京劇歷史故事

Ⅰ 簡短的京劇歷史

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作。

同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

(1)京劇歷史故事擴展閱讀：

京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、盧勝奎

盧勝奎(1822～1889)中國京劇形成初期演員，工老生，也是最早的京劇劇作家。乃丑角巨匠蕭長華之義父。江西人（一說安徽人）。

綽號「盧檯子」。出身仕宦之家，自幼酷愛戲曲，常與劇界人士交往，因考試不中遂入梨園，初演即為三慶班主持程長庚賞識，約其入三慶班學藝，宗余派（餘三勝）。

深受程長庚器重，為程長庚得力輔弼。入劇界後隱去真名，時張二奎正值紅極之時，便取"勝奎"為藝名。譚鑫培常與他配戲，做功身段亦受其影響。同名的有早期山東梆子知名老藝人盧勝奎。

2、梅蘭芳

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。

後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出。

並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨。

1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」。

其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。

3、徐小香

徐小香（1832～1912），京劇小生。同光十三絕之一。原名馨，別名炘，字心一，號蝶仙，小名阿大祖籍江蘇常州，1832年1月11日，道光十一年（辛卯）十二月初十日生於蘇州吳縣；逝世：1912年，農歷壬子年。

4、時小福

時小福（1846年10月28日~1900年6月13日），京劇青衣演員，原名慶，別名小馥，字琴香，又字紉之，號贊卿，乳名阿慶。江蘇吳縣（今蘇州市）人，幼年至北京學唱京戲。

寓所名「綺春堂」，位於北京宣南豬毛胡同（今朱茅胡同），嗓音委婉，高亢嘹亮，略欠圓潤，吐字發音真切，但仍不脫徽調味道，唱法屬陽剛性質，唱腔極富情韻。

有「天下第一青衣」之譽。時小福與梅巧玲，時人稱其為四喜班之「二絕」，弟子眾多，梅蘭芳也為其弟子之一。庚子年已卧床不起，又遭八國聯軍兵驚嚇病故寓所，後葬於永定門外。

5、譚鑫培

譚鑫培，1847年4月23日出生於武漢市江夏區，中國內地京劇演員。譚鑫培10歲隨父到北京，11歲入小金奎科班習武丑，後改武生及文武老生。

1863年出科。23歲搭三慶班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水灘》及"八大拿"等武生戲為主。曾傍程長庚演《青石山》馬童，得"大老闆"賞識，委以武行頭。

在《同光十三絕》畫中，譚鑫培是唯一的武生演員。譚鑫培為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地，影響深遠。

在京劇史上起到了繼往開來的作用。代表劇目有《定軍山》、《四郎探母》和《戰太平》等。譚鑫培1917年逝世，享年70歲。

Ⅱ 京劇的歷史背景

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。」

伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是「閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。」隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為「四大徽班進京」。

經有過許多名稱。計有，亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

(2)京劇歷史故事擴展閱讀；

京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花繚亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。

這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。

參考資料來源；網路——京劇

網路——京劇臉譜藝術

Ⅲ 關於戲曲的歷史故事,民間傳說

「陳三五娘」是一個廣泛流傳於閩南文化圈的美麗傳說。傳說始於歷史故事，後來演化為戲曲，戲曲故事又使民間傳說更富傳奇色彩，是閩南文化的重要載體。
歷史上的陳三是泉州河市人，五娘是廣東潮州人，傳說中的陳三五娘最後回到泉州。在陳三的家鄉河市一帶，至還流傳著與陳三五娘有關的風物和故事。
據清潮陽人鄭昌時《韓江見聞錄》記述，泉州書生陳三隨兄嫂廣南赴任，路經潮州，邂逅黃九郎之女五娘，一見鍾情，決意求婚，與當地武秀才林大閟（諧稱林大鼻）發生糾葛，幾經曲折，終成眷屬。從歷史故事--民間傳說--明代泉州傳奇文言小說《荔鏡傳》（祖本）--明代嘉靖前《荔枝記》演出本--明代嘉靖《荔鏡記》演出本，到現代形成膾炙人口的梨園戲《陳三五娘》演出本，陳三五娘傳說不斷充實，後來又成了多項文學藝術創作的泉源，衍生了曲藝、舞劇、話劇、長篇小說以及電影戲曲片、故事片等文藝形式，並且成為學術界一個研究課題。
陳三五娘傳說具有文學價值、人文價值和民俗價值。與中國四大民間傳說白蛇傳、天仙配、孟姜女、梁祝等愛情悲劇不同，為追求美好愛情，陳三以一介書生，隱瞞身份，甘心為奴三年，黃五娘敢於與封建禮制決裂，與心愛的人私奔，有情人終成眷屬，以另一種形式表達與命運抗衡的精神，寄託對美好愛情的嚮往，符合「人民群眾已經形成固定的認知定位和心理期待」，給人以美的享受。
陳三五娘傳說是中國文學寶庫中的一份瑰寶，其思想內容同人民大眾的情感相通，在海內外，尤其是包括港澳台在內的閩南文化圈，有廣泛影響。梨園戲《陳三五娘》取得巨大成功之後，陳三五娘傳說幾乎被定格在銀幕和舞台上，有關研究成果也鮮為人知。但在外來文化沖擊下，戲曲文化遭到嚴重擠壓，陳三五娘傳說及其歷史文化內涵正漸漸被淡忘。

