小成本電影的發展歷史

㈠ 列舉兩部中國小成本電影並簡要談談其呈現特點

最好的兩部： 失戀三十三天 泰囧

以下文字原載於《新都市報》，略有刪改，轉載請註明出處。僅供參考

《失戀33天》的成功，已經盡顯中國電影大片時代的疲態了。
針對《失》片的成功能否被復制被人們激烈探討，這個問題的答案現在不甚明朗，但至少有一點可以確定，《失》的超級黑馬姿態是市場自愈與觀眾自省的一種表現，畸形的市場形態無法長久，否則，要麼自愈，要麼自焚.
就目前的形勢分析，《失》的成功對中國小成本電影的崛起具有重要的文本意義，將這部片子導向成功的林林總總不應該局限於能否被復制的狹隘探討中，對電影創作者來說,更有必要作為一個文本對象去自我省察。
如果將《失》片的成功因素列將出來，端的是老調重彈的，無非故事、演員、態度、營銷幾大要素。以時下大片作為考證對象的話，除了演員和營銷拿得上檯面，其它多的還是力所不逮。常有人嗟呼，「琢磨下這些要比絞盡腦汁地拆競爭對手的台大氣的多」，這倒還是次要，即便在一場互毀不倦的消耗戰中站得上風，那又該說你什麼好呢？倒像極了一部教人如何腦殘的勵志大片了。
《失》的故事其實算不上多麼精彩，以至於無數人覺得這部電影更像是一部電視劇的精剪花絮。故事本身概括出來，大體就是一位被閨蜜撬了男朋友的女孩如何走出失戀陰影的故事。從編劇鮑鯨鯨的豆瓣連載小說開始，打動人的就是治癒，療傷這些普適性的愛情體驗，過渡到電影中，故事性依然不夠強烈,但勝在了人物塑造上。
可以說，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在愛情中占強勢地位的女方，如白百合飾演的黃小仙，為逞口舌之快，什麼凄慘的諷刺都張得開嘴，以高傲的姿態俾倪七竅流血的男朋友；男方則在自尊心與女人間掙扎，即使錯不在己，只要還放不下便會「像狗一樣搖尾乞憐」，懇請女方邪門的諒宥，而一旦自尊心重重受創，那陸然罵醒黃小仙的場面就要在現實還原了。
電影里，最出彩的角色肯定會毫無懸念地指向文章飾演的王小賤。文章是導演滕華弢拿到劇本後第一個定下的出演王小賤的演員，這個英明決斷大大成就了電影的戲劇性。《失》之前文章與滕華弢的幾度合作，使二者一定很相知相惜，《蝸居》中的小貝，《裸婚時代》里的劉易陽已經很好顯露出這兩位的氣場彌合程度。
《失》中娘炮特質的王小賤，與文章的"小男人"形象有天然的說不清的通性。戴著耳釘，手臂挎包，有若處女般內八的王小賤很難想像如果換做其他一線小生來詮釋會是怎樣的驚天動地，鬼哭神嚎。你能想像這樣子的佟大為么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出現在我們的生活圈子裡，至少我見過很多牙尖嘴利的女生被生活中的「王小賤」們收伏得服服貼貼的例子。與黃小仙對王小賤的描述一般，這些「賤男」的性取向同樣不甚明朗，動輒扭動纖細的腰肢做出令真女人都汗顏的嬌媚之態，甚至不乏完全以女性自居的大仙兒們。
《失》中的王小賤沒這么過火，只是一般的娘炮從業人員，不過這已經足夠令觀眾驚詫了——無論男人女人都會對性取向不明朗甚至性別取向不夠明朗的第三類產生亢奮感。其實，表面把唇膏當糖吃的王小賤只是他或A或S的一面，他還有收斂在精緻外表下爺們血性的B的一面，這種詭異的AB抑或SB的一體化令男人女人競相稱快。這是這個角色為電影貢獻的最漂亮的一抹風采。
導演滕華弢由拍電視劇聲名鵲起，至這次《失戀33天》的光榮綻放，作品始終圍繞當下人的愛情主題進行探討，從這些作品的接受程度來看,滕華弢無疑是成功的，他對中國特色的現時愛情脈搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油鹽醬醋茶的現實氣息里又不缺對理想愛情的寫意化描摹，無論從哪個角度看，他都比時下的很多導演更能懂得藝術與生活之間的頡頏界線。
要說《失戀33天》如何如何精彩，未免有些誇張，它只是把姿態放低，躬親地走到了群眾中去，為愛情的一角畫了一副相，這副相未必深刻，但卻討喜。影片末尾特意製作的幾位男女的采訪片段，把愛情這一主題的探討還之於眾，而後字幕浮出，那一刻，一個本分的聲音似乎在說，這或許是個不錯的啟示與開始。

㈡ 有哪些很老的小成本電影小成本電影的發展歷史是什麼

《兩根大煙槍》:
英國導演蓋瑞奇的處女作，全片給我的感覺就是一個字:酷!非專業演員操的一口倫敦口音夾雜著經典俚語,令人捧腹!鏡頭運用十分全面,剪輯的也很有味道.情節的鋪墊復雜而不龐亂，劇情發展又是奇趣而不顯荒誕。幾個團伙戲劇性地交錯在一起，組成一幕幕扣人心弦的情節。況且導演在最後留下的懸念結局令人拍案叫絕!說下題外話,現在蓋瑞奇快被賣當娜玩死了,這就是現在他的電影沒有經典出品的直接原因吧!

