從歷史的角度理出書法的發展

① 中國書法在不同歷史時期各有什麼藝術特點

縱觀歷史，歸納總結藝術的規律。書法藝術的發展與完善可分為四個時期：
第一個時期，可稱為書法藝術的萌芽期，也可以稱做古文字時期。它從黃帝史官倉頡造字開始，到秦始皇統一六國，小篆成為中國統一標准文字止。這期間的文字大致包括刻寫符號、甲骨文、鵠頭文、蝌蚪文、鳥蟲篆、籀文、石鼓文等直至小篆。這一時期的文字是以實用為主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩錄，增修德行，規定禁忌用的。文字大致依照物類畫成形狀，當時叫做「文」，後來形旁聲旁結合就叫做「字」，把字寫在竹簡帛絹上叫做「書」。古人講「書者、如也」。如就是相似的意思。相似就含有藝術的元素。小篆便是以整飭的特徵去表達國家意志的統一，社會治理的條理化。進一步也可解釋為，體現了秦王朝始皇帝的威儀尊嚴，同時也表達了法家的治世理念。盡管當時的文字並沒有人為他藝術化，但文字的整齊劃一、端莊大方，高貴華麗，無意中形成時代特徵。用現代人的審美標准評價的話，那個時期的美，是一種原始美、質朴美、幼稚美。這種美甚至可以說，像小孩子的憨態可掬一樣的可愛。
第二個時期，即從隸書的誕生到漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的覺醒和形成期。說到隸書必須對秦朝作一說明，秦在統一六國之後，通用小篆，以隸書為佐書，也就是用隸書把正式文件抄錄下來，做為檔案備查。從書法史的角度來看，秦是一個文字的分水嶺，小篆的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟了今文字時代。到了東漢以後，書法藝術才真正進入覺醒時代。所謂藝術覺醒，是人們在抽象的線條中發現了美，感悟了美、理解了美、並且把自己對美的理解，運用到書法的創作實踐當中。隸書的出現打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，並開始運用懸針、垂露、藏頭護尾等書法技巧。魏晉時期的書法，已經成了人們生活中的藝術必需品。譬如曹操便常將梁鵠的書法作品掛於軍賬之中，在戎馬倥傯之餘欣賞感嘆不已。王羲之在蕺山老婦的扇子上寫上字，扇子便可由二十錢漲到百錢。另外從書法理論創作上看，東漢安帝時期崔瑗便撰寫出中國歷史上的第一篇書法論文《草書勢》。並引起了趙壹的非議，立即撰文反對，他的《非草書》從實用學的角度，功利主義的角度提出了自己的不同見解。這說明東漢時期的草書十分流行，最有名的便是草聖張芝。蔡邕在《篆勢》、《筆論》、《九勢》中，從理論上闡發了草、篆、隸書的藝術特徵和價值，並提出了「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣」的見解。其中「形勢」二字，含有三重意思，一是結構，二是用筆方法，三是藝術效果。他還在《筆論》中提出「欲書先散懷抱，任情姿性，然後書之」。「為書之體，須入其形……方得謂之書矣」等美學觀點。在他的影響之下，衛鑠《筆陳圖》中提出；「每為一字，各象其形，斯致妙矣，書道畢矣」。這就是把書法和藝術形象聯到一起，徹底擺脫了文字的記事功能，成為獨立的藝術而存在於世。
第三個時期是書法的成熟期，也可稱之為書法的鼎盛時期——唐五代時期。魏晉時期由於政局不穩，戰爭頻仍，人們從內心深處厭煩了那種朝不保夕的動盪生活，從心底傾向追求個人極樂的道教出世觀點。 書法表現出的「尚韻」，即是追求脫離現實的個性特徵，可到唐朝，面貌則為之一變。唐人以恢宏的審美氣度，對前朝古代的書法藝術兼收並蓄，並將他們發展瑧於極致。以致後人論及唐朝書法，每謂「尚法」。法是什麼？法就是在各種紛繁復雜的藝術個性中總結出的基本法則。這個法則是眾多感情中總結出來的理性，是眾多個性中提煉出來的共性，它是一個普遍的規律。唐朝置多元對峙而又相互交融的書法藝術於一堂，構成了中國文化史上的一大奇特景觀。這個時期，出現了筆力險勁的歐體書法，出現了體現儒家至大至剛精神的顏體書風；出現了酒神式浪漫主義張旭狂草，也出現將楷法用至極致的柳公權楷書。在技巧的運用上更加豐富多彩，出現了「印印泥」、「折釵股」、「錐畫沙」、「屋漏痕」、「壁拆」等新技法。在書法理論上不再僅限於書寫技巧，出現了系統論述書法的第一個專著《書論》。其作者孫過庭在其著作中提出了，由少至老的學書過程，歷「三時」而螺旋發展的觀點，是一個否定之否定的哲學命題，跳出了《易》的封閉圓圈。他的「情動形言、取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心」論點，更是把書法創作提高到一個更新境界。
第四個時期是宋、元、明、清時期，這個時期是書法藝術在抗爭中壯大發展的時期。為什麼稱之為抗爭中壯大發展時期呢？因為它們是在特殊的環境中沖破重重壓力奮爭成長起來的。首先說宋代，當時影響文人大夫最深刻最強烈的社會原因有兩點；一是外患嚴重。不僅外侵頻仍，並且時間較長。先後在夏、遼、金、元重兵侵擾，直至二帝被虜，趙構偏安一隅，最後亡於元朝。二是內爭劇烈，黨爭與派系傾軋不斷，以致蘇東坡這樣的出類拔萃人物屢遭貶謫打擊。許多文人士大夫感到為國為民無望而轉溺釋道二教，以求自身的曠達和自適。無怪乎辛棄疾在《丑奴兒》中高喊：「而今識盡愁滋味」。盡管宋朝歷代皇帝都沉溺書畫藝術，那隻是他們不務正業的表現。正是這些不務正業的皇帝所造成的環境，扭曲了文人士大夫的靈魂。黃庭堅的長槍大戟書風，正是他內心壓抑的渲泄。米芾化其為曲、化正為欹的書風，是典型的厭世表現。後人稱宋代「尚意」。其實「尚意」是與晉代的「尚韻」遙相呼應的，是那些扭曲的靈魂在壓抑中發出的吶喊。元代是一個外夷主宰的社會，宋代的遺老遺少們，只是元人粉飾太平攏絡人心的擺設。趙孟頫內心深處充滿了對元朝統治者的刻骨仇恨，作為一介書生，他也只能藉助流滿道教色彩的二王書法，去表達他那沉默中的反抗。反以說元人「尚姿」也就是擺擺樣子而已。明代朱氏王朝，是一個十分野蠻鄙視文人的時代，歷代皇帝嗜殺成性，視人命如糞土。試想在這樣的歷史條件下，你能指望出現改革創新的書法家嗎？所以說明人「尚姿」也就是無奈中的嘆息罷了。揚州八怪也就見怪不怪了。清王朝是一個特殊的王朝，尤其是康乾時期，統治者十分明智地推行滿漢文化的相互溶合。給漢臣以施展政治抱負的機會，以致出現了獨樹一幟名傳後世的王鐸書法。就連對清庭抱有敵對情緒的傅山，八大山人等人的書畫作品，也能在社會上廣為流傳。傅山的「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排」的書法主張，也造成了書法的異軍突起，成了書法藝術百花苑中的奇葩。由於清朝的文化政策的開明，還出現了非真非草非篆非隸的鄭板橋「六分半」書法，和充滿書卷文化氣息的劉墉書法等。
清代書風的另一個特點，是碑學興盛。由於當時碑石出土日多，於是從學漢碑逐步發展為學北碑，北碑包括碑誌和造像記。以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行於世。康有為的「南北書法論」也順時而生，成為當時的書法指南。清代書法理論也是出了十分活躍的局面，先後出現了笪重光、包世臣、劉熙載、康有為、鄧石如等書法理論。特別是清末的何紹基、趙之琛、吳昌碩、沈曾植、章炳麟等書法家，為現代書法留下了可貴的財富。因而說清朝在繼承帖學的同時，又開辟了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟後的重要時期。它是自宋以後，書法冷落蕭條了幾百年以後出現的又一個新時期。

