歐洲風格的發展歷史

㈠ 歐洲藝術發展史的開端到現在的歷程是什麼

西方藝術發展史
在西方漫長的古代史中，因為宗教占據了社會整體的核心地位，是這個整體的基本凝聚力，藝術不僅因為依靠宗教而得到了縱貫歷史的輝煌發展，而且藝術本身的存在（形式和內容）也是統一於宗教的——它是宗教活動的一種基本工具和方式。在西方藝術發展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把這種精神作為藝術的內在動機，是不能真正把握自古希臘以至於前浪漫主義時代的西方藝術實質的。比如，人體藝術的發達，是西方藝術的一個基本傳統。這個傳統的確立，是以西方世界根深蒂固的宗教情懷為基礎的。傳統藝術家是把為人塑像作為為神造像的神聖事業來進行的。在此，我們看到藝術與宗教的內在統一性，也因此藝術是傳統西方社會所絕對必須的。

14—16世紀的文藝復興運動拉開了西方近代美術史的開端，它在很大程度上拉動了整個藝術史的步伐，影響之深，涉及之遠，范圍之廣在藝術發展的長河中都是高高捲起的浪花，閃耀奪目。任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有.達·芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。
二十世紀雖然不及文藝復興來的精絕，可在整個藝術史中也是一個活躍的年代，短短百年間，涌現出眾多的藝術流派，從野獸派開始，經歷了表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、風格派、形而上畫派、包豪斯、超現實主義、巴黎畫派、抽象表現主義、新現實主義、波普藝術、歐普藝術、地境藝術、觀念藝術、行為表演藝術、照相寫實、激浪派、極少主義、女性主義、塗鴉主義、裝置藝術、影像藝術、新媒介藝術、全球化時期、象徵主義、俄國前衛藝術、構成藝術、八人畫派、現代雕塑、後現代名詞解釋，直至世界現代設計。
從最初的野獸派到最後的世界現代設計，我們大可以將其看作是一個社會發展史，只不過形式上用了另一種語言。
事物發展到一定階段必定會有質的改變，野獸派的產生是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義梵谷、高更、塞尚等人的探索，追求更為強烈的藝術表現。第一次世界大戰的爆發後，社會動盪不安，一群受著康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求「革命」的藝術家形成了表現主義，他們在藝術中強調表現主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
20世紀初工業文明、機器時代的到來，年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。立體主義的產生時期和表現主義差不多，不同的是表現主義宣洩的是藝術家們對戰爭、社會現實的不滿，而立體主義起源於塞尚的理論和創作實踐，藝術家們把塞尚的「要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然」這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義更多是在折射工業文明、機器時代的社會現實。代表人物就是全民偶像的畢加索，他熱衷於前衛藝術創新，也不放棄對現實的表現。《亞維農的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。

有人反對戰爭就必定有人支持，未來主義者們就是一群支持戰爭的藝術家們，他們對現代戰爭大加頌揚，認為戰爭是藝術最終極的形式。一些未來主義者們曾是第一次世界大戰的倖存者，懷有深刻的民族主義思想，這些經歷使得他們未來主義者公然支持義大利的法西斯主義。正好迎合了帝國主義侵略擴張政策的需要，使義大利的未來主義成為官方的藝術，也成了我前面所說的所謂的「御用畫家」。而抽象主義則是屬於第三種，他們提倡「抽離」，在藝術創造中,除了情移的沖動以外,還有一種與之相反的沖動支配著,這便是「抽離的趨勢」。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式里尋找慰藉。當然抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業、科學技術推動的原因。

達達主義在我看來是藝術史的一次小意外，卻也是一場驚天動地的變革。達達主義最初的含義是為了反對藝術，其中最著名的人物就是杜尚，他從不把藝術當回事，以滑稽幽默的方式給嚴肅的藝術開了一個巨大的玩笑而正是這種態度打破了一直以來藝術的遮羞布，藝術總被人們當做是一件多麼了不起的事物，而杜尚用自己的行動作品告訴我們，Art isnothing! 他顛覆了人們的慣性思考，隨手拿起的一個小便池放在了不同的環境就變成了一件藝術品！達達主義有其特殊的政治意識形態原因：第一次世界大戰期間，人們的日常生活和周邊環境遭到嚴重摧毀，導致精神上的崩潰，以往安閑平穩的繪畫面貌已經不再能夠打動人，達達主義用一種幻想和離奇的視覺形象來表達對世界的反映。

