歷史文化餐廳速寫

❶ 速寫的品牌理念

如果生活表象的十之八九，工作、文字、衣著、飲食等等，都是我們內心真正想要的，專精神便更趨向於自由，有屬追求來的新思想，也有被滿足的生活樂趣。而速寫CROQUIS強調的也恰是這樣一種平衡狀態：內在精神與外在生活、過去與未來、音樂之於建築等文化層面，相對獨立又互為力量，在時間-記憶-情感的空間如此循環上升。

❷ 白描、速寫、工筆之間區別和關系

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。

速寫就是快速的描寫，鍛煉人們對事物的敏銳洞察力，造型及構圖能力的絕佳繪畫方式，它不需要復雜的繪畫工具，也沒有固定的形式，是自由無拘無束的。

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。

(2)歷史文化餐廳速寫擴展閱讀：

白描

中國畫創作中用不同粗細、長短、轉折的墨線勾描物象且不著顏色的技法叫做白描。白描手法樸素簡潔、概括明確，在用筆上講究張弛、節奏變化，具有強烈的藝術表現力。

速寫

速寫是一種快速的寫生方法，寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種，素描不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

工筆

考古發現在內蒙古陰山岩畫和陝西西安半坡村出土的彩陶文化中，我們可以清楚地看到高度概括的抽象人物圖形和筆的軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。古史相傳，舜時期即距今約四千二百年前已有繪畫。戰國時期墓葬中出土的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫。

❸ 劉文西的速寫

劉文西1933年出生，浙江省嵊州人。西安美術學院名譽院長、西安美院研究院院長、教授。1953年入浙江美術學院，受大師潘天壽先生等教授的直接教導，1958年畢業後自願到西安美院工作至今。他是第七屆、第八屆全國人大代表，全國有突出貢獻專家。六屆中國文聯委員、中國美協第一屆中國畫藝委會委員。現任中國美術家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省美協副主席、延安市副市長等職。40年來，他一直從事美術教育和領導工作，從1984年起任西安美院副院長、院長，12年來對學院改革發展做出了重大貢獻。1983年被國家教育部評為全國首屆百位名師稱號。他一向堅持黨的文藝方向，不斷地深入生活，艱辛創作，在生活中畫了2萬余張速寫。他以陝北為生活基地，先後去了70多次，與陝北人民交朋友並建立了深厚的感情，創作了大量陝北革命歷史題材和風土人情的作品，在畫壇上已形成了以劉文西為代表的「黃土畫派」。

❹ 畫速寫時怎樣不被人發現

坐在茶館或公園亭子的窗口,窗外的人看不到你手裡在畫,以為你在看風景

❺ 素描色彩速寫

做畫者看一種色彩不能單看錶面的，要聯想到，色彩與色彩之間實際上存在著專相互影響的，比如藍色屬的罐子與一個橙子放在一起那它的色彩就變得更豐富了，兩物相間的色彩沒把握好，或畫「臟」了
，那麼它們之間雖然同在一幅畫中，但是按藝術的角度來看，其實它們倆在色彩關繫上都毫無關系了，就像你幾筆就畫完了，估計是這個地方沒注意！

