㈠ 照片就是最好的歷史見證與美好回憶更是當時那個年代的社會特徵。你是如何理解這句話的
就是照片能把那個時候的畫面具象化,真實地展現在你的眼前,能把想想填上色彩。
㈡ 照片記錄一座城市的目的和意義是什麼
通過鏡頭語言傳送我們對世界的思考與看法,保留它所呈現的歷史意義。
創作者用鏡頭回語言來闡述一段歷史,答如同紀實電影的片段。每一張照片都是一個故事,每一個故事都是紀實者忠於事實的反饋。向觀看者傳達一種參與感和關心,正如一個觀察者勝於一個游戲者,每顆心都賦予了一份傳送的力量,它需要一個敏銳的窗口向他人傳達思考與啟發。
㈢ 學習世界攝影史的意義
攝影術是19世紀人類重大的發明之一。攝影術不僅使人的視覺得以延伸,同時它使瞬間成為永恆,從某種意義上實現了人們想讓時間停止不再流逝的願望。在攝影術誕生的167年裡,發展迅猛,它的發展主包括感光材料的發展和照相機的發展,派生出電影、電視、數碼攝影等。通過現代傳媒,使世界文明逐漸進入到一個「讀圖時代」。圖像文化時代是人類歷史發展繼圖騰時代、文字時代之後的第三個時代。蘇珊·桑塔格說:「照片不僅是一個圖像,也是對現實的一種闡釋;它還是一種蹤跡,是直接從現實摹印下來的某種東西,猶如一個腳印或一個死者的面具。」
自1839年8月19日在法國學術院由科學院和美術院舉行的聯席會議上,向全世界公布了L.J.M.達蓋爾銀版攝影術,標志著攝影術的誕生。由於攝影具有逼真的畫面的特性,對西方以「摹仿」為主流的古典寫實主義的繪畫藝術產生了具大沖擊。在達蓋爾達公布銀版攝影術之前的西方繪畫藝術從古希臘、羅馬時代以來一直是以「摹仿」為主流的古典寫實主義,特別是進入文藝復興時期以達芬奇等為代表的文藝復興三傑,把人體解剖學知識、透視學知識、色彩學知識等運用到繪畫中,追求畫面的逼真、畫面如同摹寫自然。如達芬奇的油畫《蒙娜麗薩》、拉斐爾的油畫《巴爾達塞列·卡斯蒂里奧諾》,與達蓋爾達同時代的法國大畫家安格爾(J.A.Ingres1780-1867)到了以「摹仿」為主流的古典寫實主義繪畫的頂峰,如安格爾的油畫《土爾其浴室》、《瓦爾品松的浴女》、《泉》等。攝影術的出現,就連安格爾本人也嘆為觀止地說道:「攝影術真是巧奪天工,我很希望能畫到這樣逼真,然而,這可是任何畫家也難以做到的。」
由於攝影術本身固有的優越性,在某種程度上動搖了西方以「摹仿」為主流的古典寫實主義的繪畫藝術。蘇珊·桑塔格說:「攝影解放了繪畫,使之能夠從事其偉大的現代主義使命——抽象化分離。透過某些細節(例如1847年4月首屆印象主義畫展就是在納達爾那間位於巴黎卡普辛大街上的攝影工作室中進行的。)可以看出攝影對美術的革命性影響在於,促成了西方近現代美術觀念的根本改變和重建。攝影術的誕生給西方繪畫藝術的風格及流派帶來了極大的沖擊。攝影術出現之前,西方繪畫是以」摹仿「為主流的古典寫實主義的繪畫,追求與自然逼真,畫面造型嚴謹。
