A. 芭蕾的發展史是什麼
「芭蕾」一詞來自義大利語Ballare，原意是跳舞。芭蕾是一種以古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、繪畫(服裝和布景)等藝術樣式的戲劇演出形式。芭蕾直接起源於14世紀義大利文藝復興時期宮廷節慶演出。在梅迪奇家族執政時代，王公貴族的宴會中，常以娛樂助興，演出由一個中心主題貫穿於歌唱、啞劇、舞蹈、朗誦等鬆散的表演結構之中的席間歌舞。服裝豪華、布景、場面十分壯觀，這就是芭蕾的雛形。1498年，義大利出現了第一個真正的芭蕾形式。1581年10月，法國出現了世界上第一部芭蕾《王後喜劇芭蕾》，這是第一出帶有完整的印成文字的有故事情節的芭蕾舞劇，它的演出開創了芭蕾的歷史。1661年，世界上第一所舞蹈學校皇家舞蹈學校在巴黎誕生了。在這所學校里，波申首次把跳舞時雙腳的五個位置確定下來，並逐步形成了早期的芭蕾藝術。法國在這時期成了苞蕾發展的中心。1681年呂律在他的《愛神的勝利》中讓第一批專業女演員登台之前，苞蕾舞台上一直為男性壟斷。當拉封等四位女舞蹈家首次登上芭蕾舞台，並一舉成功，拉封就享有「舞蹈女王」之稱。但她們穿著拖地長裙，妨礙了舞蹈技巧的發展。直到18世紀，卡瑪戈大膽地把裙子剪短，露出雙腳，從而更充分地展現了她技巧出眾的才華。這一改革，使女演員活動更自由了，那些有魅力和光彩的女芭蕾明星也更受觀眾歡迎。
B. 芭蕾舞的歷史文化
1、芭蕾舞的發展過程
芭蕾舞最開始興起於文藝復興時期，產生於繁榮發達的義大利。內文藝復興是容一場關於文藝的思想和文化方面的運動，引起歐洲各國社會的波動。文藝復興重新復起古代的文化，凸顯人的自由發展。芭蕾的藝術結合古代希臘、義大利和法國等歐洲各個國家的獨特舞蹈的藝術形態。古代希臘是文化的集聚地，人體的形態美備受推崇，舞蹈種類眾多。義大利的職業方面的喜劇舞蹈，背景主要是民間文化。義大利總是在宴會活動中表演芭蕾舞，傳到法國之後，由國王帶領全國人民跳芭蕾舞，從而掀起了高潮。後來路易十四把芭蕾藝術推向了一個新的高度，他非常熱愛舞蹈，成為生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈對教育發揮著重要影響。通過自己的身體力行和宣傳引導，使得芭蕾舞的發展更加快速而繁榮。浪漫主義改變了芭蕾舞的性質和方式，使得民間故事和神仙妖怪的內容成為芭蕾舞的演繹背景。
C. 芭蕾舞的發展歷史是怎樣的
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯。
芭蕾版舞，意為「跳」或「跳舞」權。ballet一詞，源於古拉丁語ballo。
最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
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D. 芭蕾舞的起源
芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
E. 芭蕾舞的歷史
芭蕾藝術
孕育在義大利
誕生在十七世紀後期
路易十四的法國宮廷
十八世紀在法國
日臻完美
到十九世紀末期
在俄羅斯進入最繁榮的時期
所以今天
會經常聽到
舞蹈
奇葩
這樣的詞來
誇贊
俄羅斯15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到義大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的「席間芭蕾」，於是法國人將芭蕾藝術連同義大利的藝術家一起「引進」到了法國，1581年法國王後路易絲的妹妹的婚慶上演出的《皇後喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由義大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索（15？？——1587）後改名「博洛耶」編導的。
芭蕾舞在17世紀成為了法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，並親自參加演出，特別是「太陽國王」路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度。他先後在26部大型芭蕾中擔任主角，並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出並形成了新的芭蕾形式「幕間芭蕾」。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳的5位及其手位都是那時確定下來的並一直沿用至今。
17世紀後半葉芭蕾藝術走出宮廷，登上了舞台，開始成為劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員（Ballerina）。
F. 芭蕾歷史的幾個主要時期劃分
第一階段:芭蕾的起源
第二階段:芭蕾的雛形(即法國宮廷喜劇芭蕾、歌劇芭蕾專時期)
第三屬階段:前浪漫主義芭蕾
第四階段：古典芭蕾的發展階段的界定——芭蕾史中對芭蕾發展階段劃分的思考
第五階段:俄羅斯芭蕾。
第六階段:世紀之交的芭蕾改革(現代芭蕾)。
第七階段:前蘇聯芭蕾(戲劇芭蕾,交響芭蕾時期)。
G. 簡述西方古典芭蕾的發展脈絡
芭蕾的起源和歷史
芭蕾藝術孕育在義大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式了。
芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀（Moliere）合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰「假面舞」（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在「傳統」與「革新」的爭論，「嚴格」與「抒情」間的爭論，「純粹舞藝」與「標題舞藝」的爭論，以及「芭蕾」與「近代舞」間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。
從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了「浪漫芭蕾」這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入「古典芭蕾」這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這「三大舞劇」為首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了「舞劇乃舞蹈的最高形式」的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出「現代芭蕾」和「當代芭蕾」之後，尤其是舞蹈開始走出「非舞蹈」的誤區，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的「純芭蕾」（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱「新古典芭蕾」）開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。
芭蕾分類
1、音樂芭蕾
