吉他的發展歷史

⑴ 古典吉他發展歷史

古典吉他原名古典6弦琴，因定型於古典主義時期而得名。

發展歷史：
「吉他」是古典式弦琴中把式弦琴下屬的一大類目；早在八世紀和九世紀時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開始萌芽的。到了十五世紀，把式弦琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦於十六世紀奠定了古典音樂的基礎，至今依然在把式弦琴的下屬類目中佔有一席之地。

文藝復興之前，把式弦琴的發展較為薄弱。隨著音樂家的不斷創作、改進。到了文藝復興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由於西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，並產生了偉大的「音樂之父」巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻可以說是空前絕後。魯特琴、比維拉琴以及隨後崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術與製作工藝等方面相互促進並發展。

古典主義時期之前的「吉他」既有四根復弦、五根復弦，復弦的缺點是弦數多導致調音較麻煩，因而很快五根單弦的改進形式開始流行。1790年（庚戌年），德國人加上了第六根弦，使現今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現。古典吉他硬體工藝的定型源自十九世紀中頁西班牙制琴家進行的改良，確立了沿用至今的65cm國標弦長。1946年，美國科學家伯特·奧古斯汀開發研製出了尼龍弦，並應用於古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

⑵ 吉他是什麼時候發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

⑶ 吉他的歷史。。。。

木吉它的起源，在歷史上並沒有明確記載。大多介紹吉它的書籍上只記錄著它大約起源於公元前 2500 年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉它拉的樂器慢慢演變成為吉它，但演變的明確時間並未詳細記載。魯特琴一般為 20 或 22 弦，而吉它卻變成了 6 弦，琴身也變為了 8 字型。Guitar 這個詞是由阿拉伯語的 Guit（表示數字 4）和古代印度語的 Tar（弦）構成，當然也同它的前身「吉它拉」的名字有關。19 世紀初葉，吉它的弦數總是 5 弦，6 弦的變換不定，直致 1850 年，一位名叫安東尼的西班牙人製成了弦長 850mm，與現代吉它無異的樂器，這才是吉它真正的起源。之後，在西班牙和德國涌現出一批製作吉它的名家。

在大體明白吉它起源之後，接著向大家介紹一下鋼弦木吉它的歷史。在 18 世紀的義大利，古典吉它就已經定型。木吉它的鋼弦化，發生在 20 世紀，話題的中心也由歐洲轉向了美國，這正好同馬丁家族的歷史連接了起來。

馬丁公司的創始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生於德國的易北河畔。父親是木匠。在當時，吉它還沒有被人們承認。其父因出售自製的手工吉它，得罪了當地的提琴製造商。（可能是當時的提琴製造者已形成了一個藝人階層，而作為木匠的大馬丁僅僅是平民的緣故。）於 1807 年，其父被勒令停業。

在掌握吉它製作的初步知識之後，小馬丁來到音樂之都維也納，成為製作小提琴及吉它的名匠──老約翰的入室弟子。（順便提一句，舒伯特很喜歡用老約翰製作的提琴。）在維也納結婚後，小馬丁回到故鄉，取得了正式的吉它製造的許可。為了擺脫干擾，後又移居到美國。因為最早的馬丁吉它上有 「EST.1833」的字樣，所以人們普遍認為，他移居到美國的時間是 1833 年。

第二年（即 1834 年），在紐約哈得遜街 6 號，開辦了他的第一家吉它店。但紐約處於急劇的城市化進程中，為了尋求更穩定的生活環境，於 1839 年，經友人推薦，又移居到賓西法尼亞州。他在這里生產的吉它，由 John Cooper 執教的吉它教室替其銷售。這一時期的作品與老約翰的酷似，比如，類似與 Fender 的單排卷弦器，可調節琴頸角度的調節器。從 40 到 50 年代，馬丁主要致力於琴腔的內部設計。他在錶板內側添加了 X 型力木，這比以往的扇型設計更具強度。（請參照 Acoustic column 3）。

