鋼琴曲目歷史意義

『壹』 鋼琴的來歷，以及背景。

1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

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『貳』 鋼琴的意義是什麼

從18世紀後期鋼琴登上「樂器之王」的寶座開始，鋼琴作為重要的文化娛樂消費品開始變得火爆，每家每戶都想要擁有一架鋼琴，越來越多的父母希望他們的子女能夠學習彈奏鋼琴，鋼琴不僅僅是一種娛樂樂器，更成為一種修養的體現。

然而，動則十幾萬元的鋼琴費用卻讓大多數家長望而卻步。孩子學琴往往是沖動型居多，對於想要讓孩子學琴的家長而言，最擔心的就是砸下大筆金錢買琴之後，孩子學習一年半載就失去了興趣，而新鋼琴的折價相當快，在不願低價出售的情況下，鋼琴就變成了擺設，不但浪費金錢而且佔用空間。此外，進口琴和國產琴的價格差異與品質差異，也讓家長們猶豫不決。

2015年初，據權威機構統計，購買鋼琴兩年後的家庭，78%的用戶，因為各種原因鋼琴擱置在家，基本閑置；15%的用戶，因為長時間不使用，送給親朋好友；4%的用戶，因為種種情況把鋼琴轉讓交易；3%的用戶，其他原因。這樣一個數據不禁引發我們思考，學鋼琴真的需要買鋼琴嗎？

國內知名鋼琴交易平台丁丁租琴網的負責人指出，隨著時代的變化，人們表現出了越來越務實的消費觀念，不少琴行轉型做起了鋼琴租賃業務，以往鋼琴「只賣不租」的時代已經過去，時至當下，租賃鋼琴的消費方式陡然興起。

租賃鋼琴真的合適嗎？為什麼大家都選擇租鋼琴？

租賃價格透明，到期退租靈活便捷

租賃鋼琴可以根據需要選擇租賃時間的長短，租賃到期後退租就可以，很多學鋼琴的小朋友過了興趣期後，不願學琴的不少，購買的鋼琴成了閑置品，租賃鋼琴為家長省去了這一煩惱，不會造成金錢和空間的浪費。而鋼琴租賃市場價格比較透明，即使沒有鋼琴選購經驗的人，也不必擔心被無良奸商蒙騙。

超低價格，享受高品質鋼琴

租賃鋼琴減輕了家長很大的壓力，一台好鋼琴對孩子學琴很重要，很多家長想要為孩子選購一台高品質的好鋼琴，卻被動則十幾萬元的價格嚇住了，租賃鋼琴幫助家長每天花一瓶可樂的錢，就能讓孩子享受音色、手感極佳的高品質鋼琴。

鋼琴品牌隨意選，不滿意隨時更換

起初買琴，家長對鋼琴品牌並不了解，不知道哪個品牌的鋼琴適合自己，擔心買不到一款性價比高的鋼琴，像丁丁租琴交易平台國內外一線品牌型號齊全，隨意挑選，隨意租賃，使用一段時間，對鋼琴的音色以及挑選方法有新的理解後，再去挑琴，一定能選擇一個適合孩子學習的鋼琴，免除後顧之憂。

用最低的價格租到最好的鋼琴，真正意義上實現了先用後買。與租房、租車不同，租賃鋼琴很大程度上避免了資源浪費，在建設節約型社會的今天，穹頂之下的我們也要行動起來，學鋼琴不一定要買鋼琴，租賃一架鋼琴，也能幫您圓鋼琴夢！！！

『叄』 貝多芬奏鳴曲的歷史意義

弗雷德里克來·拉蒙德源版《貝多芬鋼琴鳴曲集》，
是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司（Breitkopf &Hartel）的三卷本凈版編訂而成的。
編訂者在本版本中加入了指法和速度標記（奏鳴曲op.106除外，它的速度標記系貝多芬所為），並為書中表情、分句、速度、演奏風格及技巧等標記都作了清楚的說明。
所有在布賴特科普夫與黑泰爾公司的凈版中出過的標記，本書將用大字型大小表示。

『肆』 鋼琴的歷史

市場中的品牌繁雜，本文通俗講一下鋼琴品牌的大概脈絡。

一，起源在歐洲
鋼琴品牌的起源是在歐洲，1960年之前，鋼琴品牌是歐洲鋼琴一家的天下。主要集中在德國，英國，法國，奧地利，捷克，最繁榮的時代是在1880---1930之間。
自從1930年世界范圍內的經濟大蕭條開始，以及第二次世界大戰的影響，之後歐洲鋼琴品牌再也沒能達到那個時代的高度。
1960年之前這個時期，我們中國人所能熟悉的品牌是貝森多夫，貝西斯坦，博蘭斯勒，斯坦威，韋伯，賽樂爾，佩卓夫等。