以展現舞者技巧為主要目的，例如聖桑的;垂死的天鵝;。
2、劇情芭蕾
顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。
3、 浪漫派
又俗稱;白色芭蕾;，女舞者以身著白色鍾罩型紗裙著稱。例如亞當的;吉賽爾;。
4、古典派
女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之;天鵝湖;。
5、現代派
例如史塔溫斯基之;火鳥;。
6、歌劇芭蕾
在歌劇當中穿插的芭蕾舞，例如歌劇;威廉泰爾;當中的芭蕾。
舞鞋
女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。
肢體語言
所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。
傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如;阿拉貝斯;（arabesque）、;阿提秋;（attitude）和;伊卡特;（ecarte）；腿部技巧：各種;巴特芒;（battements）－－包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及;潑德布拉;（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些;字母;寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。
腳部的五個基本位置：
第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度
第二位 : 兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上
第三位 : 兩腳跟前後重疊放置,足尖向外張開
第四位 : 兩腳前後保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉
第五位 : 兩腳前後重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉
手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓
第二位 : 雙手在旁側伸,在視線范圍內,手心向內
第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內
2.卻革底派(義大利派)
第一位 : 雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置
第二位 : 雙手在旁側伸
第三位 : 一手在身體前手心向內,另一手在旁側伸
第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然後同時上舉在頭的上方.
古典式芭蕾舞衣
裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等
1、純白色古典芭蕾舞衣
例如;天鵝湖;中的白天鵝
2、 全 黑 或 鮮 紅
前者例如;天鵝湖;中的黑天鵝
3、燈籠袖配背心
例如;柯貝莉亞;第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞
4、長袖配背心，以亮珠刺綉裝飾之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣
例如;四人舞;;玫瑰花精;。
2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如;吉賽爾;第二幕，;仙女;舞劇
3、村姑式舞衣
背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如;吉賽爾;第一幕，;柯貝莉亞;第一幕，;風流女兒;舞劇。
角色
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。
如果我們對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
舞蹈術語
一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。
二、舞蹈表情：根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈動作：舞蹈藝術的基本表現手段。源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：
1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；
2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；
3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。
四、民間舞（folk dance）：泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。
五、社交舞（social dance）：亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行於宮廷舞會和近代流行於各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循義大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先後風靡過歐洲各國宮廷。
法國大革命以後，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，並逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。
舞步簡單易學，形式自由，便於即興發揮和宣洩情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。
六、芭蕾（ballet）：法語音譯。特指有一定動作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時譯作「舞劇」。ballet一詞源於古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，並無劇場演出的含義。芭蕾作為舞台藝術形式，始見於文藝復興時期義大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。後來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年,法國宮廷表演的第一部芭蕾《王後的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，並把芭蕾視為宮廷娛樂的典範，1661年法國國王路易十四在巴黎創建了皇家舞蹈學院之後，又於1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了「宮廷芭蕾」的黃金時代。芭蕾進入劇場之後，先後經歷了「喜劇芭蕾」和「歌唱芭蕾」階段。18世紀中葉，「情節舞」及相關的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附於戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，並積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了義大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代義大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞台上，不同風格和不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發展勢頭，從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。