② 中國書法的演變過程

一、仰韶文化時期--書法的起源

關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的"仰韶文化時期"，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

二、史前至夏--混沌萌生的書法

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

三、商至西漢--渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

四、求度追韻--東漢至南北朝

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。

南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。

五、求規隆法--隋唐五代

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

六、尚意宣情--宋至明中

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。

元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解。

七、抒情揚理--明中至清

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

八、現代時尚--今天的書法

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。當代中國書畫市場日益成熟，收藏書畫或者購買書畫等待升值的人也越來越多，尤其是書法作品已經進入大眾化消費時代。

③ 書法的發展歷程

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自從甲骨文發明以來，中國書法的字體經歷了由
篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。中國書法在古代已經是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系，很多理論著作是書法家藝術實踐的總結，極大地影響了後人的書法學習和創作。
先秦

刻在龜甲上的甲骨文一般認為中國書法的歷史最早可以溯源到漢字的起源時期。原始漢字的面貌和形成時期沒有確切的證據被發現，而目前發現的漢字最早的成熟形態是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的漢字形態，從十九世紀末人們發現甲骨文到現在已經有超過15萬片的甲骨出土。甲骨文開始成為人們藝術欣賞的對象，並從這些甲骨上發現了中國書法的元素：漢字書寫的結體、布局等等。

商、周兩個朝代，青銅器得到普遍地使用。一些青銅器上還銘刻有文字，這些文字被後人稱為金文。由於銘刻有文字的青銅器的大多是鍾和鼎，金文也稱為鍾鼎文。這些銘刻於鍾鼎上的文字，大多是記述當時天子、諸王侯、貴族的祭祀典禮、狩獵、征戰、詔命、封賜等國家政治和社會生活。

一般認為金文是繼甲骨文之後的主要漢字形態，較早期的金文保存了很多和甲骨文風格相近的特點，後來則漸漸拉開距離，越來越具有獨立的風格特徵。也有人認為金文有自身獨立的起源，而且它起源的時代甚至比甲骨文更早，只是由於周朝人「事鬼敬事而遠之」(《禮記·表記》)，主要用來占問鬼神的甲骨文不像商朝那樣受到重視，所以導致了甲骨文的衰落和金文的盛行。

西周是金文的鼎盛時期，這個時期的金文風格厚重雄渾、典雅壯麗，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盤》。其中《毛公鼎》對後世的書法家影響很大，清朝書法家李瑞清甚至說：「毛公鼎為周廟堂文字，其文則《尚書》也;學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》也。」這句話說明《毛公鼎》被認為是學習書法的「必修課」。

周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物體上銘刻文字開始出現，這些文字被後人稱為石刻文字。石刻文字表現出了某些和金文不同的特點，但是金文和石刻文字都被歸入「大篆」的范圍。現存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。

春秋、戰國時期，竹簡和木牘開始廣泛作為主要的書寫材料。從使用者的角度來說，由於簡牘的廉價，文字從此才可能開始被一般的平民所掌握。文字學習和書寫的主要群體，才可能開始由掌握專門技能的人變為一般的平民。而中國書法也開始有了比較廣泛的生活基礎。

