漢族民間舞蹈發展歷史

⑴ 漢族民間舞蹈的漢族

有著悠久歷史和燦爛傳統文化的漢族，是中國的主體民族。漢民族系屬漢藏語系漢語語族，人口約佔全國總數的93.3%，主要分布在中國的東部、中部和東南部廣大地區。

⑵ 中國漢族民間舞蹈的種類

1、踩鼓舞

「踩鼓舞」是苗族民間舞蹈形式之一，同時也是祭祀舞蹈。伴奏的樂器為銅鼓和木鼓。舞者一般圍成圈，內圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒擊鼓，舞者面向圈內，隨鼓點節奏，緩慢變換不同的舞步，雙手自然擺動，聞鼓而舞。

2、板凳舞

「板凳舞」是苗族純自娛性酒後熱情奔放的、寓體育運動於舞蹈的形式之一。由一人或數人持板凳相擊為鼓點，眾人圍於外而舞。鼓點多採用4/4、3/4拍節奏，眾人時而聚攏，時而散開，且舞蹈動作較大，顯得粗獷、豪放、激揚，表現了苗族人民豪放、熱情好客的氣質。

3、賜魚舞

賜魚舞是在「拾官人」活動中所跳的一種原始漁獵舞蹈。裝扮原始人者手持一夾著腌魚的木棍沖著看熱鬧的某一人跳著武術性的原始舞蹈。這人就必須走進場來與原始人同舞，雙方舞到腳步、頭姿、手勢相合時，「原始人」夾的腌魚正好落到對方口中為止。

這時「原始人」又去夾魚賜與另外的人。若雙方步調不一致，一場賜魚舞要很久才能結束，因此。很多侗寨絕大多數青年男子都會跳這種武術性的舞蹈。

4、龍燈舞

是正月舉行的一種慶賀活動。舞龍身者腳步一致，手勢諧調，與舞龍頭者動作吻合，使所舞的龍跟著龍寶進行飛舞翻騰各種動作，到各家門前慶賀。

5、扇子舞

流行於朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，後演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有「活陽舞」和「西蜜舞」兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。

⑶ 漢族民間舞蹈有哪些代表作品

我國的民間舞蹈，不少是一代代流傳下來，又一代代把它加以發展。《秧歌》是漢族具有代回表性的一種民間答舞蹈形式，主要流傳於我國北方地區。漢族民間舞蹈中還有《腰鼓舞》、《綢舞》、《劍舞》、《獅子舞》、《龍舞》、《高蹺》、《花鼓舞》、《打蓮湘》、《採茶燈》、《跑旱船》、《耍燈舞》、《蚌殼舞》等，這些都是廣大人民群眾所喜聞樂見的舞蹈形式。

⑷ 明清兩代的舞蹈發展狀況是怎樣的

了解明清兩代的舞蹈發展狀況，首先要把握的是一條歷史線索：隨著明代漢族政權的建立以及民族矛盾的緩解，原被壓制的漢族民間舞蹈重獲生機；這一發展趨向在清代並沒有因為種族問題而再被壓滅。以明清兩代的戲曲藝術高度發展為契機，中國表演藝術舞台上戲曲藝術獨占鰲頭，舞蹈始終未能再重新撐起獨立的大旗。宮廷樂舞、民間舞蹈和戲曲舞蹈，是這一時期舞蹈發展的主要形式。

⑸ 漢族民間舞蹈的儺nuó舞

又叫大儺、跳儺，俗稱鬼戲或跳鬼臉。它淵源於上古氏族社會中的圖騰信仰，為原始文化內信仰的基容因，廣泛流傳於各地的一種具有驅鬼逐疫、祭祀功能的民間舞蹈，是儺儀式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期間表演。原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象猙獰的面具，裝扮成傳說中的方相氏，一手持戈、一手持盾，邊舞邊儺、儺……地呼喊，奔向各個角落，跳躍舞打，搜尋不祥之物，以驅除疫鬼，祈求一年平安。現存儺舞主要分布在江西、安徽、貴州、廣西、山東、河南、陝西、湖北、福建、雲南、廣東等地，各地分別有跳儺、鬼舞、玩喜等地方性稱謂。
這種歷史悠久的民間舞蹈，一般有兩種表演形式：一種由主角四人表演，表演者頭戴面具如冠，身著獸皮，手執戈盾，口中發出儺、儺之聲。另一種由十二人組成，每人朱發畫皮，手執數尺長的麻鞭，甩動作響，並高呼各種專吃惡鬼、猛獸之神名，起舞時各有音樂伴奏。