七、情節舞：芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，並與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：「出場」、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節舞。20世紀以來，情節舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈。
八、舞劇：（dance-drama）以舞蹈為主要表現手段，並綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態和行為，以及推動情節發展的舞台表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，並有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發源於奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與「芭蕾舞劇」在概念上沒有明確的界說。
九、群舞：（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈「集體舞」的舞台表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統一，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。（1）有獨立的內容和主題，情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的「女戰士舞」、「斗笠舞」，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。
H. 現代芭蕾的發展史
當代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎聖母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要歸功於三個偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。
美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是傑羅姆·羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國，十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使它的舞蹈演員們採取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現代題材的舞劇，標志著古典學派的勝利，指出了追隨的准繩，古典芭蕾博得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登台，新創作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語匯。俄國芭蕾開始了復興。
從1581年法國演出《皇後的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。在當今世界上，芭蕾藝術繁華似錦，古典芭蕾和現代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇斗艷，涌現出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現上不斷出現新的探索和創造。
I. 芭蕾的歷史經歷了哪些階段
芭蕾的歷史，經歷了古典芭蕾、浪漫芭蕾等階段，出現了義大利學派、俄羅斯學派等流派。當然芭蕾仍在發展，現代芭蕾是一個廣義的概念，遠不同於前昔所述。因此，這種古老的藝術正煥發出越來越迷人的光彩。
J. 中國芭蕾的發展史
芭蕾，法文ballet的音譯，歐洲古典舞蹈形式，起源於義大利，形成於十七世紀的法國，十八世紀傳入俄國，到十九世紀初期已發展成為一門獨立的藝術，創造了足尖舞技巧，並有一套完整的訓練方法，逐漸形成了不同風格的義大利學派、法國學派、丹麥學派和俄羅斯學派。後來在許多國家都有不同風格的古典芭蕾。二十世紀初，出現了現代芭蕾形式，並派生出許多流派，風行歐美。這是一門以舞蹈為主要表現手段，並與音樂、戲劇、美術相結合的舞台藝術形式。
當代芭蕾的足尖舞，以多個位置的嚴謹規范，科學訓練的形體美特色，以及控制、旋轉、騰跳等高難度技巧，構成它獨具高貴、優雅的氣質。，屬於高層次的表演藝術形式，被譽為世界藝術皇冠上的明珠。
二十世紀二十年代，美國和義大利曾有個別團體來上海演出過芭蕾舞。之後，一批俄國藝術家來華僑居，在哈爾濱以及上海等沿海城市開辦了私人芭蕾舞學校，並組織俄僑芭蕾舞團。其中較有聲譽的索科爾斯基及夫人巴蘭諾娃，教授過中國最早的芭蕾舞學生胡蓉蓉、丁寧等。胡蓉蓉海曾協助過外僑演出。
中國芭蕾舞的先驅者戴愛蓮，自幼生長在海外，曾在英國專修芭蕾舞藝術，造詣很深。一九四０年回到祖國，她不僅在四十年代傳播了芭蕾藝術的種子，並且在新中國成立後為發展芭蕾藝術做出了卓越的貢獻。
新中國成立以後，以戴愛蓮為代表的中國芭蕾舞藝術家，一方面積極倡導在新建立的歌舞藝術表演團體中，將芭蕾作為培訓演員的必修課；另一方面，積極投入芭蕾的創作實踐，力求探索用芭蕾舞作品為新中國和人民的事業服務。一九五０年十月，在風起雲涌的世界和平簽名運動的鼓舞和推動下，中央戲劇學院舞蹈團上演了由該院院長、著名戲劇家歐陽於倩編劇，戴愛蓮等集體編舞，並由戴愛蓮、丁寧主演的大型芭蕾舞劇《和平鴿》。這是新中國第一代芭蕾舞藝術家想用芭蕾的形式反映中國社會生活，謳歌保衛和平的嘗試，雖然還不夠成熟，但有著積極的意義。
一九五三年九月至十月，第二次全國文代會期間，中華全國舞蹈工作者協會主席戴愛蓮，在《四年來舞蹈工作的狀況和今後的任務》的報告中，強調「應該把向民族、民間傳統學習放在第一位，在繼承民族傳統的同時，借鑒其它國家和民族的訓練方法也很重要，尤其是蘇聯芭蕾舞的訓練經驗，我們應該努力研究和學習。」新中國成立後，結束了長期以來芭蕾舞處於分散、不系統的萌芽狀況，而逐步納入正規發展的軌道。
五十年代，隨著新中國國民經濟的恢復和發展，文化建設也出現了好勢頭。一九五四年二月二十五日，文化部聘請蘇聯專家奧. 阿. 伊莉娜來華，在文化部舞蹈教員訓練班教授芭蕾，以此為起點，開始了新中國芭蕾舞發展歷程。