隨著社會的逐漸穩定，社會環境有了很大的提高，這一期間出現的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。值得一提的是包豪斯，1919年在德國成立的一所設計學院，世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。雖然只經歷了短短的十四年，但在藝術史上卻有著重要的地位，包豪斯優越嚴謹的教學體系更是沿用至今。它本身就是一件藝術品，無論是外在還是內涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。它創建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類見搭建橋梁的歷程。設計在藝術史上始終不能像繪畫那麼受人關注，而正是包豪斯，引發了人們對設計的重視，這也順應了工業高度發展的社會需求。

在此之後的藝術流派中不得不提的是抽象表現主義，在藝術內容上它沒有什麼巨大的創舉，但卻是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有影響的。也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來，自此之後的一段時期里，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。研究中國美術史也會發現，藝術中心往往代表著經濟中心，這也從側面的反映，隨著藝術中心的轉移，世界的經濟中心也發生了變化。

正像波普藝術，雖然起源於英國，真正發展至鼎盛卻是在美國，文化的傳承拋開不說，經濟在無形中猶如一張大手暗自操控著。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。波普藝術也是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。 可以這樣說，在藝術精神上波普雖沒有深造，卻發展了藝術的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍爾，他成了惡搞、前衛、瘋狂、流行、經典的代名詞。

伴隨著社會穩定，高科技的誕生也對藝術帶來了重大的影響，其中照相寫實就是一個最好的體現，而社會涌現的各種思潮也影響了藝術的發展。女性主義、激浪派、極少主義、地境藝術、塗鴉主義正是由各種社會思潮帶來的結果。

影響藝術的到來意味著人類已經邁入了科技時代，人類在科學技術領域里最偉大的進步，不是原子彈的爆炸和太空梭的上天，而是信息技術的發展；人類在藝術領域中最重在的突破，不是電影和電視技術的發明和發展，而是數碼影象技術的誕生。數字影象是真正的科學技術與文化藝術完美。接踵而來就是新媒介藝術，它將藝術變換了一種手段不再是單純的平面空間，而用動態改變了藝術一直以來的靜止。

藝術隨著歷史長河的流動也在不斷地向前發展，不管什麼時期的藝術，都是藝術家們用自己的方式傳遞著信息，可以是個人的，可以是社會的。藝術的發展也在經歷著大大小小的分裂合並，趨同創新。藝術史是人類歷史的另一種語言，它用美的形式撰寫了整個歷史的變遷，繪出了人類一個個前進的腳步！

㈡ 歐洲的歷史發展的階段

中世紀

中世紀史也叫中古史，指的是476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產階級革命爆發這一時期的歷史。封建制度的形成、發展和解體是這一時期歐洲歷史的主線。但是世界各國封建社會的發展是不平衡的，當西歐在5世紀剛剛進入封建社會的時候，中國已經走完了約1000年封建社會的歷程。

在歐洲的封建社會里，國王、貴族和騎土等大大小小的封建主構成了金字塔般的等級制度，但是他們的權力和義務都是有限的，「我的附庸的附庸不是我的附庸」，這種復雜的等級關系使得歐洲封建國家長期處在割據狀態，和東方中國「普天之下，莫非王上；率土之濱，莫非王巨」的中央集權的封建君主專制大不一樣。各國統治者仍不斷進行戰爭，相互搶掠吞並，許多國家一直沒有出現統一的穩固政權。封建地主憑借土地所有權和政權對農民進行剝削。在歐洲，基督教會已成為封建統治工具，他們和世俗封建主共同維護封建制度。農民和農奴的勞動被封建主以勞役、實物地租、名目繁多的捐稅和教會「什一稅」等形式侵吞。農民的反抗持續不斷，但是起義的規模一般比較小，沒有像中國那樣發生過多次推翻了一個王朝的大規模農民戰爭。

無論是西方還是東方，封建經濟主要是以一家一戶農民為基本生產單位的自給自足的自然經濟。農民由於可以擁有一些基本的生產、生活資料，可以獲得一定的勞動產品，因此，勞動積極性比奴隸高得多。中世紀時代鐵制工具早已普及，再加上生產技術不斷進步，使社會財富大大豐富起來，並且促進了商業的發展。14、15世紀在地中海沿海地區，商品經濟發達的城市出現了專門從事商品生產的資本主義工場手工業。中國在16、17世紀，在江南一帶城市中也出現了資本主義萌芽。在封建生產關系中滋生出資本主義生產關系，說明封建社會已經走到它的盡頭。從那時候起，歐洲一些國家的資本主義興起已形成一個不可逆轉的勢頭。