《電話亭》:
是一場虛與實的對峙，弱小與龐大的游戲互動，或者就是科林·法瑞爾一個人在電話亭演出的獨幕劇。我並不想要把這個電影引向人性多麼誇張的深度，有時候一場淋漓盡致的游戲，也能讓人心跳變速。科林·法瑞爾的表演沒有讓人失望。全片基本上就靠他一個人支撐著所有的劇情。無論是氣質、感覺，規定情境中的反應，都很准確而自然。另一個主角，那個殺手，基本上沒有露面，單純地依靠電話里的聲音來演出。至於其他的演員，比如警長，也可圈可點。
剪輯是本片另一個重要的因素。幾乎沒有長鏡頭，全是快速而細碎的切換。視覺節奏的迅速變化使故事氛圍更加刺激緊張。當然，這樣緊張的故事怎麼少得了音樂的幫助。我懷疑導演以前拍過MTV，快節奏的紐約街頭音樂和剪輯的節奏以及故事的前進非常吻合，看得還是很過癮的。

《朱諾》:
第23屆獨立精神獎,《朱諾》獲最佳影片、最佳女主角、最佳原創劇本獎。區別於高投入的大片，小成本獨立電影以其獨特創意和多元視角博得主流觀眾贊賞。

去年，五部提名奧斯卡最佳影片的電影中，有三部是獨立電影，《朱諾》為其中之一。而以演大片出名的好萊塢明星，如湯姆·克魯斯、布拉德·皮特也成立了自己的獨立製片公司。

獨立電影來源於英文「in－depended film」，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。眾所周知，電影發展成一個成熟的產業基本上是在好萊塢完成。在大製片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成型以後，好萊塢的電影工業也基本上成熟了。有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標桿，自籌資金開始電影創作，這種創作就被冠以「獨立電影」的名頭。

除《朱諾》外，去年奧斯卡最佳影片提名中，《血色黑金》和《老無所依》也是獨立電影，成本低於2000萬美元。獲得4項奧斯卡提名的《潛水鍾與蝴蝶》、李安導演的《色·戒》也都是獨立電影。可以說，現今的奧斯卡對商業電影多少有點不屑一顧，反而對獨立影片情有獨鍾。

一位好萊塢專業人士表示：「我告訴你為何好萊塢正在改變，好萊塢尊重智慧，但服從痛苦，當痛苦至極時，他們就會被迫改變，今年的痛苦是票房太差。」專家指出，由於大成本電影不見得賣座，反倒是小成本電影屢屢開出紅盤，投資回報率超高。向來商業嗅覺敏銳的好萊塢察覺到獨立製片的市場正在逐漸壯大，因此大製片廠也都加入獨立製片的行列，眾人爭食這塊仍有待開發的市場。

不僅製片公司盯上了獨立影片，大明星也不甘落後。湯姆·克魯斯離開老東家派拉蒙乾脆自己當起老闆，他和老搭檔瓦格納加盟「聯藝」，每年為公司製作至少4部電影，瓦格納任「聯藝」的CEO負責日常管理。此外，克魯斯還可以自由參與其他電影公司的影片拍攝。於是就有了今年的《刺殺希特勒》和《獅入羊口》。

頗具商業頭腦的布拉德·皮特也早有準備，他多年前就成立了「B計劃製片公司」，曾購買過港版《無間道》的劇本改編權，最新的作品則是《偉大的心》。這部影片的女主角為安吉麗娜·朱莉，而製片人則是男友布拉德·皮特。

皮特的好友喬治·克魯尼則熱衷製作政治片，雖然他曾經出演過《蝙蝠俠與羅賓》、《完美風暴》等好萊塢巨片。銀幕背後，克魯尼也曾是奧斯卡提名影片《遠離天堂》的製片人，並導演過影片《危險思想的自白》。他的獨立製片代表作品《晚安，好運》獲得過第78屆奧斯卡最佳影片提名。2005年喬治·克魯尼獲得個人獨立精神獎，他也笑言自己「在商業和藝術間搖擺不定」。