在 X 型設計研究告一段落的 1856 年，一個姓 Gibson 的男孩在紐約出生了。當時的馬丁吉它已基本上定型了。完成了這些偉大成就的馬丁一世，於 1873 年，與世長辭，接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病，馬丁二世也於 1888 年 83 歲時去世，他的兒子 Frenk.Henry.Martin 繼承了他們的遺願。而比馬丁一世晚大約 60 年之後的 1894 年，作為鞋店職員的 Gibson 才開始轉向樂器製作。

⑷ 有關吉他的歷史。 一些普通的知識

[吉他教學]吉他的歷史 吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。 文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。 十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。 十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。 [吉他教學]電吉他介紹 首先，你要知道什麼是吉他，和其他的分類 吉他"是英文「Guitar」的譯音，是十四世紀由阿拉伯人傳入歐洲 取名維忽拉。十五世紀，西班牙人給這種樂器一個新的名字——吉他 吉他大致分為古典吉他；民謠吉他；電吉他；貝司吉他。 1 電吉他在彈奏上與木吉他有沒有不同？ 當然有不同，電吉他主要演奏樂曲的高音部分，大多採用封閉式和弦（如大橫按，小橫按）而且有許多演奏技巧，所以電吉他的演奏在一定程度上比木吉他難得多。 2 如何挑選一把好的木吉他和電吉他? 若買木吉他則要看吉他的音準，指板是否光滑，音色是否純正，其次是外形。若買電吉他，則要根據自己喜歡的風格來挑選「斯特拉特」形式是主旋律形，與木吉他一樣音準、指板、音色是主要的，而且要插上效果器試一下，看噪音是否大，沒有噪音最佳，當然在經濟允許的條件下買價格比較昂貴的進口琴，如Fender Gibson,質量更能得到保證 3 木吉他與電吉他的優勢 大家知道電吉他的優勢在哪嗎？ 我個人覺得電吉他最主要是它有效果器的配合發出多種聲音吧！ 也許是它的多種音色的魅力吧！反正我玩的時候，就覺得很不錯，喜歡那種很失真度大的 音色！喜歡玩猛的那種音樂！呵呵。。。。。。。。。 其實那不是音樂，那是我自己亂來的吧！：） 木吉他嘛！最主要是干凈音色。反正一把好琴能發出很好的音色啦！我最喜歡威辰的牌子！不知道大家用過這牌子的琴嗎？ 我覺得他 有一個缺點就是弦鈕鈕多了會滑牙！ 它們各有各的優勢，也無所謂哪個好，這要看大家是需要什麼樣的演出，就用什麼樣的琴對吧？ 雖然大家認為電吉他能發出很純的木琴聲，但是我要告訴大家的是就是純木吉他的聲音加個麥克會很不錯！ 如果說電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的，那麼脫離了拾音器，它就彈不出聲音了么？ 木吉他是通過琴的箱體來提高音量 而電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的 通過對效果器參數的調整,可以有無數種的音色 而木吉他一把琴就只有一種音色 在演奏上,木吉他的演奏按音樂風格可分為民謠與古典兩種 民謠吉他演奏不拘與一種,可以指彈或者用撥片，演奏技巧也靈活多樣 而古典吉他必須用指彈而且對技術要求，演奏姿勢等要求十分嚴格；按彈奏方法來分有指彈與撥片兩種 前者分類也比較多，如弗拉門哥 等 後者使用塞路路製成或金屬製成的撥片進行演奏要求一般為上下交替演奏 [吉他教學]吉他自學三月通劉傳吉他系列叢書 作者：劉傳，朱迎 編著 出版日期：2005-5-1 概要介紹： 本書為一本突破傳統吉他教材模式的自學用書，各級水平的吉他愛好者都能從中汲取大量的營養。書中有100 余幅圖片、照片。學完本書後也能成為理論與技巧俱佳的吉他手。 本書既可以作為自學教材，又可以當作吉他班的面授教材。全書共有三篇二十四章和五個附錄，為了使自學者，尤其是樂理知識相對缺乏的初學者能全面、系統地學習，教材第一篇「相關知識大全」中使用了大量圖片、照片、譜例和最通俗的文字，深入細致地講解了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式、獨奏曲的編配等內容。在第二篇「專題講解與問題解答」中，對具有普遍性的問題進行了解答。第三篇「實際操練」中，除有從簡到難共157條漸進練習及11首指彈獨奏曲、4首撥片完整獨奏外，還有40首優美動聽的彈唱曲。 本套教材本著通俗、易懂、圖示化、聲示化的原則進行編寫，具有極強的針對性與實用性，使你一看就懂、一學就會。只要你把這套教材從頭至尾學完並消化吸收，你將步入吉他世界的自由王國，彈得一手好吉他將不再是夢想。 作者簡介： 閱讀 吉他自學三月通（附CD光碟二張）——劉傳吉他系列叢書(劉傳，朱迎 編著) 劉傳，極負盛名的吉他演奏家、教育家，大學本科畢業。1984年開始研習古典吉他，1986年轉攻民謠吉他和電吉他，1991年起從事吉他教學活動，1993年創辦北京風華藝校，先後出版過30多本吉他專著，錄制過多盤教學及欣賞間帶。這位才華橫溢、具有強烈事業心與責任感的年輕人，以治學嚴謹、教學有方、勇於開拓、不斷進取而備受廣大吉他愛好者推崇。