「攝影術出現之後,西方繪畫主要以」表現「、」抽象「為主流,畫面多以表現畫家的主觀情緒,畫面的造型不完全以自然逼真為最終標准。攝影對近現代西方美術觀念的嬗變與重建所發揮的不可替代的作用。」這個觀點很新穎。
攝影術的誕生不可避免地對傳統的繪畫和雕塑產生了戲劇般的影響,它是促進十九世紀中葉前較保守的藝術形式通過印象派向現代藝術邁進的重要因素。攝影從表現手段上將繪畫從幾千年來的追求具象表現的桎梏中解放出來,把它推向—個更廣闊的藝術空間。那些只注重表現外形,試圖一成不變地再現現實的藝術家們(學院和沙龍),發現了一個他們無法抗衡的威脅——攝影術。這也難怪,幾千年來追求重現人們的視覺感受一直是這些藝術家的目標,從沒想過別的發展道路。攝影直接威脅到這種繪畫方法,實際上就是威脅到繪畫藝術的本身。
攝影已經並且正在對藝術的發展產生著重大的影響,這是顯而易見的。在攝影術產生的過程中,攝影師們自己沒有時間去仔細研究拍攝內容,他們跟著繪畫走,重復繪畫的題材,一些天真的攝影師學習當時的學院派歷史畫家。當時,所有的畫家都認為,再現自然是藝術家們的宗旨,但大多數人發現要做到這一點相當困難,要耗盡畢生的精力。對於其他嚴肅的畫家來說,再現僅僅是藝術創作的一部分。但是無論藝術的目的何在,在攝影術誕生之前,沒有一個畫家對再現的基本理論提出過疑問。
攝影無比精確再現自然的能力非繪畫所能比擬。現實主義畫派曾努力過,但無可避免地失敗了。傳統繪畫的題材,如風景、靜物、人物等,特別是人物題材最為適合攝影術,也最為觀眾所喜愛。人物拍照比之人物繪畫需要少得多的時間和金錢,而且更精確。畫家們不得不設身處地為自己著想了,偏離如實再現的傾向開始在畫家們的思考中出現。第一反應是色彩,這是印象派畫家當初關心的事。但隨著彩色攝影和電影的發明及具備商業潛力,印象派和印象派之後的畫家們所做的實踐也就不了了之。其後的反應就是抽象變形,藝術家有關再現的態度逐漸改變了。用照相機所獲得的萬花筒般的影像比繪畫更令人鼓舞。同時,人們對異國不同文化視覺藝術的興趣不斷增長,尤其是原始部落文化藝術。先人們不注重具象,但他們那直接,簡練地表達信息的才能令人驚嘆。
㈣ 這是 一張具有歷史意義的珍貴照片 ,這張照片的歷史意義是……
聶榮臻將軍救了兩個日本女孩的故事。
40年前日本軍人曾殘忍的殺害了我們無數的兒童專,但是,作為一名屬中國人,我們不應該加以報復,因為兩個日本女孩是無辜的,這個世界需要愛與和平。我們要想聶榮臻將軍學習,感受愛與和平,學會愛與奮斗。
如果說,將軍救孤女的善舉是一粒種子,那麼,由此而締結的中日兩國人民之間的友誼便是這種子開出的鮮花!願這朵紮根於戰火之中,用人道主義精神和國際主義精神澆灌而成的友誼之花越開越艷!遠離戰爭,和平友誼,是中日兩國人民的心聲,更是全世界人民共同的心聲!