中世紀的歐洲，文化落後，思想愚昧，是歷史上所謂的「黑暗時代」，而在中國，正是文化和科學技術高度發達的時期，東西方文化形成了強烈的對比。宗教在世界廣大地區占據了思想領域的統治地位。佛教、基督教、伊斯蘭教在許多國家成為「國教」。儒家學說則主宰了中國的思想領域。這種文化現象雖然對封建社會的鞏固一度有推動作用，而當資本主義興起後，它就成為社會進步和科學發展的障礙。伴隨著資本主義萌芽的產生，歐洲出現的「文藝復興」是人類思想的一次大解放，它促進了文化藝術的繁榮和近代科學的大飛躍。在東方，由於封建思想的長期桎梏，社會發展趨於緩慢，從此開始落後於西方。

啟蒙運動

啟蒙運動發生在十八世紀的歐洲，最初產生在英國，而後發展到法國、德國與俄國，此外，荷蘭、比利時等國也有波及。法國的啟蒙運動與其他國家相比，聲勢最大，戰斗性最強，影響最深遠，堪稱為西歐各國啟蒙運動的典範。

從字面上講，啟蒙運動就是啟迪蒙昧，反對愚昧主義，提倡普及文化教育的運動。但就其精神實質上看，它是宣揚資產階級政治思想體系的運動，並非單純是文學運動。它是文藝復興時期資產階級反封建、反禁慾、反教會斗爭的繼續和發展，直接為一七八九年的法國大革命奠定了思想基礎。啟蒙思想家們從人文主義者手裡把反封建、反教會的旗幟接過來，進一步從理論上證明封建制度的不合理，從而提出一整套哲學理論，政治綱領和社會改革方案，要求建立一個以"理性"為基礎的社會。他們用政治自由對抗專制暴政，用信仰自由對抗宗教壓迫，用自然神論和無神淪來摧毀天主教權威和宗教偶像，"天賦人權"的口號來反對"君權神授"的觀點，用"人人在法律面前平"來反對貴族的等級特權。他們就用這些思想啟發教育群眾，去推翻封建主義的統治，進而建立資產階級的政權．上述的這種思想，稱為啟蒙思潮，宣傳這種思想的話動，就稱為啟蒙運動。啟蒙運動，既是文藝復興時期新興資產階級反封建、反教 會斗爭的繼續和深化，也是資產階級政治革命的理論准備階段。如果將它同文藝復興運動作一比較，那就更為清楚了。首先，從反封建方面說，文藝復興運動的反封建，主要是反對封建領主的割據狀態，要求建立民族統一的君主專制政 體，以便在王權保護下發展資本主義經濟。而在啟蒙運動中，資產階級已完成資本原始積累的過程，進一步提出要求獲得政權，建立資本主義政治制度。文藝復興時代的反封建側重於思想意識、倫理道德的范疇；而啟蒙運動側重於政治制度和政權性質方面。

其次，從反教會方面說，文藝復興時期主要是揭露中世紀天主教會的貪污腐化，譴責修道院戕害人性的罪惡，要求進行宗教改革，廢除煩瑣的宗教儀式，提倡比較簡便的禮儀。在啟蒙運動時，由於唯物論和自然科學的發展，因此在反教會方面就比文藝復興時期更為徹底，它已把反教會提高到自然神論和無神論的高度。

再次，從人文主義思想的內涵上說，文藝復興時代強調的是反禁慾主義，要求個性解放，執著塵世，面向現實。到了十八世紀啟蒙時代，人文主義思想的重點，就轉移到提倡"自由、平等、博愛"等政治原則方面來。由於啟蒙運動具有政治思想革命運動的性質，因此啟蒙運動的參加者決不限於文學家。除法國的盂德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭等四大啟蒙作家外，英國的哲學家洛克，科學家牛頓德國的美學家萊辛和海爾德爾，荷蘭的哲學家斯賓諾莎等等，均屬啟蒙思想家的行列。

還有，從文藝的風格和方法上說，啟蒙時期的現實主義，是文藝復興時期現實主義的繼續，但又有新的發展。它的特徵不在於情節的生動性和豐富性，不在於刻畫人物的性格，而在於具有更多的政論性，作家們都有意識地把他們自己的政治思想貫穿在文學作品之中。這些啟蒙著作，成了資產階級與封建階級爭奪政權的精神武器，是傳播資產階級世界觀的"網路全書"。作品中的語言不是詩化，而是流暢的雄辯的政論性散文，富有邏輯性，啟發性和戰斗性。有些作品，由於哲學意義的深刻、強烈，使它們變成小說化了的哲學淪文。啟蒙作家的作品都具有純理性的特點。

