㈠ 青花瓷在古代的發展歷程是什麼,為什麼如此受歡迎
收藏家們一般都會把元朝的青花瓷跟清代康熙乾隆時期生產的青花瓷作為收藏的第一選擇。而且古代使用青花瓷的頻率是非常高的,因為它比較堅硬,不容易損壞,而富裕的人家或者官宦會把青花瓷用作工藝欣賞品來放置裝飾。青花瓷之所以會受歡迎,除了因為它的顏色好看之外,還有青出於南的寓意。
三、青花瓷的歷史意義現代社會青花瓷的收藏價值越來越高,之所以會出現這個現象跟青花瓷本身的歷史文化價值跟工藝價值,以及審美價值有很大的關系。甚至在一些漢服上也會印出青花的樣式,或者日常使用的碗筷上面也會有青花的影子。由此可以看出青花情結一直延續到至今。
㈡ 青花瓷的歷史是什麼
青花瓷的歷史:
唐青花
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片;香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復;美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗;丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐;南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究,並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析,初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本,由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看,其青料發色濃艷,帶結晶斑,為低錳低鐵含銅鈷料,應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松,呈米灰色,燒結度較差。底釉白中泛黃,釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主,有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外,其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類,一類是典型的中國傳統花草,以石竹花、梅花等小花朵為多見;另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋,為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來,並結合唐青花出土較多的地點(揚州為唐代重要港口),可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花
唐青花經過初創期以後,並沒有迅速發展起來,而是走向了衰敗。到目前為止,人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基,共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」(977年);另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年(1265年)。
這十餘片宋青花瓷片,都是碗的殘片。胎質有的較粗,有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑;後一處的較淡。發色較黑者,應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦,這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
元青花
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,燒成溫度提高,焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重,造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃,胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種,乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種:國產料為高錳低鐵型青料,呈色青藍偏灰黑;進口料為低錳高鐵型青料,呈色青翠濃艷,有鐵銹斑痕。在部分器物上,也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類,尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外,其它器物底多砂底無釉,見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿,層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見,流暢有力;勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖(四愛圖)、歷史人物等;動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等;植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等;詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊;龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀,矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」,蓮瓣中常繪道家雜寶;如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉,繪三階雲;蕉葉中梗為實心(填滿青料);海水紋為粗線與細線描繪相結合
明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰,以製作精美著稱;清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰;清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退,雖在清末(光緒)時一度中興,最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來,這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻;民窯器則隨意、灑脫,畫面寫意性強。從明晚期開始,青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
㈢ 青花瓷的有關歷史
青花瓷的歷史
中國青花瓷最早出現在唐代,唐代的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍釉彩來裝飾陶瓷器,但是唐代青花瓷的製作還不成熟,而且隨著鞏縣窯的衰落還一度中斷。中國的青花瓷在唐宋開始萌芽,到了元代後期,由於國際上對青花瓷的大量需求,並且得到了來自於波斯的優良青花料蘇麻離青,中國的青花瓷器才開始成熟並被規模生產出來。
明洪武時期,由於各種主觀與客觀上的原因,以及蘇麻離青的青花原料中斷,青花瓷生產一度衰退。明永樂、宣德二朝是青花瓷黃金時代,鄭和七下西洋帶回來了優良的蘇麻離青青花料,蘇料呈色濃艷美麗,加上永宣瓷器雄健豪放的風格,使得永宣青花瓷被歷代追崇,成為青花瓷的至尊。
正統、景泰、天順三朝三十年來由於戰爭、社會動亂和災荒連年,景德鎮制瓷業受到了很大沖擊,這段時期的青花瓷發色灰黑,瓷質惡化,在明代瓷史上被稱為「黑暗期」或「空白期」。
成化青花瓷也有部分使用蘇料,大部分瓷器使用國產「平等青」,也稱「陂塘青」,是江西樂平縣出產的一種含鐵量少的青料。平等青發色淺淡而呈灰藍,清麗淡雅,襯以潔白溫潤的胎釉和纖細的紋飾,使得成化青花成為明中期青花藝術的代表,玲瓏秀奇獨步一時,為世所珍,歷朝歷代均以仿製。得益於平等青的清談典雅,明中期的青花瓷很長一段時間都保持了這一風格(直到正德後期才開始發生顯著變化),明中期成化、弘治和正德是明代青花瓷器的振興時期。
嘉靖、隆慶至萬曆前期,青花料使用藍中泛紫的回青料,青花瓷產量大,但工藝較粗糙,瓷質有所降低。萬曆後期至康熙前期,是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展,是由於浙料和珠明料的大量採用,明末清初是中國青花瓷的鼎盛期。到乾隆以後,中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。
㈣ 青花瓷的由來
青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片;香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復;美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗;丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐;南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。