⑹ 跪求論文《試論漢族民間舞蹈的文化特點與藝術特色》

試論漢族民間舞蹈的文化特點與藝術特色
傳統文化傳承 - 秦漢，唐時代是中華文化的兩個高峰奪目的歷史和漢文化不僅在詩書畫顯示在民間舞蹈，也有許多創新和發展。與當代政治穩定這一點，經濟繁榮有關，也與皇室和民間舞蹈的業余愛好，並通過了相關的措施。劉出生於漢代，儒家文化影響的小農民，喜歡民歌和舞蹈出雛。他的「風」歌曲「漢鴿子歌」屬於歌曲，舞蹈妾齊柱柱更多的好太太秦，漢民族舞蹈的管理，國家機構說，「樂」，東漢說：「黃門鼓吹洪水流離失所，致力於收集，各地民歌改編的享受舞蹈的處理後，客觀上促進了宮殿民間舞蹈的發展。唐，宋兩代還廣泛吸收了少數民族舞蹈精華，舞蹈藝術達到了歷史高峰。隨著宏偉的宮殿的改善，民間舞蹈表演形式更加豐富多樣，在今天的民間舞蹈仍有蔓延或突變與發展。明代出現「流行」，通過燈節，廟會也促進了漢族民間舞蹈的發展，公平，使漢族民間舞蹈，更繼承光榮而輝煌的藝術特色的傳統文化。

佛教，道教，佛教和道教文化的影響 - 是歇斯底里最漢族，兩種類型的宗教影響最大。道教是中國吸收，發展，古老的文化和漢族withery，期刊，逐漸形成自己沒有跳舞，而是通過民間舞蹈中的宗教活動，促進理論，歌舞應用顏色到一個宗教文化色彩繪制。漢族與道教有關，民間舞蹈形式的組織活動也表現道教故事，如「八仙基長壽」，「呂洞賓顯示牡丹」。與佛教有關的民間舞蹈也很多，如「跳和合」「大頭和尚，LiuCui」，「十八逗LuoHanDou大鵬」等民間舞蹈也似乎佛，道兩相同或相似的舞蹈，如鈸舞。在唐代，佛，道，儒學與儒學的形式滲透為中心的思想，三教合一的模式，體現了中國人文文化的特殊性，漢文化的兼容性。

地域文化色彩 - 古代文化是沿著同一種循環水，舞蹈的形式將有不同的區域特點。在宋代，北部和南部漢族朝代分為二，南部和北部，民間舞蹈具有通用性，並形成了南北不同的特點。在由西北向東南延伸漢族，漢族民間舞蹈周圍有眾多豐富多彩，區域優勢和豐富的色彩。一般說來，人的舞蹈，舞南北方重工，南重姿勢，北方重工技能。風格：精緻的美南，北大膽潑辣。伴奏：多在南，北弦倡導的喜悅。形式：小型，輕便，更強調北南偏場景宏偉，壯觀。南宋之後，像DengWu，北部道具舞蹈形式，各種雜技性強。漢同一種民間舞蹈也能看到南，北和地區的藝術特色，也可以有不同的名稱，並反映在不同的習俗不同的重點。如顯示（北）和播放以法蓮祥（南）是兩個野人一樣的形式。前者沉重的舞蹈，不一定唱，後者越來越一起唱歌。隨著龍燈，高蹺龍，在江西燈叫高蹺。南北方往往也有色彩的舞蹈，舞蹈經常北部南部的魅力。

⑺ 漢族民間舞蹈的背景及特點

民間漢族什麼特別的舞蹈、

很多都是少數民族舞蹈

不過原楚國，有一種宮廷舞。還有人會蹈。是真正的漢族舞。很美很美！

⑻ 漢族民間舞蹈的介紹

漢族自古以來歌舞活動豐富多彩，並隨歷史的進程從未停止過傳衍與發展回。對於今天的城市居民來說答，出於高度緊張的工作和生活；狹窄的居住空間與相對疏遠的人際關系；外來文化因素與高科技娛樂的引進等多種因素，使城市中的一代代後人，已在逐漸忘卻、脫離、以致根本不了解和不再會跳自己民族的舞蹈。而時常由此導致作出漢民族沒有舞蹈的結論。 其實，漢族的民間舞蹈不但內容豐富，而且種類繁多、風格各異。即使是相同種類的歌舞，因地區的不同，也會在風格、裝扮和表現形式上各有特色、獨具魅力。

