中國書法繪畫發展歷史

Ⅰ 中國書法的發展史

不知何時，在學書法的很多人眼中總有一種這樣的看法，說楷書是書法的基礎。其實產生這種說法的原因有二，其一，入門便是以楷書入門，不同其他書體。其二，是對書法筆法的演變過程不了解。

其實書法的基礎是筆法，篆隸有篆隸之筆法，行草有行草之筆法，唐楷有唐楷之筆法，晉楷有晉楷之筆法，魏碑有魏碑之筆法，當你掌握了一門書體的筆法並且能熟練應用其結字規律的時候，才說明具備了這種書體的基礎。

將楷書練得好，並不意味著就具備了書寫其他書體的基礎，所以這種說法是站不住腳的。

在很多人的眼中，楷書僅限於唐楷，其實楷書豈止有唐楷而已？

楷書基本可以分為三個方向：

這三種楷書筆法不同，流變也不同，風格也大相異趣。

首先楷書的產生，是源於隸書的快寫，將筆畫中的波碟變為了平直的筆畫，將轉折處的圓筆變為了方筆。

元和之後，以沈傳師、柳公權為代表的痩勁風貌取代了顏魯公的豐腴之貌，從而又是一變。

認清了楷書這樣的流變，明白了筆法的流變的過程，也許就不會有人說楷書是書法的基礎這樣的話了。

Ⅱ 中國書法發展歷程是什麼

中國書法的演變過程可簡單歸納為，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。

中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。

大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。

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雖然書法藝術的自覺化至東漢末才發生，但書法藝術當於漢字的萌生同時。漢字的形成經歷了很長的歷史時期。

發現的於原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號但許多文字學家認為，它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。

大多數文字學家認為「漢字的形成時代大概不會早於夏代」，並在「夏商之際(約在公元前 17世紀)形成完整的文字體系」。

Ⅲ 談談中國書法和繪畫發展的基本脈絡

中國書法藝術的發展大致可以分為兩個階段。
（1）魏晉以前基本上是自發階段，人們注重書法的實用功能，很少追求書法的審美功能。
（2）魏晉時期開始進入自覺階段。這時由隸書衍生出來的楷書、草書、行書，通過眾多書法家的努力實踐，臻於成熟。從此，書法兼具審美功能與實用功能，自覺創造書法美成為體現中華民族文化特色的一種藝術形式。

Ⅳ 中國書法藝術發展經歷了哪幾個階段

一、史前時期：

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號。這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

二、殷商漢末

在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸書（八分）、草書（章草）、行書、楷書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。

由篆隸趨從於簡易的草行和楷書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。正如北京大學教授、引碑入草開創者李志敏評價：「王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠，又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。」

同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：歐陽詢、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

三、唐代

唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。

書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的"宋四家"，元代的趙孟頫等名家。書法理論也獲得了發展，出現了如：《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《翰墨志》、《廣川書跋》、《法書考》、《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。

四、明清時期

明代書法藝術基本上是繼宋、元帖學書法而後加以發展。而今人論及清代書法時，每以"帖學"、"碑學"劃分為前後兩期，大致以嘉慶道光之際為分期點。也就是以十九世紀二十年代以前為帖學時期，之後為碑學時期。這種劃分是否合理當另當別論。

不過，宋元之後，以二王書學為中心的所謂碑帖學時代，至今已轉入最低潮，而學習漢魏以前的篆隸書法的作者，則逐漸增長，當是無可否認的事實。這時也是名家輩出、各領風騷。而這時的書法理論比前代更有成就，《書筏》、《藝舟雙楫》、《書概》、《廣藝舟雙楫》等理論著作相繼產生。

明清的書法作品如同繪畫一樣傳世、遺留的較多。當前見諸於市面上出現的也較多。中國的書法和繪畫作品，至遲從魏晉以來，一直被歷代宮廷和民間作為藝術品珍藏起來，成為人們的精神食糧，但在流傳中竟出現了作品的真贗問題，困惑著收藏家、鑒賞家。而在歷史上也曾經有過贗品的官案。

明清時，由於部分沿海城市的工商業先後發展起來，書畫的需求便日漸增多，明間製造贗品便應運而聲。什麼"蘇州片"、"河南造"、"湖南造"、"後門造"，鋪天蓋地，無孔不入。

這也是困擾收藏家、鑒賞家難題所在。明清的作品雖然流傳很多，但裡面魚目混珠、濫竽充數者也大有其作。因此，對於當下藝術市場中的收藏家、收藏界來說，購買、收藏這部分作品時應保持謹慎的態度。

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相關延伸：書法的審美：

1、書法整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，其一是書法意趣的表現需要；其二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：其一為書體的影響，如篆體取豎長方形；其二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；其三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、書法點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。