文藝復興

文藝復興是14世紀至16世紀歐洲文化和思想發展的一個歷史時期，是歐洲歷史上一次重大的新文化運動，是人類歷史上一個百花齊放、碩果累累、群星爭艷、人才濟濟的光輝時代。恩格斯稱之為《人類從來沒有經歷過的最偉大、進步的變革》，《是一個需要巨人而且產生巨人》的時代。

文藝復興最早源於義大利。義大利在當時的歐洲已經率先完成了從封建主義走向資本主義過渡的階級准備、思想准備和物質准備。馬克思曾說，《資本主義生產，最早是在義大利發展》。14、15世紀的義大利佛羅倫薩等地，隨著工場生產規模的不斷擴大以及生產技術的不斷進步，富裕的匠師和大作坊主成為了新興資產階級。他們需要取得與自身經濟地位相適應的社會地位，需要將本階級的價值觀、思想文化提升為社會主流。但當時的資產階級還是剛剛登上歷史舞台、正在成長的新生力量，為抗衡並最終戰勝其時頑固、保守、愚昧而殘暴的天主教會，必須找到一種強大的思想武器來武裝自己。它必須能喚起大眾的覺醒意識，同時應以非暴力、非革命的面目出現。於是，資產階級將目光投向了古希臘、古羅馬時期。他們認為，那是歐洲人都引以為豪的光輝時代，是歐洲文化史上的一個高峰，那時盛極一時的古典自然科學、哲學、文學、藝術和羅馬法將可用以同天主教會作斗爭的實用的、有效的武器。於是，資產階級積極倡導《復活》、《再生》古希臘、古羅馬文化，掀起了從文化到社會各領域的變革活動。《文藝復興》即由此得名。

文藝復興的指導思想是人文主義，其核心是《人乃萬物之本》，主張以個人作為衡量一切事物的尺度。人文主義者重視人的價值，提倡個性與人權，主張個性自由，反對天主教的神權；主張享樂主義，反對禁慾主義；提倡科學文化，反對封建迷信。

文藝復興的發展大致經歷四個階段：（一）13世紀屬文藝復興運動早期，突出特點是文學的發展達到了空前的水平。這一時期的文化中心城市是佛羅倫薩。代表人物是被譽為《前三傑》的三位文學家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他們的傑作《神曲》、《阿非利加》和《十日談》在世界文學史上佔有突出位置。由於他們的作品廣為流傳，這三位詩人的家鄉------佛羅倫薩------的方言成為現代義大利語的前身。本階段值得一提的還有被尊為《歐洲繪畫之父》的大師喬托（1267至1337），他的藝術手法直接影響了其後一百年的義大利畫風。（二）14世紀末至15世紀上半期為文藝復興高潮的准備期。期間人文主義和文學藝術有了進一步的發展，產生了一批高水平的畫家、雕刻家和建築家，如畫家馬薩喬（1401至1428）、雕刻家多納太羅（1386至1464）和建築家布魯涅列斯基（1377至1446）。其中，由布魯涅列斯基於1434至1437年間主持設計的佛羅倫薩教堂大拱頂，規模宏大、巍峨華麗，令人過目難忘。（三）15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的盛期，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。主要代表人物是《後三傑》----達.芬奇（1452至1519）、米開朗基羅（1475至1564）和拉斐爾（1483至1520）。他們留下的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《聖母悲戚》和《西斯多聖母》以及梵蒂岡博物館內拉斐爾畫室的大量壁畫堪稱世界藝術畫廊珍品，在中國也是家喻戶曉、婦孺皆知。（四）16世紀下半期至17世紀上半期為文藝復興晚期，這一時期的代表人物有威尼斯畫派四大名家：喬爾喬內、提香（1490至1576）、委羅奈斯和丁托列托，還有三位著名科學家、思想家：布魯諾、伽利略和康帕內拉。

文藝復興運動對歐洲乃至世界的社會、文化的發展起了重要的推動作用：文藝復興誘發了宗教改革，開創了現代世俗國家的雛型；文化領域內以個人為本的內容及嚴謹典雅的形式都成為後世學習的典範；人文主義者傑出貢獻在於奠定了現代自然科學的基礎；文藝復興運動是歐洲歷史上一次思想大解放，表達了資產階級破除封建思想休系的精神桎梏，解放生產力、建立新的生產關系的要求。