⑼ 漢族舞蹈的歷史發展

一、原始舞蹈
原始舞蹈是「勞動者的動作的單純的再現」．《尚書》中有「擊石拊石．百獸率舞」的記載．意思是拍打著石刀、石斧之類的勞動丁具作為伴奏．化裴成各種野獸的人群翩翩起舞。《呂氏春秋》中也有一段記載：「昔葛天氏之樂．三人操牛尾．投足以歌八闕。」舞者拿著牛的尾巴，跺著腳邊舞邊唱。舞蹈實際上是原始人類勞動場面的虛擬性再現。亦見於彩陶盆上的原始集體舞。
巫舞——「巫」字在甲骨文中是象形字．是一個人展開雙手，各執牛尾而舞的樣子。據說夏禹曾親自編舞。到商代．成湯也善跳巫舞．宮廷流行「巫風」。春秋戰國時期．楚地巫風極盛．美麗的女艱扮演成雲神、水神、山神等，載歌載舞，場面宏大而隆重。
舞蹈家
萬人、女樂、倡優等等
二、六代之樂
周代將古代樂舞加工整理，又創制新的樂舞．成為「六代之樂」：黃帝時代的《雲門》、帝堯時代的《大成》、帝舜時代的《大韶》、大禹時代的《大夏》、成湯時代的《大澧》、周武時代的《大武》。
三、舞種
萬舞一一在不少典籍中多次提到的《萬舞》，可能是發端於夏商盛行於春秋嗶國時期的著名舞種之一。
雩(yfi)舞一一巫舞的特殊形式．是古代先民向上天求雨、期盼莊稼豐收而舉行的舞蹈儀式。《說文解字》中說：「雩．夏祭樂於赤帝以祈甘雨也。」
儺舞一一種驅逐役鬼．帶有神秘色彩的原始宗教性舞蹈．場而盛大．周代宮廷定期舉行「國儺」．各諸侯同乃至民問也舉行儺舞儀式。
文舞——表現漁獵收獲的喜慶舞蹈．舞者左手拿筲(yu0)(一種編管樂器)，有手持翟(有羽毛裝飾的道具)而舞。在六代之樂中．《雲門》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都屬於文舞。
武舞——表現以武力征討異族而建功的舞蹈．舞者持二r(盾)戚(斧)而舞。六代之樂中．《大灠》、《大武》都屬於武舞。
小舞一閣代統治者制定的六種祭祀性的舞蹈．它包括帔(f凸)舞、羽舞、皇舞、旄(mdo)舞、干舞、人舞。
雅舞——義稱「稚樂」．指宮廷樂舞．用於朝會禮儀和祭祀活動。場面隆重．氣氛嚴肅．節奏較緩慢。雅樂規定．天予用「八佾(yi)」：舞隊共八排，每排八人．共6 1人。
俗舞——又稱「俗樂」，指民間舞蹈，生動活潑，富有生活氣息。史載，春秋時的「鄭衛之音」，舞者朱唇皓齒，纖手素足。舞步輕盈。
《陽阿》、《康樂》、《縈塵》、《集羽》、《旋懷》
《縈塵》的舞姿能給人以飄忽不定之感，舞蹈者簡直像融匯在空際縈繞不落的輕塵之中；《集羽》的特色更是以輕柔飄逸見長，如隨風聚攏的羽團飄飆盪漾；而《旋懷》之舞表演起來．柔韌的舞姿體態旋繞纏蔓，似乎能夠「人懷袖也」。這些舞蹈顯示了舞者高超的技藝，有很強的控制身體與氣息的能力，柔韌、彈性、力度、輕捷均訓練有素，其技藝水平之高不是一般舞人所能達到的。
統治階級對表演性舞蹈不斷提高的欣賞要求，必然強化樂舞伎人的專業程度和舞蹈技藝訓練。專為統治者服務的「萬人」、「女樂」和「倡優」也應運而生。
再從《詩-簡兮》的描述記載來看，對萬人所應具備條件的要求是相當高而全面的，為培養和妝扮他們所耗費的資財也是很大的，表演《萬舞》的萬人，必須是身材修長俊秀容顏姣好者，萬人為保持顏面的俊美紅潤而不食糠糟，為了衣著的鮮艷奪目而不穿短褐，因此耗費大量錢財。
袖舞