春秋戰國時代的中國在政治上是一個分裂的時期，在秦始皇帝統一六國之前，各諸侯國在文字、貨幣、度量衡方面都存在不同程度的差異。由於歷史的原因，漢字形態的發展出現了民間和官方兩條路線。因此，漢字的具體形態在從大篆向小篆的發展過程，並不是一個線性一致的過程。後來的人們就在這個時期的簡牘文字中，發現了最初形態的隸書。

與簡牘的廣泛使用相適應，毛筆也開始作為主要的直接書寫工具。在此後的兩千多年裡，毛筆一直是中國人主要的書寫工具。使用毛筆書寫成為中國書法的重要特點，從此中國書法的整體面貌就大致定型了。

秦漢

泰山封山刻石，相傳為李斯所書公元前221年秦始皇帝統一六國，建立秦朝。秦朝為了鞏固統治，採取了一系列消除原諸侯國之間的各種制度差異的措施，其中就包括「同文書」(《史記·李斯列傳》)，即把原來各諸侯國所使用的各有差異的文字統一成為小篆。

東漢文字學家許慎在《說文解字·序》中敘述這段歷史時說：「秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罷其不與秦文合者。斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《爰歷篇》，大史令胡毋敬作《博學篇》。皆取《史籀》大篆，或頗省改，所謂小篆也。」這說明，小篆是在皇帝的授意下，由當時的幾位大臣負責，對當時各諸侯國的文字進行改造後，統一整理形成的標准漢字形態。由於李斯在書法方面的名氣很大，後人把小篆也稱為「李斯小篆」，認為小篆是李斯一人發明的字體。

小篆是中國第一個也是唯一一個由國家規定的標准漢字形態。從字體風格的角度來看，它具有規范整齊、勻稱優美等特點，在秦朝滅亡後的兩千多年裡一直受到書法家們的喜愛，幾乎歷代都有善於書寫小篆的大家出現。

此外，小篆也是中國歷代封建王朝製作官用印璽的首選字體，篆刻藝術就是受到這方面的影響而發展起來的。

漢朝最通行的字體是隸書，因而「漢隸」被認為是隸書的典範。一般認為，隸書的起源時間可以追溯至戰國，到秦朝時已經大致成型。小篆的筆畫圓轉勻稱，寫出來很美觀，但是書起來比較慢，不能夠適應實際生活中快速書寫的要求;而隸書簡化了小篆的筆畫和書寫方式，從而得到廣泛地採用。

隸書的發明和普及，在漢字形態的發展史和中國書法史都是一項大變革，人們普遍認為，隸書是古今漢字的分水嶺。漢代的隸書從筆畫和結構上，都非常接近現代使用的漢字。實際上，隸書出現之後，漢字的各種字體在整體上都和隸書相近，而與小篆及以前的字體相差很遠。這是因為在隸書出現以前的時代，由於社會生活對於文字記錄的需求不足，以及書寫材料的昂貴等原因，能夠掌握漢字的識別和書寫的人是很少的。漢字識別和書寫的普及促成了隸書的出現，而隸書的使用反過來促進了漢字識別和書寫。因此，隸書是一個以實用性為目的的字體，這種實用性使得它和以前的字體都不一樣。也由於這個原因，隸書在其他字體出現後仍然沒有退出日常的實用領域。

現存的漢隸作品主要是以石刻、碑文和帛書簡牘的形式流傳下來的，比較著名的作品有：石刻有《萊子侯刻石》、《開通褒斜道摩崖》、《魯孝王刻石》等;碑文有《石門頌》、《乙瑛碑》、《西狹頌》、《郙閣頌》、《禮器碑》、《孔廟碑》、《華山碑》、《曹全碑》、《張遷碑》、《熹平石經》等;帛書和簡牘有《長沙馬王堆帛書》、《居延漢簡》、《武威漢簡》等。這些作品幾乎都無法考證其作者，只有《熹平石經》據傳是由東漢書法家蔡邕所書。

此外，除了主流的字體隸書之外，漢朝還出現了草書，以及原始的楷書和行書。草書是在書寫隸書的時候以更簡化的筆畫、更快的速度書寫出來的一種字體。漢章帝很喜歡草書，因而這時的草書也稱為「章草」。東漢末年的張芝是第一位有名字的草書大家，他把早期的草書進一步簡化為「今草」。

三國魏晉

到了三國、魏晉的時候，中國現在流行的大多數漢字字體都出現了。在這個時期，五種基本字體，篆書(包括大篆和小篆)、隸書、草書、楷書和行書，都已經基本發展成熟，其中草書、楷書和行書三種字體更是得到空前的發展。從此以後漢字字體上的發明基本停止，中國書法開始了以書法名家和流派為主線的發展歷程，也逐漸有了正式的書法理論。同時這也是中國人開始有意識地創作和欣賞書法作品的時代，裴松之注《三國志》引用《吳錄》關於書法家皇象的記載：「皇象字達明，廣陵江都人，幼工書。」(《三國志·吳志·趙達傳》)這表明擅長書法已經是一項值得史書記載的技藝。

更重要的是，這個時期出現了一些對後世影響極大的書法家，他們創作的很多作品被後世尊為中國書法的經典之作。三國時期的書法家鍾繇擅長楷書，他的小楷作品《宣示表》，被後人譽為「正書之祖」。唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中稱贊他：「繇尤善書，於曹喜蔡邕劉德升，真書絕世，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。」

