最後的審判歷史意義

① 巴黎聖母院歷史貢獻

巴黎聖母院

看過法國大作家雨果的小說《巴黎聖母院》或者同名電影的人，無不知道巴黎聖母院這個名字。它是早期哥特式建築的最偉大傑作，不僅因為雨果的小說，更因為它是巴黎最古老、最華麗的教堂而名揚於世。

巴黎聖母院始建於1163年，歷時約150年，直到1320年才建成。到了19世紀，又在上面加建了個尖塔。巴黎聖母院是一座典型的哥特式教堂。

哥特式，原是從哥特民族中演化過來的，指的是北方野蠻民族，含有貶義。但後來也就失去了它的褒貶性，變成了當時一種文化的名稱了。哥特式建築有什麼特徵呢？最重要的就在高直二字，所以也有人稱這種建築為高直式。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇，前面的十字長翼是一個長方形的大廳，供眾多的信徒做禮拜用。教堂的頂部採用一排連續的尖拱，顯得細瘦而空透。教堂的正面往往放一對鍾塔。哥特式教堂的造型既空靈輕巧，又符合變化與統一、比例與尺度、節奏與韻律等建築美法則，具有很強的美感。巴黎聖母院的平面呈橫翼較短的十字形，東西長125米，南北寬47米。東端是聖壇，後面是半圓形的外牆。西端是一對高60米的方塔樓，構成教堂的正面。粗壯的墩子把立面縱分為三段，每段各有一門，當中是被稱做「最後的審判」的主門，右邊是「聖安娜」門，左邊是著名的「聖母門」。進門後大廳中端坐著懷抱嬰兒的聖母瑪利亞，玉石雕刻，慈祥而端莊。這種門一個套一個，層層後退，形成哥特式教堂的典型特徵——尖圓拱券。兩條水平的雕飾把三個門聯系起來，下層的裝飾是28個尺度很大的法國歷代君王的雕像，正門的正中是一個直徑10米的圓形玫瑰窗，精巧而華麗。兩側的尖券形窟及垂直線條與小尖塔裝飾，都帶著哥特式建築的特色——高聳而輕巧，庄嚴而勻稱。

在尖峭的屋頂正中，一個高達106米的尖塔，直刺天穹，好像要把人們連同這教堂一起送上天國。教堂正廳頂部有一口重達13噸的大鍾，敲擊時鍾聲宏亮，全城可聞。巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的，水平與豎直的比例近乎黃金比1∶0.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。

巴黎聖母院的內部並排著兩列長柱子，柱子高達24米，直通屋頂。兩列柱子距離不到16米，而屋頂卻高35米，從而形成狹窄而高聳的空間，給人以向天國靠近的幻覺。

巴黎聖母院之所以聞名於世，主要是因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標志。在它之前，教堂建築大多數笨重粗俗，沉重的拱頂、粗矮的柱子、厚實的牆壁、陰暗的空間，使人感到壓抑。巴黎聖母院沖破了舊的束縛，創造一種全新的輕巧的骨架券，這種結構使拱頂變輕了，空間升高了，光線充足了。這種獨特的建築風格很快在歐洲傳播開來。巴黎聖母院是巴黎市著名的歷史古跡，雨果曾在小說中稱贊它是巨大的、石頭組成的交響樂。

② 請幫忙解讀宗教名畫《最後的審判》

1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫後，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」。這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。

這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。

在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。

這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。

《最後的審判》於1541年聖誕節前「開光」了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：

「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那裡，都不曾見過。」

米開朗基羅這幅巨畫《最後的審判》，其總面積約為1370×1220厘米。

③ 墮落天使路西法最後的審判是什麼

被耶和華打進地獄，曾經是神之副官，統治其他天使的大天使長，擁有力專量且備受神之寵愛的屬天使路西華，對自己的力量過於自信，認為自己可代替神坐上天界的寶座，於是率領其他天使一起反叛。但他戰敗了，遂自天界墮落