Ⅳ 京劇的起源的故事，一定要故事，急急急！

中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。

乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞台崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。

徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純朴真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。

在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱崑曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春台以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光後期，徽班已在北京占據優勢。《夢華瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲庄演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生於乾隆四十五年（1780），約於嘉慶年間加入春台徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調演員餘三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕台鴻爪集》（約作於道光十二年以前）說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱於時。"楚調即漢調，也就是西皮調。可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。《羅成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終於在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛,而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。

道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞台常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。另一種說法，認為譚鑫培成名後（19世紀末、20世紀初）京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范；而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。

同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣後，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恆、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際雲（想九霄）等，從而使上海成為與北京並立的另一個京劇中心。

在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海後，也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。徽班傑出演員王鴻壽（三麻子）到滬後，經常參加京班演出，並把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞台藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際雲在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"《鬥牛宮》等，實為後來"機關布景連台本戲"的濫筋。從光緒五年（1879）起，譚鑫培六次到滬，後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。

京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，餘三勝即在天津活動（他和他父親死後都葬在天津）；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，後來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至雲南，都有京劇活動。抗日戰爭期間，京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展。

1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。

Ⅳ 京劇的故事有哪些

差不多都是些歷史神話民間故事，還有也有很大一部分是文學名著改編的話本
具體什麼故事看曲名就能知道
這里有一部分曲名，自己參考參考
·獅子樓(武松殺嫂)
·詩文會
·失印救火
·生死恨
·審頭刺湯
·三進士
·三不願意
·奇雙會(販馬記)
·牛皋下書
·連升店(連升三級)
·連環套
·李逵探母
·李逵大鬧忠義堂
·擂鼓戰金山
·九龍杯
·九江口
·金玉奴
·荒山淚
·花田錯
·鳳還巢
·法門寺
·惡虎村
·杜十娘
·竇娥冤
·大名府
·打漁殺家
·打嚴嵩
·串龍珠
·釵頭鳳
·寶
蓮
燈
·狀元媒
·智斬魯齋郎
·趙氏孤兒
·岳飛與楊再興
·義責王魁
·楊門女將
·謝瑤環
·響馬傳
·西廂記
·武則天
·望江亭
·桃花扇
·生死牌
·三盜令
·強項令
·穆桂英掛帥
·滿江紅
·獵虎記
·楊排風
·真假美猴王
·斬黃袍
·鍘包勉
·御果園
·楊家將
·徐策跑城
·五台山
·問樵鬧府
·四郎探母
·四平山
·三打陶三春
·三打白骨精
·三岔口
·清風亭
·
青霜劍
·秦香蓮
·秦瓊賣馬
·破洪州
·盤絲洞
·鬧天宮
·蘭從軍
·羅成叫關
·龍潭鮑駱
·臨江驛
·廉錦楓
·狸貓換太子
·界牌關
·火燒裴元慶
·洪羊洞
·紅拂記
·賀後罵殿
·貴妃醉酒
·釣金龜(金龜記)
·打鑾駕
·打金枝
·除三害
·白綾記
·芭蕉扇
·官渡之戰
·海瑞罷官
·三打祝家莊
·關漢卿
·擋馬
·白蛇傳
·罷宴
·連環計
·讓徐州
·蘇武牧羊
·捉放曹
·借趙雲
·趙五娘(琵琶記)
·打督郵
·昭君出塞(漢明妃）
·白莽台
·霸王別姬
·醉打山門
·烏龍院
·花田錯
·野豬林

Ⅵ 京劇中有什麼著名的故事

太多了！！！！

三國：幾乎所有著名內容都有啊！傳統劇目大概按時間順序如下：內捉放容曹、呂布戲貂嬋、鳳儀亭、讓徐州、轅門射戟、長板坡、龍鳳呈祥、白帝城、失空斬……，還不包括無數衍生的摺子戲。還有著名的新編歷史劇《曹操與楊修》。

