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中國拼貼畫藝術歷史發展

發布時間:2021-02-26 21:55:23

① 拼貼畫的簡介

拼貼畫又名剪貼畫,它是以各種材料拼貼而成的裝飾藝術,拼貼畫被稱為「20世紀最富靈性和活力回的答藝術形式之一」。 在中國,拼貼畫屬於工藝美術范疇,常用的材料有貝殼、羽毛、樹皮、布帛、皮毛、通草、麥稈 布料等。
中國的拼貼畫以材料產地而得到發展,如貝殼鑲嵌畫產於沿海地區、羽毛貼畫主要產於東北及山東、皮毛貼畫產於內蒙古、樹皮貼畫產於東北、麥稈貼畫產於東北及河北等地。這些拼貼畫充分發揮各種材料的色澤和紋理等特性,具有民族特色和裝飾美感。 在西方,拼貼畫屬於現代派藝術范疇。西方的拼貼畫常把偶得材料,如報紙碎片、布塊、糊牆紙貼在畫板、畫布或其他質地上,有時與繪畫結合而成。
20世紀初期,P.畢加索和G.布拉克把拼貼畫技發展為立體主義藝術的一個重要方面。至60年代,拼貼畫成為流行藝術的一種重要形式。 在文學創作上,「拼貼畫」,就是打亂時間序列,整體呈「心理結構」,局部仍用「傳統寫法」,巧妙剪輯、拼貼各個「畫面」的一種新技法。
它實際上是所謂「意識流」作品的一種「變體」,是「心理線」和「故事線」的一種拼貼、交錯,比較適宜於表現時間跨度大、空間變換廣、能反映時代和歷史的變遷和思想容量豐富的題材。

② 現代西方西方藝術史上第一個拼貼作品

1912 年,畢加索創作出第一件精緻的拼貼,即《藤椅上的靜物》,該作品是油版畫史上拼貼藝術的開篇之權作,也是現代西方藝術史上第一個拼貼作品。畫家將一塊印有藤編坐墊的漆布粘在畫了靜物的橢圓形畫布上以表現椅子座面,然後又以繩子做了整幅畫的邊框.....詳見下圖。


③ 剪紙藝術在中國歷史悠久,那麼它的發展現狀如何呢

由於剪紙工具簡單易行且用途廣泛,因此該技術易於掌握,並且具有其他類別藝術品無法替代的性能。因此,這種藝術形式在整個城市和鄉村中都得到了普及,受到了人們的喜愛,並且隨著對傳統文化的日益關注,剪紙的未來發展仍然非常可觀。


3.剪紙的意義

剪紙文化遺產具有社會意義,剪紙技術不僅影響的是中國,而且影響了全世界。藝術家不僅可以剪紙,而且可以與世界各地的人們分享。這種藝術形式自古以來就在中國的鄉村中流行並受到人們的喜愛,整個社會越來越重視傳統文化,剪紙的發展也相當可觀。