④ 影響人類歷史的大審判觀後感

東京審判》提一部反映重大歷史題材的影片.它主要講述的是遠東國際軍事法庭審判二戰時的日本主要戰犯庭審現場的情況，是與紐綸堡大審判遙相呼應而成為人類歷史規模最大的國際審判。電影《東京審判》以纖毫畢露的紀實手法和雷霆萬鈞的史詩氣魄，藝術地再現了，1946年由11個國家組成的遠東國際軍事法庭，對策劃發動侵略戰爭的28名日本戰犯的公正審判這一重要歷史事件。60年前遠東國際軍事法庭的那場世紀審判，是中國人第一次在國際秩序中行使自己的權利。《東京審判》同時也讓我們認識到，國家強大了人民才會幸福，它將進一步激發國人的愛國之情，報國之志。
在《東京審判》中，中國代表梅汝轍先生說過一段話，讓我們更深刻地理解了什麼是戰爭、什麼是歷史:「我不是復仇主義者，我無意於把日本軍國主義欠下我們的血債寫在日本人民的賬上。但是我相信，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」今天我們來看待歷史，為什麼我們地大物博的中國會被日本這樣的彈丸小國來侵略的時候. 我們才該有更深刻的反思。結論只有一個:落後就要挨打。在生動形象的展演中，觀眾重溫了那段中國人應知曉、銘記並永遠都不該忘卻的遭受蹂痢的歷史，從而從歷史的教訓中獲得普示、受到啟迪，讓每一個中國人都不要忘記過去，都要牢記歷史、反對戰爭、愛好和平、珍惜未來、建設和諧社會。只有把我們的祖國建設得更加強大，這樣我們的民族才會有尊嚴，才不會任人宰割。我想只有我們自己強了，國家發展進步了，軍事實力國家綜合實力都增強了的時候，國際社會上我們才活的更有地位和尊嚴。一段悲傷的歷史對我們來說是教訓不是仇恨，牢記歷史勿忘國恥，在我們享受今天美好生活的時候. 不要忘記我們國家的這一段歷史。
9月18 日當防空警報拉響了很長時間時，不少青年學生卻不知發生了何事，一臉茫然。使人感到震驚，讓青年人不要忘記歷史，振奮我們的民族精神。我們深知青年衰.則中國不振。牢記這一段刻骨銘心的歷史並不是狹隘的民族主義，更不是對今日和平的不尊重，而是時刻提醒國人:一個失去記憶的民族是一個愚蠢的民族. 中華民族不應該是一個只記得仇恨的民族，但卻不能不是一個有著危機感的民族。
電影《東京審判》是一部檢討戰爭與戰爭責任的影片。它將東京審判這一震驚中外的國際事件中的中國力量凸現出來，讓現代青年人深刻地了解到了歷史的真相以及中國在這次審判中歷經的坎坷。法官梅汝傲、檢察官向哲浚、檢查官顧問倪征煥等人，他們代表中國首次以勝利者的姿態出現在對二十八名日本甲級戰犯進行審判的法庭上；他們以一往無前的精神展示了作為中國人高貴的靈魂。影片一開場，中方審判代表梅汝瓏針對於主審法官宣布的座次名單展開了激烈的論辯，堅持中方將以主審的坐席示人，一番交鋒，終於迫使其重新安排座次。這個由激烈的論辯所掀起來的開場，事實上已經決定了影片自始至終的基調— 「爭」這個「爭」是爭執，是抗爭，是競爭、更是一場沒有硝煙的戰爭。片中法官梅汝傲和檢查官向哲浚等人在審判過程中據理力爭. 不卑不亢的精神令我深深敬佩，他們是一群真正的鬥士，他們是在國際戰場上為中華民族的尊嚴而斗。所謂「弱國無外交」，雖然中國在抗日戰爭中作出了巨大的犧牲也是五大戰勝國之一，但卻沒有能提升自己的國際地位，這讓中國部分的審判變的尤為艱難，為了讓所有的戰犯得到應有的懲罰，為了給死去的亡靈們一個交代，為了祖國與人民的期望，梅汝傲和中國的其他法官一次又一次竭盡全力地斗爭。我們的提出代表了一個大國所應當坐的次位，據理力爭寸步不讓，表現出了我們應有的民族氣節。最終1 名法官就死刑問題進行表決，結果以6票對5票的微弱優勢，把南京大屠殺的罪魁禍首土肥原賢二等7個日本主要戰犯送上了絞刑架。他們終於順利地完成了祖國交給他的重任，他們沒有令中國人失望。正如美國法官所說的:中國應該為有這樣的鬥士而驕傲!
電影《東京審判》會漸漸消失於我們的記憶中，但是作為中國的青年一代，我們不可以忘卻歷史，不可以迷失方向，我們應該時刻保持清醒，因為我們的肩上擔負著祖國賦予我們的神聖的歷史使命— 勿忘國恥，振興中華!電飄東京審判墟醒國人勿忘國恥家恨。身體里流著中國鮮血的我們，絕不會忘記。就像英達說的那樣:「人家都沒有忘記，我們就更不能忘記了。」電影東京審判苦示著後人時刻不忘歷史。整整70年過去，中國人民紀念那段歷史，就是要警示和鞭策自己，只有國家強盛，才能徹底避免任人宰割的命運;只有民族團結，才能凝聚成戰勝一切困難的力量。今天的中國再不會讓人隨意欺辱，然而70年前的歷史依然具有現實而又深遠的意義。「正義之聲振聾發聯，歷史長河的苦示之音永久回盪」。正如影片宣傳語所說的那樣，「這是一部所有中國人都必看的影片」，因為歷史不容忘卻