❻ 新水墨畫派的產生的歷史文化背景

新水墨畫派是中國水墨畫的第三個重要的發展階段，要了解這個階段的產生首先要了解中國畫的核心命題，通過這個核心命題，我們才可以理清中國畫發展的主要脈絡。
中國畫的核心命題是——如何能更好的實現色調的漸變，這個命題有多重要我們不妨從中國畫的產生說起。我們知道，中國畫的形成是以水性的中國畫顏料以及能夠產生暈化作用的宣紙為載體的，之所以選擇這種載體，就是為了讓顏色與水相互作用產生生動而豐富的漸變。
那麼為什麼只提漸變而不提其它的變化方式呢？因為色調的變化無非就是漸變和突變兩種，突變是容易的，筆著不同的顏色就能實現顏色的突變，在色調的突變方面，中國畫與水粉，油畫等以覆蓋色為特徵的西畫是沒有區別的，但在色調的漸變方面，中國畫在水色的相互滲化方面的優勢就造成了中國畫與西畫的明顯的不同。西畫的色調漸變完全是人為控制的，不是自然滲化的，而是人工雕琢的，非常費工夫，同時也難以產生出其不意的效果，這是西畫的缺點。水色滲化形成的漸變是中國畫與其它畫種的核心區別，可以說，如果沒有這種漸變也就沒有了中國畫的特徵。
中國畫能流傳幾千年而長盛不衰，足以證明漸變的實現是重要的，是有其存在的道理的。漸變形成了中國畫，同時也是中國畫在技法方面的核心命題，而這個核心命題在不同時期有不同的標准和解決方式。
對於中國畫來說，這種漸變容易實現卻不容易控制，宣紙的暈化作用具有兩面性，雖能迅速固色，加快成畫速度，形成期抒情性和寫意性，另一方面，正因為暈化過程是瞬間的，難以控制的，很容易把想要表現的形體因暈化過度或不足而變形。所以如何讓漸變可控一種是歷代畫家要研究的主要問題。
好在東方文化重意不重形，所以能包容中國畫的這種變形和不可控。道家主張大道無形，不去追求形體的准確，而重在傳神。所以以寫意為主和價值取向導致了寫意畫的產生。
但這也是一種受材料和技法限制的不得已而為之，並不是中國的自古以來的畫家們就是樂衷於這種意象的模糊表達。畢竟，能准確的控制色調的變化，會產生更豐富的藝術語言，而這無論是對於表現意，還是表現形，都是重要的。
中國畫能容忍漸變的不可控，但仍然還是追求漸變的盡可能的可控。這種追求在古代就已經存在了，由於快暈化的生宣控制難度大，於是人們發明了礬化了的能實現慢暈化的熟宣，於是就形成了工筆畫。
工筆畫也具有一旦固色就難以修改的中國畫基本特徵，但是由於滲化過程緩慢，所以有充分的思考時間，能讓這種漸變變得可控，所以工筆畫究其核心是以犧牲時間換來漸變的可控的。但在這種犧牲下雖然得到了精準的物像卻失去了漸變的隨意和靈動，這是工筆畫的主要缺點。
民國以來，西學東漸，西畫逼真的形象表達與中國畫模糊的形象表達形成了鮮明的對比，一直以來，中國畫的寫意畫一直長在花鳥、山水，短在人物。因為花鳥和山水的色調漸變豐富卻不要求精準，而人物則不同，多一分太長，減一分太短。因為人是萬物之靈，人類對於其自身的美感感受是極其敏銳的，這與其它物種不同。所以沒有色調的精準的控制能力是很難表現逼真的人物形象和人物精神的。於是色調的精準控製成了這一時代畫家都要攻克的一個重要問題。
因為西方美學以人物為核心表現題材，而中國畫對人物的表現卻是平面的，模糊的，變形的，所以在吸收西方美學的營養之後，以素描速寫為基礎的徐蔣中國畫教學體系形成了。中國畫吸收了西畫對結構明暗准確描繪的優點，在人物畫方面有了突出的進步，雖然這個時期的人物畫或多或少的服務於政治，但這個時期的成就是不可磨滅的。這個時期，畫家們以西畫的表現效果為標桿，以傳統國畫的表現手法為基本手段，形成了超越前代的新的國畫人物風格。
蔣兆和採用了模擬素描的干筆皴擦的形體構成技法，因為干筆是可控的，可以形成類似於素描的形體感覺，然後輔以淡色，這樣既有準確的形體感覺，又有了大致差不多的色彩感覺。 黃胄採用了以速寫的線條為國畫的造型技法，線是可控的，這樣也有了基本的形體感覺。在顏色方面，黃胄基本是概括的，簡化的有變化的色調來構成人體，明快而又不乏生動。 范曾將用線的作用發揮到極致，繼承了中國畫的線描，通過線條的抑揚頓挫造成形像感，而人體部分則基本採用平塗，不去表現人體的復雜漸變，因此也就沒有了表現形體的色調漸變的不可控問題。 而楊之光則是老老實實的用色調來表現形體的，但他用色調的概括避開了色調復雜漸變不可控的問題，他將一定色彩范圍內的色調歸納為一個色，這樣不同色調之間雖然有跳躍，但整體的形象空間感是沒有問題的。
所以而對於人體的色調的復雜變化，這個時期的畫家不約而同的採取了概括的手法，雖然概括的方式各不相同，但其目的都是一致的，都實現了對形體的准確表達。概括的手法規避了生宣的缺點，所然色調有跳躍，但基本結構是准確的，這種概括的手法雖然仍然沒有西畫的細膩逼真，但卻可以形成更鮮明的形象。具有自已的特色的感染力。所以這一時期的人物表現技法是成熟的，是一種可以永傳後世的風格。
但是這種概括色調的表達雖然准確卻不細膩。仍然不能讓寫意畫實現西畫或工筆畫的那種細致逼真的表現。於是，畫家們的追尋並未止步。