⑸ 吉普森吉他的發展簡史

ES-150的成功是一把雙刃劍，確立了Gibson在電吉他生產領域的領先地位，同時對Gibson如何超越這一里程碑提出挑戰。由於二次世界大戰導致的停產，Gibson成就到當時還僅此而已。
1954年，tune-o-matic琴橋應用於Les Paul吉他，並作為Gibson電吉他的標准琴橋一直沿用至今。1958年McCarty又出台了兩個全新理念——半空心體電吉他和一系列外來的、未來派的實體設計。ES335是一個迅速的成功，融合了傳統的拱形琴身與現代的實心結構。Flying V, Explorer和Moderne幾款琴型被認為是領先當時十年的作品。六十年代Gibson設計出了更加大膽與現代的電吉他實心輪廓——61年的雙凹槽SG型和63年的火鳥型。當1965年McCarty時代結束的時候，這些經典吉他的銷售創造的利潤足以維持Gibson渡過剩下的20世紀。今天的Gibson電吉他的家鄉是「Gibson USA」，1974年建於諾希維爾，專門生產Gibson的Les Paul型吉他，盡管七十年代吉他全行業不景氣，但Gibson仍然持續著它的春天，為滿足對經典款型的需求，Gibson汲取它豐富的歷史，於1981和1982年分別重新發售了ES-335的dot-neck版和Les Paul的「sunburst」。與此同時，吉他界兩位傳奇人物加盟了Gibson，1980年B.B. King帶來了lucille型吉他，1982年Chet Atkins帶來了他的實心聲學吉他的構想。984年Gibson在克拉馬索的工廠關閉後，總部遷至諾希維爾，1986年一月在Henry Juszkiewicz和David Berryman的率領下公司擺脫了經濟困擾，新的總裁迅速恢復了Gibson威望，使它的質量和效益一樣卓越。
Gibson電吉他即代表了它的歷史也預示著電吉他的未來，那些經典之作——ES-175, ES-335, 當開始生產第一把電吉他時,Gibson公司已經擁有40年優良傳統和經驗,它的第一隻電吉他絲毫不遜色於當時世界上任何最好的電吉他。
隨著戰爭的終結，Gibson於1946年恢復了樂器生產，此時龐大的樂器生產需求帶來了Gibson的又一個黃金時期，1946年推出的p-90拾音器帶給樂手全新的力量感和豐富的表現力。在雄心勃勃的總裁McCarty的領導下,Gibson於1949年推出兩種新的理念,即第一隻帶三重拾音器的吉他ES-5和第一隻帶有高音凹槽的吉他ES-175。實心電吉他的出現向Gibson提出新的挑戰,像1936年的ES150,當Gibson的第一隻實心電吉他想要趕超其他種類吉他的同時必須還要繼承維護Gibson的傳統——琴體兩面刻成弧面以追溯早期十九世紀的Orville Gibson的設計，並且用鑲金來和其他品牌加以區別。帶著當時最紅的吉他手的簽名,Gibson於1952年推出了Les Paul型吉他,Les Paul型迅速發展為四個系列:Junior, Special, Standard和Custom，這些都成為了Gibson的經典之作。
Flying V, Explorer, Firebird, SGs以及Les Pauls都奠定了Gibson品牌的廣泛的感染力，以跨越40多年的音樂形式。Gibson和音樂家之間的密切關系是很明顯的，這包括為King、Atkins、爵士偉人Howard Roberts和Herb Ellis等製作簽名版吉他，以及為搖滾巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Pauls吉他。
1994年是Gibson的百年紀念，Gibson的新作Nighthawk贏得了工業設計大獎，為Gibson的品質與革新開創了第二個百年的新舞台。