這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、書法墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的「計白當黑」，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

Ⅳ 中國繪畫發展簡史是怎樣的

石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨著石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。

到了先秦時期，由於統治階級的需要，促進了美術各門類的發展。但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少。秦漢時期是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。秦漢時代的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。到了魏晉南北朝時期，其藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，至此楷書真正出現了。

繪畫藝術的變化雖然不像書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫和走獸畫，如東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》。到了隋代，繪畫風格開始承前啟後，有了「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地、集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，則更好地表現出了「遠近山川，咫尺千里」的空間效果，山水畫由此便開始獨立出來。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現巨人與全新風格的時代。宗教繪畫日趨世俗化，不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節的描寫上均超過了前代的畫家。唐朝之後，中國的繪畫藝術也開始朝多元化的方向發展，成為中國文化史上的一道美麗風景線。

Ⅵ 簡述中國書法的發展歷史

起源：書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。
近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字，距今約5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現，故名。近40餘年，又陸續有許多發現。1954年在西安半坡仰韶遺址，又出土了很多陶器，其口緣外往往刻有不同的符號。1959年，在山東大汶口地區也發現了仰韶文化的文字元號。
經考徵，這些符號即是簡單的文字，有的已經釋出。至於大汶口陶器文字圖的文字則是意符「熱」字，已是合體圖畫的會意字。太陽烤得下面起了火，就是熱。有人認為這些符號就是「結繩而治」以後的「書契」。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字（圖畫文字）；表意文字，（字體表示語言中的詞或詞素）；表音文字（拼音文字）。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。
象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……
我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

Ⅶ 中國書法的歷史

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。

在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。

大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。

在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

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書法史上的著名字體：

1、隸書

隸書，有秦隸、漢隸等，一般認為由篆書發展而來，字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。

根據出土簡牘，隸書始創於秦朝，傳說程邈作隸，漢隸在東漢時期達到頂峰，上承篆書傳統，下開魏晉、南北朝，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。

2、楷書

楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它「形體方正，筆畫平直，可作楷模」。這種漢字字體端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。

楷書也是一種官名。《新唐書·百官志二》記中書省史館有楷書二十人，寫國史楷書十八人。楷書作為官名也稱作楷書手，掌繕寫之事，在同一機構中並置，因具體分工有所不同。《通典·職官二十二》記楷書手為流外勛品官。宋代無楷書手之稱，惟稱楷書。

參考資料來源：網路——中國書法

Ⅷ 中國書畫的歷史

中國是一個有著悠久歷史的文明古國，在廣袤的960萬平方公里的土地上，200多萬年的大溪人已堅實的邁開了中國歷史的步伐。幾百萬年來，我們的祖先在中國這塊美麗富饒的土地上，辛勤耕耘，艱苦奮斗，前赴後繼，創造了光輝燦爛的歷史與文化。現在人類學、考古學以無比豐富的成果證明，中國文明早已不能僅用「上下五千年」來概括了。中國文明遠比五千年悠久得多。我國現在已知的最早的陶器，就誕生於距今八千多年的的河北、河南、江西眾多原始文化中。代表著人類文化叫高級形態的文字、繪畫、雕刻等藝術，有越來越多的考古資料和研究無可辯駁的證明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩畫即已誕生，在四千多年前的龍山文化中得到發展，三千多年前的商代已經成熟。

所以，將我國書畫發展概括、中國書畫史，必從六千多年前講起。漫漫歷史長河，淵源流長，我國古往今來浩如煙海的文化典籍中，有關書畫史志的文獻，車載斗量，難以計數，僅現在讀者們較易見到的近代學者所著中國書法史、中國繪畫史之類的著作，亦不勝枚舉，且大多數為數十萬計上百萬言的「大部頭」。

如前所述，中國文字產生於六千年前。那時，仰韶文化的人們已在陶器上刻劃文字，是為「書」。既有文字刻寫，就已有一定的「點橫撇捺」之幸運頓挫的方法藝術，是為「法」。書法之藝術，從誕生起。各種彩陶文化的精美繪畫，眾多的岩畫，已用當時的藝術觀點，記敘了我們祖先的生產、生活、思想、情感，繪畫已經趨於成熟。我們講求中國書畫史，本應從這里開篇。但這樣講來，一是時間跨度太長，即使略而又略的講下了，也萬言難止，非所能容許。二是這些資料史實，需要我們來鑒定的彩陶繪畫、岩畫難得進入尋常讀者家和文物市場。