王羲之的《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。東晉時期的王羲之是中國書法史上公認成就最傑出的書法家，被譽為「書聖」。他的行書作品《蘭亭序》，是中國書法史上最具有藝術魅力的作品之一，被後世稱為「天下第一行書」。受王羲之影響，他的兒子王徽之、王玄之、王獻之，孫子王淳之都擅長書法;尤其是王獻之與其父齊名，兩人並稱「二王」。除了鍾繇、王羲之父子以書法聞名的之外，還有一些當時的名士在書法上也頗有造詣，例如東晉大臣王導、謝安、庾亮，隱士戴安道;此外，還有出現了一位女性書法家衛夫人，她是王羲之早年的老師。

在書法理論方面，鍾繇的《用筆法》，衛夫人的《筆陣圖》，衛恆的《四體書勢》，王羲之的《自論書》、《題衛夫人筆陣圖後》、《記白雲先生書訣》，索靖的《草書狀》等，都是書法家從事書法實踐的總結;而羊欣的《采古來能書人名》，則是中國書法史上第一部書法家列表。

人們普遍認為魏晉時期是中國書法的第一個高峰，由於魏晉時期的人們崇尚神韻、氣度，後人就用「尚韻」來概括這個時期中國書法的整體風格。

南北朝

印刷和手寫的魏體楷書：左上角為印刷字體，其餘為碑刻的拓片。南北朝時期開始於公元420年南朝宋取代東晉政權，結束於公元589年隋朝滅亡南朝陳。在此之間的160多年，中國南北方各出現了相繼的、或相互並立又相繼的若干個政權，一直是一種南北政權對峙的局面。

南北朝時期的書法繼承了魏晉以來的成果，繼續有所發展，尤其以楷書書法的成就最高。但是南朝和北朝在風格上卻也表現出顯著差異。清朝劉熙載在《藝概·書概》中評論：「南書溫雅，北書雄健」;「北書以骨勝，南書以韻勝」。

由於這個時期戰亂頻仍，流傳下來的南北朝書法作品，除了少量墨跡和寫經，其餘大部分都是碑刻和墓誌銘。南朝書法更多繼承了東晉的遺產，傳世主要作品有：碑刻有《爨龍顏碑》、《瘞鶴銘》等;墓誌銘有《劉懷民墓誌》、《呂超靜墓誌》、《劉岱墓誌》、《桂陽王妃慕昭墓誌》等;墨跡有南朝齊王僧虔《太子舍人帖》、王慈《尊體安和帖》等;寫經是南朝佛教昌盛的結果，主要作品有南朝齊《佛說歡喜普賢經》，南朝梁《華嚴經卷》、《佛說金剛般若波羅密經》等。北朝碑刻數量眾多，其中以魏碑成就最為顯著，是漢字楷書書法的典範之一。例如，被稱為「龍門四品」的《楊大眼造像記》、《始平公造像記》、《孫秋生造像記》和《魏靈藏造像記》，它們只是其中的小部分。北朝的墓誌銘數量更是前所未有，代表作有《元懷墓誌》、《張黑女墓誌》、《崔敬邕墓誌》等。

南北朝時期流傳下來的絕大部分作品都無法考證其作者，由此卻可見書法藝術的繁盛。流傳下來有名有姓的書法家也很多，南朝主要有羊欣、范曄、王僧虔、蕭子雲、蕭衍、陶弘景等;北朝有崔浩、鄭道昭、趙文淵、王長孺等。這些人裡面，蕭衍是南朝梁的開國皇帝，是有名的皇帝書法家;范曄、王僧孺和蕭子雲是文學家，而陶弘景則是醫學家。

南北朝的書法直接影響了隋唐的書風，隋唐時期的書法家智永、歐陽詢、虞世南直接取法於南北朝的碑刻，清朝則興起了推崇南北朝碑刻和墓誌的「碑學」流派。

隋唐五代

隋唐時期是中國歷史上秦漢以來的又一個持續時間較長的大一統時期，這個時期在很多方面也達到了秦漢以來的又一個高峰。科舉制度作為選拔官吏的主體制度在隋唐時期正式確定下來，知識分子無論出身如何都可以通過科舉入仕。文學方面，詩歌有「李杜詩篇萬古傳」，散文有韓愈「文起八代之衰」。同樣，主要以詩文為文字內容的書法藝術也得到了眾多士人的喜愛和修習。

隋朝立國時間較短，在風格方面還有很多對南北朝書法的繼承因素，但是隋朝的楷書在整體上已經逐漸趨於平正、規整，並且顯示出融合南朝和北朝不同書風的氣象。智永是隋朝書法的代表人物，他的書法對初唐四家之一的虞世南影響很深。他的代表作《真草千字文》，不但唐朝時學習書法的人很少有不拿來臨摹學習，而且現在還是人們學習楷書和草書常用的範本之一。隋朝的碑刻和墓誌銘以《董美人墓誌》為代表，被人們認為是上承北魏、下啟唐朝的作品。

唐太宗李世民非常喜好書法，尤其是王羲之的作品，曾經用重金搜羅王書，死後還把《蘭亭序》陪葬於昭陵。他的這種喜好有助於唐朝書法藝術的繁榮，而王羲之一派的書風能夠在書法史上長期居於主流地位，也與李世民對王書的推崇分不開。李世民本人的書法也被後世稱頌，他的行書作品《晉祠銘》是現在發現最早的行書碑刻。