⑹ 吉他起源哪個國家

吉他起源於小亞細亞和敘利亞。

考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

(6)吉他的發展歷史擴展閱讀：

發展歷程

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。

其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。

尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。

吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。

泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

⑺ 吉他是如何發展起來的

從四組復弦，五組復弦到過度為單弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和聲和獨特的調弦方法等優點很快受到演奏家的青睞，古典吉他終於迎來她的黃金時代。十九世紀初至二十世紀早期，通過諸多著名的吉他大師如：索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡爾卡西等人的演奏和創作音樂活動為吉他的發展奠定了堅實的基礎，他們所作的大量練習曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同時在歐洲的音樂舞台上，吉他獲得了較多的評價。貝多芬聖賢「吉他幾乎就是一個小型的管弦樂團」，舒伯特感嘆「吉他是多麼美妙的樂器而了解它的人仍是寥寥無幾啊！」柏遼茲說「……而當真正的能手獨奏時，這一樂器的魅力是無可否認的」就連偉大的小提琴家帕格尼甚至放棄小提琴演奏活動多年而專研吉他，並為吉他作了許多優秀的曲子，可見吉他魔力之大。

吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，應歸功於被譽為「近代吉他之父」的西班牙吉他大師泰雷嘉他一生對吉他的潛心研究和對吉他的演奏方法的大膽創造。使一直處於低潮的古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得新生。

他的演奏技術和風格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改編了巴赫，貝多芬等音樂大師的作品，拓寬了古典吉他的演奏領域，建立了自己的系統的教學方法，通過了他的弟子們影響了二十世紀所有的吉他演奏家。為二十世紀吉他的繁榮鋪平了道路。

木吉它的起源，在歷史上並沒有明確記載。大多介紹吉它的書籍上只記錄著它大約起源於公元前2500年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉它拉的樂器慢慢演變成為吉它，但演變的明確時間並未詳細記載。魯特琴一般為20或22弦，而吉它卻變成了6弦，琴身也變為了8字型。Guitar這個詞是由阿拉伯語的Guit（表示數字4）和古代印度語的Tar（弦）構成，當然也同它的前身「吉它拉」的名字有關。19世紀初葉，吉它的弦數總是5弦，6弦的變換不定，直致1850年，一位名叫安東尼的西班牙人製成了弦長850mm，與現代吉它無異的樂器，這才是吉它真正的起源。之後，在西班牙和德國涌現出一批製作吉它的名家。

在大體明白吉它起源之後，接著向大家介紹一下鋼弦木吉它的歷史。在18世紀的義大利，古典吉它就已經定型。木吉它的鋼弦化，發生在20世紀，話題的中心也由歐洲轉向了美國，這正好同馬丁家族的歷史連接了起來。

馬丁公司的創始者ChristianFredrickMartin，1796年生於德國的易北河畔。父親是木匠。在當時，吉它還沒有被人們承認。其父因出售自製的手工吉它，得罪了當地的提琴製造商。（可能是當時的提琴製造者已形成了一個藝人階層，而作為木匠的大馬丁僅僅是平民的緣故。）於1807年，其父被勒令停業。

在掌握吉它製作的初步知識之後，小馬丁來到音樂之都維也納，成為製作小提琴及吉它的名匠──老約翰的入室弟子。（順便提一句，舒伯特很喜歡用老約翰製作的提琴。）在維也納結婚後，小馬丁回到故鄉，取得了正式的吉它製造的許可。為了擺脫干擾，後又移居到美國。因為最早的馬丁吉它上有「EST.1833」的字樣，所以人們普遍認為，他移居到美國的時間是1833年。