為了便於敘述，書與畫分開介紹。先講書法。我國文字發展到商代，以甲骨文為代表，即已相當成熟了，完全具備了漢字形、音、義諸要素，龜甲獸骨上那些細小剛健文字，就是當時的書法作品。大批從事巫術占卜的知識分子—貞人，就是那時的書法家，有許多還留下了姓名。上周時期我國的奴隸制經濟文化得到空前的發展，文字及書法亦進入一個新階段，最重要的就是刻寫、鑄造在青銅器上的文字，即所謂「金文」，書體是大篆，古拙蒼勁，氣勢雄渾。這種書體，至今還為書法愛好者所鍾愛，不少書家還竭力追慕臨學，亦饒有情趣。秦漢時代，以小篆和隸書的形成最為重要。小篆相傳為秦相李斯所創，實際上是秦代為了統一文字達到「書同文」，將商周以來的各國流行之不同體式的大篆加以改造去取而成。小篆較大篆筆畫簡約，筆法自如，書法仍具蒼勁雄渾之美。相傳撰寫小篆的書法家有李斯、趙高等。隸書也產生於秦代，相傳為獄吏程邈所創，亦是將大篆增減損益而成，便於人們易學易寫快寫。隸書字體規整，筆劃點捺橫豎分明，工穩沉靜，歷代至今不少書家功隸書者眾，是書法藝術中一個重要的種類。漢代還有一種「解散隸體」草草而成字體，即漢代古草（草書之初始者,又稱章草），不過遠不如小篆隸書重要。

到後來，把寫字這件事，不單是作為記事行文的工具，而當成了一門藝術潛心研究，經年累月揮毫不輟，又上升為哲理進行探討，有一大批把字寫得來極具時代精神和個人品格，又具形神兼備的藝術品質，可稱為「書法」作品的，當代魏晉時期。所以有人說危機南北朝時期是我國書法藝術首次成熟的時期，更有人說它是我國書法藝術的「鼎盛時代」。這時期書法藝術的顯著特色，一是書體有了很大變化，逐步從篆、隸、章草中脫變出來，形成了真書、行書、今草書。我國書法藝術發展到這一時期，真、草、篆、隸、行五種書體已經全部具備。此後時代各領風騷的書法大師，均是在此五種書體上發揮而已。特色之二是這一時期，產生了一大批書藝超群，其書法作品千百年來一直為學書者楷模範本的大書法家，如三國時期的鍾繇、皇象，兩晉時期的衛夫人，東晉時的陸機，王羲之、王獻之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被稱為我國書法藝術的聖人即「書聖」。他的書法作品中，唐代初年即已珍貴若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死後竟將王書《蘭亭序》殉葬。王羲之《蘭亭序》唐代大書法家幾乎都有臨本。北宋晚期宣和內府所藏臨本即有243件之多，可見世人珍愛之深。三是魏晉南北朝時期，我國書法藝術理論業已形成體系，出現了一批書法理論家和書學著作。如西晉衛恆的《四體書勢》，南宋梁代虞龢的《論書表》，售肩吾的《書品論》，袁昂的《古今書評》，梁武帝蕭衍與陶弘景的《論書啟》。《論書啟》是陶弘景宇梁武帝君臣之間就書法藝術問題的奏摺、批答，由後人匯編而成的書法論著，從中可見當時書法風氣之盛。

魏晉南北朝時期書法藝術的巨大成就，還體現在這時期留給我們一大批舉世無雙的書法藝術珍品，許多皆為我國藝術瑰寶，價值連城。茲列其重者略舉如下：

鍾繇《賀克捷表》（唐代拓本），《薦季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《還示帖》、《調元帖》等，均為拓本或後人摹寫本。鍾氏真跡，早在南朝已渺難尋覓了。

皇象《天發神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。

陸機的《平復帖》、《望想貼》，均為墨跡。

王羲之的《蘭亭序》，前以敘及，均為唐宋名家摹本或勾填本。然個大名家摹本，書法藝術本身藻麗多姿，極為珍貴。《快雪時晴帖》（唐人勾填本），《行書千字文》（有人認為乃唐人集王羲之之字本），《萬歲通天帖》等。

王獻之《鴨頭九帖》（真偽無定論）、《中秋帖》（宋代米芾臨摹）、《二十九日帖》。

王珣《伯遠帖》真跡，任晉代書法作品中唯一一件無爭論的晉人真跡。

具陳重遠著《古玩指南與鑒賞》記，王獻之《中秋帖》，王珣《伯遠帖》這兩件國寶，為現存僅有的兩件晉人墨跡，宋以來一直收藏宮中，清末流入民間，明國初被古玩店學徒出身的袁世凱大總管郭世五收購，抗戰勝利後，曾一度落入宋子文之手。後因朱敏該國民主人士張伯駒在報上揭露此事，宋只得將其退還郭世後人。其後於50年代初，被人典當給香港一家英國銀行。張伯駒激昂此事報告給周恩來總理，周總理十分重視保護文物，迅速派專人赴香港在典當期滿前，用重金將兩件國贖回。

