說唱發展歷史

『壹』 嘻哈文化的歷史

嘻哈即「Hip-Hop」。Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可內上溯至20世紀70年代。Hip-Hop是一容種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

『貳』 說唱藝術的歷史

中國說唱藝術有悠久的歷史。早在戰國時期荀子的《成相篇》就已經兼用韻文和散文，這是後來說唱文學的雛形。
漢魏的「相和歌」、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」以及佛教徒宣傳教義的「俗講」(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。宋元時期，說唱藝術已趨於成熟。由於說唱音樂具有容納長篇故事和表現復雜情節的特點，因而成為市民喜愛的藝術形式;並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。在這里藝術家們雲集演出，不斷進行交流，大大推動了說唱音樂技藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，唱本文學水平得以提高。這時流行的曲種，有小型曲藝如『』陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎兒」、「鼓子詞」，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些占老曲種，如「道情」、「宜卷」、「蓮花落」等，隨著時代的發展，不斷更新，一直流傳至今;有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡;還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代即已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里;宋元時期的唱賺和諸宮調自明代已衰，但其音樂卻被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。還有一些說唱曲種在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，從而派生衍化出許多新的曲種。如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則形成為多種彈詞。

『叄』 龍舟說唱的發展歷史

中華人民共和國成立前不久，順德曾組建40人的「順德龍舟粵劇團」，到各地表演謀生。該劇團於1954年解散，之後藝人各自活動。到了1960年代，除了著名粵劇家文覺非的作品《倒卷珠簾》，再也沒有新作品出現。文化大革命時龍舟說唱被徹底禁止。
龍舟說唱表演者大多隻是為了養家糊口而在街頭賣藝，隨著中國經濟的發展和社會保障制度的日益完善，龍舟說唱的參與者日益老去，新的繼承者卻不再自然產生。以杏壇為例，從2003年開始杏壇文化站對願意學龍舟說唱的年輕人獎勵500元。但幾年過去一直無人問津。 2003年，廣州市荔枝灣文化交流協會會長白薇及相聲演員吳家耀、說書演員崔大綸等在佛山地區尤其是順德多處尋訪，終於在杏壇鎮北秀村發掘到幾近消亡的「龍舟說唱」，並在當地的龍伯的家裡發現了一根「龍舟杖」。回到廣州後他們依照設計圖也仿製了一把龍舟杖。2005年廣州民俗文化節上，吳家耀手執龍舟杖表演龍舟說唱，吸引到媒體的關注。
2005年順德杏壇統計當地熟練掌握龍舟說唱的只有6人，6人中年紀最小者已經有70歲。他們即使是演出，也只是在春節期間出演，其中以伍於籌、尤學堯的說唱為著稱。2005年年底，龍舟說唱登錄在國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，並於2006年正式公布。
自評為為非物質文化遺產後，珠三角各地政府更加重視龍舟說唱的傳承及發展工作。在順德杏壇，一方面2006年杏壇「民俗民間藝術培訓基地」開始運作，龍舟說唱作為一個主要項目開班，第一批學員約有30人，但絕大部分都是老人家，最年輕的也在40歲以上。經過兩年的學習他們掌握了主要技巧。這批學員還將自己編寫的說唱詞結集出版成《龍舟歌詞集》。另一方面，為培養年輕一輩的接班人，從2006年底開始，杏壇鎮在麥村小學選拔了20多名小學生做龍舟說唱的培訓對象，並為他們編寫了專門的說唱詞如《孔融讓梨》、《鐵杵磨成針》、《一朵紅玫瑰》等。
2008年，杏壇人伍於籌與尤學堯被評為國家級非遺項目龍舟說唱傳承人，但當年6月伍於籌因病去世 。當年下半年杏壇中學開設龍舟說唱培訓班，參加學員有35人。此外，據杏壇政府稱，杏壇成立了「龍舟說唱協會」，研究編寫新的龍舟說唱詞。並計劃在當地其他中小學普及龍舟說唱教育。

『肆』 誰來講講美國說唱歷史

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱樂（East Coast Rap）、過渡說唱樂（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱樂（Alternative Rap）等等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

『伍』 美國說唱歷史歌手的實力排名

eminem美國復說唱巨星，對當今饒舌音制樂界有重要貢獻，他是饒舌音樂界的元老級人物，連50cent都是他的大弟子。阿姆那雙犀利的眼睛，讓別人看了很有氣勢，看起來是個歷經磨難的人，人氣超高，也是我的偶像。

『陸』 介紹下美國的說唱歷史。

給你推薦一個復說唱貼吧.
<rakim>..那裡高手很制多......
你可以請教那些人
..
還有吧主,,,,

那裡面都是關於這些說唱的,
,,很經典的東西....

你可以找吧主或者那裡有一個專門發這些帖子的人具體談.
..
..

美國的說唱樂分為四個地區：

大致可分為——東岸的風格和西岸的風格
聖安地哥地區(San
Diego）、州內舊金山灣區(Bay
Area),洛杉磯大地區(Los
Angeles),聖地亞哥(San
Diego),這三個地區的歌手幾乎佔到西岸的70%.
其代表性的風格就類似於
匪幫說唱
硬核說唱
拉丁說唱
G-放客之類的（這些你可以自己去找找看，了解一下）

以上摘錄本團團長也就是那個貼吧裡面發了很多精華帖子的個人文本....(因為太多,我只復制一點
.剩下的呢可以去那貼吧慢慢找...我這只是一個開頭...)

『柒』 說唱文學的發展歷史是怎樣的

說唱文學在我國復有悠久的制歷史，唐代的變文、宋代的陶真、涯詞、鼓子詞、諸宮調和元代的詞話，是說唱文學在各個時代的不同名稱。它們都在自己的歷史發展中豐富了我國說唱文學的思想內容和藝術技巧。繼承前代的藝術傳統，明清兩代的說唱文學有了進一步的發展，以彈詞和鼓詞為主的各種說唱藝術出現了，同種說唱藝術的不同流派出現了，它們在同一城市中同時演出，藝人們互相競賽，互相揣摩，為了壓倒別人，不僅在演唱方面有不少可貴的創造，而且在作品內容方面也進行了加工和潤色，使之更加豐富和生動，達到了很高的藝術成就。

『捌』 rap的起源和發展史。

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，使，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。
隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」 [2]

華語說唱
第一代：「我迎著風向前」
代表人物：軟硬天師、豬頭皮
中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶著滿腔的憂郁與憤怒。正如崔健唱道：「我迎著風向前……」 [3]
第二代：「我嬉皮我存在」
代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF
第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這里反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由「不是我不明白，這世界變化快」轉為「情況怎麼復雜了，現實又怎麼殘酷了」。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼今天，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟著它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。

『玖』 美國說唱音樂歷史

音樂起源

從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

(9)說唱發展歷史擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。

現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。

其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

網路—說唱音樂