奧地利歷史名人

⑴ 奧地利有哪些歷史名人

莫扎特〔作曲家〕，霍夫曼斯塔爾〔詩人〕，特拉克爾〔詩人〕，埃貢席勒〔畫家〕，克里姆特〔畫家〕，卡拉揚〔指揮家〕，車爾尼〔鋼琴家，音樂教育家〕，卡夫卡〔小說家〕，維特根斯坦〔哲學家，數理邏輯學家〕

⑵ 小小的奧地利出現過哪些名人

弗朗茲·舒柏特
（ Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主義音樂的開創者之一。生於1797年1月31日，父親是維也納近郊的一所小學的校長，有19個孩子，舒柏特最小。他自幼喜歡音樂，8歲開始隨父、兄學習提琴和鋼琴，11歲時進入免費寄讀的神學院合唱團。1811年創作第一首歌曲《哈加爾的悲哀》，16歲到他父親的小學里當教員。他一邊教課、一邊進行音樂創作。17歲為歌德的詩篇《紡車旁的葛萊卿》、《野玫瑰》等譜曲。18歲那年，一天午後，他拿起歌德的敘事詩《魔王》來讀，忽然心情激盪，一小時後，膾炙人口的世界名曲《魔王》誕生了。這首名曲，立即轟動了維也納，使他從此走上音樂創作之路。舒柏特只活了33歲，但他一生卻寫了634首藝術歌曲。此外，他還寫了8部交響曲、一些重奏、奏鳴曲，即興曲和其他音樂作品，《小夜曲》以其深情、優美為世人所贊賞。舒伯特採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他很崇拜貝多芬，1822年，舒柏特帶著新發表的作品去見貝多芬，恰好貝多芬出去了。後來貝多芬在病中發現這首曲子，說「這作品充滿了神奇的火花」。可是，當舒柏特再去拜見貝多芬時，貝多芬已病危不能說話了。舒柏特臨終時要求親友將他葬在貝多芬旁邊，現在他倆的銅像並立在維也納廣場上。

小約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825－1899）：老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家家庭，與父親同名。其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。
舒伯特，弗洛伊德
歐根親王
希西公主

⑶ 奧地利的名人故事，500字左右，少生平

斯蒂芬·茨威格（1881～1942），奧地利著名作家、小說家、傳記作家，出身富裕的猶太家內庭。青年時代在維也容納和柏林攻讀哲學和文學。後去世界各地游歷，結識羅曼·羅蘭和羅丹等人，並受到他們的影響。第一次世界大戰時從事反戰工作，成為著名的和平主義者。二十年代赴蘇聯，認識了高爾基。1934年遭納粹驅逐，先後流亡英國、巴西。1942年在孤寂與感覺理想破滅中與妻子雙雙自殺。 斯蒂芬·茨威格從二十世紀二十年代起，「以德語創作贏得了不讓於英、法語作品的廣泛聲譽」。他善於運用各種體裁，寫過詩、小說、戲劇、文論、傳記，還從事過文學翻譯。他在詩、短論、小說、戲劇和人物傳記寫作方面均有過人的造詣，但他的作品中尤以小說和人物傳記最為著稱。茨威格對心理學與弗洛伊德學說感興趣，作品擅長細致的性格刻畫，以及對奇特命運下個人遭遇和心靈的熱情的描摹。其作品在世界范圍都有著經久不衰的魅力，曾獲得諾貝爾文學獎，被公認為世界上最傑出的中短篇小說家之一。國內多家出版社在近年內出版過幾乎所有他的傳記著作和小說文集。他的文章（編者加名《列夫·托爾斯泰》）被收錄在人教版八年級下冊語文書中。

⑷ 維也納的歷史與著名人物地點

多瑙河的女神——奧地利首都維也納

世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。面積414.5平方公里。人口156.3萬人（2000年），佔全國人口五分之一以上。是奧地利政治、經濟、文化中心，下奧地利州首府。西歐至巴爾干半島的鐵路樞紐，多瑙河港。