㈢ 歐洲藝術發展經歷了幾個歷史時期

您是要寫論文還是？
你這個題目有點太太大了，歐洲包括了許許多多國家和地回區，藝術答又包括了很多，比如繪畫，雕塑、手工業，音樂、等等，太多了。
例如，從雕塑來說，主要是古希臘，包括石雕、描述神話故事和人物，也形成建築風格和藝術，歐洲的雕塑，不管是古羅馬，還是神聖羅馬帝國以及各個時期的王國，其雕塑都是以古希臘為正統的，為主線的

㈣ 歐式建築風格的起源與歷史是什麼時候

歐式風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。類型有哥特式建築，-巴洛克建築,法國古典主義建築，古羅馬建築,古典復興建築，羅曼建築,文藝復興，浪漫主義，折衷主義。噴泉、羅馬柱、雕塑、尖塔、八角房這些都是歐式建築的典型標志。
一、哥特式
哥特式建築的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的彩色大玻璃。在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。整個建築看上去線條簡潔、外觀宏偉，而內部又十分開闊明亮。
哥特式建築技術高超精緻，又帶有藝術性，在建築史上佔有十分重要的地位。
二、拜占庭式
拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，並把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建築發展是一大貢獻。聖索菲亞大教堂是典型拜占庭式建築。其堂基與羅馬式建築的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前後各一個半圓形穹窿組合而成。
在建築及室內裝飾上，最早的成就表現在基督教堂上，最初也是沿襲巴西利卡式的形制。但到5世紀時，他們創立了一種新的建築形制，即集中式形制。這種形制的特點是把穹頂支撐在四個或更多的獨立支柱上的結構形式，並以帆拱作為中介連接。同時可以使成組的圓頂集合在一起，形成廣闊而有變化的新型空間形象。與古羅馬的拱頂相比，這是一個巨大的進步。
三、巴洛克式

（一）巴洛克式的建築重要特點有：
1、長,狹窄的教堂中殿由更加寬廣,偶爾地圓形式替換。
2、對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用(即教會的Weltenburg修道院),或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten修道院)。
3、對裝飾品(puttos的豐富的用途由木頭(經常被鍍金),膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)。
4、大規模天花板壁畫。
（二）巴洛克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國,宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16世紀。但這是Palais盧森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式建築範例的Salomon·deBrosse。

㈤ 歐式風格的起源和歷史發展

歐式風格，是一種來自於歐羅巴洲的風格。主要有法式風格，義大利風格，西專班牙風格，英式風格，地屬中海風格，北歐風格等幾大流派。
所謂風格，是一種長久以來隨著文化的潮流形成的一種持續不斷，內容統一，有強烈的獨特性的文化潮流。歐式風格就是歐洲各國文化傳統所表達的強烈的文化內涵。
歐式風格最早來源於埃及藝術，埃及的歷史起源被定位於公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艷後)於公元前30年抵禦羅馬的入侵。之後，埃及文明和歐洲文明開始合源。其後，希臘藝術，羅馬藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術，構成了歐洲早期藝術風格，也就是中世紀藝術風格。
從文藝復興時期開始，巴洛克藝術，洛可可風格，路易十六風格，亞當風格，督政府風格，帝國風格，王朝復辟時期風格，路易-菲利普風格，第二帝國風格構成了歐洲主要藝術風格。這個時期是歐式風格形成的主要時期。其中最為著名的莫過於巴洛克和洛可可風格了，深受皇室家族的鍾愛。
後來，新藝術風格(ACT DECO)和裝飾派藝術風格成了新世界的主流。

㈥ 西方藝術發展歷程

西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

(6)歐洲風格的發展歷史擴展閱讀：

西方藝術對世界的影響：

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。

在100多年的發展、變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。

尤其對一些堅持從傳統藝術本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地採納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言，具體地講，大致有三方面的內容。

㈦ 歐洲文化歷史的階段

歐洲文化略分五個時期。
古典時期
主要是古希臘文明(the Ancient Greek Civilization)及古羅馬文明(the Ancient Roman Civilization)。奉行的是異教徒的信仰和實踐(Paganism)。異教徒指非基督教徒，非猶太教徒，非伊斯蘭教徒。理念上鮮有束縛，實踐中享受人生，個性突出，熱情奔放，創造力旺盛，風格多姿多彩。
中世紀時期
主要是羅馬天主教的教會文化(the Church Culture)，強調人的原罪(the original sin)，人性受到壓抑(inhibited)，文化上是一泓死水(cultural backwater)。這一時期的主流是對古典時期的反動。