柳公權楷書《玄秘塔碑》拓片(局部)。唐朝在楷書方面成就最為後世推崇，「唐楷」以法度嚴謹的整體風貌著稱，在中國書法史上與「秦篆」、「漢隸」並列，是手書漢字形態的典範之一。唐朝擅長楷書的書法家很多，對後世影響深遠。虞世南、褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱「初唐四家」，都是擅寫楷書的大家。顏真卿的楷書被稱為「顏體」，他之前的楷書風格大多以「瘦硬」為特點，而顏體則看來筋骨豐滿，筆力雄健，他因此也被視為楷書的改革者、書法史上繼王羲之以來最有影響力的大師。柳公權也是一位楷書大家，與顏真卿並稱「顏柳」;他的楷書被稱為「柳體」，也是最受人們喜愛的楷書字體之一。

唐朝書法的成就是多方面的，除了楷書，草書、行書、篆書也有眾多書法家和作品產生。張旭和懷素人稱「顛張醉素」，是唐朝最負盛名的兩位草書大家，他們開創了草書中最揮灑如意的「狂草」。唐玄宗年間，張旭的草書和李白的詩歌、裴旻的劍舞並稱「三絕」。此外，李邕的行書碑刻、李陽冰的篆書碑額、孫過庭的草書《書譜》都是非常著名的作品。

在書法理論上，唐朝也富有成果：孫過庭的《書譜》既是一件完整的書法作品，也是一部系統的書法理論著作。歐陽詢的《三十六法》，主要闡述了書法的筆勢和結體。顏真卿的《述張長史筆法十二意》體現了張旭書法修養的全面性，還說明了唐代書法家在理論上的繼承關系。張懷瓘是當時最博學多識的書法理論家，著有《書議》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，尤其《書斷》是書法史上最有名的理論著作之一，主要闡述了漢字各書體的發明和演變，品評了自秦漢至當時的書法家共一百二十餘人。張彥遠編的《法書要錄》則是一部中國書法理論著作總集，輯錄了中國自東漢至唐朝元和年間的書論法理著作三十多種。

唐朝書法是晉朝以來的有一個高峰，因此後人多以「晉唐」並稱，而後來學習書法的人也有很多先是從唐人入手，向顏、歐、褚、虞等人學習，然後上溯至晉人，直接取法「二王」。整體上，唐朝書法崇尚法度，對於後世學習書法的人而言一方面有規律和方法可以依據，另一方面對法度的過分強調又會抑制人們創造性的發揮，造成一些消極的影響。

唐朝滅亡之後，中國歷史再次出現分裂和割據的局面，持續時間長達半個多世紀(907年-960年)。五代十國時期戰亂不斷，民生凋敝，風流掃地，後來蘇軾評論這個時期的書法創作說：「自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有『二王』、顏柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。」由於政治和經濟的影響，五代十國的書法創作也相對冷清。大體繼承了唐朝的書法風格，但是已經有所變化。代表人物楊凝式本人是唐朝的進士，在書法上早年學歐陽詢、顏真卿，後來取法王羲之父子，書風由規矩變為放逸，讓人耳目一新。宋朝的書法家大都對楊凝式評價很高，因此楊凝式在唐宋書風之間承前啟後的作用非常明顯。楊凝式的代表作《韭花帖》，已開宋朝書法崇尚「意趣」之先河。

宋朝和遼金

公元960年，趙匡胤建立宋朝，結束了五代十國時期的分裂混戰局面。宋朝立國長達300餘年(960年-1279年)，大部分時期社會比較安定。由於朝廷實行「重文輕武」的政策，在軍事方面，宋朝經常無法抵擋北方政權的侵擾，但是在文學、藝術、科技和哲學思想方面，卻取得了很高的成就。

宋朝初期，持續戰爭對民生造成破壞余緒未平，宋太祖是典型的行伍出身的軍人，雖然在大臣的建議下，實行重視文官治國的制度，但是文藝的繁榮不是一朝一夕的事情。文學家歐陽修曾感慨：「書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。」但是不久情況就發生了變化，蔡襄、蘇軾、黃庭堅和米芾相繼出現，被後人合稱為「宋四家」，宋朝書法一時變得光輝燦爛。

面對唐朝的書法成就，宋朝的書法家有所變革和突破。蘇軾總結自己的書法特點時說「我書意造本無法，點畫信手煩推求」，與唐朝書法崇尚法度的做法相反，信手而來，追求個人的自由創造。黃庭堅早年學習周越，俗氣未脫，後來師從蘇軾，「乃得古人筆意」，擅長行書和草書，和蘇軾齊名。米芾在繼承傳統上用的功夫最深，自稱他的書法是「集古字」。他先是遍習唐朝顏、柳、歐、褚諸家，後來接受蘇軾的建議，開始學習晉朝人的書法。這種轉益多師的經歷，使得他能夠在繼承傳統的基礎上創新。他的書法是傳統的法度與自己的個性兼備，因此明朝書法家董其昌在《畫禪室隨筆》中說，「吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上」，對他的書法推崇備至。蔡襄的書法由於恪守晉唐法度而顯得創新意識不足，但是他輩分最長，書法成就全面，是一個過渡性質的關鍵人物。

「宋四家」之外，宋朝的許多文人、大臣和皇帝也擅長書法。例如歐陽修、范仲淹、蔡京、宋徽宗趙佶、宋高宗趙構、秦檜、岳飛、范成大、陸游、張孝祥、朱熹、姜夔、文天祥等。其中特別值得一提的是宋徽宗趙佶，他的楷書瘦直挺拔，自成一體，被後人稱作「瘦金體」。

趙佶「瘦金體」楷書作品《穠芳詩帖》。中國書法發展到宋代，已經有了晉、唐的高峰在前頭，宋人面臨著豐富的書法作品遺產要整理和繼承，而他們在這方面的成績也相當可觀。刻錄於公元922年(宋太宗淳化三年)的《淳化閣帖》，是中國書法史上最早的法帖總集，被譽為「法帖之祖」。《淳化閣帖》收錄了從三代到唐朝一百多位書法家的四百餘幅作品，原刻本深藏於皇室和王公大臣之家，後來以翻刻本的形式流入民間，並且引起其他書法叢帖的大量出現，對後世造成極為深遠的影響。從此，以《淳化閣帖》為濫觴的各種法帖，就成為人們學習書法的範本，這種「帖學」獨大的局面直到清朝「碑學」興起才被打破。