唐代是我國封建政治經濟和文化得到巨大發展的時代，文化藝術中的詩歌、繪畫、書法、音樂、舞蹈，均放射出輝煌的光彩。書法藝術在唐代發展到又一個高峰，主要特點是真、草、隸、篆、行個體書法均得到發展，又以行書與草書取得的成就特別巨大，影響我國書法藝術極為深遠；各種書體都涌現了一大批名家高手，他們的書法作品無論碑帖均有無可爭議的真跡傳世，極大地豐富了我國書法藝術寶庫；各種書體的體書風格，體現出「盛唐氣象」。「真書書家大多脫胎於王羲之，但又秉承魏晉以來墨跡與碑版的雙重傳統，漸從蕭散妍麗的王家書派中脫穎而出，風格轉呈嚴謹雄勁，法度森嚴。行草書家，特別是草書家亦漸有步大、小王（指王羲之、王獻之父子）而趨於飛動縱逸。雖篆書無多大發展，亦能述秦漢遺法，星辰或嚴謹緊勁，或遒勁圓活的新風」。楊仁愷先生主編的《中國書畫》中這段話，較好的概括了唐代書法藝術的特點。

隋唐五代主要書家和重要碑帖墨跡有

隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川簡齋家。

唐代歐陽詢的隸書《宗聖觀記》，真書《化度寺衪禪師舍利塔銘》，真書《九成宮醴泉銘》等碑刻；墨跡有草書《千字文》，行書《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子廟堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓誌銘》等。褚遂良的《伊闕佛龕碑》、《孟法師碑》、《雁塔省教序》、《房玄齡碑》、《通州聖教序》等碑刻，還有傳世墨跡《枯樹賦》、《倪寬贊》等，多為後人所作。薛稷的《信行禪師碑》等，以上四人，號稱「歐、虞、褚、薛初唐四大家」。

唐代最著名的草書書法家有張旭和懷素。張旭的代表作為傳世墨跡《古詩四貼》。懷素流傳下來的作品較多，著名的墨跡有《自敘帖》、《苦蘆帖》、《小千字文》等。

真書在唐代得到空前發展，取得前所未有的成就，對後世真書發展影響特別巨大，尤其初學書法的人，必從真書學起，而學真書必臨習「顏、柳」。顏即顏真卿，其存世主要作品有碑刻《多寶塔感應碑》、《東方畫贊碑》、《郭家廟碑》，《麻姑仙壇記》、《中心頌》、《元次山碑》、《送璟碑》、《顏勤禮碑》、《顏氏家廟碑》，墨跡《自告身書》，《竹山堂聯句》等。柳公權的碑刻主要有《金剛經》、《玄秘塔碑》，《神策軍碑》及《李晟碑》等。傳世墨跡有《蒙招貼》歷代有名。

唐、五代著名書法家和他們的書作名品還有很多，如孫過庭及其《書譜》，陸柬之及其《陸機文賦》，鍾紹京及其《轉輪王經》，李邕及其《雲麾將軍碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，賀知章及其《孝經》，李陽冰及其《城隍廟碑》，史惟及其《大智禪師碑》，蔡友鄰及其《尉遲回廟碑》，韓擇木及其《告華獄文》。

宋代社會城市經濟發達，士人階級隊伍龐大，文化藝術十分繁榮，抒發竟有一些帝王後妃倡導乃至身體力行（如北宋太宗趙光義、徽宗趙佶，南宋高宗趙構，北宋仁宗曹皇後，南宋寧宗楊皇後等，尤趙佶的瘦金體獨具特色，造詣很高，對元明清書法有一定的影響）教隋唐五代有新的發展。由於社會文化發展的特點，宋代書法藝術，真、草、隸、篆、行五體書中，真書、篆書成就不大，草書、隸書較前人亦少有較大發展。宋代書法藝術成就最為突出者，是以「宋四家」即「蘇黃米蔡」為代表的行書。宋代行書，不僅突破「二王」風格，亦越出唐代「顏柳」規范，形成一種瀟灑縱逸、輕快活潑，恣肆放達，以意為書的全新書風，可稱為書法藝術中的「行書豪放派」，對清以至近現代書壇影響極為深遠。

「宋四家」中的蘇即著名文學家蘇軾，其最著名的代表作品有行書《黃州寒食詩》，《洞庭春色賦》，楷書《赤壁賦》等。黃即黃庭堅，代表作品有《草書諸座上貼》，行書《松風閣詩》、《詩送四十九侄貼》等。米即米芾，更是一位留下大量墨寶的書法大家，其代表作品有行書《苕溪貼》，《向太後輓詞》，《行書三紮》、《蜀素帖》等等。蔡，從書法藝術功力上講，應為蔡京，因他為惡名昭著的佞臣，人品為世人不齒，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行書《自書詩卷》，行書《南都貼》、《十紮卷》等。這里所列，僅是他們流傳至今的大量墨寶中的點滴。由於它們均善書而又勤奮，當時之時名氣已經很大，一些人有四海為官，時人求其書作者眾，請其書寫碑石者亦多，故他們的書法作品的墨跡碑刻相當豐富，全國許多地方都可見到，國外一些大博物館也有收藏。

