二胡的歷史與發展

❶ 二胡是什麼時候發明的

釋義

二胡（拼音：Erhu）始於唐朝，稱「奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名「胡琴」，是漢族的傳統樂器。二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。

二胡社會教育作為整個國民音樂社會教育的一部分，它是二十世紀九十年以來逐漸興起的一種人民群眾自發性的國民教育模式。

起源

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

❷ 二胡起源什麼年代

1. 二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩雲：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦弦樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單於。"《元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支持對二胡進行全面改革下,在專家反復論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。
二胡也是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為「南胡」。
2.二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

❸ 民族樂器二胡的發展史

胡是中國古老的民族拉弦樂器之一。關於二胡最早的記載是在宋朝，稱二胡為胡琴或南胡。在沈括《夢溪筆談》稱「馬尾胡琴隨漢車。」這是最早關於胡琴的文字記載，根據史書記載，二胡的前身可能是「奚琴」（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夾在兩弦之間磨擦而發音的叫奚琴。到了公元十一世紀，宋代音樂理論書籍《樂書》有關於奚琴的記載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉，奚部所好之樂，善其制，以竹扎 之，至今民間用焉。」關於胡琴的記載在《元史·禮樂志》有這樣一段文字「制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾」。明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的胡琴圖與現在的二胡很相似，即卷頸龍首，二弦，用馬尾拉奏，並置有千斤。
唐宋時期凡來自北方或西北方的撥弦樂器均稱琴，再向前推春秋時期，許多樂器無具體名稱，統稱琴。那麼琴為什麼加一「胡」字，據傳說，黃河以南的民族稱北方民族為胡人，這個拉弦樂是北方傳來的，認為是胡人製造，所以稱胡琴，為什麼又稱為二胡呢？因為是用二根弦拉奏，所以又稱二胡。
二胡在明清時代的民間就廣為流傳。近百年來，中國的許多民間藝人（如瞎子阿炳等）不斷在演奏上進行了改良和創新（包製作），已今非昔比，大大向關邁了一步。尤其一代宗師劉天華先生大膽地對二胡進行改良和創新，使二胡的演奏提高到了一個新的水平，劉天華的十大名曲至今仍久演不衰，是各類藝術院校的二胡必修教材。
現在的二胡製作大都不採用「卷龍首」，而是半月牙彎形狀，共鳴箱有六角、八角等多種形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上裝琴桿，桿頂設二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間，演奏時，左手按弦，右手拉弓，使馬尾與琴弦磨擦而發音，定弦為五度。有時為了表現地方特色也有用四度定弦的。從五十年代後，許多人對二胡進行改良，如絲弦改為鋼弦，採用機械轉軸，不有雙千斤，將二弦改為三弦稱為三胡（未被廣泛採用）。用四根弦稱四胡，原「東北音專」楊雨森教授改良大革胡（把弓子解放出來），在民族樂團內已採用，在民樂合奏中作為低音樂器伴奏，還有人專門為演奏「二泉」而製作的中音二胡（比二胡低五度），製作考究，音色渾厚，很受二胡界歡迎。

❹ 二胡有多少年的歷史

二胡復：由胡琴發展而來，曾被稱為制胡琴或南胡。流傳之廣非其它樂器可比。音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都佔有重要地位。
中國歷代禁忌頗多，二胡在清初亦曾遭禁。說的是清嘉慶接位後，尊乾隆為太上皇，一時朝廷形成二皇共政之局面。於是有關這「二皇」的事物、名目皆遭忌諱。戲曲唱腔中「二簧」，似有影射「二皇」之嫌，被看作是對嘉慶的不敬。而二胡上的兩根弦－－老弦、子弦亦稱二（兒）弦，又惹了「二皇」。更有甚者，若是在演奏二胡的過程斷了老弦或者子弦，那簡直是要遭殺頭的大禍。於是，在很長一段時期內，二胡被禁止，一直到晚清各種矛盾激化，朝庭無暇顧及時，梨園藝人手中方才響起二胡聲。

現在，二胡已成為流行最廣的樂器之一，無論是大街小巷還是窮鄉僻野，處處皆可聞到二胡聲。

❺ 二胡的起源

二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個版少數民族權，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡，過去主要流行於長江中下游一帶，所以又稱為南胡。集中於中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。1920年代，二胡始作為獨奏樂器出現在舞台上。在這之前，二胡多用於民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。

❻ 二胡源於哪個朝代朝代

最早可以追溯到唐朝。

二胡是一種拉弦樂器。有兩根弦，現代二胡以純五度定弦，在胡琴之中屬於中高音域樂器。現在各地方根據需要的條件，獨立發展出不同形狀的弓弦樂器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。為滿足中樂交響化的需要，根據二胡的制式，也另外發明中胡等。

制琴師通常以木材製作二胡，如紅木、小葉紫檀、烏木、雞翅木、血檀、大葉紫檀、非洲紅花梨、非洲紫檀等，也有制琴師以象牙、玉石、塑膠等材料製作二胡，因為他們有聲學以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，這是二胡獨特音色的來源，一些高級的二胡則採用蟒蛇皮。不論是來自野生或被圈養的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。而瀕危野生動植物種國際貿易公約限制其參與團體對蠎蛇皮的進出口，近年有人便開發蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用鋼弦、尼龍弦、絲弦，羊腸弦已極少人使用。總結來說，這導致了用原材料製作的二胡也隨著減少了，取而代之的是替代材料。