遼、西夏和金都是與宋朝並立的少數民族政權，遼的前身契丹建國時間還在北宋之前，而金和西夏的立國則都早於南宋。這些政權和漢族的宋朝政權經常發生戰爭，但是在文化方面都受到漢族文化不同程度的影響。遼朝的契丹文是參照漢字創制的，但是只通行於契丹族人中，而且遼朝統治階層的人大多通曉漢文，所以漢字文化也在遼朝受到推崇，不過盡管如此，遼朝並沒有出名的書法家和作品流傳下來。西夏和金的情形和遼朝相似，由於他們的文字都只通行於本民族中間，在他們所建立的政權滅亡之後，其民族文字逐漸變得無人使用，遑論文化的傳承。

元朝和明朝

300px-Zhaomengfu_Xingshu.jpg蒙古人忽必烈建立的元朝，於公元1279年消滅了南宋王朝最後的抵抗力量，統一中國。元朝在軍事上的強大，使得它擁有廣闊的疆域，然而能夠排除外患的干擾，致力於發展經濟和文化。元朝在其統治初期就恢復了科舉制度，尊崇屬於漢文化的代表人物孔子。但是，在元朝實行的種族制度下，一般漢族人卻遭受歧視和不平等對待。很多漢族的士人無法在政治上有所作為，便潛心於書畫等技藝;另一方面，其他民族的知識分子也受他們影響，出現了一些少數民族書法家。

元朝最具代表性的書法家是趙孟頫，他出身於趙宋宗室，卻在元朝出仕。趙孟頫在書法方面成就非常全面，篆隸真行草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，人稱「趙體」，與顏真卿的「顏體」、柳公權的「柳體」、歐陽詢的「歐體」齊名，至今仍是最受人們喜愛的楷書典範之一。

趙孟頫行書自作七絕詩。其辭曰：煉得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無餘事，雲在青天水在瓶。子昂為中庭老書。趙孟頫主張學習書法應廣泛汲取古人的長處，在他的影響之下，元朝的士人學習書法多以「復古」為尚：一方面，元朝的書法家以晉、唐人的作品為榜樣，重視書法基本功的訓練，與宋人作書崇尚「意造」的旨趣大異;另一方面，和趙孟頫本人的成就相似，元朝的書法作品也呈現出一種不同於前朝的多樣性，不但行書、草書出現了成就很高的書法家，楷書的成就也高於宋朝，更難得的是，像章草這種幾乎絕跡的古書體也有書法家下功夫研習，並且取得了相當的成就。

鮮於樞與趙孟頫齊名，但影響略小，尤其擅長行、草書，趙孟頫說：「余與伯機同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及，伯機已矣，世乃稱仆能書，所謂無佛出稱尊爾。」除去趙孟頫的自謙，也可見鮮於樞草書成就之高。與他們同時代的書法家鄧文原則擅長章草，是研習這種古書體不多見的名家之一。康里巙巙稍晚於趙孟頫，也以草書名世，是少數民族書法家的代表人物。

公元1368年，朱元璋在應天府稱帝，建立明朝。同年秋天，明朝將領徐達攻克大都，結束了元朝在中原地區的統治。朱元璋出身社會底層，對民間疾苦深有體會，明朝初年，採取輕徭薄賦的休養生息政策，使經濟民生得以好轉。不久，便恢復了通過科舉考試選拔官吏的制度，後來更要求科舉考試必須採用八股文的形式作答。

八股取士的做法不但對文章的格式規范有特定的要求，而且對書寫文章所用字體的風格也有明確導向，也就是倡導「台閣體」。台閣體並不是以某個書法家的作品為範本，而是明朝官方所提倡的書法風格，即一種端莊雍容、規范整齊的風格。由於科舉是普通讀書人入仕的主要途徑，寫八股文、練台閣體就成了他們的必修課。倡導台閣體的結果，就是造成書法風格的千人一面，沒有個性。受此影響，明初書法除了擅長章草的宋克等少數書法家之外，整體水準不高，能夠代表明代書法成就的書法家，還沒有出現。

明朝中期，以吳中四家——祝允明、文徵明、唐寅和王寵——為代表的文人書法，體現了這個時期的書法成就。祝允明、文徵明和唐寅都是當時的才子，以詩文名動天下，而文、唐二人在繪畫上也是當世巨擘，王寵則擅長篆刻。這些人藝術修養全面，書法風格方面追求個性，與仕途必修的台閣體書風截然不同。祝允明的草書成就最高，清朝朱和羹在《臨池心解》中這樣評價他：「祝京兆大草深得右軍神理，而時露傖氣;小草則頓宕純和，行間茂密，亦復豐致蕭遠，庶幾媲美褚公。」文徵明小楷名動海內，代表作《千字文》被認為可比肩王羲之《聖教序》。唐寅書名為畫名所掩，主要學趙孟頫但筆力稍弱。王寵晚年書法大巧若拙，自成一格。總體而言，他們學習書法多從近朝書法家入手，向趙孟頫、蘇軾、黃庭堅、米芾等人學習，然後循唐代大家褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿而上，最後取法二王、鍾繇，而且都能形成自己獨特的風格。這種由近而遠的師法路徑，至今仍被人們廣為效仿。