宋代文風很盛，士人物不能書，且書法藝術水平均很見功力，即使當時一些無名小卒縮寫應酬文字，其書法藝術水平，即可令今天一些剛學了幾年字能塗鴉幾筆便自命不凡的「書法家」們汗顏。宋代那些明載青史的書法家的成就更應一提。李建中及其《行書同年貼》、《土母貼》，歐陽修及其《行書愛貼》、《自書詩》，文彥博及其《行書三紮卷》，司馬光及其《中和貼》，范仲淹及其《行書二扎》，《道服贊》，陸游及其《自書詩卷》朱熹及其《行草書詩扎》，魏了翁及其《文向貼》，文天祥及其《謝諸無座右辭》，等等。這些人雖然素以文章氣節或高官經世重於世，其書法藝術也是造詣很高，其書法作品無不珍同拱璧。

宋代書法留給後世的還有一項重要遺產，就是宋代官私所刻的各種帖書。前文已述，宋代文風盛，帝王後妃喜愛書法者眾，他們的愛好影響士大夫，進而形成全社會的時尚。從太宗趙光義集古聖賢書法名家墨跡刻成《淳化閣帖》始，整個宋代公私刻帖不斷，最著名的有徽宗趙佶臨刻《大觀帖》，米芾刻《寶晉齋法帖》，。由於宋代以來歷史變遷，這次峨帖本千餘年天災人禍，損失幾盡，殘存的原刻拓本以稀少如鳳毛麟角。

宋代書法藝術不如晉唐那樣光耀奪目已如上述。到南宋時法藝術更不引人注目，顯一種衰退之勢，沒有產生如蘇黃米蔡那樣的能彪炳書史的大書法家。我國書法藝術大展到了元代，又才有所起色。以趙孟頫、鮮於樞等為代表的元代書法家，對晉唐書法進行認真嚴肅的研究，艱苦的探索，竭力追摹晉、唐志書法藝術傳統，形成了自己的時代風格。不過由於元代歷史不長，統治者的文化倡導不如唐宋，所以書法成就不及唐宋巨大，書體以行、楷書、草書有較大發展，水平亦高。

趙孟頫是元代最有影響的的書法家，其書法以行楷為主，亦有部分草書，代表作有：楷書《丹巴碑》、《神福觀記》，行書《洛神賦》，《前、後赤壁賦》，草書《千字文》，等等。趙孟頫的書法在我國書法師商承前啟後，對明清書壇影響巨大，名望極高追隨者眾。

鮮於樞時名僅次於趙孟頫的元代書法家，亦以行書，楷書為主，草書也精。主要作品有：楷書《老枝道德經》卷，行草書《王荊公雜詩》卷，楷書《御史箴》卷，《草書千字文》卷，等等。元代其他重要書法家還有：鄧文原，其代表作章草書《急就章》卷等；康里夔夔及其草書《顏魯公述張旭法記》、《漁父辭》等；張雨及其《唐人絕句》等，郭昪及其行書《詠青玉荷盤詩》卷，楊維楨及其行書《鬻字窩銘》軸、草書《夢游海棠城詩》，吳睿及其《離騷經、千字文》全卷，以及大批能畫亦善書而以畫名重的藝術家，如王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮所謂「元四家」等等。

明代的書法藝術，可以說是百花齊放，真、草、隸、篆、行個體均有一定成就。從風格流派講，上學魏晉碑體、二王、顏柳，幾近學謙超長孟頫的都有，形成一些藝術流派。大畫家又是書法家的現象，比元朝更盛。明代書壇也出了一些對後世影響較大的有成就的書法家，更留下遠較前代豐富的書法藝術珍品。

同前代不同的是，明代書法藝術的發展，階段性較鮮明，各種書體各有自身的發展脈絡和傑出代表。

明代前期的書法，以真書的成就最大，其次為草書，代表人物有所謂三宋（宋克、宋廣、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。這時的真書，有一種圓潤平生，主要流行在翰林、中書舍人中，多用作奏章、行文中的書法，稱為「台閣體」，由於皇室提倡，盛行一時，並影響到整個清代書壇。其代表人物是沈度、姜立綱等人。這時期的草書也各有成就，以宋廣、解縉為代表。

