影視動畫的歷史發展

Ⅰ 二維動畫的歷史與發展

二維動畫的現狀與發展
從1906年布萊克頓的《滑稽臉上的幽默相》第一部動畫片誕生至今，動畫這門視覺藝術已經走過了她將近100年的歷史。隨著科學技術的迅猛發展，動畫的表現手法也越來越豐富。因此，從不同技術手段上將其分為兩種類型，即二維動畫和三維動畫。
二維動畫一般指傳統的手繪動畫，是通過動畫師來繪制每一禎畫面，最終用攝影機或掃描儀合成傳遞在屏幕上。而三維動畫是製作人員通過計算機所安裝的軟體界面來操作所要製作的動畫造型、背景、燈光等元素。因此，是由於製作手段上的不同將其分為兩類。
二維動畫在動畫發展史上占據著相當大的空間，直到90年代三維動畫的崛起，傳統的二維動畫面臨著新的困境。
從迪士尼《米老鼠》的輝煌時代到宮崎峻的黃金王朝，二維動畫從來不缺少她的忠誠擁護者。然而，越來越多的三維優秀動畫片湧入了影院，逼真的人物，刺激的畫面，絢麗的場景征服了所有的觀眾。
在90年代的動畫影片中我們可以發現二維動畫的背景開始使用三維技術製作。這種嘗試為動畫片本身帶來了更加神奇的效果，導演更喜歡擁有豐富，色彩絢麗的三維背景。電影《人猿泰山》中的叢林背景就是選用的三維效果，這樣的影片還有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。這種結合的方式是動畫製作史上的一大創新，因此也被很好的繼承下來。但是，《玩具總動員》的出現創造了三維動畫的最高票房，接下來是《恐龍》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等等數部三維動畫巨片。這種高技術精度的動畫影片一時間開始領跑世界的動畫產業--數碼時代宣布來臨。
值得我們思考的是任何藝術形式的動畫都應該順應歷史潮流而發展，傳統手繪動畫也不例外。然而，在影視傳媒充斥的當今世界，本身就蘊涵著豐富的藝術元素，二維動畫影片是否能夠在視覺上有更加震撼的創新是決定其現狀的基本因素。
就目前的二維動畫影片的發展趨勢來看，仍然沒有里程碑式的突破。迪士尼的衰敗就是最好的例子。在電影產業化高度發達的好萊塢，程式化的劇情，標准化的人物，模式化的電影音樂不得不使觀眾厭倦。然而在二戰後突然崛起的日本動畫逐漸佔領了鰲頭。奇幻的故事，精良的製作，風格化極強的人物造型，厚重幽雅的音樂被大部分人們所接受。由於，日本的動畫也已經發展為產業化大規模生產的模式，因此也有重倒迪士尼舊轍的可能性，所以必須在風格與故事上不斷的創新，在視覺沖擊上的不斷開辟新的技術領域，才可以走的更遠。
中國的二維動畫就不容樂觀了，與先進的動畫產業國家相比較還有很大的差距。但是中國的傳統動畫也曾在20世紀50-60年代一度興盛，有《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等優秀動畫影片，還有中國所特有的一系列水墨動畫短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》等。代表了中國二維動畫迄今為止的最高水平，以至於現在仍無法達到和超越。由於在中國的動畫市場基本還沒有被開發，中國動畫產業還沒有形成規模，等待中國動畫人需要努力的路途仍舊很遙遠，因此在國際動畫大環境日趨競爭激烈的形式下，全球經濟一體化的趨勢下，中國的動畫應當加緊腳步，爭取在短時間內製作出優秀的動畫影片。
二維動畫的發展前景仍然一片生機，只要努力尋求新的結合點，與三維技術更好的結合，就一定能夠在今後的動畫史上大放異彩。

Ⅱ 影視動畫在什麼背景發展起來的

中國動漫發展史:http://tieba..com/f?kz=509581336
日本動漫發展史:http://tieba..com/f?kz=641378390
實際上，中國動畫已經走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海製作了一部叫《大鬧畫室》的短片。