董其昌用行草書寫的杜甫詩歌。晚明書風又有所變化，倡導個性的發揚，最著名的是「南董北王」。「董」即董其昌，曾任南京禮部尚書、太子太保，仕途亨通，是當時的文壇領袖。董其昌藝術修養非常全面，書法和繪畫都有極高成就，並擅長書畫鑒定和收藏，且精通禪理。他的書法綜合了前朝歷代各家風格而能自成一路，其書風飄逸空靈，布局疏朗勻稱，用墨枯濕濃淡變化多端，被認為是「集古法之大成」。清代初期康熙、乾隆兩朝皇帝都非常欣賞董其昌的書法，使得當時追逐功名的學子大多學董書以求仕。「王」即王鐸，又稱「神筆王鐸」。王鐸擅長行草，筆法大氣，其狂草以勢取勝，與魏晉風度大不同。王鐸在明亡後出仕清廷，所以世人對其人品多有貶抑，但他的書法在日本受到極度推崇，以致有「後王勝先王」(王鐸勝過王羲之)之說。

書法到了明朝，尤其是明朝後期，已經發展成一門獨立的藝術。文人學士遭遇仕途不順，或本來就不願出仕，轉而醉心書畫等藝術，有的甚至以賣書鬻畫為生。他們多從學習前代大家的作品開始，到後來則形成自家的風格，各人都能依據其性格偏好，發揚個性。到明末，以董其昌為代表，這種發展路徑已經達到了它的巔峰，直至清代碑學興起。

清朝和民國

明末清初，很多書法家慢慢放棄學習晉唐的帖本風格，反而學習更古老的漢朝碑刻的隸書體。漢隸碑刻屬於左規右矩，法度森嚴一派，為官定的標准書體。
清初著名的書法家有金農。他原名司農，字壽門，又字吉金，號冬心。雖然金農以賣書畫為業，名噪江南，但亦善於書法，他的隸書古拙厚重，楷書自創格調，自稱「漆書」。他的代表作有《隸書詩》。鄭燮，字克柔，號板橋，揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，「揚州八怪」之一的。他十分重視詩、書、畫三者的結合，用詩文為畫點題，並穿插於畫面之中，形成不可分割的部分。鄭簠，字汝器，號谷口，江蘇上元人。主攻詩詞，擅書法，精篆刻，臨漢碑三十餘年，博採漢碑各體之長，成了清代隸書名家。
清代的方朔在《枕經台題跋.曹仕碑跋》

「 國初鄭谷口山人專精此體，足以名家。當其移步換形，覺古趣可挹。至於聯扁大書，則又筆墨俱化為煙雲矣。 」

到了清代中期，書法受到考據學的影響，書法家追求年代更久遠的篆書。於是篆、隸書體得以復興，而書法家更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，這種新的書法風氣，被稱為「碑學」。.......

④ 中國書法的發展情況

（一）為中國書法奠定基礎的先秦書法

雖然書法藝術的自覺化至東漢末才發生，但書法藝術當萌生於漢字形成同時。漢字的形成經歷了很長的歷史時期。目前發現的關於原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號，但它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。

為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中後期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。

甲骨文發現於1899年(清光緒二十五年)。是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占卜，祭祀等活動的文字。嚴格地講，只有到了甲骨文，才稱得上是書法。因為甲骨文已具備了中國書法的三個基本要素：用筆，結字，章法。而此前的圖畫符號並不全有這三種要素。

金文指古代銅器上鑄的或刻的文字（又稱銘文），主要代表是西周 《毛公鼎銘文》，其結構勻稱准確，線條遒勁穩健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。

從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美、單字造型的對稱美、變化美以及章法美、風格美等。從商代後期到秦統一中國(前221 年)，漢字演變的總趨勢是由繁到簡。這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨向線條化，戰國時代民間草篆向古隸的發展，都大大削弱了文字的象形性。然而書法的藝術性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

（二)開創先河的秦代書法

秦始皇兼並天下，丞相李斯主持統一全國文字，使之整齊劃一，這在中國文化史上是一偉大功績。

秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。

隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，與雄偉的萬里長城和壯觀的兵馬俑一樣，氣魄宏大，堪稱開創先河，是中華民族無窮智慧的結晶。

（三）隸書大盛的漢代書法

漢代是漢字書法發展史上關鍵性的一代。兩漢三百餘年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變為章草、真書、行書，至漢末，我國漢字書體已基本齊備。筆法不但日臻純熟，而且書體風格多樣。在隸書成熟的同時，又出現了破體的隸變，發展而成為章草，行書、真書也已萌芽。書法藝術的不斷變化發展，為以後晉代流暢的行草及筆勢飛動的狂草開辟了道路。另外，金文、小篆因為實用面越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當和嘉量上還使用，並使篆書別開生面。

這一時期主要代表作品有《馬王堆帛書》，1973年在湖南長沙馬王堆三號漢墓出土。它是研究西漢書法的第一手資料，使前人爭論不休的西漢有無隸書的問題迎刃而解。《馬王堆帛書》用筆沉著、遒健，給人以含蘊、圓厚之感。它的章法也獨具特色，既不同於簡書，也不同於石刻，縱有行、橫無格，長度非常自由。有強烈的跳躍節奏感。總體反映了由篆至隸的隸變階段的文字特徵。

（四）完成書體演變的魏晉書法

從漢字書法的發展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段，是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態。隸書產生、發展、成熟的過程就孕育著真書(楷書)，而行草書幾乎是在隸書產生的同時就已經萌芽了。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。它們的定型、美化無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。

這一書法史上了不起的時代，造就了兩個承前啟後，巍然綽立的大書法革新家—鍾繇、王羲之。

（五）民間書家大顯身手的南北朝書法

南北朝時書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。唐初幾位楷書大家如歐陽詢、褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的。