⑤ 星月夜的藝術成就以及歷史價值。

藝術成就
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
文森特·梵高的星夜油畫已經達到了藝術成就的巔峰。盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。星夜是當代文化最著名的代表之一，它也是被復制最多，印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的」星光，星光燦爛的夜晚「（根據星夜油畫改編的），到無止境的商品都在誇耀它-星夜這幅不可思議的油畫

⑥ 最後的審判是怎樣的一幅畫

1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫後，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」。 這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。

這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。

在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。

這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。

《最後的審判》於1541年聖誕節前「開光」了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：

「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那裡，都不曾見過。」

⑦ 如何理解王宵夫小說《審判日》中的"審判」意義

王霄夫為我抄們細密鋪陳的雙重審判大襲戲——蘇杭天堂，高士名媛風雲際會；紫禁城中，孝庄是順治生死予奪。奇事奇案，時人時情，展開一幅朝代更替之後的歷史畫卷。書名中的「審判」二字，是明顯的冷色調，寒冷，冷峻，冷酷。想看時下流行「宮斗戲」的讀者，或許會失望。《審判日》試圖討論的，是一個關於怎麼活的問題——
「大明骨，大清肉」，與其說是別人勸降的說辭，倒不如說是前明太子太保、大清太子少保洪承疇，用來說服自己「活下去」的理由。易代之際，最難做也最容易做的便是一死，洪少保既「不肯死」，卻也「活」得極為不易，雖一次次從刺殺和疑似刺殺中僥幸逃生，仍躲不過生前身後的爭議和罵名。
如果說洪承疇的往昔是一杯苦酒，那麼書中的另一位男主人公、江南才子李漁便是一杯陳釀。動人心弦的文氣與詩意是他的通行證，圍繞在身旁的男男女女相聚又分離，不斷排列組合，奏出不同節奏的樂章，時而沉重、時而輕狂、時而熱烈、時而舒緩。可他也有自己的無奈——縱然能用謔鬧之筆將封建禮教和諸如洪承疇之流推上道德審判台，仍受制於掌權者，沒有絕對的自由可言。

⑧ 求《聖經-啟示錄》的寫作背景和現實意義

聖經中的最後一部預言，叫做《聖經啟示錄》（Book of Revelations）。在所有預言里，可能是對於人類最後的這段時期講得最准確、最詳細的。其實，整個基督教差不多都是靠先知們預言的不斷應驗和對神跡的見證來發展的。我們都知道的「世界末日」和所謂「最後的審判」的說法，其實最終也都是從聖經中來的。《聖經啟示錄》所描繪的是一場規模巨大、代價沉重、無比慘烈、而又波瀾壯闊的正邪較量和人類劫難。
《啟示錄》描述了一場由一個被稱做「羔羊」的人和他的信眾與被稱作「獸」的勢力之間所發生的激烈較量。「羔羊」的一方明顯是代表正義和神的旨意的。「獸」的一方被指做是褻瀆神的名號的邪惡勢力。這邪惡的一方其實是由一隻「大赤龍」為首的。《啟示錄》上說，這條赤龍「就是那古蛇、名叫魔鬼、又叫撒旦」，但他卻統治著世界很大的部分，「迷惑了普天下的」人。這邪惡的一方還有一隻「從海中上來」的「獸」，頭上戴著褻瀆神的名號。而這條赤龍一度將自己的所有能力和權勢都交給了這個「獸」。
那麼地上的人們又是如何對待這「獸」的一方呢？我來引一段聖經上的原文：「全地的人都希奇跟從那獸、也拜那龍」、「也拜獸說誰能比這獸，誰能與他交戰呢？」那麼這個獸，在掌握了赤龍所給與的權力後，對於羔羊及其徒眾進行了一場殘酷的迫害，聖經上說它任意而行，對神、神的名譽和住在天上的進行了大規模的褻瀆，與羔羊的信徒（《啟示錄》中也把他們叫做聖徒）爭戰，而且，從表面上，一度是得勝的。另一件非常有趣的事是，惡「獸」所統治的地方被叫做「巴比倫大城」，這「巴比倫大城」非常輝煌，擁有眾多的財富，和多得數不勝數的商品，使得世界上的各個國家和所有的客商都無法抵禦它的誘惑，明知道它是邪惡的、污穢的（聖經里也把它叫作「大淫婦」），也要和他做生意，從他那裡買各種各樣的商品。
而這座「巴比倫大城」，這里再引用聖經中的原話：「成了鬼魔的住處和各種污穢指令的巢穴，並各樣污穢可憎之雀鳥的巢穴」，「因為列國都被它邪淫大怒的酒傾倒了，地上的君王與它行淫，地上的客商因他奢華太過就發了財」。這個大淫婦又「喝醉了聖徒的血」。然而，最終畢竟是邪不勝正，《啟示錄》中明確地指出「他們與羔羊爭戰，羔羊必勝過他們，因為羔羊是萬主之主、萬王之王」、「他的名稱為神之道」。