水滸：坐樓殺惜、野豬林、武松打虎、李逵探母、三打扈家莊……

西遊：大鬧天宮……

紅樓：紅樓二尤……

隋唐：秦瓊賣馬、鎖五龍、對花槍、羅成叫關……

三言二拍：杜十娘怒沉百寶箱……

鏡花緣：廉錦楓……

包公戲：軋美案、遇皇後、打龍袍、探陰山……

……………………………………

太太太太太多了，我打不完了，……

Ⅶ 京劇的起源及歷史

被列為世界三大表演體系之一的國粹——京劇，從形成到現在已有兩百多年的歷史。

中國清代乾隆年間經濟繁榮，國泰民安，文化藝術相應也得到了發展。特別是自乾隆十六年(1751年)乾隆皇帝六次南巡，不僅使南北經濟進一步溝通，同時也促進了南北文化的交流。例如就在乾隆皇帝第一次南巡的這一年，皇太後60壽辰之日，便有南方戲班進京祝賀，當時演劇盛況是「自西華門至西直門外高粱橋，每數十步間一戲台」，「南腔北調，各四方之樂，倔童妙伎歌扇舞衫，後部未歇，前部已迎。左顧方驚，右顧復眩」。後皇太後80大壽，「京師鉅典繁盛，不減辛未」。直到乾隆四十四年(1779年)，秦腔演員魏長生自四川來到北京，以演出《滾樓》一劇名動京師。是為徽班進京演出之始。此時北京流行的京腔也大為減色，乃至出現了「京腔舊本置之高閣」的局面。

總之，在京劇形成以前，大約從18世紀中葉至19世紀初，在北京流行的規模較大的戲曲劇種，除在當時劇壇佔主導地位的崑曲外，還有京腔、秦腔、徽調、漢調以及規模較小的柳枝腔、羅羅腔等地方戲曲。其中發展最快、最受群眾歡迎的要算徽戲班的演出了。

Ⅷ 京劇的歷史故事

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班(稱為四大徽班)陸續來到北京。

第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。

隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間(1828年前後)，湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。

此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

(8)京劇歷史故事擴展閱讀：

京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、程硯秋

程硯秋是滿族人，1904年生於北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，後改「承」為「程」姓，早年藝名程菊農，後更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。

他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學武生，後改學花旦和青衣，11歲登台，同時還先後向陳桐雲、陳嘯雲、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先後兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術生命，幸遇詩人羅癭公。

不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張雲卿、謝昆泉等名師為其授課，並在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京劇旦角表演藝術家，四大名旦之一，生於1900年，卒於1968年，祖籍河北東光。他初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。

與余叔岩合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。他出生於貧苦的農民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒。

8歲登台表演，時隨侯俊山學梆子花旦，1911年入三樂班（後易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，與尚小雲、趙桐珊有「正樂三傑」之稱。

曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，並受孫怡雲、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關》，從此專演京劇。後自組「留香社」。

1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小雲赴滬演出，並與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。

荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術。

建國後，荀慧生為京劇藝術改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。他歷任中國戲曲家協會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長。

河北省河北梆子劇院院長，河北省政協委員，北京市文聯常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。文化大革命期間備受屈辱，抑鬱而死。

3、梅蘭芳

京劇表演藝術大師，生於1894年，卒於1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。

他出身於梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養成人。

8歲開始學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲首次登台演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學花旦戲。

向武功演員出身的琴師茹萊卿學打把子，許多前輩藝術家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，崑曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢金福、李壽山等都曾指教於他。

尤其得王瑤卿大力提攜，創造了集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優美、動聽的梅腔，世稱「梅派」。

與程硯秋、尚小雲、荀慧生合稱「四大名旦」，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從「梅派」開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。

4、尚小雲

尚小雲，京劇四大名旦之一，生於1900年，卒於1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王後裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。父尚元照，在光緒年間充那王府總管。

1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門下學戲，入北京三樂科班習武生，後因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡雲學習青衣，他最初青衣開蒙老師是吳順林，後又師從陳德霖。

並向李壽山學習崑曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學過戲。1912年春他就在北京汾陽會館和廣德樓出台成為當時青衣行年輕的佼佼者。

1914年孫菊仙主動提出與尚小雲配戲四日，使其聲名鵲起，時被稱為「第一童伶」。「三樂社」改名「正樂社」以後，尚小雲和荀慧生、芙蓉草（趙桐珊）一起被稱為「正樂三傑」。

1916年尚小雲搭入俞振庭組織的春合社，後相繼與楊小樓、王瑤卿、譚小培、余叔岩、王又宸、馬連良合作。

其間在1918年，北京第一舞台新排《楚漢爭》，楊小樓扮演楚霸王，虞姬一角的人選費盡周折最終確定由尚小雲出演。果然，叱吒風雲的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的觀眾。

Ⅸ 關於京劇的起源，有怎樣的歷史故事

京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，並吸收了梆子、崑曲、秦腔、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。

徽班到京後發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目，因而在藝術上得到迅速提高。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事。有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現，程長庚是這一時期的代表人物。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。同治六年（1867），京劇傳到上海。從而使之成為與北京並立的另一個京劇中心。京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播，此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。總之，京劇藝術是在我國許多民族古老戲曲藝術創作成果的基礎上成長起來的，它所以取得今天的輝煌成就，是經過幾輩人悉心繼承，努力創新的結果。在某種意義上它已經成為中國文化藝術的圖騰。

Ⅹ 京劇的歷史

關於京劇起源：

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率 「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春台」、「和春」也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞台。當時，被統稱為「四大徽班」。

1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。

20世紀60年代，由於歷史原因，京劇遭遇重創，在此不便詳述。