白描人物畫發展歷史

① 古代人物畫有哪些發展歷程

魏晉時期是古代人物畫發展的重要時期，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了古代人物畫重要傳統。

從隋代至唐代，古代繪畫藝術逐漸進入繁榮階段。隋代繪畫有承前啟後的作用，唐代也逐漸形成了獨特風格，這一時期人物畫取得輝煌成就，畫壇涌現出很多人物畫名家，各有特色。

這一時期，以著名畫家閻立本為代表的中原作風人物肖像畫，繼承了南北朝畫家楊子華和張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所發展，用筆概括，顏色典雅。

其中，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從唐代初期政治事件描繪轉向描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節描寫上都超過了前代畫家，把人物宗教畫推到更富於表現力，也更生動感人的新境地。

五代兩宋時期是古代人物畫深入發展的時期，隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間人物畫稿本中出現了一種被稱為「白描」的繪畫新樣式。

宋代城鄉經濟發展，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫也在蓬勃發展。這些人物畫作品在體現對象的社會屬性上，在表達人物內心的復雜性上，在宏偉的構圖能力上，都有很大進步，宋代畫家張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。

人物畫發展到元代，因為受到社會政治和審美潮流的影響，已退居到次要地位。但是人物畫和山水畫、花鳥畫一樣，也處於形式風格的轉型期，所以它表現出了與前代完全不同的風貌。

在元代，人物畫家用一種反映社會現實和自身心理狀況的筆墨形式，表達了「逸」的思想。元代的人物畫在人物畫發展的歷史過程中佔有重要的地位。

元代被認為是專業的人物畫畫家有劉貫道、顏輝、張渥、王振鵬、王繹、衛九鼎、朱玉、劉元、王景升、葉可觀等，他們或畫人物故事，或畫道釋，但都表現了各自的特色。

到了明清時期，南宗人物畫受禪宗思想影響，寫意人物畫開始出現，此後人物畫開始朝另一方向發展。從重視教育認識功能，轉向重視審美作用，從為對象傳神，轉向更多抒發作者情感。

明清時期以來，雖然較多的文人畫家轉而致力於山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。

明末畫家陳洪綬、清末畫家任伯年便是其中傑出的代表畫家，他們深入研究傳統人物畫，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，做出了貢獻。

在明清時期，人物畫中又多出來一種名為「高士畫」的門類，它在人物畫中和仕女畫處於同等的地位。

高士畫不同於仕女畫，因為仕女畫大多表現的是行樂、幽怨、思戀等具有強烈感情色彩的人物活動；而高士畫則大多寄寓畫家本人高潔、脫俗的世外桃源般理想境界。

高士畫往往通過描繪隱士、林泉或歷史上有名的高士，如陶淵明、伯夷、叔齊等人來寄託畫家思想，是一些在現實中失意文人的精神依託，有時候又成為得意文人尋求寧靜的精神家園載體。

② 中國線描藝術發展歷史

2007年8月「中國美術家協會中國線描藝術研究會」的成立和2008年5月「首屆中國畫線描藝術展」的舉辦，是21世紀初期中國美術界值得關注的兩件盛事，對於推動當代中國線描藝術的傳承與拓展具有里程碑的意義。

線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始岩畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。西方傳統繪畫的素描（drawing），雖然可以納入廣義的線描范疇，但其概念卻似乎比線描（line drawing）寬泛，甚至近代人們通常把傳統中國畫的線描——白描也歸為素描的一種。盡管作為繪畫技法，素描無所謂中西，東西方畫家都可以採用，但在歷史上東西方傳統繪畫畢竟屬於不同的造型藝術體系。一般說來，東方傳統繪畫以線條造型為主，西方傳統繪畫以素描造型為主。西方傳統繪畫的素描，固然也是以單色線條描繪物體，但更加註重模仿對象的寫實性塑造，注重明暗光影的立體感形式結構；而東方傳統繪畫的線描，則更加註重線條自身的程序化表現，注重虛實疏密的平面化裝飾效果。印度壁畫和細密畫、波斯細密畫、日本浮世繪，都屬於以線條造型為主的東方傳統繪畫體系，中國畫更是東方傳統繪畫的最典型的代表。

傳統中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用於人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，用筆與書法相通，「運墨而五色具」（張彥遠），富於傳神寫意的表現力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術獨特的創造。在中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的「曹衣出水」（密體）、盛唐吳道子的「吳帶當風」（疏體）筆法最負盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學線描者臨摹的模板。明清時期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古游絲描、鐵線描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程序，形成了傳統中國畫線條造型的規范，標志著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術的進一步發展。正如現代中國美學家宗白華所說：「中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。」（《美學散步·論素描》）