④ 貼帖畫的淵源和歷史

貼畫作為一種最普通不過的工藝品,它無不顯示著人們欣賞美的情趣和想像力。貼畫的材料隨手可得,許許多多可能就是垃圾,但在心靈手巧的藝術愛好者手中就能變成一件精美絕倫的工藝品。從這一點上來說,在遠古時代以來,人們從來沒有放棄這種努力,在代代相傳的過程中,它愈來愈美、愈來愈成熟。貼畫它的特點是"貼",貼的組合體現了美的時空、體現了人的想像力,同時也創造了新的藝術表現形式。
貼畫藝術品種繁多,如羽毛貼畫、麥桿貼畫、蝶翅貼畫等。
折疊貼畫的種類
中國貼畫
手工羽毛貼畫、徐榮皮貼畫、徐可拼貼畫、麥桿貼畫、 "火"紙貼畫、刨花貼畫、布貼畫、十二生肖紙貼畫 、花葉貼畫、易拉罐貼畫、布藝藝術、蝶翅貼畫、防水貼畫。
折疊編輯本段手工羽毛貼畫
隨著世人生活品貼畫質的提升,對藝術品的需求不斷擴大,為使這項產品推廣民間,滿足世人的渴求,張生精品公司總經理張春生聯合幾位創始人,在原來製作基礎上做更深一層的研究,採用獨特的創作手段,挖掘開發出具有特殊效果的羽毛畫,適合為各單位進行商務慶典等活動之饋贈佳品及旅遊紀念品,也適合個人收藏和家居裝飾。產品利用各種天然色彩的羽毛為原料,通過選料、漂選、防蛀處理、剪切、雕刻、粘貼、裝裱等復雜工藝手工精製而成,畫面生動逼真,具有立體效果,並配以高檔原木畫框,極具藝術價值與收藏價值。題材除公司自行設計外,還選擇了頗具有西洋風格、中國傅統風格的山水及吉祥圖案等畫面,並可根據客戶要求設計製作。
折疊編輯本段火"紙貼畫
在一場火災之後,薛松發現了燒余的書籍,從此他用這種媒介材料開始了他的藝術新路。
"我的作品來源於火"--當薛松這樣談論他的作品時,也等於說出了當代貼畫藝術的特徵。當代藝術家已經解散了用水墨、油畫、雕塑的這種固定模式,它在"什麼都可以成為藝術"的主題下,使藝術變成了藝術家從自身上悟境出發、利用各種媒介材料進行創作的一個過程。
折疊編輯本段蝶翅貼畫
蝴蝶被譽為天然藝術品,有很高的觀賞和收藏價值。蝴蝶加工的工藝品在市場上十分暢銷。誰能巧做蝴蝶文章,相信定能賺錢。
蝴蝶片用1-2隻蝴蝶和花草壓膜製成的各種禮品賀卡,新穎別致、真實美麗,令孩子們愛不釋手,是相互贈送的極佳小禮品。自製16開對折成本0.5元,售價1.5-3元。
蝴蝶翅貼畫蝴蝶的翅膀具有多種多樣的色彩,有些會閃閃發光的蝶翅色彩更是無法從現成的圖畫中找到。蝶翅貼畫就是利用其天然的色彩圖案來拼貼成為各種人物、動物的畫面,很富立體感和真實感。簡單小巧的用幾片至幾十片蝴蝶翅即可拼成,售價可達10元至幾十元,中大型蝶翅貼畫售價幾百元至數千元。
蝴蝶大型壁畫一幅1.5×2米的大型百蝶圖壁畫自製成本100元左右,售價500-1000元;1×1.5米中型蝴蝶壁畫自製成本40-60元,售價可達兩三百元,如在大城市出售,售價可更高。
蝴蝶發夾把蝴蝶、花草用壓膜機壓膜即可製成開放飛行式發夾,放在有機玻璃中用調溫加熱器加熱壓合,用磨邊機磨邊即可製成包埋式琥珀發夾。真蝶發夾集天然觀賞和生活實用為一體,適合各階層女性佩戴。自產成本0.5-1元,售價2-5元。
蝴蝶標本盒盤用1-2隻蝴蝶裝配在玻璃盒和圓盤里配上支架,放在家裡或辦公室的書桌上裝點生活別有情趣,它也是旅遊紀念、畢業紀念和朋友之間贈送的極佳小禮品。自製成本蝴蝶盒2元,盤5元,售價10-18元。
這在中國的台灣省是20世紀30年代開始的,而中國大陸近年來正方興未艾。有的直接將標本裝出賣,有的將蝶翅與繪制的蝶體用塑料膠封固定作為書簽賀卡等小件,有的以蝶翅為材料或以鱗粉轉寫或剪貼的方法製成山水、花鳥、人物或風景的圖畫。
在這種開發利用時,我們強烈呼籲,要保護珍貴蝶種,不能將國家保護種及未定各種出售。實際上蝶翅面的優劣取決於製作者的藝術水平,而不取決於蝶種的名貴與否。

⑤ 簡述中國書法的發展歷史

起源:書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中,一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用,另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。

近代經過考證,關於中國文字起源,一般認為在中國黃河中游的「仰韶文化時期」,已經創造了文字,距今約5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現,故名。近40餘年,又陸續有許多發現。1954年在西安半坡仰韶遺址,又出土了很多陶器,其口緣外往往刻有不同的符號。1959年,在山東大汶口地區也發現了仰韶文化的文字元號。

經考徵,這些符號即是簡單的文字,有的已經釋出。至於大汶口陶器文字圖的文字則是意符「熱」字,已是合體圖畫的會意字。太陽烤得下面起了火,就是熱。有人認為這些符號就是「結繩而治」以後的「書契」。

世界上各民族的文字,概括起來有三大類型,即表形文字(圖畫文字);表意文字,(字體表示語言中的詞或詞素);表音文字(拼音文字)。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。

象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化,成為突出實物特點的一種符號,代表一定的意義,有一定的讀音……

我們的漢字,從圖畫、符號到創造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隸、楷、行、草,各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中,逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

⑥ 概述我國古代繪畫藝術的發展歷史。

在新石器時代,出現了陶畫和壁畫,繪畫藝術的萌芽開始出現。戰國時內期,帛畫出現,容繪畫成為一種獨立的藝術。兩漢時期,繪畫的種類增多,帛畫和壁畫的內容更加豐富。魏晉南北朝時期,凸顯個性的文人畫開始出現,涌現出了一批有名的畫家,並開始出現繪畫理論,中國的繪畫藝術逐步走向成熟。唐朝時期,繪畫題材范圍擴大了,繪畫的表現技法趨於成熟,繪畫藝術達到繁榮。宋元時期,山水畫發展成為獨立的畫種,文人山水畫由注重寫實發展變化為更加註重意境,寄託思緒情懷,同時文人風俗畫和百姓繪畫藝術也發展起來。明清時期,文人畫繼承宋元的傳統繼續發展,涌現出難以數計的風格鮮明的文人畫家和作品;同時木刻版畫成為小說和劇本的插圖,年畫、布貼畫和剪紙畫日益繁榮。