維也納州和維也納市：414平方公里，170萬人口。
奧地利首都維也納是一個城市，也是一個州。這個州的面積僅是全國領土的百分之零點五，但是全奧地利的人口有五分之一集中在這里。維也納是奧地利共和國政治、經濟和文化的中心，奧地利聯邦議會、國民議會、總統府、總理府、國家政府各部委和最高司法機構都聚集在這個城市裡。同時，維也納市還享有重要的國際地位。聯合國和石油輸出國組織都在維也納設有辦公機構。維也納是往日奧匈帝國的首都，昔日的豪華氣派尚存。她是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅遊城市之一。第二次世界大戰之後，維也納人把滿目瘡痍的城市重建起來。如今，維也納的所有歷史建築都得到了整修。隨著奧地利加入歐盟，維也納重新成為東西歐商業和經濟往來的中心。對於遊客來說，維也納有著千姿百態的面貌。音樂崇拜者可以為了一場音樂會不遠萬里，前來造訪音樂的聖殿。對於很多遊人來說，不能看到迷人的多瑙河將成為終生遺憾。維也納信息網將伴隨著您，去欣賞這一切……

維也納是奧地利首都、著名音樂城市、國際旅遊勝地維也納，位於國境東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，坐落在維也納盆地中。

維也納是奧地利最大的城市，同時是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅遊城市之一。維也納森林環抱市區，多瑙河從市區靜靜地流過。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，到處鬱郁蔥蔥，生機勃勃。維也納環境優美，景色誘人，素有「多瑙河的女神」之稱。維也納是一座擁有1800多年歷史的古老城市，公元1世紀羅馬人曾在這里建立城堡，到1137年成為奧地利公園的首邑。13世紀末期，城內出現大批宏偉的哥特式建築，15世紀以後成為羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，隨著藝術的繁榮，維也納作為「音樂之都」聞名遐邇。

維也納屬中歐型氣候。西部受大西洋影響，冬夏溫差和晝夜溫差大且多雨，東部為大陸氣候，溫差小，雨量亦少。阿爾卑斯山地區寒冬季節較長，夏季比較涼爽，7月平均氣溫為 14-19攝氏度，最高溫度一般為32攝氏度。
被稱為"音樂之都"

景點：阿爾貝蒂娜博物館，史蒂芬大教堂，霍夫堡皇宮，美泉宮，維也納藝術史博物館，維也納國家歌劇院.

公元前是凱爾特人居民點。公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。公元881年以「維尼亞」首見記載，十二世紀成為手工業和商業中心，十三世紀末至1918年是哈布斯堡王朝的首都，以後是奧地利首都。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。1945年起曾由蘇、美、英、法分區管理，1955年對奧和約簽訂後四國軍隊撤退。

維也納有「多瑙河的女神」之稱。環境優美，景色誘人。冬溫和夏涼爽。東阿爾卑斯山支脈維也納林山伸展於西郊，綠林成片。山之西是華麗住宅區，花園及葡萄園圍繞。多瑙河流貫市內，水碧山秀，風景如畫。登上城西的阿爾卑斯山麓，波浪起伏的「維也納森林」盡收眼底；城東面對多瑙河盆地，可遠眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖。北面寬闊的草地宛如一塊特大綠色絨氈，碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其間。房屋順山勢而建，重樓連宇，層次分明。登高遠望，各種風格的教堂建築給這青山碧水的城市蒙上一層古老莊重的色彩。市內街道呈輻射環狀，寬50米，兩旁林蔭蔽日的環形大道以內為內城。內城卵石街道，縱橫交錯，很少高層房屋，多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建築。中世紀的聖斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖頂聳入雲端，其南塔高138米，可俯瞰全市。香布倫宮為哈布斯堡王朝的夏宮，有希臘式建築、雕像及噴泉。多瑙河及多瑙運河間的島上有大公園。1869年建成的國立歌劇院，被稱為世界歌劇中心。1857年建的57米寬、4公里長的環形大道兩旁為博物館、市政廳、國會、大學和國家歌劇院等重要建築，成為歐洲最優美的城市通道之一。環形大道與另一相平行的環行路之間為中間層，這一帶為商業區、住宅區、也有宮殿、教堂等夾建其間。第二環形路外為外層，市西有幽雅的公園，美麗的別墅以及其它宮殿建築。在這眾多的宮殿中，以位於城西南部的舍恩布龍宮引入注目，這是奧地利歷史上繁榮時期的一個遺跡。城區東南部的「美景宮」為18世紀初卡爾皇帝為抵抗土耳其入侵立下戰功的歐根親王所造。旅遊業發達。東北郊和南郊是工業區，有冶金、機械、汽車、鐵路車輛、化工等部門，服裝及印刷產量佔全國一半以上。