20世紀80年代至21世紀初，改革開放新時期孕育著中華民族文藝復興的理想，當代中國藝術出現了分化與整合的多元發展局面，曾經衰落的民族藝術傳統畫種紛紛獨立和復興，同時又整合了其它畫種的可利用資源。當代中國線描藝術作為一個獨立的畫種也已經呈現復興的趨勢，主要體現在理論研究的自覺和藝術創作的繁榮。21世紀初應運而生的中國線描藝術研究會和「首屆中國畫線描藝術展」，就是當代中國線描藝術復興的重要標志。

中國線描藝術研究會會長李魁正先生，為推動當代中國線描藝術的傳承與拓展做出了突出貢獻。李魁正先生身兼中央民族大學美術學院教授、博士生導師和中國藝術研究院博士生導師等職，他不僅是富有創新意識的畫家，創作了大量線描作品和精緻的工筆花鳥畫，又開創了「現代沒骨」和「寫意潑繪」畫派，而且是富有理論素養的學者，多年來一直從事中國線描藝術研究，出版過《中國白描·花鳥現代卷》、《中國當代線描藝術·花鳥篇》等專著，發表過多篇關於中國線描藝術的論文。他認為：線描（白描）一直是中國畫主要的造型表現手法，具備表現形體、質量、光色、情意的功能。而中國古代線描往往依託於壁畫粉本和版畫插圖，後來線描又往往依託於連環畫稿，或者線描僅僅作為美術專業學生的基礎課程練習，仍處於附屬地位，很少作為一個獨立的畫種來進行創作，這在一定程度上抑制了中國線描藝術的發展。今天，我們應該在傳承中國畫傳統白描藝術的基礎上推進當代線描藝術的發展，也應該吸收世界各國古代和現代線描藝術的優長，創造符合新時代的民族精神和審美需求的線描藝術。為此，他在教學中還倡導以「意象寫實」的線描手法到大自然和社會生活中寫生的理念。李魁正先生的中國線描藝術研究，為當代中國線描藝術的全方位拓展提供了清晰的思路。當然，要完整地建構當代中國線描藝術獨立的繪畫語言體系，還需要中國線描藝術研究會的同仁與美術理論家們長期合作，從技法層面到精神層面深入系統地研究中國線描藝術的傳統，研究東西方各國線描藝術的歷史與現狀，也需要及時總結當代中國線描藝術創作的新鮮經驗。

「首屆中國畫線描藝術展」是中國線描藝術研究會成立以來舉辦的第一次全國性的線描藝術大展，展示了當代中國線描藝術創作的繁榮盛況和最新成果。本屆展覽的名稱「中國畫線描藝術展」把線描藝術界定在中國畫范圍之內，參展作品以毛筆墨線的白描作品為主，表明了展覽組織策劃者對傳承和弘揚中國畫白描藝術傳統的主導意向。同時，入選的作品特別是大量「意象寫實」線描寫生的人物畫和花鳥畫，又給中國畫白描藝術傳統賦予了新意，注入了生機。根據表現當代中國人的精神面貌和審美情感的需要，不論是工筆線描還是意筆線描，都突破了中國畫傳統的線描程序，豐富了當代中國線描藝術的表現語言。從本屆展覽的參展作品中，我們不難發現當代中國線描藝術名家和新秀多方面的探索和實驗。而這些多方面的探索和實驗，又為當代中國線描藝術的全方位拓展准備了條件。

③ 綜述中國古代人物畫發展概要（東晉到五代時期）

中國古代人物畫的重要特點：
（1）中國古代人物畫對於人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。例如：
從以上作品可以見到，唐代人物畫達到的高度藝術水平。
五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》，作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上，融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」，為中國傳統肖像畫開辟了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像，惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦盪的神態風貌。
（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善於運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外，場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》
（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。
例如，上面談話到的人物畫，從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設色，如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。
以上所談到的中國古代人物畫，都是著名畫家的作品。中國歷史上一些不知名的工匠創作的人物畫中也有不少優秀的作品，古代的工匠們發揮了他們的聰明才智，創造了動人的藝術形象。