通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究,並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析,初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本,由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
㈤ 青花瓷歌詞的意義意味著什麼
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開,千里之外,你無聲黑白」,離恨是歌者永恆的主題。 《青花瓷》給我們帶來的驚喜,在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩,隱藏得愈加含蓄而韻味別生,彷彿青橄欖在口,可以慢慢回味。 論意境,《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨畫,水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛; 論詞句,《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋,走筆曲折只因心似雙絲網,中有千千結; 論曲調,《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗,清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意; 這三者疊加至一處,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品,洗盡鉛華,古樸典雅,清新流暢。 古箏撩撥,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采,周傑倫的唱腔柔情而古樸,略帶江南戲曲的雛形,絕妙填詞配復古音樂,構成了一闋R&B佳作。 在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁,聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆,也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待,甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜,漫天的思念翻滾如潮,而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已,雲淡風清。 《青花瓷》里最感人的一個字,我以為是這個「等」字。 一個「等」字,唱盡多少無奈和惋嘆。這一等,是無望的等,是來生的等,是明知不可等的等,可是曲中卻只用淡淡的語調唱來,再平常不過,彷彿只是每天等待日出那般簡單;等待的時候,可以看書寫字,可以吟詩作畫,可以賞花彈琴,只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢?眾生皆苦,等待也是一種美麗的心情,不如就當此生的相遇,只是為了來生的重逢埋下伏筆,這樣想來,不禁釋然。就算不能再相遇,也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有?青花瓷,也是一樣。 至少,我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙,隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影,正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急,匆匆而過的是時間; 青花瓷里容顏舊,老去的只是我自己,而你的美麗,永遠定格在永不褪色的青花瓷里…… 炊煙裊裊升起隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨而我在等你 月色被打撈起暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意
㈥ 青花瓷的意義是什麼
芭蕉簾外雨聲急,
青花瓷里容顏舊。
黯然銷魂者,唯別而已矣。
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開,千里之外,你無聲黑白」,離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜,在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩,隱藏得愈加含蓄而韻味別生,彷彿青橄欖在口,可以慢慢回味。
論意境,《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水,水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛;
論詞句,《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋,走筆曲折只因心似雙絲網,中有千千結;
論曲調,《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗,清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意;
這三者疊加至一處,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品,洗盡鉛華,古樸典雅,清新流暢。
古箏撩撥,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采,周傑倫的唱腔柔情而古樸,略帶江南戲曲的雛形,絕妙填詞配復古音樂,構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁,聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆,也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待,甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜,漫天的思念翻滾如潮,而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已,雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字,我以為是這個「等」字。
一個「等」字,唱盡多少無奈和惋嘆。這一等,是無望的等,是來生的等,是明知不可等的等,可是曲中卻只用淡淡的語調唱來,再平常不過,彷彿只是每天等待日出那般簡單;等待的時候,可以看書寫字,可以吟詩作畫,可以賞花彈琴,只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢?眾生皆苦,等待也是一種美麗的心情,不如就當此生的相遇,只是為了來生的重逢埋下伏筆,這樣想來,不禁釋然。就算不能再相遇,也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有?青花瓷,也是一樣。
至少,我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙,隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影,正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急,匆匆而過的是時間;
青花瓷里容顏舊,老去的只是我自己,而你的美麗,永遠定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣賞,可以玩味,也可以守望。
《青花瓷》歌詞
詞:方文山曲:周傑倫
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意《青花《青花瓷》賞析瓷》賞析
㈦ 青花瓷文化價值
青花瓷文化,青花又稱白地青花瓷器,它是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。將繪畫、書法巧妙地融為一體。古代繪瓷藝人經過巧妙構思,亦將其表現在瓷器上,並使其升華為具有裝飾美的形象。萬曆、天啟年間的靈芝托「壽」,靈芝托「喜」的畫面,甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法「壽」字,看來亦飽滿、流利,給人藝術享受。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明,當時燒制就已經十分成熟,至明代,景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。