反主流的代表人物是但丁( Alighier，Dante,l265～1321)，傑作是史詩《神曲》(Divine Comedy)。
文藝復興時期
古典主義的復興，遵循的是人文主義(Humanism)，這是對中世紀經院哲學(Scholasticism)的對抗(reaction)。代表人物有：

1. 米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti，1475～1564)：代表作有梵蒂岡教皇(Pope，pontiff)專用西斯庭小教堂(The Sistine chapel) 穹頂上的壁畫《創世紀》，(Genesis)以及聖壇後的壁畫《最後的審判》(The Last Judgment)，雕塑《大衛》(David)等。米氏又是建築師、詩人。

2. 達芬奇(Leonardo da Vinci，1452～1519)：代表作有《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)，《最後的晚餐》，(The last Supper)。是畫家，又是雕塑家、建築師、音樂家、工程師，確是多才多藝(versatile)。

3. 拉斐爾(Raphael，1483～1520)：代表作有《聖禮之辯》，(The Triumph of Religion，又名Disputa)，《雅典學派》(the School of Athens)。他所設計的52幅梵蒂崗壁畫世稱「拉斐爾聖經」(Raphael』s Bible)。
新古典主義時期
特點是對文藝復興時期的抵制(reaction)。有兩種相反而相成的思潮：

理性主義(rationalism)，認為只有憑借理性認識才能得到可靠的知識。代表者是荷蘭哲學家斯賓諾莎(Baruch Spinoza l632～1677)；

經驗主義(empiricism)，認為感性經驗為知識的唯一源泉。代表人物是英國哲學家洛克(John Locke, 1632～1704)。前者推崇「理性」，矛頭指向教會權威和封建制度，所形成的文化思潮稱啟蒙運動(the Enlightenment)；後者殊途同歸，鋒芒直指「君權神授」說，主張立憲政體(constitutional monarch)和政治體制的相互制約(checks and balances)。

在文藝風格上，主張明晰(clearness)，典雅(elegance)，對稱(symmetry)，恬靜(repose)，認為人應能控制激情，以理性自律。代表人物有：

1. 培根(Francis Bacon， 1561～1626)，英國哲學家，語言大師，實驗科學的創始人。主要著作有：《論科學的價值和發展》(The Advancement of Learning)，《新工具》(Novum Organum)。但人品不佳。

2. 彌爾頓(John Milton， 1608～1674)，英國詩人，對18世紀詩人產生深刻影響，不朽之作有：《失樂園》(Paradise Lost)，《復樂園》( Paradise Regained)，《力士山孫》 (Samson agonistes)。
3. 伏爾泰(Francois Voltaire， 1694～1778)，法國作家，信奉洛克學說，反對專制政治，兩次入獄，被逐出國。主要作品《哲學書簡》(Letters Philosophiques)，悲劇《扎伊爾》(Zaire)，參與《網路全書》的撰述。

4. 狄德羅(Denis Diderot l713～1784)，法國啟蒙思想家，《網路全書》(Encyclopaedia)主編。
浪漫主義時期
浪漫主義是對前一時期新古典主義的反作用。主張：1. 感情重於理性(Feelings are more important than reason.)；2. 重回自然，返樸歸真(Return to nature)；3. 培養自我，解放個性(Cultivate ego and indiviality)；4. 追求自由平等(Pursue liberty and equality)。這四項要旨貫串於代表人物的創作思想與創作實踐之中。

代表人物是：1. 盧梭(Jean Jacques Rousseau，1712～1778)，法國思想家，對法國大革命及19世紀歐洲浪漫主義文學產生巨大影響。主要著作《民約論》(Du Contract Social)和自傳《 懺悔錄》(Confessions)等。

2. 康德(Immanuel Kant， 1724～1804），德國哲學家，先驗論(transcendentalism)的創始人。認為：有一個可知世界(a sensible Worlds)，也有一個純概念性的、超感覺的世界(an intelligible world)。兩者之間的橋梁就是美(beauty)和目的性(purposiveness)的觀念。代表作：《純理性批判》(Critique of Pure Reason )。

3. 歌德(Johann wolfgang von Goethe, 1749～1832)，德國詩人，狂飆運動(Storm and Stress)代表人物。代表作詩劇《浮士德》( Faust)。

4. 拜倫(George Gordon Byron，1788～1824)，英國詩人。代表作：《恰爾德·哈羅德游記》(Canto of Child Harold)等。