陷。陸羽還會寫劇本，曾「作詼諧數千言「。
陸羽與詩人皇甫冉、皇甫曾兄弟過往甚密，皇甫兄弟同樣對茶有特殊愛好。陸羽在茶鄉生活，所交又多詩人，藝術的薰陶和江南明麗的山水，使陸羽自然地把茶與藝術結為一體，構成他後來《茶經》中幽深清麗的思想與格調。

十一、兵聖孫武

孫武（約前551—？），春秋時期吳國名將和偉大的軍事理論家，字長卿，齊國樂安（今山東惠民）人。其曾祖父、祖父都是齊國名將，在對內對外戰爭中立過赫赫戰功。家學的熏陶使孫武從小就喜愛兵法，渴望探求戰爭制勝之道，以備將來登壇拜將，沙場點兵，在戰爭舞台上干出一番驚天動地的事業。
孫武被後人尊崇為「兵聖」、「兵家之祖」和「兵家之師」，除了他戰功顯赫外，更主要的是他留給後世一部不朽的軍事名著——《孫子兵法》。該書有13篇，共5000餘字。但這短短的幾千字里包卻含著一個博大精深的理論體系和十分豐富的思想內容。對中國軍事學術的發展產生了巨大而深遠的影響。歷代兵學家、軍事家無不從中汲取養料，用於指導戰爭實踐和發展軍事理論。三國時著名的政治家、軍事家曹操第一個為《孫子兵法》作了系統的註解，為後人研究運用《孫子兵法》打開了方便之門。《孫子兵法》在世界上也久負盛名。8世紀傳入日本，18世紀傳入歐洲。現今已翻譯成29種文字，在世界上廣為流傳。英國著名軍事理論家利德爾.哈特向人透露：他的軍事著作中所闡述的觀點，其實在2500年前的《孫子兵法》中就可以找到。他也確實對孫武及其著作深感興趣，不僅為《孫子兵法》英譯本作序，還在自己的得意之作《戰略論》前面大段引述孫武的格言。1991年的海灣戰爭中，美國海軍陸戰隊軍官都奉命攜帶一本《孫子兵法》，以便在戰場上閱讀。

十二、謀聖張良

漢初大臣，字子房，傳城父（今安徽毫縣東南）人，祖與父相繼韓昭侯宣惠王等五世之相。秦滅韓後，他圖謀恢復韓國，結交刺客在博浪（今河南原陽東南）狙擊秦始皇未中，傳說他逃亡至下邳（今江蘇）時，遇黃石公得《太公兵法》。秦末戰爭中農民起義，聚眾歸劉邦，不久游說項梁立韓貴族成韓王，任韓司徒。後韓王為項羽所殺，復歸劉邦，為其重要謀士。楚漢戰爭期間，提出不立六國後代，聯結英布、彭越、重用韓信等策略，又主張追擊項羽，殲滅楚軍，都為劉邦採納。漢朝建立後封張良留侯。張良作為劉邦的謀臣，那是無可非議的。

後來劉邦、呂後合謀暗使丞相蕭何巧設機關，並以密友身份親自誘捕韓信入長樂宮內，以謀反罪名由呂後急令處死，韓信全家抄斬。一代開國元戎，千古軍事奇才的韓信，卻遭滅族之禍。從而張良遁隱深山，以仙侶為伴，不食凡間五穀，追隨仙蹤，與世隔離了。

張良看承謀士的楷模，被後人尊為「謀聖」

十三、木聖（科聖）張衡

東漢時期，也就是距今約一千八百多年前(公元117年)，一台利用水力推動運轉的大型天文儀器――「水運渾象」在東漢的京都洛陽製造成功。相隔二十年後(公元138年)，安置在京都洛陽的又一台儀器――「候風地動儀」，准確地報告了西方千里之外發生的地震。這標志著人類開始了用儀器記錄研究地震的新紀元。
這兩台著名儀器的發明者就是張衡——我國東漢時期偉大的科學家、文學家。張衡對中國古代的天文學、地震學和機械力學作出了傑出的貢獻，傳說他還製造過指南車、記里鼓車等，因其機械製造水平很高，被尊稱為「木聖」。