中國為二胡的主要生產地，其中上海、北京及蘇州最為頻繁。不同的地方生產的二胡音色各有不同及差異：傳統上，上海生產的二胡，音色較柔美；北京出產的胡，音色較高亢；蘇州出產的二胡，音色則揉合上海與北京的特色。

唐朝時稱二胡稱「奚琴」，是居住中國東北地區的奚人樂器。

宋代音樂理論家陳暘於《樂書》中記載：「奚琴本胡樂也，出於弦鞀而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。」 奚琴發源於中國東北，和來自西北的胡琴有很大區別， 它只有兩條琴弦，軋時竹片在兩弦之間，不在兩弦之上。

歐陽修也在《試院聞奚琴作》寫到 「奚琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落」。此時奚琴尚未成為主流演奏樂器。

在元代，奚琴開始在宴樂中用於獨奏或合奏，並出現在用於軍隊的演奏活動中。《馬可·波羅游記》中曾記載：「韃靼人又有一種風俗。當他們隊伍排好，等待打仗的時候，他們唱歌合奏他們的二弦琴，極其好聽。」這二弦琴描述的就是二胡。

明代時，二胡開始變成了一種成熟的弓弦樂器，《元史·禮樂志》記載 「胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾」。此時的二胡在奚琴 基礎上加上了圍定弦長的千斤，與今形制已大致相同。

現朝鮮半島仍稱二胡為奚琴。

五四運動時期，劉天華融合歐洲的音樂理論、演奏技巧，根據中國民間音樂特性及借鏡小提琴，將二胡定弦為d、a，並對二胡的演奏技巧進行革新，擴展二胡的表現力，並且為二胡創作多首獨奏曲。

1920年代，周少梅、周榮根、陶洪茂合作改良二胡：加長琴桿至90公分、加大琴筒、改用莾蛇皮、改用軟弓、改用更粗的琴弦，使音量、音色有所改善。

1930年代，蔣風之設計出「六角啞鈴式」二胡，又被稱為「蔣氏南胡」。周榮庭與蔣風之、陸修堂等共同設計出「洋山柄頭」二胡和「回紋頭」二胡。

1950年代至1960年代間，上海民族樂團、中國廣播民族樂團、中央民族樂團等模仿交響樂團的職業「民族樂團」出現，增加對二胡專業的需求。

1963年，首屆全國二胡比賽於第4屆上海之春音樂節舉辦。

1970年代，湯良德研製出前八角後圓（方圓）二胡和可調節的半月形音窗。1975年，王國潼與滿瑞興制訂出「扁八」二胡的尺寸為：琴筒長133毫米，前口縱向直徑86毫米，橫向直徑92毫米，後口內徑84毫米；琴筒中加裝竹筒以改良高音音色。

1970年代，王國潼與滿瑞興開始研發二泉琴，1980年代閔惠芬與王瑞泉、沈德慶研製成功。

現代二胡作品出現，有《豫北敘事曲》(1959年)、《三門峽暢想曲》(1960年)、二胡協奏曲《長城隨想》(1982年)等。

1980年代中後期，已出版的二胡獨奏曲達數百首，並開始發展敘事曲、協奏曲等大型二胡曲。

台北市民族器樂大賽、中央電視台民樂大賽等專業比賽相繼舉行。

❼ 二胡的歷史

二胡由胡琴發展而來，是弓弦類中流行最廣的樂器。
江陰派系創始人劉北茂內 秦派二胡創始人容魯日融http://ke..com/view/3177.htm?fr=ala0_1_1 具體的去這看看吧。希望我的回答給你能帶來點幫助！

❽ 請簡要介紹笛子和二胡的發展歷史

笛子中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。那時先輩們點燃篝火，架起內獵物，容圍繞捕獲的獵物邊進食邊歡騰歌舞，並且利用飛禽脛骨鑽孔吹之（用其聲音誘捕獵物和傳遞信號），也就誕生了出土於我國最古老的樂器——骨笛。二胡二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。希望能幫到你！

❾ 二胡的歷史

二胡由胡琴發展而來，是弓弦類中流行最廣的樂器。
劉天華和阿炳是近代兩位傑出的二胡音樂家。

二胡：由胡琴發展而來，曾被稱為胡琴或南胡。流傳之廣非其它樂器可比。音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都佔有重要地位。
中國歷代禁忌頗多，二胡在清初亦曾遭禁。說的是清嘉慶接位後，尊乾隆為太上皇，一時朝廷形成二皇共政之局面。於是有關這「二皇」的事物、名目皆遭忌諱。戲曲唱腔中「二簧」，似有影射「二皇」之嫌，被看作是對嘉慶的不敬。而二胡上的兩根弦－－老弦、子弦亦稱二（兒）弦，又惹了「二皇」。更有甚者，若是在演奏二胡的過程斷了老弦或者子弦，那簡直是要遭殺頭的大禍。於是，在很長一段時期內，二胡被禁止，一直到晚清各種矛盾激化，朝庭無暇顧及時，梨園藝人手中方才響起二胡聲。

二胡是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為「南胡」。
二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩雲：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦弦樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單於。"《元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支持對二胡進行全面改革下,在專家反復論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。

現在，二胡已成為流行最廣的樂器之一，無論是大街小巷還是窮鄉僻野，處處皆可聞到二胡聲

❿ 二胡已有多少年的歷史了

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。