中國素有「長袖善舞」一詞，這一詞語便是對袖舞所具有的舞蹈特性的概括描繪。中國古典舞的袖舞主要是由中國戲曲的「水袖」提煉而成的。水袖作為服裝道具在舞蹈中出現，不僅是對肢體延展空間的放大，更是對情感傳遞的延伸。探尋中國舞蹈的發展歷程，從出土的原始彩陶盆上(圖1①)，我們可以看到原始人在圖騰祭祀中持巾起舞的表演場景。
四、舞蹈家
春秋時．晉同有優施，楚國有優盂．秦圍有優旃(zhan)等等，都是宮廷舞蹈家。
西施——是值得單獨提到的春秋時期著名宮廷舞蹈家，擅長表演《晌屐舞》。該舞足穿木屐，裙系小鈴，舞時鏗鏘作響。
秦漢至南北朝舞蹈
一、舞種
稗舞——用有柄的單面鼓作道具的一種集體舞，後世也稱為「稗(bing)扇舞」。
鐸舞——用鐸作道具的舞蹈。鐸形像鍾，有木柄，內有舌，搖動時「叮叮」作響。
白綸舞——盛行於晉代和南朝．因舞者身穿薄如輕紗的白綸縫制的長袖舞衣．故名。該舞以舞袖為其特點，動作輕盈流暢。
盤鼓舞——漢代民間舞蹈，後來用於宴饗。在地面上排列盤或鼓．一般用七個(或三個或五個)．舞者穿長袖衣，在盤(鼓)上起舞。
撥頭舞——又名「缽頭」，是一種帶有敘事性的舞蹈．表現一人之父為虎所傷而上山尋屍的痛苦之狀。
巴渝舞——漢代西南少數民族舞蹈。劉邦為漢王時．為了促成霸業，發兵攻打關中，派寅(c6ng)人為先鋒，蜜人善舞．劉邦愛其舞姿，命樂工學習。因寅人居住在巴郡渝水邊(今四川境內)，故名「巴渝舞」。
公莫舞一魏晉時期舞蹈。取材於項羽和劉邦的「鴻門宴」的故事，鴻門宴上，項庄拔劍起舞欲殺劉邦，項伯也離席揮劍而舞，以袖掩護劉邦，說：「公莫!」後人以舞巾模擬項伯舞袖的姿態，遂成「公莫舞」。
踏謠娘——又作「踏搖娘」、「談容娘」，產生於北齊，用舞蹈的形式表現故事：一人虐待妻，妻以歌訴苦．眾幫腔唱：「踏謠。和來!踏謠娘苦，和來!」因一面唱歌．一面落步．故謂之「踏謠」。
蘭陵王舞——叉名「大面」、「代面」，北齊蘭陵王雄健而貌美．曾戴假面率五百騎兵沖人敵陣．大勝。軍中譜《蘭陵王人陣曲》．又根據樂曲變成歌舞戲。
獅子舞——獅子被古人當做威武祥瑞的象徵．漢代通西域時由月氏、安息等地引進，至遲在曹魏時期就已經出現了獅子舞，南北朝時廣為流傳。
作品
《火鳳舞》——北魏高陽王時的宮廷舞蹈，舞者手中執扇，如鳥翼，模仿鳥的飛翔起落。
《玉樹後庭花》——南朝陳後主時的樂舞。陳後主常與嬪妃們在宮中宴飲，選千百宮女歌舞作樂，《玉樹後庭花》即是其一。但陳後主是亡國之君．因此後人將此曲稱為「亡國之音」。
《伴侶》——北齊末的歌曲，《北史》批評它「淫盪而拙．世俗流傳」．可能來自民間巷陌，涉及情愛內容的。它像《玉樹後庭花》一樣被當做「亡國之音」。
《踏金蓮》——約產生於南朝齊代。齊帝東昏侯蕭寶卷是個荒淫的昏君，喜歌舞，為潘貴妃修建神廟，鑿金為蓮花，鑲貼於地面，潘妃舞於上，「步步生蓮花」，後來演變為唐大麴。
著名舞蹈家
戚夫人——漢高祖劉邦的寵姬，善楚舞。劉邦死後，被劉邦之妻呂後殺害。
李延年——設武帝時為樂府協律都尉，善歌舞，頗得武帝寵愛。後因其妹李夫人(武帝寵姬)死．其弟李廣利投降匈奴，李延年家族被誅滅。
趙飛燕——西漢末年宮廷舞蹈家，漢成帝之皇後．體態輕盈瘦小，舞藝高超。後被廢而自盡。
隋唐五代舞蹈
一、樂舞機關
1．教坊