二，鋼琴品牌成熟發展在美國
1960年開始，美國鋼琴消費市場開始繁榮，從此美國市場成為鋼琴行業的晴雨表。
從1965年開始到1985之間，是日本鋼琴入侵美國市場的大時代，也造就了卡瓦依與雅馬哈兩大日系產品的競爭發展史。在這個時代，整個世界的鋼琴行業，也只有這兩大日系產品最為耀眼。
韓國鋼琴是1980年開始入侵美國市場的，代表的品牌是英昌與三益。尤其是英昌鋼琴（屬於韓國現代集團），在90年代達到了15萬台世界第一的產量，90年代初期成為韓系鋼琴的最頂峰。
歐洲鋼琴在90年代也曾努力的再次打進美國市場，但由於匯率問題，以及在價格與質量的平衡中，一直無法與日韓系對抗。雖然他們的產品很好，但銷量一直不高。
中國製造也沒有落後，與2000年開始侵入美國市場，目前中國製造的鋼琴佔美國新鋼琴銷售的三分之一。美國市場中，最有代表性的國產品牌為海倫與珠江。

三，中國鋼琴市場
雖然中國鋼琴品牌市場還沒有完全成熟，但毫無疑問，目前中國卻是世界鋼琴市場中最大的蛋糕。
中國近代鋼琴起步與1950年，國家政府規劃了東北（諾的斯卡），廣州（珠江），北京（星海），上海（施特勞斯）四個鋼琴製造廠。到了80年代末，中國政府開始對外放開外資經濟，增加了煙台（金斯波格）鋼琴生產基地。從此形成中國五大鋼琴廠。
90年代開始，中國經濟的飛速增長，社會文化開始繁榮，中國新興中產階級對於鋼琴需求開始爆發。趁著這股春風，加上原產國的勞動力成本飛漲，93年韓國現代集團的英昌鋼琴進駐天津，韓國三益鋼琴跟進，但在上海投資不算順利，後來轉移到勞動力成本更低的印尼生產鋼琴，獲得了轉機。95年開始日本的卡瓦依，雅馬哈相繼進入中國，從此日韓系，迅速佔領了中國的中高端市場。

四，歐洲鋼琴的現狀

歐洲鋼琴在近50年間的發展並不算很順利，翻開歐洲鋼琴這50年的歷史，許多都是關閉，並購的信息，200家的鋼琴企業，目前能在歐洲正常生產的只有二十幾家。而且其中一些企業的產權，或者股權，已經掌握在亞洲企業的手中。但這些並沒有影響歐洲鋼琴第一流的品質。

這些歐洲知名品牌為了能夠更好生存，開始拉低自己的生產線，並在全球尋找合作人，利用當地企業的低廉勞動力與資金，生產價格更為適宜的產品，以尋求生計。
由於勞動力成本的原因，西歐的一線鋼琴製造商開始向東歐發展，製造第二集團的產品，例如貝西斯坦Bechstein旗下的波西米亞Bohemia，霍夫曼Hoffmann，以及西米爾Schimmel旗下的Vogel沃格爾，這些國家例如捷克，波蘭，他們的社會制度，行為規范，生產質量都與西歐相接近。（但東歐一些鋼琴產品的配件很有可能是中國製造，在東歐組裝）
另外就是與亞洲的鋼琴企業展開合作，生產品質相對東歐要低一些的子系列產品，製造第三集團的產品，例如，某某品牌的旗下產品。
以上都屬於各種形式的歐洲產品，品質檔次不同，雖然有些亂，但在質量方面都會有不同程度的控制。可很不幸的是，中國目前大部分所謂的歐洲鋼琴，實際與以上的形式沒有半點關系，只是簡單注冊了一個洋名字，中小企業生產而已，也成為了暴利琴與回扣琴的代表，這也引起了德國鋼琴協會借2012年上海樂器展覽，到中國集體打假的事件。

總結：
目前中國的鋼琴市場。國產鋼琴主要是廣州珠江，北京星海，寧波海倫，宜昌長江。韓系產品為天津英昌，印尼三益。日系為宜昌卡瓦依與杭州雅馬哈。德系產品，比較混亂，魚龍混雜，目前市場比較正規一些的是金斯波格，韋伯，艾賽克斯，賽樂爾等，他們的資金合作，產品的設計，生產基地工藝能力，等方式各不相同，但起碼血緣是正規的。
這些產品，珠江，星海在中低端市場優勢很大，日韓系，國產海倫在中高端市場投入很大，另外原裝進口的日系產品，與少量的歐洲原裝產品，占據了中國頂端市場。