㈤ 這個圖片有沒有歷史意義和收藏價值
你好~~
有一定的收藏價值。作為收藏品,它自有物質、精神兩方面的意義。一方面,它是承載歷史、文化、藝術信息的商品,其價值具有不穩定性,隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例,齊白石的同一幅畫,在70年代值100元,而到現在,可達到30萬元。至於古代的書畫,經年累月,其漲幅就更大了。
在現代社會,從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出,低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟日漸繁榮的今天,收藏已不再成為文人雅士的專利,而逐漸成為人們經濟生活和精神生活的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人,實在是數不勝數。明代中葉,因為江南經濟的發達,涌現了一大批書畫鑒藏家,如文徵明父子、項元汴家族,王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家,他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮,同時也推動了經濟的發展。
收藏品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象徵。尤其是近年來眾多企業參與收藏,充分展示現代企業的層次和魅力,使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的對象。
收藏在改變人們物質生活的同時,也提升著人們的精神生活。如果說,藏品之於內府,不過是眾多國家財產中一部分而已;而對於私人收藏家來說,每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節:色調、神韻都瞭然於胸,而且熟知關於它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與你息息相關。
因此,說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏者具備理性的經濟頭腦的同時,還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中,潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。
(以上供你參考吧~希望能幫上點忙~~望你採納~)
㈥ 攝影的意義是什麼
保存幸福、快樂、永久的記憶直到永遠
圖片可以留住歲月的光陰,讓記憶成為永恆。如今攝影很普及,想想在遠古時代、或是幾百年前,這種能力會被視為一種魔法,很神奇。
找到日常中的美
當你開始留意生活中的細節,就必然會發現很多生活中的美好事物,都可以用攝影來記憶。你開始會在生活中尋到樂趣,並且攝影改變了你的日常體驗。
能夠與生命中重要的人分享你或者是你們的經歷
攝影的重要價值之一,就是我們可以與最愛的人分享,不論是父母、朋友都能夠參與當中,甚至我們可以透過攝影把愛傳至下一代。
記錄喜樂哀樂
無論是你的,還是朋友的,或任何人的,他們都是奇妙的拍攝對象。以不同的角度看世界,更常表達自己的愛與情感。
能讓創意抒展
每個人都需要一個發揮創意的渠道,而把相機指向你認為精彩的東西、按下快門,誰都做得到,這是很方便的創作工具。
說一個故事,表達你自己
你獨特的看法,會慢慢變成你的個性,而攝影透過選材及表達方式,讓你表達你自己,例如你的意見、信念等。當你改變時,你的作品也隨之改變,人們會從攝影師的作品看到他們自身,這種滿足感難以言喻。 攝影是出色的說故事媒界。你可以透過一張照片、一個系列甚至整全的攝影歷程,去講出你想講的故事。
帶你到從未去過的地方
就算你沒有去過異地旅遊,但照片就像一道隨意門,帶你游歷四方;與此同時,你也可以透過照片,將你的經歷與朋友分享,就像與他們一起旅行!尤其是自由攝影師,不受約束,大好河川任意拍照,全國各地任意游。
凝住瞬間,留住重要時刻
人生里有很多重要時刻,出生、畢業、結婚等等,這些都是應該留在家庭歷史的故事,而偏偏很多時,我們都無法僱用一個專業攝影師拍照,所以學習攝影,讓你隨時准備好迎接這些日子。
幫助別人看到自己的美麗
很多人以為自己「不上鏡」,與此同時很多攝影師認為世上所有人都是美麗的,出色的人像攝影師,更懂得如何發掘出一個人的美麗,甚至當事人自己也不曾察覺。
賺錢
是的,你能夠透過攝影賺錢,而且聽起來很有型!當然這只是很微不足道的一個理由,因為就算不能賺錢,攝影依然是非常有價值的! 每一張圖片的背後都有一兩個故事,發現生活中的美,用心記錄每一刻,讓青春永遠停留在那裡。
㈦ 照片的意義是什麼
用光影留住美好的事物,用心發現身邊的美麗。
人稱攝影是文明的手印,我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步,因為它一出現就被深深地烙上了 「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩物」,有著貴族的血統,但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」,去抗爭去搏擊,在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用,它迎合了當代文明進步的主流方向,有著強大的生命力。
現在的攝影是再平民化不過的了,相機走入每個平常的家庭,閑暇無事之餘,攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說,就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受;結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念;為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影,這么看來,攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。
可是有時,你看到一些照片時,就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口,那看不見的鮮血無情地流淌著,使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時,你並沒有感到一絲的愉悅,而是感到有著一份沉重深深地壓向你。
攝影,此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性,一是紀實性。
而攝影師也面臨一種迷惘,一種思考,一種痛苦。
是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢,如文學家的一支爬格子的筆?還是一種純粹藝術創作,如畫家手中多彩的畫筆?