唐高祖李淵設立音樂機關教坊。在禁城之內的稱「內教坊」，後在禁城之外設立了「外教坊」。教坊的女樂人稱「妓女」。
2．梨園
唐玄宗時又設立了另一音樂機關．叫「梨園」，其中的樂人稱「梨園弟子」。
二、舞種
1．中原舞種
健舞——唐代教坊舞蹈分為健舞和軟舞兩大類．均來自民問，後來用於宴饗。健舞舞姿雄健，動作矯捷。
軟舞——軟舞舞姿柔美。動作輕盈。
隊舞——唐代宮廷舞蹈形式之一。有《菩薩蠻隊舞》、《嘆百年隊舞》等。
春鶯囀(zhudn)一相傳唐高宗李治晨聽鶯啼．命龜茲樂_r：白明達作曲．名《春鶯囀》．後來依曲編舞．屬於軟舞。
踏歌——踏歌的起源可以追溯到原始社會．青海大通縣孫家寨H{土的陶盆彩繪中．就有挽手而舞的圖樣．在節日聚會時．人們成群結隊在郊外起舞，手牽手．以腳踏地為節，邊歌邊舞。到唐代．踏歌頗為盛行。唐詩人劉禹錫的《竹枝詞》：「楊柳青青江水平．聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨．道是無晴卻有晴。」
楊柳枝——民問歌舞，是在漢橫吹曲《折楊柳》的基礎上創新而成的女子舞蹈，名《楊柳枝》。劉禹錫的《楊柳枝》中有「請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝」之句。
綠腰——又名《六幺》、《錄要》、《樂世》，唐代軟舞，女子獨舞，節奏由慢到快，舞姿輕盈優美。
字舞——舞者在舞動過程中．暫時停頓，擺成字形。
劍器舞——劍舞在我國也有著悠久傳統，早在春秋戰國時代，孔子的學生子路，戎裝見孔子，曾拔劍起舞。學生拜見老師舞劍，當然只是表演技藝，是對老師致敬的意思。湖北隨縣戰國初期曾侯乙墓出土的鴛鴦盒上的樂舞圖案中，鼓旁的舞者腰間掛著短劍，說明劍舞可能是當時頗為流行的一種舞蹈形式。楚漢相爭時，劉邦、項羽宴於鴻門，項庄說：「君王與沛公飲，軍中無以為樂，請以劍舞。」項羽表示同意，於是項庄拔劍起舞，逐漸靠近劉邦，企圖借機殺死劉邦，在場的項伯見劉邦危急，也以劍伴舞，保護劉邦不被項庄殺害。這個故事表明，當時筵宴中有舞劍作為余興表演的風俗。唐代，武將舞劍也是常有之事，如李白作《司馬將軍歌》，有「將軍自起舞長劍」句；岑參作《酒泉太守席上醉後作》，有「酒泉太守能劍舞」句；杜甫作《故武衛將軍輓歌三首》，有「舞劍過人絕」句等等。可見當時許多人會舞劍，而且各有絕招。公孫大娘最為擅長的《劍器》舞，是《裴將軍滿堂勢》。杜甫曾觀其舞，並寫了《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩，從詩中的描述看．是一種廣場單人舞，觀者如山，此舞技巧很高。
作品
從表演內容來看，坐部伎有六部：《燕樂》、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》，其中《燕樂》包括《景雲樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》。立部伎有八部：《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《聖壽樂》、《光聖樂》。坐部伎、立部伎的節目一般在宮廷宴享朝會時表演。