第二年（即1834年），在紐約哈得遜街6號，開辦了他的第一家吉它店。但紐約處於急劇的城市化進程中，為了尋求更穩定的生活環境，於1839年，經友人推薦，又移居到賓西法尼亞州。他在這里生產的吉它，由JohnCooper執教的吉它教室替其銷售。這一時期的作品與老約翰的酷似，比如，類似與Fender的單排卷弦器，可調節琴頸角度的調節器。從40到50年代，馬丁主要致力於琴腔的內部設計。他在錶板內側添加了X型力木，這比以往的扇型設計更具強度。

在X型設計研究告一段落的1856年，一個姓Gibson的男孩在紐約出生了。當時的馬丁吉它已基本上定型了。完成了這些偉大成就的馬丁一世，於1873年，與世長辭，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，馬丁二世也於1888年83歲時去世，他的兒子Frenk.Henry.Martin繼承了他們的遺願。而比馬丁一世晚大約60年之後的1894年，作為鞋店職員的Gibson才開始轉向樂器製作。

十六世紀初期

維衛拉琴（Vihuela）、魯特琴（Lute）

古希臘的維衛拉琴和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·劉易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（義大利）

四弦吉他、五弦吉他

由於吉他當時只有四根弦，音樂的表現受到很大限制，劃時代的比森特·埃斯皮內爾（西班牙）在四弦吉他的基礎上增加了一根低音弦，從而大大豐富了吉他的表現力，最終確立了這一古老民間樂器的地位。至此，人們便把它稱為「西班牙吉他」。

十八世紀中葉至十九世紀黃金時期

古典六弦吉他

隨著吉他不斷深入人心，五弦吉他再也難以滿足人們的欣賞要求，最終在許多音樂家的努力下出現了六弦吉他。特別是費爾南多·索爾（西班牙）迪奧尼西奧·阿瓜多（西班牙）約瑟夫·庫夫納（德國）費爾迪南多·卡路里（義大利）莫洛·朱利亞尼（義大利）馬迪奧·卡爾卡西（義大利）這些大師的推廣、普及，終於迎來了古典吉他燦爛的黃金時期。

十九世紀中葉蕭條時期

古典六弦吉他

鋼琴的出現制約了吉他的發展。古老的彈撥樂器在「樂器之王」面前顯得一籌莫展。人們的視線已經轉移，吉他正走向衰退……然而，這些人：胡利安·阿爾卡斯（西班牙）何塞·費雷爾（西班牙）拿破崙·柯斯特（法國）朱利奧·雷孔第（義大利）依然孜孜不倦地耕耘著這片熱土。特別是「近代吉他製作之父」安東尼奧·托雷斯（西班牙）對吉他製作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人們看到了古典吉他希望的曙光。

十九世紀末葉至二十世紀全盛時期

近代古典六弦吉他

感謝上帝為我們創造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的陽光，他獨特的吉他音樂如雨露般滋潤著這片即將枯竭的土地，為古典吉他帶來了又一個明媚的春天。他的弟子們：米格爾·柳貝特（西班牙）丹尼爾·福特亞（西班牙）埃米利奧·普霍爾（西班牙）不懈的努力，為古典吉他的不斷發展打下了堅實的基礎。

本世紀鼎盛時期

近代古典六弦吉他

該是收獲的季節了。古典吉他在這些大師：德·拉·馬薩（西班牙）阿古斯丁·巴里奧斯（巴拉圭）維拉·羅伯斯（巴西）安東尼奧·勞羅（委內瑞拉）朱利安·布里姆（英國）約翰·威廉斯（英國）山下和仁（日本）的傳播下已廣泛地流行於世界各地。特別是安德烈斯·塞戈維亞（西班牙）個人傳奇式的努力，使古典吉他達到了一個前所未有的境界，也受到音樂界人士的高度重視，真正確立了古典吉他這一古老彈撥樂器在音樂領域的地位。作為吉他愛好者，都有責任和義務為吉他事業作出應有的貢獻！