明代中期書法，以行書成就較大，楷書以承前期余勢，有些發展，主要是矯正了曾經盛行的'「台閣體」那種比較呆滯的書法。行、楷書的代表人物有祝允明、文徵明、王寵、陳道復，以沈周、唐寅等。他們都是聲名赫赫的大畫家，又是卓有成就的書法家。我國書畫藝術本來同出一源，許多理論、方法相同，藝術規律一致，所以從來習畫者大多善書，習書法者又有不少能畫。在他們那裡，書畫集於一身了。也因如此，人們在討論書、畫，往往同時進行，各種辭書介紹人物技藝等，也書畫並稱。此期草書亦有成就，風格狂縱，以張弼、張俊、祝允明為代表。

明代晚起書法,以出現了多種書體各領風騷,均有重大成就又有傑出代表書家這種現象為特點.行書楷書以董其昌為代表,草書以刑侗、傅山、為代表，篆書以趙宦光為代表。還有張瑞圖的行草書，倪元路、黃道周似草似隸的隸書等等，以董其昌的影響最大。

明代書法家數量眾多，出前文一提到的一些流派及時代的著名這而外，還應提到的書法家有：錢溥、錢博、陳獻章、程南雲、李東陽、吳寬、文彭、徐謂、米萬鍾等。由於明朝較今較近，才不過五六百年，傳世書法作品很豐富，不勝枚舉，只能從略了。

清代是具現代最近的一個封建時代，清末具近不到百年，其書法藝術對今天的人說來，不很算古，流傳至今的情人書法作品，易於尋覓。清代書法的重要特徵是：中期以前帖字占優，中晚期碑學流行，書法藝術有重振雄風之勢，涌現了一大批名垂書史的書法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石濤等人的縱逸狂放的草書或行草書，極有時代烙印，極有個性。

乾隆、嘉慶時期，因乾隆帝的影響，趙書書法有一度成為官僚士大夫臨摹的樣本，其主要代表又張照、董皓、汪由敦等。此時除趙字外，以「鍾王」、「顏柳」、「蘇米」為師者也大有人在，如翁方綱、劉墉、鐵寶、梁同文、王文治、錢澧、姚鼐等等。更有世稱「揚州八怪」的一筆書畫家，不滿當時統治書壇的趙、董貼學，大膽創新，寫出有個性，有新意的書法作品。如黃慎的草書，汪士慎的隸書、鄭板橋的「六分半書」、金農的「漆書」。

從清初傅山開始「反貼倡碑」，直到清中葉嘉慶時碑學芳形成陣勢，晚清書法更是碑學的天下，一大批書法家，從傳世碑帖和新出土的漢碑版書中汲取營養，書法藝術日已精進，書壇逐漸充滿活力。這是其重要的書法家有：鄧石如、伊秉綬、丁敬、黃易、桂馥、陳鴻壽、包世臣、何紹基、趙之謙、吳熙載、吳昌碩等等。特別要提到的是鄧石如，他真、草、隸、篆無不精絕，書法藝術成就，人稱「清代第一」。何紹基、趙之謙也是清代書壇很有地位的書法大師。

Ⅸ 中國繪畫及書法的演變過程

繪畫：
中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程。本目教材主要介紹了中國古代繪畫藝術發展的七個階段，以及各個階段的特徵、代表人物和作品。
（1） 原始社會的繪畫藝術。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。這一時期的代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。除彩陶畫外，遠古人類還在岩石上刻畫或描繪了史前人類的生產方式、民族、戰爭、宗教等內容，稱為岩畫。此外，還有壁畫、地畫等。
（2）夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在牆壁上、絲帛上。《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》是出土的戰國楚國帛畫，以線條勾畫物象，構圖簡潔而有序，平面感和裝飾性極強，生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，反映出畫家高度的藝術概括力。它們雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平，這時確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式，戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。
（3）秦漢時期，繪畫藝術有進一步發展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。在長沙馬王堆出土的西漢彩繪帛畫，構圖詭奇，充分反映出當時人對生、死兩極，陰、陽兩界，天、地、人三才，過去、現在、未來三時的看法。在每個物象的描繪上具有一定的寫實傾向，雖然造型的基本手段是線條，但大量的色彩敷染，使整個畫面瑰麗奪目。河南洛陽東漢墓出土的《夫婦宴飲圖》，是工筆重彩的傑作。
（4）魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍於畫壇。他們文化修養很高，總結出許多精闢的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術的提高。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。發展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。此一時期的代表作有東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》和楊子華的《北齊校書圖》。
（5）隋唐五代時期的繪畫藝術，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。隋朝是一個承前啟後的時期，繪畫藝術綜合了前代的風格，為唐代的大繁榮奠定了基礎。隋朝展子虔的《游春圖》，是現存中國最早的山水畫，其影響深遠。中國的繪畫發展是與社會經濟和文化的發展緊密聯系的 。從唐朝開始，由於是經濟文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種「畫中有詩」的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上，獲得了全面的發展。初唐傑出畫家閻立本善於描繪重大事件，傳世作品有《步輦圖》。盛唐時期的吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領域里都有重大貢獻。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為「六法俱全」，人物衣帶如風吹波動，人稱「吳帶當風」，代表了人物畫發展的成熟，其代表作是《送子天王圖》《孔子像》等，後人稱他為「畫聖」。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。
（6）兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應民間需要，繪畫成為商品。這些因素，使繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派並出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。體備眾法，流派紛呈，名家輩出是這一時期繪畫藝術的特點。風俗畫是當時畫壇的最大亮點。歷史價值、藝術價值最高的風俗畫，是北宋畫家張擇端創作的《清明上河圖》長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。
（7）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。
這一時期反映文人畫風貌的寫意畫。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻的影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。 同時，繪畫理論和創作實踐中，特別強調了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。要求繪畫體現書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和「士氣」，重視畫家主觀意興和思想感情抒發。中國畫在明代產生了許多流派，各派又在創作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術，繼續著元明以來的趨勢，文人畫日益占據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鍾愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術對近現代花鳥都產生了深遠影響。