⑨ 最後的審判的作品簡介

《最後的審判》尺度巨大，占滿了西斯廷天主堂祭台後方的整面牆壁，描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為模特兒的。
畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。
畫面構圖是這樣安排的：上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使，他們正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。耶穌下方八個吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始。
畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督，他正舉起有力的右臂，表示審判開始。耶穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫，屈身在兒子的右肋之下。
左邊是基督的門徒和殉道的聖者們；左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，是夏娃；還有一個體格壯實的老人，被認為是聖保祿。右下方雲端是使徒巴爾多祿茂，手中拿著一張殉道時所被割下之人皮，這張皮畫的正是米開朗基羅自己。
畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群，右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人，冥神「夏龍」，坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。米開朗基羅將他所厭惡的教宗儒略二世繪入了這幅作品，為了表達不滿他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕咬。
米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。這樣，使眾多的人物和復雜的情節顯得統一、和諧。
米開朗基羅在揭幕這幅壁畫時，史無前例地把人物無論善惡都描繪成有醒目生殖器的裸體，Carafa樞機對此加以強烈反對，認為在基督教最重要的教堂內，不能容忍如此的淫穢、「瀆神」和不道德。據說當 Cesena 向教宗抱怨時，教宗回答說他的裁判權沒有延伸到地獄，因此這畫像得以保留。但是米開朗基羅去世後不久，教皇就命畫家伏爾泰拉給這些裸體人物添畫了遮羞布條。這位畫家因此得了個「穿短褲的人」的綽號。
1596年教皇克萊孟八世索性想把這幅壁畫全部毀掉，幸被羅馬聖路卡美術學院的畫家們勸阻住了。
西斯廷禮拜堂天頂壁畫完工24年之後，反對宗教改革的教皇保羅三世興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫。
1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當時，米開朗基羅正經歷著精神與信仰的危機。他選擇《最後的審判》這一主題，展現了他的痛苦。老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間，完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》，在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。
米開朗基羅於作畫其間不斷從贊美詩《最後的審判日》和但丁的《地獄篇》中汲取靈感。
米開朗基羅奮力解決畫中人物在從下面仰視時所應呈現的比例這一難題。他將上面的人物畫得大些，底部的小些，以適應自下而上的觀賞效果。
在 1541 年揭幕時，這幅獨自完成的巨作引起轟動。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅剛去世不久，教皇保羅四世下令給所有裸體人物畫上腰布或衣飾。受命的畫家們於是被謔稱為「內褲製造商」。
這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨立完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。
基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。
畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大像聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母瑪利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。
在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。
這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃。另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。
在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。
在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。
米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具屍體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，並達到嚴重影響食慾的程度。 此畫上中心耶穌的右下方坐著的老人，手中拿著一張人皮，人皮上的臉，就是作者自己。作者是有意畫上去的。這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大體上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形像來表現，赤條條來，赤條條去，去面對上帝，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道路是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。
《最後的審判》於1541年聖誕節前推出了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那，都不曾見過。」