❼ 旅遊時怎麼速寫

旅遊時，可以將旅遊速寫分成幾種不同的形式。一，缺少繪畫功底的，可以選擇將旅行中的票根保存下來，配以日記的形式。將不同的票根貼在速寫本或日記本上，配上相對應的記錄性文字，如什麼時間，去了哪裡，和一些簡單的感想。注意下票根在貼的時候不要貼的太整齊，要有一些形式感。再添加上一些小的裝飾性的塗鴉，甚至是小的彩色貼紙。整體的形式類似於手帳，穿插在其中的各地不同的票根，明信片等小裝飾會使得這本速寫本，日記本顯得很有當地特色和強烈的代入感。以下是我同學even做的，以貼圖形式為主的旅行日記。二，想要進行現場繪畫的，最好選擇彩鉛，針管，水彩等體量小，不佔空間的繪畫工具。速寫本，日記本最好也是硬殼的，這樣即使在沒有桌子的情況下也可以方便繪制。（彩鉛，水彩耗時較長）在想要繪制的對象前，停留的時間太短時，可以大致畫出對象的輪廓和大的色彩感覺，並對對象拍照，以備有空時繼續完善手稿。（針管等）推薦以針管等快速繪畫的形式記錄旅程，因為工具相對好帶，繪畫過程可以被簡化。畫好大概的輪廓後，即使不再保存繪畫的對象的影響資料，依舊可以在日後完成一幅作品。三，照片與速寫的結合。選取下自己喜歡的景，拍照。在拍照構圖的時候，預留出自己想要繪畫的空間。或者對拍好的照片進行二次創作。保證背景照片圖和二次創作的繪畫之間具有一定的聯系。如：背景是巴塞羅那的超級市場的門頭。繪畫內容是巴塞羅那超級市場中所賣的水果糖果等。利用電腦後期的方式將繪畫的圖片和拍照的背景照片處理在一起。並且可以附上一段當時的心情記錄等等的文字。（這就是為什麼在拍照時需要考慮好背景圖片的構圖問題，只有這樣才能使得呈現的畫面很和諧，經過了一定的設計。）我自己使用的最多的是第三種形式。會邊拍照，邊在當天旅行結束後，在睡前繪制旅行日記。如：單一的，未經過電腦處理的手繪旅行圖而以下是在添加了相關旅行背景照片，經過處理的旅遊圖：而以下是在添加了相關旅行背景照片，經過處理的旅遊圖：背景：巴塞羅那超級市場內販賣的水果圖:天下所有食客的心，填滿了胃卻填不滿心。不過真心喜歡巴塞羅那，水果和海鮮。空氣里都是甜甜的味道。背景：雨天的威尼斯圖：今天你是誰？由威尼斯的面具想到威尼斯的狂歡節。「孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。」——————————————————————————————————————————以下是我於2012年下半年至2013年初在丹麥做交換生，並且在歐洲其他國家旅行做的部分圖片旅遊日記，採取的就是以上方式。「生活就是一場旅行，從這里到那裡，從我到你。」某個夏季亂入到我生活中的知了，「知了」「知了」地喊了一個夏天，這聲音伴隨我從東半球到了西半球，開始了一段在異鄉的生活和學習之旅。背景：從丹麥去德國的途中，坐船，海風很大很大，海浪也是圖：創意市集中，一個醜醜的抱偶，很柔軟，也很溫柔。背景：柏林玻璃牆圖：討好我很容易，先討好我的胃，再給我個微笑和擁抱：）背景：配攝於柏林某一博物館的窗檯圖：達到柏林時趕上了柏林一年一度的燈光節。喝著啤酒，吃著香腸，看著滿眼流竄的五彩燈光。一行人，吵吵鬧鬧地把友誼的味道飲進咽喉，時至今日，依舊覺得熱熱的。背景：柏林某個燈柱圖：旅行中每到一處就會給自己和朋友寄明信片，作為自己去過的重要證據。你遺失了我在柏林的記憶，而我因為被海德堡的美麗攝走了魂魄，竟也遺失了到此一游的證據。背景：慕尼黑的一處鋼鐵橋圖：吃貨嚴重的德國印象，既不是嚴謹刻板的，也不是工業發達，而是各色的美食。說到底，吃貨眼裡的風情德國，散發的都是食物的味道。背景：巴塞羅那超級菜市場Boquería圖：Bar-Celina=Barcelona.美酒和美人就是巴塞羅那。LOLOLOL，美酒首推捷克。哈哈無奈巴塞人的慵懶作風和酒吧文化實在是深入人心，使得好像酒都更美味了。背景：巴塞羅那超級市場內販賣的水果圖:天下所有食客的心，填滿了胃卻填不滿心。不過真心喜歡巴塞羅那，水果和海鮮。空氣里都是甜甜的味道。背景：米蘭大教堂內的燭台圖：雨中的大教堂給人一種微妙的感覺，如真似夢。一直無法准確形容它，知道某個瞬間，一個顏色跑進了我的腦海中，「豆沙綠」，就是它。不知是雨天的緣故還是自己精神恍惚了，覺得米蘭大教堂就是縈繞在人們心中的一抹綠。背景：佛羅倫薩的老橋圖：佛羅倫薩奇妙的老橋，連接起左側的皮蒂宮，波波里花園和右側的舊宮，市政廣場和烏菲齊美術館。而老橋本身則是黃金珠寶的聚集地。背景：佛羅倫薩的地標：百花大教堂圖：在旅遊攻略的指引下，穿梭在佛羅倫薩的市集中，找到那家傳說中被每一國遊客稱贊的：牛肚包。背景：雨天的威尼斯圖：今天你是誰？由威尼斯的面具想到威尼斯的狂歡節。「孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。」背景：威尼斯城內和甜點配在一起的帶著檸檬的酒水圖：威尼斯的甜點店的菜單里，配著甜點的居然是酒。配著蛋糕吃了，微醺。神經明顯被挑逗了。背景：羅馬古斗獸場故事：隨身攜帶的身家。圖說：負重前行得見光明。背景：位於瑞典斯德哥爾摩的沉船博物館前的小裝飾圖：北歐的冬天來臨了，給自己買了條白色的針織圍巾。厚重的圍巾絕對是自欺欺人的絕佳伴侶，溫暖了脖頸，於是你以為自己很溫暖。背景：位於斯德哥爾摩的港口夕陽西下。圖：我們來了，我們去了。悄悄的，除了回憶什麼也沒有帶走。背景：布拉格便利店的一角圖：布拉格的酒文化。每一個便利店堆滿的都是各色的酒水，還沒問道酒香，就被形形色色的酒瓶和酒水迷亂了雙眼。酒鬼們一定很愛這個國家。以上就是部分旅遊日記。未完待續。顯示全部