維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。

除紐約和日內瓦外，維也納為第三個聯合國城市。1979年建成的奧地利國際中心又稱「聯合國城」，氣勢雄偉，是許多聯合國機構的集中地。它曾是長期稱霸歐洲的哈布斯堡王朝的中央機構所在地；1814年奧地利首相兼外交大臣梅特涅在曠日持久的維也納會議上施展陰謀詭詐的政治權術；1815年俄、美、奧3國皇帝締結所謂「神聖同盟」，力圖撲滅資產階級革命；1848年在歐洲大革命的影響下，維也納發生街壘戰，梅特涅逃亡倫敦；1867年成為稱雄歐洲大國奧匈帝國的首都；20世紀30年代初，希特勒一躍而為德國納粹的頭目，1938年3月率軍長驅直入維也納，為第二次世界大戰拉開序幕，戰爭期間，全城遭到53次輪番轟炸，不少古典建築被毀；1955年5月蘇、美、英、法4國與奧地利在「美景宮」會議廳簽訂了《重建獨立和民主的奧地利國家條約》，從而結束了長達10年的4國佔領狀態；1955年10月16日，奧地利議會宣布憲法性法律「永久中立」，這一天被定為國慶日。

奧地利號稱「歐洲的心臟」，維也納則是「心臟的心臟」。自古以來，維也納就是連結東西歐的交通樞紐和來往於波羅的海和亞得里亞海之間的重要通道。

維也納-歷史文化之都：維也納永遠充滿多姿多彩吸引人的文化節目。無論是古典音樂或現代戲劇，電影，舞導演出或歌劇，音樂劇，藝術展覽或音樂會及演唱會-無論您何時駕臨，您都能有無限的發掘及深刻的印象。您也可以悠閑的坐在聞名世界，氣氛濃厚的維也納咖啡廳喝杯咖啡，或拜訪一流的傳統葡萄酒場(Heurige)。在維也納您更可品嘗到歐洲各國，美味高級的烹飪技術。

維也納-音樂之都：幾世紀以來音樂一直都離不開維也納，與它緊緊相連。它是孕育出音樂天才莫札特，貝多芬，舒伯特和約翰史特勞斯的聖地。維也納悠久的音樂遺產延續至今。聞名全世界的維也納交響樂團和維也納兒童合唱團在世界各地的巡迴演出中永遠得到爆滿觀眾的熱烈掌聲。而維也納音樂學院不斷的孕育出在國際音樂界中脫穎而出的樂者。除此之外，維也納豐富活躍的現代熱門音樂舞台及場所吸 引了不少的年輕人。如果您喜歡音樂，維也納絕對讓您無法忘懷。維也納幾乎一天也離不開音樂。人們在漫步時，隨時可以聽到那優雅的華爾茲圓舞曲。夏天的夜晚，公園里還舉行露天音樂演奏會，悠揚的躍升摻和著花草的芬芳，在晚風張溢、回盪。維也納的許多家庭有著是室內演奏的傳統，尤其在合家歡樂的時候，總要演奏一番，優美的旋律傳遍街頭巷尾。更有趣的是，在舉行集會、慶典甚至政府回事時，會前會後也要各奏一曲古典音樂，這幾乎成了慣例。