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。 曾因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物； 描寫仙佛僧道者稱道釋； 描寫社會風俗者稱風俗； 描寫婦女者稱仕女； 肖像畫稱寫真。 又曾因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物； 畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物； 畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物； 純用線描或稍加墨染者名白描人物； 以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。 人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。 它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
人物畫的產生早於其他中國畫科。 據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。 至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。 戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。 其後大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現出這一時期人物畫的興盛發達。 魏晉隋唐是中國人物畫重要發展時期。 魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》，《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。 盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推到更富於表現力，也更生動感人的新境地。 五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。 隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。 宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。 作品在體現對象的社會屬性上，在表達人物內心的復雜性上，在宏偉的構圖能力上，都有飛速進步，張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。 自南宗受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此後中國人物畫開始朝另一方向發展。 從重視教育認識功能，轉向重視審美作用； 從為對象傳神，轉向更多地抒發作者情感。 仕女畫、高士畫大量出現。元明清以來，雖較多的文人畫家轉而致力於山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。 明末的陳洪綬、清末的任伯年便是傑出的代表。 現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，做出了前無古人的貢獻.

中國古代人物畫造型的基本描法在傳統上可歸納為「十八描」，分別是：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、钁頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。

④ 人物畫的歷史發展

戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發展已經基本成熟。在人物畫的創作上，不僅有造型準的畫像，還有以形傳神和誇張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。確魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地 。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

⑤ 中國古代人物畫發展史

中國古代人物畫發展史大致可以劃分為五個時期。

1、原始時期人物畫

美術史中對人物形象的描繪自古有之，原始美術中的《人面魚紋盆》、將軍崖岩畫等就是最早的例子，其中都有對人類形象的描繪。

2、魏晉時期人物畫

魏晉時期的中國人物畫成為獨立畫科，並形成中國人物畫的三個特徵。它的特點是以線造型、以形寫神、人物畫具有記功錄事功能。人物畫具有記功錄事功能體現社會意義和政治目的，成教化、助人倫，具有題材的道德性，這一特點在唐代閻立本《歷代帝王圖》、《步輦圖》中亦有表現。

3、唐代人物畫

唐代是中國人物畫走向成熟的時期，這主要表現在道釋人物畫和仕女畫創作中。在人物位次安排上，遵叢「主大從小，尊大卑小」原則；畫面背景留白，計白當黑，仕女畫早在初唐就受到重視，並已有高水平的作品出現。

4、宋代人物畫

宋代以降，由於文人畫的興起和發展，人物畫因其題材所限，難能出現興盛的面貌。但仍有人物畫家及作品值得一記。武宗元的《朝元仙仗圖》在用線上顯出吳帶當風的特色。李公麟的人物畫長於形象塑造，能畫出不同地域、民族、階層的人物特點，勇於突破陳規，別創新樣。

5、明清人物畫

明清人物畫出現變形主義，與此同時的曾鯨及其影響下的波臣派，在人物畫的創作上更具特色。清中後期人物畫受西法影響，並在作品中有所顯現，郎世寧等西方畫家供職於宮廷，作品上出現了中西畫法融合的風格特徵。

(5)白描人物畫發展歷史擴展閱讀：

明清人物畫相對前朝較弱，直至晚明時代，人物畫得到振興，出現了陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、吳彬等畫家。他們糅合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，別樹一幟，開辟出一條「寧拙勿巧，寧丑勿媚」的藝術道路，反映了明末清初書畫藝術共同追求的一股時代風尚。

明末清初題材多道釋人物，造型誇張變形，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅，稱得上是人物畫史上的變形主義。突出代表人物為陳洪綬、崔子忠，史稱「南陳北崔」。

曾鯨創墨骨畫法，在人物形象的刻畫上，不光注重表現人物的外貌特徵，而且深入揭示人物的精神氣質。在畫法上他既吸收民間寫真的傳統技巧，又糅合文人畫的審美取向，力圖出新，故而其作品文質相間，形成獨具特色的風格。

而到了乾隆時期，由於帝王的好尚，西法逐漸成為宮廷畫家學習的對象，一些院畫家不僅掌握了西畫技術，尤能逐步將傳統技法和西法相協調，畫出既具立體感而又有中國筆墨趣味的人物畫作品。