❽ 速寫要畫到什麼時候才有簡單概括人物的能力

這個要看個人的努力和理解程度 速寫除了每天要寫生以外，還要對人體肌肉和骨骼進行分析，人體的肌肉分布你要自己能分析出來，並且把肌肉的塊面進行總結，骨骼你要知道骨頭的基本走向，還要找出各部位的骨點以及肌肉點。還要對人體運動的重心進行系統的自學，要能大概人的支撐面與穩定角的准確位置，通過對人體的分析，理解能力的訓練，進而培養對人體的概括、記憶能力，以最終提高對人體的想像力、創造能力。很多美術大師除了是偉大的藝術家，也還是偉大的解剖家，他可能比專業醫生對人體分析得更透徹。 當然速寫練到你所說的簡單概括的能力是需要花時間的，但需要多少是看自己的理解和努力來實現的，當然由於你可能還沒有時間和空間來進入到那種學習境界，可是你可以看下這個方法如何： 速寫首先是真的要多看、多觀察多分析，剛開始學習速寫的時候先臨摹兩幅（就只要兩幅，感受一下），然後就丟開書本，因為速寫這種東西是要畫出自己的個性和風格的，因此你會發現每個人的速寫的風格都不一樣，可能素描的風格會一樣，但速寫就不同，因為每個人對線條的理解是不一樣的。其次，你這個階段就是把人體骨骼分析透徹，特別是關節的，還有人體的中心部分，這是重中之重。建議你看一本上海人民美術出版社的《藝用人體結構運動學》這里上面都介紹有關節骨骼肌肉以及人體在各種姿勢下的重力力點分析講解，而這個人體運動重點力學你看了以後對自己真的是有很大的幫助的（包括以後繼續深造用處都非常大）。到後期的時候就去街上人多點的地方去畫，這樣可以練習自己的瞬間記憶，即使以後你不用寫生，別人說個姿勢的時候你都能默寫下來，達到這種境界就可以了，那高考是沒有什麼問題的。其實你離開畫室回到學校學文化課的時候你可以在課余的時間把周圍的同學的姿勢都寫生下來，我當初就是這樣，才得以有很大的進步，以便老師都刮目相看，其實功夫好不好關鍵看個人，當到後期的時候建議你回歸課本，就是把一些優秀作品拿出來再臨摹，這就是所謂的理論—實踐—理論—再實踐—再理論，這個是由一個量變到質變的過程，那時候的你無論是高考還是上大學以後都是不同的。 希望我這個過來人的意見能對你有幫助。

❾ 中國的速寫家有哪些

中國的許多老一輩畫家都是速寫名家，葉淺予、張仃、王式廓、周思聰、蕭惠祥等等很多，沒有好的速寫就沒有好的繪畫作品