國內：
《瘋狂的石頭》一出道便在當年創造了極好的口碑，而影片中的台詞更成為當年街頭巷尾不二的流行語，影片的成功也為國產小成本電影在國內外商業大片的夾縫中謀得一絲生存的空間。於是石頭的瘋狂過後，出現了很多類似的小成本影片，諸如《光榮的憤怒》、《雞犬不寧》、《我叫劉躍進》等，雖然這3部反映小人物生活的影片，沒有一部重現《瘋狂的石頭》的神話，影片的票房和口碑沒有被很好地繼承下來，但方言和小人物故事卻被延續了，只是題材有所改變和突破，但這樣的改變在被大片「吃壞肚子」的國人面前絲毫不起什麼作用。小成本不能用幽默搞笑來換取票房，轉而開始了用人性來拷問社會的嘗試，《立春》和《左右》就是在這樣的背景下走入了我們的視線。在小成本電影的一次次失敗的嘗試後，《十全九美》以這樣方式出現也就不足以為奇，只是這樣的模仿還很笨拙。

如果要感悟這兩年的小成本電影，那我必須要回顧下《瘋狂的石頭》，在我看來它不僅僅是小成本電影里程碑，更給小成本電影留下了一個鴻溝。如果無法突破這個鴻溝，小成本電影永遠要在石頭的背影下生存，或喜或悲。如果無法突破，小成本電影一樣會淪為口誅筆伐的對象，如果「突破」了，則要頂著《瘋狂的石頭》的光芒。如果要改變這種局面，只能尋求真正的突破，突破點放在題材和模式上。創造另外一種模式，兼顧商業和文藝，用商業的角度來運做，用文藝角度來創作小成本電影，只有達到商業和文藝的兼備並獲得成功，才能突破固定的模式，也只有這樣才能創造出新的模式和路子。

㈢ 小成本電影如何走出低谷

在中國，你的理想是實現不了的
出路么，我想有這么兩個：
1.國家廣電總局有內條數字院線，競爭要比容拷貝院線的小一些，可以爭取在這里上線
2.去國外參加電影節，賣海外版權
我在電影發行公司待過，中國電影問題太多，不是一朝一夕能解決的，但我們需要你們這樣執著於電影的工作者！
加油！

㈣ 什麼是小成本獨立電影

所謂小成本電影大部分是指那些有些創意,被片商們看起來沒有多大市場的回電影. 也算拍攝成本低於答平均電影成本的電影

小成本電影有兩方面的審美：導演（製片）的審美和觀眾的審美
導演的什麼決定電影的表達方式和拍攝手段，所以翻拍片往往會與原版有差距，褒貶也不同
而觀眾的審美則決定電影的票房，以及是否能在大范圍流芳百世

文化差異是不能不重視的，包括意識形態
文化層次越廣，則觀影范圍越廣，接受不同電影形勢越快。
但是不一定被這些人接受的就是成功的電影。
畢竟大多數電影是要有商業性的。
但也不是包含全球文化的就是成功的電影，那樣反而會產生相反效果
要把電影拍出自己獨有的文化，而這種獨特文化又是可以被廣泛接受的才是可以說是成功的

經濟上，小成本電影撈大錢是最成功的。
因為小成本電影不能依靠絢麗的特效和大牌雲集來實現宣傳
小成本電影就是劇本，就是最根本的來吸引觀眾，往往小成本電影的劇情比大製作更能吸引人的關鍵也在這

㈤ 小成本電影的介紹

小成本電影是指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支版出，所需資金僅限維權持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

㈥ 中國小成本電影的發展歷程以及趨勢

0分 你確實是草根夠根的

㈦ 什麼是小成本電影

所謂小成本電影大部分是指那些有些創意,被片商們看起來沒有多大市場的電影專.
一般來講現在小成本影片的屬製作成本應該大體都在300到400萬上下，中等成本這個數字一般是400到800萬，大體不會超過1000萬，但也不能一概而論，還要根據題材等多方面決定。
詞類型片子不具備主流地位，一般是青年導演和新人導演剛入行時的投石問路之作，民間資本是非常謹慎的，大投資固然好，但是風險大，融資也很困難，於是小成本電影成為最好的、無奈的選擇。資金的匱乏，必然導致藝術上的未完成。
國內的一部分小成本製作
伍仕賢，《獨自等待》、《車四十四》導演。
王光利，《血戰到底》、《卧虎》導演。
阿甘，《閃靈兇猛》、《天黑請閉眼》導演。
張一白，《開往春天的地鐵》、《好奇害死貓》導演。
路學長，《非常夏日》、《卡拉是條狗》導演。
劉浩，《好大一對羊》、《陳默與美婷》導演。
張江南，《春花開》、《衣櫃驚魂》編劇。

㈧ 有哪些小成本卻很成功的電影

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

下面簡單介紹一下以下三部小成本電影

《驢得水》2016年上映，豆瓣評分8.4，投資1000萬

這部影片講述的是一個「流氓不可拍，就怕流氓有文化」的故事。從話劇舞台到大銀幕，《驢得水》經過五年劇本打磨，上百場表演磨礪，品質扎實，精彩巧妙的故事、不落俗套的笑點，無可挑剔的表演令觀眾交口稱贊。本片的難能可貴之處在於，它讓觀眾看到了國產喜劇電影的更多可能性，我們也可以做到有深度、有思想

國內像這樣小成本口碑不錯的電影還有很多，這只是其中的一部分。希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！