⑥ 急求！中國工筆畫的發展史

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例准確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的T形「非衣」，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為「丹青」，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。學習、練習方法都能學好的～照著樣子臨摹就是了～當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！（國畫，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系，也是最為復雜的畫種，內部分類則更是復雜。唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。其根據筆墨技法可分為工筆畫、大寫意畫和小寫意畫（即兼工帶寫），根據設色又可分為白描畫、水墨畫、著色畫三類，按功能和用途，可分為寺觀殿堂壁畫、架上繪畫、民間繪畫、工藝裝飾畫幾類；依作品的主題思想分為釋道畫、風俗畫、歷史畫、民間年畫、文人畫等；按工具材料分為白描、著色、水墨等；但最通行的是按題材內容分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫簡稱「山水」。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰，從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。人物畫以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱「人物」，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動，形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法造化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。花鳥畫歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚，惲壽平的荷，華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。技法形式有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法，設色又可為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。國畫發展史六朝前：水墨與重彩畫法之萌芽 中國繪畫的最早遺跡，可以上溯到遠古時代的岩畫和新石器時代的彩陶裝飾紋樣。新石器時代的陶器彩繪是以天然礦物質在陶坯上描繪後入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一，達到美化裝飾效果。商周戰國及春秋時期繪畫已有相當的進步。除壁畫的流行外，這時繪畫技巧的發展也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰國漆畫上看出已達到相當水平。特別是湖南長沙戰國楚墓中出土的帛畫成為這一時期繪畫技法發展的傑出代表。此時繪畫已逐漸脫離附屬於工藝美術品的裝飾地位而獨立，成為後世卷軸畫的先聲。秦漢繪畫技法發展漢代墓室壁畫及畫像的情況除求諸石、畫像磚外，各地出土的帛畫對了解當時繪畫技法發了最有力的資料。戰國展的狀況提供帛畫「跡簡意淡」，突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描塗染的勾勒著色畫法，奠定了後來卷軸畫的兩種基本畫法風貌。六朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之出現 三國兩晉南北朝是繪畫技法發展中的重要階段。涌現出一大批具有高度文化修養的知名畫家，畫史上第一批為後世崇奉的百代宗師和第一批有摹本流傳的巨跡都產生於這一時期，並產生了第一批論畫名著。人物畫法從完成變略為精，由「跡簡意淡而雅正」走向「細密精緻而臻麗」之後又出現「筆不周而意周」的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時代風貌。源於人物畫背景和古地圖的山水畫在這一時期開始獨立登上歷史舞台。大約在東晉劉宋時代，已有獨立的山水畫。這時期已有為數不少的善畫花鳥的畫家出現，也有獨幅作品的記載，但未流傳下來。隋唐：線描、水墨的高度發展與金碧設色的完善 隋唐時代的繪畫隨著社會經濟和文化藝術的全面繁榮，在表現技法上取得高度成就。人物畫在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統以外，也吸收西域畫法，藝術上的發展更加成熟。隋唐山水畫日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的藝術風格。這一時期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫法風格，也像人物畫一樣屬於勾勒設色，所不同者在於形象勾勒的簡括和賦色的強烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為「青綠山水」或「金碧山水」。這種以裝飾手法進行寫實的著色山水畫，是中國山水畫最早的風格形態。水墨山水畫的出現，主要是在中晚唐以後。在青綠山水至盛唐發展成熟之際，水墨山水的前身「破墨山水」開始萌生。中晚唐以來，山水畫的題材范圍進一步擴大。技法上更出現「不依墨蹤」的狂放畫風。這時，部分畫家在盛唐的破墨技法之外，又發展了「潑墨」。