⑽ 民族民間舞起源於什麼

我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.
《辭海》中這樣定義民間舞蹈：「在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。」現代的民間舞研究者綜合民間舞的產生、發展、以及其特性將民間舞的概念概括為：「一個民族或地區的物質文明與精神文明發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。」如今在民間，人們跳民間舞蹈的目的不是為了給別人看，而是為人民自己跳的。這是民間舞的基本屬性，也是實現自娛的基本目的。人們是以民間舞蹈來達到豐富自己的生活和對生活的渴望，它在人們生活中的地位和作用顯而易見。因此，民間舞能夠始終保持著它獨特的民族生命意識，並在現代繼續蔓延。
語言是一個民族形成的標志，因此，它亦能最充分地表現一個民族的精神及其特徵。民間舞蹈作為一種藝術的特殊語言形式，集中體現了民族的審美與意志，具有一種強大的民族團結的凝聚力。
下面僅就漢族的東北秧歌、藏族舞這兩種民間舞蹈做一個簡單的分析。先談東北秧歌。說東北秧歌就必須從遼南高蹺說起。遼南高蹺具有獨特的風格及動律特點，從藝術上反映了東北人民的性格和農村的審美習慣，而這些特點則是東北人民在長期的生活中形成的。遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明。生活在這里的漢族人民，多是從事墾荒、開礦、搬運的勞動者，形成了堅韌、率真、倔強的性格，同時也形成了東北人民喜歡色彩濃郁、線條粗獷的審美習慣。久而久之就產生出一整套符合東北民族生性的舞蹈動作體態特徵。從遼南高蹺孕育發展出來的東北秧歌：在體態上始終保持前傾的特徵，出腳時，踢抬有力；收回時，落地快而扎實，是膝部規律性的頓挫和舞蹈翻轉時的爽利結合起來，形成了東北秧歌特殊的體態動律，即人們稱之為「艮勁」。這種「艮勁」也同時與東北人民剛強不屈的性格相吻合，體現出了東北平原鄉村人民獨特生活習俗和性格氣質。從以上分析可以看出，正是這種體態動律充分表達了東北人民豁達開朗、喜歡熱鬧的性格，形成了東北秧歌火暴氣氛的藝術感染力。
再談藏族舞蹈。在我們熟悉的四種藏族民間舞中——堆諧、果諧、鍋庄、弦子——無論哪一舞蹈，其體態特徵都帶有坐胯、弓腰、曲背的特點。顯然，對於西藏舞蹈來說，起決定性作用的不僅是其現在所存在著的自然環境，而是藏族人民的性格特徵。要探究形成西藏舞蹈體態特徵更為本質的原因，還需要更深遠地去追尋一下藏族的歷史及社會制度和宗教。藏族在歷史上是一個身處世界屋脊高山與草原上的游牧和農耕民族，有著強悍的體魄與堅忍不拔的民族性格。盡管青藏高原的自然環境給當地人民的生存繁衍帶來了諸多艱難，但是世代生息於此的藏族人民以其勤勞與智慧，創作了獨具特色的悠久的民族文化和藝術傳統。在這種特殊的文化藝術傳統中，宗教構成了一條貫穿始終的民族生命的脈絡。虔誠的宗教信仰與情感心理加之日常繁重的體力勞動與生活習慣，形成了藏民日常生活中彎腰弓背的生活體態，反映在舞蹈中就進一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本體態特徵，並且發展成為一整套的動律風格系統。
對以上兩個民族民間舞的分析，從不同的宗教信仰、文化傳統衍生出來的人體藝術文化，是對該民族精神目標與價值的認可，並在這種認可後，用舞蹈來強調並強化這種精神，於是該民族也就在這種力量的凝聚下團結、強大。因此，建立在一個民族的深厚的文化基礎上的民間舞蹈文化必然被本民族的人們認同與喜愛。作為一種精神的產物，他既擁有強大的民族凝聚力，在群里聯袂踏歌舞蹈中，把民族的心緊緊聯系在一起，戰勝一切艱難險阻，為了生存而奮斗。
由此可見，民間舞蹈不是一個偶然現象，它是人類文化發展的產物，是旨在自娛並與它的生長環境融為一體的舞蹈形式。民間舞有著自身的發展規律，演進軌跡和表演系統，是不以個人意志為轉移的。在社會中它有自身的地位和作用，它是人民群眾擁有的文化財產的重要組成部分，理應受到尊重和保護，使它更健康地沿著自身的發展規律演進。