要麼,把它當成一個武器?一把手術刀?
也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外,也有著飽含著力量和血淚的一面。
但攝影最主要的意義是什麼呢?它的魅力最迷人之處在那裡體現呢?
攝影是真實映象瞬間的定格,它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。
攝影的魅力在於它的真實,在於它瞬間。照片背後的故事,瞬間以後的思考。
一個攝影師他終會蒼老,會死去,但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失,是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。
這是攝影師的偉大,也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義,而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良;那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓;那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。
如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義,那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機,無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。
只要你的心去尋找了,你就是一個攝影師。
㈧ 攝影的意義是什麼
攝影的意義,簡單來說就是記錄歷史,讓歷史定格在一瞬間,讓瞬間成為永恆。攝影從誕生之日起,就賦予了它記錄的使命。記錄風景、記錄時事、記錄親人、記錄生活,對於喜歡攝影的人來說,攝影的意義就是,拍攝美好的事物與大家分享,讓生活變得更美好。
保存幸福、快樂、永久的記憶直到永遠圖片可以留住歲月的光陰,讓記憶成為永恆。如今攝影很普及,想想在遠古時代、或是幾百年前,這種能力會被視為一種魔法,很神奇。
找到日常中的美當你開始留意生活中的細節,就必然會發現很多生活中的美好事物,都可以用攝影來記憶。你開始會在生活中尋到樂趣,並且攝影改變了你的日常體驗。
能夠與生命中重要的人分享你或者是你們的經歷攝影的重要價值之一,就是我們可以與最愛的人分享,不論是父母、朋友都能夠參與當中,甚至我們可以透過攝影把愛傳至下一代。
記錄喜樂哀樂無論是你的,還是朋友的,或任何人的,他們都是奇妙的拍攝對象。以不同的角度看世界,更常表達自己的愛與情感。
(8)歷史照片的意義擴展閱讀:
攝影技巧
一、使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體,並且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品,但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動,能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上,但是如果你在按快門的時候不小心,仍然有可能使相機產生晃動,所以為了避免這種情況的發生,我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時,當被攝物體的背景為黑色,那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景,特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上,將光線反射在被攝物體上,以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性
有時候,即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候,你就一定要有耐性了,最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的,在戶外拍攝時,當天上的雲將太陽遮住了,最好是等到太陽出來後再拍攝,這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖,他已達到手中無劍,劍在心中的境界,他認為:「構圖在於平衡,每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時,已沒有招式名稱,只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。他認為:「你越能忘記你的器材,越能集中你的題材和構圖,那麼相機只是你眼睛的延續,再沒有其他意義。」