十四、葯聖孫思邈

孫思邈，公元581-682年，自號孫真人，京兆華原(今陝西省耀縣孫家塬)人，是隋、唐兩代大醫學家。 孫氏自幼聰穎，喜好讀書，勤學苦練，20歲精諸子百家學說，善言老莊，又好釋典，兼通陰陽，推及醫葯。隋、唐兩代皇帝都召他做官，他卻無心仕途，晚年從事醫學著述，是文史醫葯全面均展、多才多藝的傑出人物，尤以醫學為最。孫思邈是因病治醫，勤奮成家的。他不但學識淵博，而且品德高尚。他的高尚醫德，是大醫精誠與高超醫術兩相結合的醫德規范。他在學術界也樹立了崇高的榜樣，一直熏陶著代代醫家。 孫思邈把醫為仁術的精神具體化。他在其所著的《大醫精誠 》一書中寫道：「凡大醫治病，必當安神定志，無欲無求，先發大慈惻隱之心，誓願普救含靈之苦，若有疾厄來求救者，不得問其貴賤貧富，長幼研繭，怨親善友，華夷愚智，普同一等，皆如至親之想。亦不得瞻前顧後，自慮吉凶，護借身命。見彼苦惱，若已有之，深心凄愴，勿避險惡，晝夜寒暑，飢渴疲勞，一心赴救，無作功夫形跡之心。如此可為蒼生大醫，反此則是含靈巨賊。夫大醫之體……又到病家，縱綺羅滿目，勿左右顧眄；絲竹湊耳，無得似有所娛；珍羞迭薦，食如無味；醞祿兼陳，看有若無。夫為醫之法 ，不得多語調笑，談謔喧嘩，道說是非，議論人物，炫耀聲名，訾毀諸醫，自矜己德，偶然治瘥一病，則昂頭戴面，而有自許之貌，謂天下無雙，此醫人之膏盲也。」上述的寥寥片語，已將孫思邈的高尚醫德情操，展示在人們面前。 孫氏認為「人命至重，有貴干金，一方濟之，德逾於此」，故將他自己的兩部著作均冠以「千金」二宇，名《千金要方》和《千金翼方》。這兩部書的成就在於：首先對張仲景的《傷寒雜病論》有很深的研究，為後世研究《傷寒雜病論》提供了可靠的門徑，尤其對廣義傷寒增加了更具體的內容。他創立了從方、證、治三方面研究《傷寒雜病論》的方法，開後世以方類證的先河。 《千金要方》是我國最早的醫學網路全書，從基礎理論到臨床各科，理、法、方、 葯齊備。一類是典籍資料，一類是民間單方驗方。廣泛吸收各方面之長，雅俗共賞，緩急相宜，時至今日。很多內容仍起著指導作用，有極高的學術價值，確實是價值千金的中醫瑰寶。 《千金要方》是對方劑學發展的巨大貢獻。書中收集了從張仲景時代直至孫思邈的臨床經驗，歷數百年的方劑成就，在閱讀仲景書方後，再讀《千金方》，真能大開眼界，拓寬思路，特別是源流各異的方劑用葯，顯示出孫思邈的博極醫源和精湛醫技。後人稱《千金方》為方書之祖。
《千金要方》在食療、養生、養老方面做出了巨大貢獻。孫氏能壽逾百歲高齡，就是他在積極倡導這些方面的理論與其自身實踐相結合的效果。 孫思邈的輝煌成就，生前就受到了人們的崇敬。人稱「葯王」，「真人」，「葯聖」，隋、唐兩代都很器重他，知名人士亦多對他以禮事之。他去世後，人們在其故居的鑒山畔，虞誠奉祀。喬世寧序中雲：「鑒山香火，於關中為盛，雖華岳吳鎮弗逮焉。」孫思邈在日本也享有盛譽，尤其是日本名醫丹波康賴和小島尚質等對他十分崇拜。

Ⅹ 三國著名仁義君子王朗，為何被三國寫成丑角

因為三國演義為了突出諸葛亮，因此，王朗就被羅貫中塑造成了一個只會搖唇鼓舌的丑角！我們都知道，《三國演義》這部小說，在我國民間的地位可謂是異常崇高，簡直是無人不知，無人不曉！甚至，很多人了解三國這段故事；

就是通過《演義》！甚至，他們往往都以演義為尊！要知道，三國演義雖然具備著不錯的文學價值，但是，作為一部“通俗”小說，他對歷史的一些杜撰和修改，也是實打實的！

比如說，歷史上意氣風發，文武雙全的周瑜；再比如說，北伐時期和諸葛亮互有勝負，兵法韜略當世罕見的魏國大都督曹真。甚至，就連司馬懿，都被羅貫中刻畫成了被諸葛亮玩弄於鼓掌之中的蠢材！