十弦吉他

如今，以納西索·耶佩斯（西班牙）為代表的新一代吉他大師們創造了十弦吉他，為古典吉他的發展又開辟了一個新的領域。

⑻ 古典吉他的發展歷史

古典吉他的發展歷史
吉他是世界上最受人們歡迎的樂器之一，它的種類和流派有很多：有風格典雅的古典吉他，有熱情奔放的佛拉門哥吉他，有輕松瀟灑的民謠伴唱吉他，有現代氣息的電吉他，有熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術性最高的是古典吉他。
古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。請看古典吉他發展歷史的圖表（圖１）。最上面是公元前１５００年（圖１－１）和公元前１４００年也就是距離現在約３５００年前（圖１－２）的兩種彈撥樂器，它們是波斯王朝時期的樂器。第三行（圖１－３）是公元初期，也就是距離現在大約２０００年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元４００年間羅馬的彈撥樂器（圖１－４）。再往下是公元１２００年，也就是１３世紀時候的一種名叫吉他拉的彈撥樂器。左邊是摩爾風格的吉他拉（圖１－５），右邊是拉丁風格的吉他拉（圖１－６）。下一行是公元１５００年間也就是１６世紀的吉他，左邊是一種維衛拉琴（圖１－７），右邊是當時的四組復弦吉他（圖１－８）。再往下是公元１６００年，即１７世紀時期的五組復弦吉他 （圖１－９）。下一行是公元１７００年的六組復弦吉他（圖１－１０）。再下一行是公元１７５０－１８００也就是１８世紀中葉到１９世紀流行的六弦單弦吉他（圖１－１１）。下邊是１８８０—１９００年也就是１９世紀後半葉到２０世紀初西班牙吉他製作大師多列士所做的古典吉他（圖１－１２），可以說多列士吉他是現代古典吉他最初原型。最下面是現代普遍使用的六弦古典吉他（圖１－１３）。最右邊的三組圖片是另外一族彈撥樂器的發展歷史圖表。最上面是公元前１５００年的一種烏德琴 （圖１－１４）。中間的是公元初期的又一代烏德琴（圖１－１５）。最下面是１６世紀曾經在歐洲風靡一時的魯特琴（又稱作詩琴）（圖１－１６）。它如今很少在舞台上見到，但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會經常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。１９９０年曾來華訪問的美國專家威廉·馬休斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。帥 軍

⑼ 吉他的發展史

民謠吉他是馬丁發明的（馬丁目前是世界上公認最好的木吉他製作公司，是一家家族企業）

電吉他之父是萊斯保羅 他在一個類似吉他的東西里放里擴音器之類的東西，是最早的電吉他。

但真正意義上的電吉他 是芬達發明的..

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。 文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。 十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的
吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。 十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。 吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

⑽ 吉他的歷史

在中世紀階段，歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念，因此吉他展開了漫長的演進之路：

公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

文藝復興時期(十六世紀初)：通過西班牙的制琴師和演奏者不斷的探索和改進，吉他逐漸定型為類似現在常見的古典吉他。

同時，隨著吉他的發展，也產生了許多著名的吉他演奏家和教育家。另外，當時的西班牙皇室將這個「平民的小玩意」定為正式的宮廷樂器，這也使得吉他進入了發展的第一個黃金時期。

古典時期(十八世紀中後期)：德國人將原來的五弦吉他改裝成六弦吉他，而且皆改為單弦，不再使用弦組。這樣的改變，使得吉他的發展步入第二個黃金時期。

19世紀初：吉他的外觀開始定型，並慢慢演變成我們現今所看到的樣子，更以其獨特的魅力風靡全世界，在這段期間，涌現了許多傑出的吉他演奏家和作曲家。

19世紀後期：被譽為「現代吉他之父」的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈維亞，在總結前人經驗的基礎上，改進完善了許多演奏技巧，並創作了大量且優秀的吉他作品，使得一度流行於民間的吉他，終於真正登上古典音樂的聖堂。這是吉他發展史上的第三個黃金時期。

20世紀至今：吉他已經成為世界上最為風靡的樂器之一，其多樣的風格、出色的表現力、豐富的技巧、迷人的音色無不深深吸引著人們。

(10)吉他的發展歷史擴展閱讀：

追本溯源——

吉他雖然是一種古老的彈撥樂器，但關於它的起源卻是眾說紛雲，所知道的說法有兩種：第一種，是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第二種則認為，吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴，由當時的阿拉伯－摩爾人傳入歐洲，並逐漸演變成的今天的吉他。

早期有關音樂的文獻，大部分都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。

早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。