上世紀40年代，他們又製作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產業方面的起步還是相當早的。

起步

東北解放後，政府接管了當時的滿洲電影製片廠，就是現在長春電影製片廠的前身。從那時起可以說是新中國美術電影的一個開始。解放之前的中國動畫產業是從上海起步的，新中國成立以後卻是從東北起步的。

1956年，一群東北美術電影製片廠的骨幹受命到上海組建了上海美術電影製片廠。1957年，中國終於成立了一個非常健全的、專業的動畫電影製片廠——上海美術電影製片廠。

一直到文革結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產業都是和市場脫節的，完全是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片製作廠——上海美術電影製片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產量不高。

變革

但在80年代以後發生了很大變化，特別改革開放之後。電視業發展迅速，許多國內的動畫片開始在電視台播映。

其實國外早已經有了電視動畫片，這種動畫片不是一集的，而是連續性的，一做就是一個單元。以前國家規定美影廠每年播放動畫片的長度為300～400分鍾，而300分鍾的時間相當於十幾集到二十幾集的長度，對於電視的需求量遠遠不夠。因此也慢慢允許國外的一些動畫片進入中國。最早的有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《變形金剛》等。

中國成為系列動畫片的概念是美影廠的《黑貓警長》，雖然影響很大，但只有5集。後面又拍攝製作了《葫蘆兄弟》、《葫蘆小金剛》加起來也就26集，這樣的生產數量還是遠不能適應電視的需求量。

所以在80年代後，一方面引進較多的國外動畫片。另外一方面開始有除美影廠以外的電視台開始關注這種樣式的動畫片，並開始投資動畫片的製作，一些動畫片製作公司也慢慢誕生了。

電視台屬於投資者，負責確定劇本然後找製作公司來製作動畫片。還有一個現象就是動畫的加工業開始出現。在全球范圍內，由於電視動畫片的需求量急增造成了從美國開始70年代的製作成本開始上升，需要尋找成本更低的生產地區，於是找到日本，所以說日本的動畫也是從美國借過來的。

日本隨著和美國開始做以後自己的動畫片，憑借其原來就很深的漫畫功底，做出自己的民族特色。從幫美國加工到自己慢慢形成一個獨特的樣式。當我們看到日本及美國的動畫片時會發現明顯的差異，一個差異是美國動畫片是講究動作的流暢性。那幺在技術上需要相當多的動畫張數來完成。比如說10分鍾他要做8000張到10000張。張數越多動作越細化，成本也就越高。而日本的動畫片靜止的畫面較多、比較漂亮，但是動的不多，日本20分鍾的動畫片最少的只有1500張，明顯差異很多。

後來台灣也成為了一個很重要的基地。台灣的宏廣早在上世紀70年代曾經是亞洲最大的動畫加工基地。宏廣公司曾經到過1000多人這樣的規模。然後承攬了美國相當多的重要客戶的加工製作。然後美國在韓國也找到了它所要的加工點。在上世紀80年代將這樣的加工轉移到中國，開始在深圳這里出現了許多動畫加工廠。但是這樣的製作沒有知識產權，沒有品牌，在中國只是一個環節。

中國經歷了從計劃經濟到市場經濟的一個過渡，動畫業也受到了一個巨大挑戰。上世紀90年代中國電影經歷了一次大的改革：一方面開始引進國外的電影大片。另一方面就是銷售體制上的改革，以前從製作完成後的審批到銷售只有中國電影公司一個口。國內外片子全部的發行都由中影公司來做。價格也不是根據市場票房定的，而是國家規定的。電影製片廠真正意義上不是一個企業而是一個簡單的製片廠，從開始製作就已經決定了銷售。拍好與拍壞與銷售毫無關系。