㈨ 論紀實攝影的歷史價值與現實意義
歷史價值:紀實攝影具有深刻的力量,從字義的分析,紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式,又分為:人文攝影和新聞攝影。都是來源於生活和真實,如實反映我們所看到的,換句話說,紀實攝影有記錄和保存歷史的價值,所以,紀實攝影具有作為社會見證者的獨一無二的資格。
正如著名詩人羅琴柯在一首詩中所說的:"告訴大家,坦白的說,應該為列寧留下什麼:一座藝術的銅像,/油畫像,/銅版畫像,/水彩畫像, /他的秘書的日記,/他的朋友的回憶。」最後他說,最好的紀念碑就是:"一疊他工作和休息時的照片。"所以我們應當感到驕傲,因為攝影具有其它記錄形式不可比擬的優勢;同時我們更應當感覺責任重大,所以拿起相機來者不拒統統拍下,可不能算作紀實,所以我們要慎重、要有所選擇,以期在時光飛逝中為我們、為我們的子孫後代,留下不可磨滅的、有價值的歷史見證。
現實意義:視覺上的表現強度去判斷」(納吉)紀實攝影作為社會的見證者,從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的回歸作出不懈的努力。如20世紀初美國攝影家路易斯·海因對童工進行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境,促使美國人相信有必要制定一部關於童工的勞動法;20世紀70年代美國攝影家對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行斗爭並取得勝利的典範。
紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式,素材來源於生活和真實,如實反映我們所看到的,因此,紀實攝影有記錄和保存歷史的價值,具有作為社會見證者獨一無二的資格。
紀實攝影表現攝影家對環境的關懷,對生命的尊重,對人性的追求。紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間「忽視」的事實,卻往往能借著影像的力量,使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看,它的批判性和幹革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、肅削等進行記錄、表述與傳播的歷史。通過影像,他們達到宣傳鼓動,進而促進社會變革,使人間更美好的目的。
㈩ 照片的意義
微熱的風親吻臉頰,低訴眷眷留戀。
六月的雨靜靜地纏綿,輕唱悲哀離歌。
那年夏天,我離你而去。
這個冬季,在回憶里思念……
——題記
靜靜地坐在窗前,對著玻璃哈氣,水汽模糊了視線。輕輕觸摸,冰涼的觸感瞬間席捲全身。下意識地在玻璃上描繪著,竟不知不覺地寫下那個刻骨銘心的名字。獃獃地望著,不知所措。那若有若無的字跡深深地牽動我心裡的那跟弦……我們的過往被剪輯成影片在腦海里放映著……那些刻骨銘心的曾經,那份獨一無二的珍藏,那段只屬於你我的繁華流年。終於,在這個凜冽的寒冬,讓那顆禁錮在冰河的心,有了一絲溫度……
那是誰,在寒冷的冬天,在暗黃的燈光下,陪著我與那堆積如山的作業奮斗著……小小的我不懂事不聽話,不肯去寫那些本該早就完成的作業。你輕輕地翻開那一字都未動的作業本,呶呶嘴,示意我去完成它們。我撅著小嘴,不滿地看著你,一動不動。你笑著,轉身拿出一本厚厚的書,告訴我,你陪我寫。那個夜晚,很冷,即使在屋內也可以感受到絲絲冷意;那個夜晚,星星都睡了,你還陪著我與那些作業奮斗……暗暗的燈光灑在兩個女孩身上,拉長了那兩個小小影子……
那是誰,一群蜜蜂圍攻我時,抱住我,替我忍受那疼痛……那個春天的午後,陽光暖暖的,你我漫步在小花園里。頑皮的我趁你不注意捅了那樹上的蜂窩,瞬間,一群群蜜蜂朝我撲來。我驚慌地呆立著,想跑,雙腳卻如同鉛塊般沉重。你毫不猶豫地抱住我,用衣服緊緊遮住我的臉和手。我,安然無恙,而你,卻被蜜蜂蜇。看著你臉上的傷痕,我「哇」地哭了,你輕輕拭去我眼角的淚水,告訴我,不哭,要學會堅強。
岑,此時此刻,你是否在暗黃的燈光下,想念那個不知天高地厚的小丫頭?你是否手捧一杯熱茶,思念那個愛黏你,不聽話的愛哭鬼?你是否半抿唇笑,懷念那個人,那份情,那段短暫流年?你是否知道那個小丫頭在深深地想你,在留戀那段被歲月黯淡了的繁華琉璃?那個教會我堅強、樂觀,那個給予我無限的母親般的溫暖,那個讓我擁有一段幸福童年的你,你還好嗎?
這個冬季,我生活在回憶里,一個人靜靜地回味那逝去的美好,欣賞那用回憶剪輯成的影片,不願離去……
我,用這個冬季來想念你……
後記:我們一起4年,我們分開6年。然而我們的友誼始終未因時間的消逝而淡化……我,堅信,我仍然是你的薇薇妹妹,你依舊我的岑岑姐姐……
此情,永不變。