⑦ 拼貼藝術的簡介

「拼貼」一辭源於法文coller(膠黏,to stick),在英文中,它是動詞也是名詞:作拼貼,即是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上,創作出一件拼貼作品。
畢卡索創作出第一件精緻的拼貼,即1912年的「有藤椅的靜物」(Still Life with Chair Caning):他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布,以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。
第一次世界大戰後,達達的藝術家們更豐富「拼貼」概念,不論是文字片語、殘缺圖片、大量製作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片,動手剪貼都可以成為很好的材料。
事實上,拼貼的手法多元化,不僅僅在創作的顏色、肌理和質感上有變化,其中游戲的性格和反諷的趣味,非現實的重組和敘述手法,後來都深深影響了二十世紀新的藝術創作形式和觀念 。
另外,拼貼是一種比較隨性的一種表現,它可以是不具任何意義的,自己覺得不錯就行了。拼貼的材料幾乎是沒有限制的,只要找的到的東西都可以。拼貼完成的作品,用來作裝飾品,可能比較適當,因為掛著別人看不懂的東西,然而拼貼做的月歷,感覺也是不錯,利用幾塊木板的組合,再隨手塗鴉即可完成。

⑧ 拼貼畫是怎樣誕生的

1910年,布拉克曾在一幅題為《小提琴及水罐》的靜物畫上端,以逼真畫法畫了一顆釘子,從而使這幅畫看上去象似掛在這釘子上一般。當時報界曾對此大肆攻擊。然而這一創舉卻受到立體派畫家的效仿。此後,布拉克又將字母及數字作為母題引入畫面,還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。再到後來,他索性更進一步,直接把真實的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣,便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語言。

布拉克的拼貼畫創作,是從1912年開始的。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形,來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽,作品的效果也愈加直接、明了。他從抽象起步,再慢慢地轉向具象,在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼,除了採用紙片外,很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料,卻給布拉克的「建築性繪畫」創作,帶來極大的便捷。

布拉克作於1913年的《單簧管》,是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙,在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀,並以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影。在這里,客觀的物象與主觀創造的成分相互融合,從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中,每一視覺要素,無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條,都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義,甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。通過拼貼,藝術家將一些似已被人忘卻的表現因素,尤其是對材料及色彩的審美感受,向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。

這件作品,也顯示了布拉克那驚人的控制和處理畫面空間的本領。如果說,其分析立體主義作品中的空間處理,所顯示的是動感與生機,那麼在如今這種所謂綜合立體主義的探索中,其畫面的組合則呈現了一種奇特而穩定的靜態趨勢。畫中所有的圖形,均朝畫面的中心匯聚。畫家以一根雖然輕淡卻十分肯定的線條,環抱那組以紙片拼貼而成的圖形,從而進一步強化了畫面的向心力,這一向心力有效地阻擋了所有可能超越其限制的運動,使任何似將越出其力場的細節,都返轉回來。

雖然,在立體主義運動中,萊熱並不是完全置身其中的人物,但他無疑是該流派的一個核心者,他的那些無論在主題還是在形象上都與現代工業文明有著緊密聯系的繪畫作品,造型清晰,色彩鮮明,在立體派繪畫中別具一格。

⑨ 拼貼畫的介紹

拼貼畫是以各種材料拼貼而成的裝飾藝術。在中國,拼貼畫屬於工藝美術范疇版,常用的材料有貝殼、羽權毛、樹皮、布帛、皮毛、通草、麥稈等。中國的拼貼畫以材料產地而得到發展,如貝殼鑲嵌畫產於沿海地區,羽毛貼畫主要產於東北及山東,皮毛貼畫產於內蒙古,樹皮貼畫產於東北,麥稈貼畫產於東北及河北等地。這些拼貼畫充分發揮各種材料的色澤和紋理等特性,具有民族特色和裝飾美感。在西方,拼貼畫屬於現代派藝術范疇。西方的拼貼畫常把偶得材料,如報紙碎片、布塊、糊牆紙貼在畫板、畫布或其他質地上,有時與繪畫結合而成。

⑩ 什麼是拼貼畫

拼貼畫是以各種材料拼貼而成的裝飾藝術。在中國,拼貼畫屬於工藝美術范疇,常用專的材屬料有貝殼、羽毛、樹皮、布帛、皮毛、通草、麥稈等。中國的拼貼畫以材料產地而得到發展,如貝殼鑲嵌畫產於沿海地區,羽毛貼畫主要產於東北及山東,皮毛貼畫產於內蒙古,樹皮貼畫產於東北,麥稈貼畫產於東北及河北等地。這些拼貼畫充分發揮各種材料的色澤和紋理等特性,具有民族特色和裝飾美感。在西方,拼貼畫屬於現代派藝術范疇。西方的拼貼畫常把偶得材料,如報紙碎片、布塊、糊牆紙貼在畫板、畫布或其他質地上,有時與繪畫結合而成。20世紀初期,P.畢加索和G.布拉克把拼貼畫技發展為立體主義藝術的一個重要方面。至60年代,拼貼畫成為流行藝術的一種重要形式。

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