青花瓷文化價值主要從兩點來體現最為明顯:
一.青花瓷的美學價值
火中鳳凰,儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合,其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上,在潔白的瓷胎表面,繪制精心設計的高雅國畫,青紅對比絢麗多姿,罩上玉質感很釉色美等四美於一器,再經過難於駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品,在元代創制伊始,極為難得,只能作為帝王等貴族收藏欣嘗,或作為國寶「賜贈」友邦。
風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山余脈的群山環抱之中,地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間,山青水秀,鳥語花香,具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期熏陶下,歷代藝術大師師法大自然,創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉里紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。
人文薈萃,大師輩出。江西素有人傑地靈之稱。它地處吳頭楚尾,擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢,又地處大江南北文化交流之要沖,形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家,江西佔了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉,千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫,奇特瑰美,對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙,這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器於朝廷,明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷,延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代熏陶下,景德鎮美術大師代代相傳。近代,則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來,創辦了景德鎮陶瓷學院,設置陶瓷美術專業,改變千百年師徒傳授技藝的傳統,用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上,創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來,景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等,各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師,繪制出精美絕倫的青花釉里紅藝術瓷就是很自然的了。
青花藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹,葉青花紅,雍容華貴,國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性,或濃汝淡抹,或寫實寫意,都意境深遠,巧奪天工。青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類,其造型變化無窮,一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形,其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收,挺拔小底的梅瓶,飾以青花釉里紅畫面,更是相得益彰,耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女,能超越時空界限,歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代,箭筒以及各種誇張變化的造型,甚至殘缺美的造型,飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。
二.超越時空的魅力
自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來,歷經明、清以至現代,在這657年的發展歷程中,一代代藝人辛勤探索,從起步階段的釉色不夠純正,造型、圖案的比較單一,發展到釉色純正,造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷發展完善,使它隨著時間的推移,越來越被中外人士所鑒嘗。
元代釉里紅器的特點是:紋飾比較簡單,紋飾題材較少;銅在高溫下容易揮發,無淡彩,只有一個比較濃的色階,並且紋飾線條常見暈散;銅彩料在燒成過程中十分敏感,窯室氣氛稍有變異,便不能達到預期效果,元代釉里紅器呈純正紅色的很少。
元代青花瓷器,以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑,1件塔式四靈蓋罐,1件樓閣式谷倉。後2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳,腹部堆貼朱雀、玄武,腹下近底處飾變形蓮瓣一周。線條勾青花,突起部分施釉里紅,頸及肩部有「大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅凌氏用」款。谷倉形似牌樓,二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉里紅,倉後青花墓誌銘一篇。這應是谷倉式墓碑。根據墓誌銘得知,墓主人凌氏生於前至元30年,死於後至元4年,因此這4件青花釉里紅器都為公元1388年所制。
明代的青花。《遵生八箋》說:「宣德年造紅魚靶杯,以西紅寶石為末,圖畫魚形,自骨內燒出,凸起寶光,鮮紅奪目,若紫黑色者,火候失手,似稍次矣。」這種宣德釉里紅三魚高足杯,上海博物館有收藏。
康熙雍正時期的製作,在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握發色的效果,其銅紅呈色作用一般比較穩定,和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調,而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年「中和堂」款的青花器,往往以青花繪亭台、樹干,以繪花朵,兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案,也有青花、釉里紅相配合的花卉。圖案,更有一種以青花、釉里紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩,則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。
雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷,
民國時期,歷經長期戰亂,生產受到嚴重破壞,景德鎮瓷業嚴重衰退,各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。
新中國建立以來,景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來,瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多,國內人民生活的改善與提高,國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大,青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏,外商或高收入者購買鑒嘗,一般藝術品可以美化廣大人民的生活。
製造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下,用傳統柴窯燒制青花瓷已不能滿足市場的需求,更何況景德鎮只保留了幾座柴窯,富有經驗的燒窯老師傅也越來越少,新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組,在輕工業部的批准立項下,研究用現代測試手段調配的顏色釉配方,用煤氣窯代替柴窯燒制青花瓷。經過數年的反復試驗,取得了大量的試驗數據,終於取得了成功。其質量完全達到柴窯燒制的標准,並且把憑經驗燒制改為憑現代科學技術的儀表監控,使產品質量穩定,正品率高。這樣,就為小批量生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝設備。