書法：
書法是中國特有的傳統藝術，漢字的表意性及其獨特的結構，為書法藝術提供了前提條件。書法字體的發展以篆、隸、草、楷、行為順序。
一、書法藝術的產生
產生於商代中後期的甲骨文，筆畫均為單線條，瘦挺有力，時露鋒芒。布局多為縱行，行款錯落，大小變化，疏密有致。這些最早的漢字遺跡已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。尤其是從甲骨文的結字看，已體現出線條美、單字造型的對稱美。因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎，標志著我國書法藝術的產生。商周時期出現的金文或稱「鍾鼎文」，整齊且筆畫粗壯，起筆、收筆及運轉比甲骨文圓潤，曲直變化豐富。成熟的金文外形偏長，每字的大小勻稱，各部分講究呼應與配合。《毛公鼎》、《散氏盤》是其代表作。從金文遺跡看，書法的藝術性已逐漸豐富起來。
春秋戰國時期，國家分裂、社會動盪，各諸侯國在不同的藝術追求下，朝著各自的審美趨向發展，形成了書法藝術絢爛多彩的局面。如果說甲骨文、金文的主流始終是沿著刀刻、鑿鑄道路發展;那麼，春秋戰國時期，毛筆開始在書法上廣泛應用。毛筆表現力豐富，特別是內蘊的筆法技巧，構成了以後中國書法的重要要素──書者的情性、審美趣味、用筆技巧等。從尚存的這一時期的「石鼓」拓片中看，結字比金文有更大的規律性，筆畫遒勁凝重，結構茂密渾厚。「石鼓文」開始向小篆轉化。它不僅是以後秦統一文字的基礎，而且對後代的書法風格影響極大。
二、書法藝術的發展
秦統一後，秦始皇下令「車同軌，書同文」，由丞相李斯普及小篆，小篆成為官方文字。文字的統一，為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構復雜的特點，作為官方文字不便速寫。於是，結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便於迅速書寫的隸書應運而生。關於隸書的產生，唐代書法家張懷瓘《書斷》說:「隸書者，秦下邽人程邈所作也。」程邈因罪入獄，在獄中整理隸書三千字，得到秦始皇贊賞，赦免其罪並封為御史。此為傳聞，雖不足為信，但是，秦代隸書出現已成定論，只是秦代隸書還多有篆意。到了漢代，隸書逐漸占據統治地位，成為官方標准字體，並且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直，結構簡便，頓挫明顯，尤其是碑刻，精妙絕倫。同時，為了字的方整和書寫便利，隸書把用作偏旁的獨體字規定特殊的形態，例如「刀」做右旁時則寫成「刂」，使隸書較篆書易記、易寫，適應了時代發展的要求，從用筆到結字所形成的風格，顯得既莊重嚴整，又變化多姿。這種字體，上承篆書和古隸，下啟楷書，用筆通行草。所以隸書在書法藝術上有繼往開來的重要地位。
人們在使用文字時，總是希望文字好認一些，寫得簡便一些，尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時，在由篆到隸的演化中，由於毛筆快寫和筆法發展的緣故，草書便產生了。唐代張懷瓘《書斷》中說:「漢元帝時，史游作急就章……此乃存字之梗概，損隸書之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。」這一時期草書含隸意較多，筆畫往往還帶有波磔，字與字之間無牽掛，稱為「章草」。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和書譜》中說:「自隸法掃地而真幾於拘，草幾於放，介乎兩者之間行書存焉。」即隸法解體後，寫得近於謹嚴些的就成了真書(楷書)，寫得近於奔肆些的就成了草書，介乎真、草之間的就是行書。至此，漢字的幾種書寫形式均已產生，寫字也不僅僅在於實用，美感和享受也成為發展的動力，書法藝術進入成熟時期。
三、書法藝術的成熟
三國兩晉南北朝是我國書法史上的一個重要時期。在發展中，書法藝術形成如下特點:其一，草、楷、行各體已完全成熟，中國書法的技法體系基本形成。後世的技法在此基礎上雖有所豐富和變化，但不再有本質突破。三國時期漢字書寫發展為真書階段，真書是一種具有實用價值的書體，一般認為它是漢字發展史上的正體，是「楷模」，因此一直流傳至今。其字方筆直勢漸佔主導地位，橫筆盡量少作或不作燕尾筆勢，撇捺亦不向上挑出並縮短長度。鍾繇被尊稱為「楷法之祖」。東晉王羲之，正、行、草各體皆精，王獻之的《洛神賦十三行》是這一時期的精品。其二，書法走向完全自覺的階段，書法在社會各階層普遍成為一種有意識的欣賞對象。史載:師宜曾在酒店壁上作書，觀者紛至，致使酒店興隆。其三，文人有意識地追求書法之美，把書法作為一種藝術實踐活動，並在技法功夫、審美風貌上孜孜以求。書法藝術上出現了貼與碑兩種不同的風格，呈現出婉麗風流和雄奇樸拙的書法藝術境界，尤其是楷書和行書，已達到成熟階段。西晉末年黃河流域戰亂，大批文人薈萃江東。美麗富饒的江南風光，使書法家們在藝術上更講求遒潤婉媚。