現狀

1993年以後，中國動畫市場開放了，國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰，一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產量少，原創作品只適應計劃經濟下做短片，大量的市場需求量不能被滿足。但美國日本動畫業發展了20年，遠比中國要成熟，數量也很多，與國內形成強烈反差，中國動畫產業呈現了明顯的劣勢。另一方面國內在銷售上也沒有形成真正的市場，電視台都是壟斷的，銷售上只有一種價格。面對如此巨大的消費潛力，國內單方面並沒有形成一個市場，這種劣勢也導致相當部分的人才流向了加工製作領域。

從某種意義上來說，計劃經濟到市場經濟過渡的這10年也是中國動畫市場化的10年。

中國動畫產業在這10年發生了許多變化，首先是產量和從業人員的數量擴大了，以製作時間為例，從原來的300分鍾增加到了去年的40000分鍾，據了解，目前僅在廣電總局申請立項的動畫片已達到了七八十萬分鍾之多。

現在全國動漫產業涉及的企業有數百家，大到幾百人的製作公司，小到十幾個人的工作室團隊。另外除過中央相關管理部門陸續在出台一些扶持政策之外，地方政府這兩年對於以動漫為代表的文化產業也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江蘇、深圳等。

還有一個標志就是現在全國開設動畫專業的大專院校超過200所，就讀的學生有20000多人。

現在的新說法叫動漫，是將動畫和漫畫這兩個相關的內容合並在一起，至少涵蓋動畫、漫畫和游戲三方面。這個概念在國內也是近兩年形成的，但真正原創的東西太少，雖然有官方統計的數量達到了40000分鍾，但是真正有影響的作品卻很少，說明我們原創的能力相對薄弱。另外，中國的動漫業並沒有形成一個完整的產業鏈。

由於原創不夠，缺乏有影響的作品。因此製片方和投資者對於這個產業的投資都很謹慎，雖說都知道這是一個有潛力的市場，但缺乏比較成熟的盈利模式。另一方面動漫行業的產業鏈也比較長，屬於中長期投資，從投資到回收需要一個相對比較長的周期，因此在資金方面還是很缺乏。

Ⅲ 電影特效的發展歷史

從某種意義上來說，「星球大戰」系列與工業光魔的發展歷程，幾乎等於世界電影特效的發展史。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把石牌畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片技術的效率一下提高了幾十倍。絕對是電影工業發展的里程碑。
1982年工業光魔發明了一項名為「源序列「的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際之旅之復仇女神》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔在電影《年輕的福爾莫斯》中，製作了電影史上第一個電腦產生的角色「彩色玻璃人」，這也為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下基礎。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》里製作尤達大師打下進一步的基礎。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000C成了影史上第一個電腦產生的主角。
諷刺喜劇《飛越長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的，有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物《變相怪傑》、能說話的《鬼馬小精靈》也相繼出現在真人電影里。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在《星球大戰》里，盧卡斯首次推出「二手未來」（used future）概念。在此之前電影里涉及到的未來世界，都非常干凈整潔，一切都像是剛從工廠里生產出來的。
《星球大戰》里第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧里聚集了佩戴著各式各樣舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和現場感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》「讓我們終於明白如何讓未來產生質感」。他後來以此思路拍攝了《異型》和《銀翼殺手》里那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。1986年他賣掉了這個電腦部門，該部門後來發展成了如今動畫製作的大腕——皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