智永(南朝－隋唐)是這一時期主要書法家，他是王羲之的七代孫子，其主要作品有：《千字文》。

（六）書學鼎盛的唐代

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛。」整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良等，此後有創造性的還有李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書家。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

（七）存唐遺風的五代書法

五代十國期間兵戈疊起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋「四家」繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

（八）帖學大行的宋代書法

兩宋三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。宋初的書法，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。宋代為後世所推崇者有蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。

（九）宗唐宗晉的元代書法

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。文宗天歷初建奎章閣，專掌秘玩古物。元文宗常幸奎章閣欣賞法書名畫，書法一度出現興盛局面。趙孟頫，鮮於樞等名家，是這一時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。但元代書壇純是繼承晉唐，沒有自己的時代風格。

（十）由宋元上追晉唐的明代書法

明代近三個世紀中，朝廷諸皇帝都很喜歡書法。明成祖定都北京以後，即著手文治，詔求四方善書之士，充實宮廷，繕寫詔令文書等。明代帝王如仁宗、宣宗、神宗也極愛書法，所以，朝野士大夫重視帖學，皆喜歡姿態雅麗的楷書、行書，幾乎完全繼承了趙孟頫的格調。明代像宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。由於士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以纖巧秀麗為美。明代近三百年間，雖然也出現了一些有造詣的大家，但縱觀整朝沒有重大的突破和創新。其代表書法家有文徵明、唐伯虎等。

⑤ 中國書法的發展史

不知何時，在學書法的很多人眼中總有一種這樣的看法，說楷書是書法的基礎。其實產生這種說法的原因有二，其一，入門便是以楷書入門，不同其他書體。其二，是對書法筆法的演變過程不了解。

其實書法的基礎是筆法，篆隸有篆隸之筆法，行草有行草之筆法，唐楷有唐楷之筆法，晉楷有晉楷之筆法，魏碑有魏碑之筆法，當你掌握了一門書體的筆法並且能熟練應用其結字規律的時候，才說明具備了這種書體的基礎。

將楷書練得好，並不意味著就具備了書寫其他書體的基礎，所以這種說法是站不住腳的。

在很多人的眼中，楷書僅限於唐楷，其實楷書豈止有唐楷而已？

楷書基本可以分為三個方向：

這三種楷書筆法不同，流變也不同，風格也大相異趣。

首先楷書的產生，是源於隸書的快寫，將筆畫中的波碟變為了平直的筆畫，將轉折處的圓筆變為了方筆。

元和之後，以沈傳師、柳公權為代表的痩勁風貌取代了顏魯公的豐腴之貌，從而又是一變。

認清了楷書這樣的流變，明白了筆法的流變的過程，也許就不會有人說楷書是書法的基礎這樣的話了。

⑥ 簡述中國書法的發展歷史

起源：書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。

近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字，距今約5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現，故名。近40餘年，又陸續有許多發現。1954年在西安半坡仰韶遺址，又出土了很多陶器，其口緣外往往刻有不同的符號。1959年，在山東大汶口地區也發現了仰韶文化的文字元號。

經考徵，這些符號即是簡單的文字，有的已經釋出。至於大汶口陶器文字圖的文字則是意符「熱」字，已是合體圖畫的會意字。太陽烤得下面起了火，就是熱。有人認為這些符號就是「結繩而治」以後的「書契」。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字（圖畫文字）；表意文字，（字體表示語言中的詞或詞素）；表音文字（拼音文字）。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。

象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……

我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

⑦ 書法演變歷史

甲骨文→金文→石刻文→篆書→隸書→草書→行書→楷書

書法演變簡史：

一、商至西漢

1、甲骨文現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭。是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。

2、金文是古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。

3、石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上各刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。

4、簡帛墨跡秦代開創書法先河。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。由於李斯之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡、帛、盟書中才能見到。二、東漢漢代書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。

二、漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝創立草書。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。

三、三國兩晉南北朝書法藝術

1、三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。

2、兩晉時期晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。兩晉行書的代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。

3、南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。南梁《瘞鶴銘》，北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。

四、隋唐五代隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，正式完成楷書之形式。隋楷上承兩晉南北朝沿革,下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。唐代書學鼎盛，可謂「書至初唐而極盛」。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐代名家輩出，燦若繁星。「初唐四家」歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。盛唐時期的，顏真卿和柳公權的楷書、張旭和懷素的狂草。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的「二王顏柳」余韻。

五、宋至明中宋朝的書法，此乃朱熹倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法總的情況是崇尚復古。趙孟頫，鮮於樞等名家，是這時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。詩、書、畫的結合，是藝術品的形制上的突破。

明朝書法的發展表現為三個階段明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子，依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。六、明中至清明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

趙佶的「瘦金體」書法藝術，鄭板橋的「六分半書「書法藝術，金農的「漆書」書法藝術，都是非常富有個性、富有藝術特色的書法藝術，獨具一格，開一派風格，對後世影響極大。

拓展內容

中國書法

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。

⑧ 列舉中國古代各個歷史時期書法發展的主要特徵

商至秦末

渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

秦代

開創書法先河

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。「隸書，篆之捷也」。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

東漢

求度追韻兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。

最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表

魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瓘、索靖、王導、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。

書法大家精品集(3張)

在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期「揚州八怪」的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裡實現了。

近現代

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

近現代書壇，仍然是碑派佔主流地位。但和晚晴碑派不同，取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。

很多書法大師如林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創作，但直至文化大革命之後他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之後到毛澤東去世的近三十年時間內，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法被認為是舊傳統的代表。

近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。