唐代是中國封建社會的鼎盛時期。當時，社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態，在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書，今天仍有「學習楷法從唐入手」的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴，剛正厚重，體現鬱郁盛唐氣象;或骨力勁健、均勻而瘦硬，體現書者「心正則筆正」的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。
四、書法藝術進入個性化時代
宋以後，字體已無大的建樹和突破，僅在原有基礎上融入自己的風格，以發揮個性為主。宋代由於政治環境相對寬松，統治者重文輕武，書法成為文人普遍愛好的一項藝術，隨意揮灑的行書尤為盛行。著名的是宋四家:蘇東坡的書法書卷氣極濃，給人以超脫世俗之感;黃庭堅的書法體勢異常開張，以特別緊密或特別疏鬆作巧妙對比，在豪宕中不時露出韻致;米芾因其生性倜儻不羈，以頓挫為含蓄，結構矯側練達，神采淋漓;蔡襄的書法也有新意。元代書家、畫家集於一身者居多，書家不事丹青尤可，畫家則決不可不習書法。中國畫有題跋文款即始於元代，這對後世的書法繪畫藝術的影響極為深遠。明初幾位皇帝如朱元璋、朱棣都喜愛書法。國家設有中書科，凡能書者，授官中書舍人，在內閣中辦理文書。但是，明人書法基本上為元代書法的延續，沒有大的突破。清代是中國書法史的一個重要轉折時期，書壇漸成「帖學」和「碑學」二水分流的局面，導致了書法流派呈現出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陳亦禧、姜宸英，他們專以帖學取勝，在當時的士大夫文人中影響很大，不少還是宮廷書家。同時由於他們過多的沾染館閣習氣，終不免走下坡路。游弋於碑帖之間的書家如揚州八怪之一的鄭燮，有詩、書、畫三絕之美譽，書初學歐，染館閣習氣，後仿黃山谷，又受石濤隸書影響，揉入畫蘭、竹之筆意，形成自己獨特的風格，體現出前碑派破帖的特徵。
但是，清代書家們將中國書法藝術兩大傳統較完整地開發出來，對中國近現代書法藝術的發展起到了傳承作用。如:維新派代表人物康有為的《廣義舟雙楫》是碑學的重要理論著作，對碑學及碑學理論的發展起了很大的推動作用。

Ⅹ 中國書法發展史簡要

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國傳統文化內涵。

如今發現的與原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號但許多文字學家認為，它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇兼並天下，丞相李斯主持統一全國文字，使之整齊化一，這在中國文化史上是一偉大功績。

從漢字書法的發展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段。是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態。

隸書產生、發展、成熟的過程就孕育著真書(楷書)，而行草書幾乎是在隸書產生的同時就已經萌芽了。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛。」唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。

北周衰微之際，宋太祖趙匡胤發動陳橋兵變，自立為帝，建立趙宋王朝。半個世紀的五代十國分裂混亂局面至此結束，國家復歸統一。從公元960年至 1279年，三百多年間，書法發展比較緩慢。

(10)中國書法繪畫發展歷史擴展閱讀：

書法的整體形態美：

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。