中國畫的歷史發展

A. 中國畫的發展歷程是怎樣的

在先秦時期，繪畫以人物肖像畫為主。例如，戰國的帛畫寓有興衰鑒戒、褒功撻過之意，為維護禮教服務。到魏晉南北朝，繪畫作品為藝術創作而獨立，並產生了第一批有歷史記載而在當時又以繪畫才能著稱的畫家。如顧愷之、陸探微、曹不興等。同時佛教繪畫的石窟壁畫也開始興起，具有代表性的有西域的克孜爾石窟壁畫和敦煌莫高窟壁畫。魏晉南北朝也是山水畫和花鳥畫的萌芽時期，繪畫理論著作也開始出現。此時的繪畫多畫在絹素上，以長卷式為主形成了傳統。

隋唐是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了更大的軍展，山水、花鳥畫也相繼獨立。著名的畫家有吳道子，閻立本等。到了五代兩宋，中國畫史又翻開了燦爛光輝的一頁。繪畫領域的許多變化是前所未有的。皇家畫院的興辦、文人畫的興起，山水、花鳥畫的成熟和地位的上升，水墨畫的發展，都反映了這一時期繪畫的發展狀況。由於城市的繁榮和對繪畫需求量的增加，很多畫師活躍在社會上，大批的職業畫家產生，並推動著宋代繪畫的繁榮發展。

元代的建立，全國統一，民族融合。但統治者實行民族歧視政策，再加後期的政治腐敗，不少文人處於失意境遇之中，只能寄情於書畫，在繪畫中重視主觀意趣和筆墨風格的表現，詩、書、畫進一步滲透結合，把宋金以來的文人繪畫推向了高潮。這以趙孟頫、錢選、「元四家」、「二王」為著。此外，由於統治者對宗教的利用和保護，寺觀規模不斷擴大，因而壁畫也顯示出相當的發展規模。到了明清時期，山水、花鳥、寫意人物進一步發展。人物畫在此時融入了部分西洋畫法，水平也得到了極大的提高，民間版畫、年畫空前興盛。

清代後期，雖然社會性質發生了重大變化，但在科技方面的新發展、印刷術的更新、美術出版物的產生、發展等對繪畫的傳播起到了很大的推動作用。同時，書籍裝幀、插圖、諷刺畫也逐漸成為新的美術種類。在不斷與西方接觸與溝通中，也推動了西方美術在中國的流行。

新中國成立以後，繪畫的發展進入了歷史新紀元。隨著改革的不斷深入和經濟的穩定發展，逐漸出現了百家爭鳴、百花齊放的喜人景象。中國繪畫正在穩步發展中日益繁榮，並逐漸為西方國家所認識、學習和借鑒。

B. 中國畫的起源與發展

：「國畫」在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國歷代繪畫的一個總稱。蔡元培1918年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 盡管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。但根據筆者的調研，直到1919年的新文化運動之前，沒有任何資料支持「國畫」這一概念已產生或應用。
1、1919年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在1919年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「保存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯繫到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。如1923年成立的廣東癸亥合作社（1925年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，1926年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。盡管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如1923年1月顧實指出：「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關系一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「Painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於1926年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-1940年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，1931年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但盡管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的沖擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「Painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在1920年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分

C. 中國繪畫的歷史

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

D. 中國水墨畫的發展史

相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

(4)中國畫的歷史發展擴展閱讀

從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；

高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。

北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。

E. 中國繪畫的發展歷史是什麼

中國繪畫具有悠久歷史和優良傳統。從上古時期開始，到戰國時代的帛畫，漢代的畫像磚版與畫像石權，都已經具有很高的水平。自魏晉南北朝以來，更是涌現出許許多多著名的畫家和流派，具有各自鮮明的藝術特色和風格。魏晉六朝時期出現了包括即東晉的顧愷之在內的「六朝三傑」等大家。

F. 中國繪畫發展簡史是怎樣的

石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨著石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。

到了先秦時期，由於統治階級的需要，促進了美術各門類的發展。但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少。秦漢時期是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。秦漢時代的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。到了魏晉南北朝時期，其藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，至此楷書真正出現了。

繪畫藝術的變化雖然不像書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫和走獸畫，如東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》。到了隋代，繪畫風格開始承前啟後，有了「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地、集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，則更好地表現出了「遠近山川，咫尺千里」的空間效果，山水畫由此便開始獨立出來。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現巨人與全新風格的時代。宗教繪畫日趨世俗化，不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節的描寫上均超過了前代的畫家。唐朝之後，中國的繪畫藝術也開始朝多元化的方向發展，成為中國文化史上的一道美麗風景線。

G. 中國繪畫的起源與發展是怎樣的

中國的繪畫史可上溯至原始社會的新石器時代，距今約七千年的歷史。最初是畫在陶器、地面和岩壁上的一些象形符號。不過，這些符號將進化成兩種不同的藝術體系—文字和繪畫，即“書畫同源”。

實際上，早在一千多年前，唐代張彥遠在其開創性著作《歷代名畫記》中，將中國繪畫的起源追溯至傳說時代，即黃帝時代，並指出當時的象形文字是書寫和繪畫的統一。他認為，圖形與文字的分開各自發展，繪畫才發展為一門專門的藝術，而直到秦漢時期才出現探討繪畫的技巧，魏晉時期名家的出現，才標志著繪畫臻於成熟。這一有關早期中國繪畫發展的理論至今仍基本成立。

中國自古以來認為中國文字與繪畫的起源是相同的，如很多出土的陶刻圖案符號。

不管是在內容和藝術創作上，中國畫體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

H. 中國畫的發展史

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I. 中國國畫歷史

中國國畫歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

J. 中國山水畫的發展史

在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。

元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

(10)中國畫的歷史發展擴展閱讀：

中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的美意識。

從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。

魏晉南北朝時期，中國社會「仕隱分工」，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以「暢神」「澄懷觀道」，追求「天人無際」、「天人合一」。