Ⅳ 中國動畫電影發展史

1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。

2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。

首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。

3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。

4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。

5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。

6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。

7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。

8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。

9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。

Ⅳ CG動畫發展史

計算機動畫（Computer Animation），是藉助計算機來製作動畫的技術。大致可以分為二維動畫（2D）和三維動畫（3D）兩種。

CG」原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。

在中國蓬勃發展的今天，CG技術有一個非常重要的應用領域——建築工程。對於CG本身的含義來說，計算機圖形學在建築工程上的應用可謂是非常廣泛的。

文藝復興時期，建築師們通過製作等比例縮小的建築模型和手繪的油畫來給大眾展示未來建築的直觀景象，這種表現建築的方式一直延續到上世紀末。20世紀 60~70年代，計算機圖形技術開始受到人們的關注。開始的時候計算機所呈現出來的圖形圖像還是很粗劣的，但人們還是意識到計算機方便、直觀和可提供多種 可能的優勢。80年代，計算機圖形技術逐漸成熟起來，開始應用在影視、工程、工業製造等各個領域，計算機開始幫助建築師進行輔助設計，建築師利用計算機進 行建築平面圖、立面圖、剖面圖的設計和繪制，同時建築模型的製作也逐漸由計算機控制完成。到90年代中期，中國開始出現了計算機繪制建築效果圖的行業。在 今天看來，我們早期的技術是單純和粗糙的，但是國人在這段時期中的奮斗與摸索是不容忽視的。90年代末，人們發現簡單的靜態渲染圖對於整個建築設計的方案 表達和景觀模擬起不到更全面詮釋的作用，於是建築動畫和VR技術開始進入市場。

影視領域

從二維到三維，從平面

CG

印刷、網頁設計行業到三維動畫，影視特效行業，CG隨著技術的不斷提高，應用的領域也在不斷的壯大著，現今更是形成了一個可觀的經濟產業。

從1991年的《終結者2》到2010年的《阿凡達》，我們感受到了CG在質上的飛躍。如今影視特效、3D動畫製作與3D游戲製作已成為CG領域發展的前沿。

世界上第一部完全用計算機動畫製作的電影《玩具總動員》突破了數字技術在電影業中的運用限制，給電影製作開辟了一條全新的道路。與此同時，2005年推出的《魔獸世界》就是最好的例子，它以恢宏的場面、美輪美奐的背景、高度模擬的環境、扣人心弦的故事，讓無數魔獸玩家體會到了CG的神奇魅力。

2011年《變形金剛3》《怪物史瑞克3》站上電影票房之巔。無不預示著電影動畫的發展前景。而中國第一部全三維動畫電影有環球數碼製作的《魔比斯環》在2006年成功上映奠定了中國CG影視的第一步，到今中國CG不斷發展，衍生出很多CG影視公司，拉動了整個產業的發展和就業。[1]

在這短短十幾年，CG以高端科學技術為依託，以無限的創意為內容，徹底顛覆了傳統視覺時代，開辟了流光溢彩的圖像新時代，CG動畫給影視和游戲強國帶來了近千億美元的經濟利潤。可以說，CG已經在美國和日本等國形成了一種產業，深刻影響著他們的經濟和文化發展。

Ⅵ 中國動畫發展的歷史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。

Ⅶ 中國動畫發展史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。

Ⅷ 中國動畫的發展歷史

最早的動抄畫應該是一九二幾年時候拍攝的黑白電影動畫《鐵扇公主》然後是《三毛流浪記》。
解放後動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠製作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），以後還有《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《牧笛》、《鹿鈴》、《瓷娃娃》、《驕傲的將軍》、《黑公雞》》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》等，這些都是上世紀70年代以前的。
《好貓咪咪》、《濟公》、《阿凡提》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等，是上世紀90年代以前的
90年代以後，老一輩的動畫人基本都退休或者做起了幕後工作，由於70年恢復了高考，應試教育突然間興起，家長們都開始給孩子們灌輸讀書考大學的理念，造成了動畫人培養的斷層（其中由於文革打壓文藝事業也是一個重要因素，所以文革結束後的《哪吒鬧海》就成了老一輩動畫人的和後來動畫人的分界點，用哪吒鬧海和70~90年代的動畫做對比，你可以發現其中的技術差距是多麼的明顯）。
過去的配音演員陣容基本都是上美和上譯（上海美術片廠和上海譯製片廠）。

Ⅸ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

Ⅹ 動畫的發展歷程

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。

在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

(10)影視動畫的歷史發展擴展閱讀：

各國動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。