歷史人口
20世紀初期，維也納曾經是世界第六大都市；維也納的人口在奧匈帝國時期（1867年—1918年）快速增長，當時的維也納聚集了很多從這個帝國其他部份的移民。第一次世界大戰後，許多捷克人返回他們的祖國，這導致這個城市的人口減少。在接下來的移民時期，大約三分之一的人口擁有斯拉夫和匈牙利姓氏。

注:維也納並不是下奧地利州的首府,它是一個獨立的州,下奧地利州的首府是Sankt Pölten(簡稱:St.Pölten)
奧地利的國慶日也不是10月16日,而是10月26日.
金色大廳
文字廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。
金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10億以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。
音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。
金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。
與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

⑸ 奧地利名人的故事，500字左右！

莫扎特被人們稱為「音樂神童」。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11 歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裡的孩子都受到父親的培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力特別好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能准確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。特別是家裡有客人來的時候，他更是喜歡變現自己，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自己創作各種曲子了，這個城市裡的人們都知道他們家出了一個音樂小天才。

在家裡，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里演奏3重奏的小提琴曲，於是他自己也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

「爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？」

「不行，這個曲子你還沒有練習過」

「我可以看著譜」

「行行，就讓我們的小天才試試吧」，在一旁的第二小提琴手發言了。

就這樣，莫扎特跟著爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裡一動不動了，大家都看著小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。

「天啊，你這小傢伙真是一個天才」

莫扎特的父親發現自己的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶著孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一起到維也納、荷

蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫非常喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系。

總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒。

⑹ 奧地利名人的故事，字數越多越好，一個人，急！！！！！

莫扎特被人們稱為「音樂神童」。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11 歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裡的孩子都受到父親的培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力特別好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能准確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。特別是家裡有客人來的時候，他更是喜歡變現自己，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自己創作各種曲子了，這個城市裡的人們都知道他們家出了一個音樂小天才。

在家裡，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里演奏3重奏的小提琴曲，於是他自己也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

⑺ 十九世紀奧地利的名人、越多越好、加上資料、

·弗朗茲·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）
作曲家、浪漫主義音樂的開創者之一。生於1797年1月31日，父親是維也納近郊的一所小學的校長，有19個孩子，舒柏特最小。他自幼喜歡音樂，8歲開始隨父、兄學習提琴和鋼琴，11歲時進入免費寄讀的神學院合唱團。1811年創作第一首歌曲《哈加爾的悲哀》，16歲到他父親的小學里當教員。他一邊教課、一邊進行音樂創作。17歲為歌德的詩篇《紡車旁的葛萊卿》、《野玫瑰》等譜曲。18歲那年，一天午後，他拿起歌德的敘事詩《魔王》來讀，忽然心情激盪，一小時後，膾炙人口的世界名曲《魔王》誕生了。這首名曲，立即轟動了維也納，使他從此走上音樂創作之路。舒柏特只活了33歲，但他一生卻寫了634首藝術歌曲。此外，他還寫了8部交響曲、一些重奏、奏鳴曲，即興曲和其他音樂作品，《小夜曲》以其深情、優美為世人所贊賞。舒伯特採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他很崇拜貝多芬，1822年，舒柏特帶著新發表的作品去見貝多芬，恰好貝多芬出去了。後來貝多芬在病中發現這首曲子，說「這作品充滿了神奇的火花」。可是，當舒柏特再去拜見貝多芬時，貝多芬已病危不能說話了。舒柏特臨終時要求親友將他葬在貝多芬旁邊，現在他倆的銅像並立在維也納廣場上。

·小約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825－1899）
老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家家庭，與父親同名。其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

·斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）
奧地利著名小說家、傳記作家，出身於富裕的猶太家庭。青年時代在維也納和柏林攻讀哲學和文學。後去世界各地游歷，結識羅曼·曼蘭和羅丹等人，並受到他們的影 響。第一次世界大戰時從事反戰工作，成為著名的和平主義者。二十年代赴蘇聯，認識了高 爾基。1934年遭納粹驅逐，先後流亡英國、巴西。1942年在孤寂與感覺理想破滅中與妻子雙雙自殺。茨威格在詩、短論、小說、戲劇和人物傳記寫作方面均有過人的造詣，尤以小說和人物傳記見長。代表 作有小說《最初的經歷》、《馬來狂人》、《恐懼》、《感覺的混亂》、《人的命運轉折點》、《一個陌生女人的來信》、《象棋的故事》、《一個女人一生中的二十四小時》、《危險的憐憫》等；傳記《三位大師》、《同精靈的斗爭》、《三個描摹自己生活的詩人》等。茨威格對心理學與弗洛伊德學說感興趣，作品擅長細致的性格刻畫，以及對奇特命運下個人遭遇和心靈的熱情的描摹。

·弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）
奧地利精神科、神經科醫生、心理學家，精神分析學派的創始人。1856年5月6日出生於摩拉維亞一猶太商人之家，是其父母八個子女中的長子。他4歲時隨家人遷居維也納。17歲考入維也納大學醫學院，1881年獲醫學博士學位。後開業行醫，擔任臨床神經專科醫生，終生從事精神病的臨床治療工作。在探尋精神病病源方面，弗洛伊德拋棄了當時佔主流的生理病因說，逐步走向了心理病因說，創立了心理分析學說（Psychoanalysis，又譯精神分析），認為精神病起源於心理內部動機的沖突。他思考敏銳、分析精細、推斷循回遞進、構思步步趨入，探討問題中，往往引述文學、歷史、醫學、哲學、宗教等材料，揭示出人們心靈的底層。主要著作有：《夢的解釋》（1900年）、《性學三論》（1905年）、《心理分析導論》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。1886年與馬莎·伯萊斯結婚，育有三男三女，女兒A·弗洛伊德後來也成為著名的心理學家。

·卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）
奧地利小說家。1883年7月3日生於布拉格一個猶太商人家庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說。可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國行將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍 的孤立、絕望的個人。成為席捲歐洲的「現代人的困惑」的集中體現，並在歐 洲掀起了一陣又一陣的「卡夫卡熱」。其最著名的作品有借小動物防備敵害的膽戰心理，表現資本主義社會小人物時刻難以自保的精神狀態和在充滿敵意的環境中的孤立絕望情緒的短篇小說《地洞》（1923年）；通過小職員薩姆沙突然變成一隻使家人都厭惡的大甲蟲的荒誕情節，表現現代社會把人變成奴隸乃至「非人」的「異化」現象的短篇小說《變形記》（1912年）；寫土地丈量員K在象徵神秘權力或無形枷鎖統治的城堡面前欲進不能，欲退不得，只能坐以待斃的長篇小說《城堡》；借銀行職員約瑟夫· K莫名其妙被「捕」，又莫名其妙被殺害的荒誕事件，揭露資本主義社會司法制度腐敗及其反人民本質的長篇小說《審判》等。

·卡爾·車爾尼(Carl Czerny)
(1791年2月21日——1857年7月15日)奧地利人。著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家。
車爾尼師從著名音樂家、作曲家貝多芬。他是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。
車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：「我的一切都是車爾尼教我的。」
作為一名鋼琴教育家，他一生寫了無數鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生聯系的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋梁。

⑻ 奧地利名人的故事，故事！不是資料，急！

莫扎特被人們稱為「音樂神童」。歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11 歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裡的孩子都受到父親的培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力特別好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能准確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。特別是家裡有客人來的時候，他更是喜歡變現自己，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自己創作各種曲子了，這個城市裡的人們都知道他們家出了一個音樂小天才。

在家裡，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里演奏3重奏的小提琴曲，於是他自己也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

⑼ 西蒙的奧地利名人

西蒙·維森塔爾（Simon Wiesenthal）猶太裔奧地利籍建築工程師、猶太人大屠殺的倖存者，納粹獵人

⑽ 奧地利名人有哪些

總統：海因茨·菲舍爾。