『伍』 鋼琴的歷史、文化、著名曲目、人物

是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器拉三（拉赫瑪尼諾夫D大調第三鋼琴協奏曲，號稱世界上最難的鋼琴曲） 幻想即興曲（肖邦） E調前奏曲（巴哈） F調旋律(魯賓斯坦) 彩雲追月（王建中） 搖籃曲（勃拉姆斯） 春之歌（門德爾松） 英雄波蘭舞曲（肖邦） 軍隊進行曲（舒伯特） 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯） 月光（貝多芬） 月光曲（德彪西） 義大利波爾卡（拉赫瑪尼諾夫） 夢幻曲（舒曼） 棕發少女（德彪西） 匈牙利狂想曲第6號(李斯特) 西班牙狂想曲(李斯特) 愛之夢(李斯特) 小狗圓舞曲(肖邦) 熱情奏鳴曲(貝多芬) 悲愴奏鳴曲(貝多芬) 黎明奏鳴曲(貝多芬) 四季套曲(柴可夫斯基) 升c小調前奏曲（拉赫瑪尼諾夫） 聖母頌（古諾－巴赫） 牧童短笛（賀綠汀） 鍾——第三帕格尼尼練習曲（李斯特） 小夜曲(舒伯特) 獻給愛麗絲(貝多芬) 土耳其進行曲(莫扎特) 土耳其進行曲（貝多芬） 藍色多瑙河(約翰·施特勞斯) 夜曲（肖邦）莫扎特27首鋼琴協奏曲，貝多芬五首鋼琴協奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小調鋼琴協奏曲，肖邦兩首鋼琴協奏曲，李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小調鋼琴協奏曲、聖桑五首鋼琴協奏曲，巴托克鋼琴協奏曲、普羅柯菲耶夫三首鋼琴協奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲（作品30）是被公認的在所有鋼琴協奏曲中彈奏難度最大的一首。

『陸』 鋼琴的歷史

德國管風琴師、製作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，製造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：「觸鍵太重，高音音色太弱。」，但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型
鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想像當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為「十二弟子」，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即「維也納式擊弦機鋼琴」和「英國式擊弦機鋼琴」。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。
「維也納式擊弦機鋼琴」的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴製作師；他的產品被稱為「英國式擊弦機鋼琴」。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。
莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上「樂器之王」的寶座。

『柒』 鋼琴協奏曲黃河具有什麼樣的的歷史意義

「黃河」鋼琴協奏曲取材於抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲；這部鋼琴協奏曲在創作中運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式結構上又融了入船夫號子等中國民間傳統音樂元素，不僅在當時的國內引起了強烈的反響，還因為其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最為著名的一首中國協奏曲。
第一樂章《黃河船夫曲》
引子一開始，小號與小提琴便以磅礴的氣勢奏出號子似的動機，木管樂快速的半音階上行和下行，刻畫了船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景，這時樂隊出現了「劃喲，沖上前！」的音樂語言。由鋼琴急驟的琶音掀起巨浪，引出了堅定有力的船工號子，表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的斗爭精神。。隨著音樂的不斷發展，推出了鋼琴的華彩樂段，描繪黃河激流洶涌澎湃，船工們沖過了激流險灘。這時，出現了一段悠揚抒情的旋律，彷彿艱難險阻的斗爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。
第二樂章《黃河頌》
深邃的大提琴奏出緩慢庄嚴的旋律，引出獨奏鋼琴的反復呈述，這是對中華民族悠久歷史的追溯：在黃河兩岸住著善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、斗爭。鋼琴鏗鏘有力的和弦奏出了樂曲雄偉的結束部分，銅管奏出的義勇軍進行曲動機，象徵著覺醒的中華民族已屹立在世界東方。
第三樂章《黃河憤》
清脆的竹笛聲吹出了陝北高原質朴寬闊的引子旋律，獨奏鋼琴模仿古箏，輕快的奏出民族風格的主題。在樂隊明亮寬廣的發展後，鋼琴深沉壓抑的和弦與銅管樂的阻塞音表現了敵寇對祖國河山的踐踏，人民在水深火熱之中遭受深重苦難。在苦難音調的進行，音樂中同時醞釀著反抗斗爭的音樂情緒，隨著音樂情緒的不斷高漲，獨奏鋼琴激動地奏出象徵民族悲憤的雄偉音調。最後樂隊以輝煌的氣勢再現民族風格的主題音調，這是黃河滾滾的怒濤，這是中華民族滿腔的悲憤。
第四樂章《保衛黃河》
引子是銅管樂奏出的號召似的戰斗性旋律主題。音調中揉進的《東方紅》動機象徵毛主席黨中央發出的戰斗號召。
鋼琴的華彩樂句後，出現了《保衛黃河》的旋律主題。這是一段鬥志昂揚的進行曲，表現了中華民族前赴後繼英勇不屈的獻身精神。隨著樂曲主題的不斷發展，音樂展開了一幅幅抗戰的壯烈畫面。戰馬馳騁，硝煙彌漫，抗日軍民英勇殺敵。音樂情緒此起彼伏，當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到最高潮。這是在謳歌毛澤東思想的偉大勝利。在樂曲結束前，樂曲巧妙的把《保衛黃河》、《東方紅》和《國際歌》結合在一起，表現了中國的抗日戰爭與世界的反法西斯戰爭的有機聯系，只有中國共產黨領導的中國人民才能贏得這場戰爭的偉大勝利。