中晚唐的山水畫家，由講求用筆進而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過頭來又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為五代水墨山水畫的勃興創造了條件。唐代也出現了一批花鳥畫名家。花鳥畫題材多流行於宮廷及上流社會，用以裝飾環境及欣賞需要，大都以工筆設色的畫法，寫生逼真。五代：雙鉤填彩與落墨畫法之定格 五代十國的繪畫，無論中原、西蜀還是南唐，也無論人物、山水還是花鳥都在繼承唐代傳統的同時有新的發展。在山水畫方面，這時突出發展了唐人水墨風格。「荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）」及南北兩大山水畫派的出現，成為山水畫發展的重要里程碑。在兩派畫家筆下，用以呈現山水紋理質感與結構的「皴法」得到很大發展，墨法豐富起來，有筆有墨成了畫家的自覺要求，水墨及水墨淡著色山水畫至此已發展成熟。花鳥畫領域五代出現「黃家富貴，徐熙野逸」，兩種技法風格的出現，標志著中國花鳥畫走向成熟。五代，勾勒設色的青綠山水仍在延續。兩宋：工筆的極致與兼工帶寫的初創及章法的突破 宋代繪畫在隋、唐、五代的基礎上獲得新的發展，風格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫的興起與宮廷繪畫的繁盛成為這一時期的新特徵。在藝術上自覺追求有別於畫工的「文人畫」是在北宋中葉興起的。風俗畫、歷史故事與現實題材的人物畫都成為畫家感興趣的題材並有傑作出現。北宋畫壇上，山水畫成就最為突出，在唐、五代的基礎上向廣度和深度發展。畫史所稱「宋人格法」主要指這一時期的山水畫創作。南宋山水畫的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風貌。這一時期隨著卷軸畫的大量產生和對現實生活的關注，宗教畫開始退出畫壇的主要位置，畫家與畫工明顯分開來。宋代花鳥畫在藝術技巧上大大超過了唐代。繼五代之後，北宋初期的花鳥畫隨著朝野需要的變化而蓬勃發展，躍居於人物畫之上，與山水畫並駕齊驅。宋代花鳥畫家觀察的精細入微和描繪的一絲不苟使他們的寫生刻畫水平已經達到「和生者逼肖」的程度。元代：筆法墨法的拓展與豐富 元代繪畫在繼承唐宋五代的基礎上有進一步發展。其顯著特點是文人畫的盛興，人物畫相對減少，山水、花鳥畫成為主要題材。繪畫藝術上強調有「士氣」和「古意」，反對有「作家氣」，擯棄南宋院體傳統，主張師法唐、五代、北宋。創作上遺貌求神，尚主觀意興抒發，講變化而輕刻畫，喜平淡而棄絢爛，紙本上運用干筆皴擦的水墨技法得到極大發展。元代繪畫以山水最盛。在花鳥畫中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時並舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥畫中也出現了全部以墨代色的現象。中國花鳥畫技法經過宋代全面發展後，元代又向著水墨領域深入。明代：水墨大寫意的繁興 明代繪畫風格迭變、畫派繁興。山水、人物、花鳥均有發展，畫法方面以水墨山水和寫意花鳥的勃興，成就最為顯著。明代繪畫大致可分為早、中、晚三期。明早期宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成以繼承和發揚南宋院體作風的時代風尚。正德後在蘇州地區崛起以沈周、文徵明為代表的「吳門畫派」，主要繼承宋元文人畫傳統，波瀾日壯，成為畫壇主流，明代中期以後，有成就的花鳥畫家主要是在野的文人畫家。萬曆以後的晚期繪畫出現新轉機，以董其昌為代表的松江畫派另闢蹊徑，力倡南北宗論，影響很大，成為畫壇主導。除董其昌為代表的松江畫派外，晚明還出現不少地區性山水畫派。花鳥畫領域青藤、白陽的水墨寫意畫法，人物畫領域南陳北崔的變形人物畫法，均對後世產生深遠影響。人物畫技法多樣，有質朴典雅的白描，也有濃麗細密的院體工筆，有粗放豪邁的水墨寫意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫新體。清代：水墨寫意畫法之盛及與西法之初融 清代繪畫繼續元明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，康、乾時期宮廷繪畫有新的發展並出現中西融會的畫法。技法上總體講水墨寫意畫法盛行，早期畫壇因畫家不同的追求而在文人畫領域出現以「四王」、吳惲（吳歷、惲壽平）為代表的崇古和以「四僧」等為代表的創新兩種趨向。清代早期的山水畫，畫家更追求筆情墨趣，風格技巧爭奇斗艷。在西畫影響下，中國山水畫傳統技法的新探索。清代人物畫雖在藝術性上並未有多大的提高，但比明代繁榮，在寫意人物畫方面有所開拓。清代畫院盛於康、乾兩朝，院畫家與文人布衣畫家的技法區別十分明顯，工整重彩是宮廷院畫家之能事，然意境較平乏。在野的文人布衣畫家以水墨寫意為主，亦兼帶工筆人物，比較善於追求筆墨意境。清初畫壇興起一種用手指代替毛筆在宣紙、絹上作畫的「指畫」技法。清代的花鳥畫在技法上，工筆重彩、水墨寫意、沒骨法均有大家，既承傳統，又創新意。清代宮廷花鳥畫以康、乾兩朝最為興盛，花鳥畫主要用於裝飾。 20世紀：金石書法入畫與中體西用 將書法篆刻的筆法章法融入畫中，具有金石味。在色彩的運用上突破古人的傳統，並且吸收民間用色的特點，色彩鮮麗，對比強烈。現代中國畫是在近百年來西方美術潮流沖擊的文化環境中發展的，受西方美術的影響和沖擊，中國畫技法突破傳統模式，出現新的局面。按照繪畫主張的不同，技法探索基本沿著兩條路進行：一是「借古以開今」的傳統型道路，較少受西方影響，從傳統自身求變革。突破文人畫的局限，擴大師承面，從金石碑版、民間藝術中汲取營養，實現現代中國畫在傳統技法圖式基礎上的復興與開拓。這類畫家以齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石最為傑出。另一條是在西方美術影響下形成的結合中西型道路，以高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、李可染為代表。）