書法的歷史發展

❶ 書法的發展史是什麼

書法是建立來在漢字基礎源上的藝術。書法藝術同漢字的發展密不可分。據考證，早在三千多年前的古代，刻在龜骨、獸骨上的「甲骨文」就是以象形為基礎的漢字，奠定了書法藝術的一些基本要素。商周至戰國時代的工范大「金文」脫胎於「甲骨文」，並且漸趨齊整雄偉。秦代統一了文字，由大篆變小篆，風格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。唐代是書法藝術的鼎盛時期，各種書體都有了承先啟後的發展，尤其是楷書的成就達到高峰。元明清書法上承古意，個人風格更加鮮明多樣，成為書法藝術發展史上具有新的起色與繁榮的時代。總之，中華民族的書法藝術，從遠古的殷商算起，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延續，直到現代的普及和發展，真可以說是源遠流長，歷史悠久，影響深遠。今天，書法藝術出現了前所未有的振興局面，並且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。

❷ 書法的發展歷程

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自從甲骨文發明以來，中國書法的字體經歷了由
篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。中國書法在古代已經是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系，很多理論著作是書法家藝術實踐的總結，極大地影響了後人的書法學習和創作。
先秦

刻在龜甲上的甲骨文一般認為中國書法的歷史最早可以溯源到漢字的起源時期。原始漢字的面貌和形成時期沒有確切的證據被發現，而目前發現的漢字最早的成熟形態是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的漢字形態，從十九世紀末人們發現甲骨文到現在已經有超過15萬片的甲骨出土。甲骨文開始成為人們藝術欣賞的對象，並從這些甲骨上發現了中國書法的元素：漢字書寫的結體、布局等等。

商、周兩個朝代，青銅器得到普遍地使用。一些青銅器上還銘刻有文字，這些文字被後人稱為金文。由於銘刻有文字的青銅器的大多是鍾和鼎，金文也稱為鍾鼎文。這些銘刻於鍾鼎上的文字，大多是記述當時天子、諸王侯、貴族的祭祀典禮、狩獵、征戰、詔命、封賜等國家政治和社會生活。

一般認為金文是繼甲骨文之後的主要漢字形態，較早期的金文保存了很多和甲骨文風格相近的特點，後來則漸漸拉開距離，越來越具有獨立的風格特徵。也有人認為金文有自身獨立的起源，而且它起源的時代甚至比甲骨文更早，只是由於周朝人「事鬼敬事而遠之」(《禮記·表記》)，主要用來占問鬼神的甲骨文不像商朝那樣受到重視，所以導致了甲骨文的衰落和金文的盛行。

西周是金文的鼎盛時期，這個時期的金文風格厚重雄渾、典雅壯麗，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盤》。其中《毛公鼎》對後世的書法家影響很大，清朝書法家李瑞清甚至說：「毛公鼎為周廟堂文字，其文則《尚書》也;學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》也。」這句話說明《毛公鼎》被認為是學習書法的「必修課」。

周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物體上銘刻文字開始出現，這些文字被後人稱為石刻文字。石刻文字表現出了某些和金文不同的特點，但是金文和石刻文字都被歸入「大篆」的范圍。現存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。

春秋、戰國時期，竹簡和木牘開始廣泛作為主要的書寫材料。從使用者的角度來說，由於簡牘的廉價，文字從此才可能開始被一般的平民所掌握。文字學習和書寫的主要群體，才可能開始由掌握專門技能的人變為一般的平民。而中國書法也開始有了比較廣泛的生活基礎。

春秋戰國時代的中國在政治上是一個分裂的時期，在秦始皇帝統一六國之前，各諸侯國在文字、貨幣、度量衡方面都存在不同程度的差異。由於歷史的原因，漢字形態的發展出現了民間和官方兩條路線。因此，漢字的具體形態在從大篆向小篆的發展過程，並不是一個線性一致的過程。後來的人們就在這個時期的簡牘文字中，發現了最初形態的隸書。

與簡牘的廣泛使用相適應，毛筆也開始作為主要的直接書寫工具。在此後的兩千多年裡，毛筆一直是中國人主要的書寫工具。使用毛筆書寫成為中國書法的重要特點，從此中國書法的整體面貌就大致定型了。

秦漢

泰山封山刻石，相傳為李斯所書公元前221年秦始皇帝統一六國，建立秦朝。秦朝為了鞏固統治，採取了一系列消除原諸侯國之間的各種制度差異的措施，其中就包括「同文書」(《史記·李斯列傳》)，即把原來各諸侯國所使用的各有差異的文字統一成為小篆。

東漢文字學家許慎在《說文解字·序》中敘述這段歷史時說：「秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罷其不與秦文合者。斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《爰歷篇》，大史令胡毋敬作《博學篇》。皆取《史籀》大篆，或頗省改，所謂小篆也。」這說明，小篆是在皇帝的授意下，由當時的幾位大臣負責，對當時各諸侯國的文字進行改造後，統一整理形成的標准漢字形態。由於李斯在書法方面的名氣很大，後人把小篆也稱為「李斯小篆」，認為小篆是李斯一人發明的字體。

小篆是中國第一個也是唯一一個由國家規定的標准漢字形態。從字體風格的角度來看，它具有規范整齊、勻稱優美等特點，在秦朝滅亡後的兩千多年裡一直受到書法家們的喜愛，幾乎歷代都有善於書寫小篆的大家出現。

此外，小篆也是中國歷代封建王朝製作官用印璽的首選字體，篆刻藝術就是受到這方面的影響而發展起來的。

漢朝最通行的字體是隸書，因而「漢隸」被認為是隸書的典範。一般認為，隸書的起源時間可以追溯至戰國，到秦朝時已經大致成型。小篆的筆畫圓轉勻稱，寫出來很美觀，但是書起來比較慢，不能夠適應實際生活中快速書寫的要求;而隸書簡化了小篆的筆畫和書寫方式，從而得到廣泛地採用。

隸書的發明和普及，在漢字形態的發展史和中國書法史都是一項大變革，人們普遍認為，隸書是古今漢字的分水嶺。漢代的隸書從筆畫和結構上，都非常接近現代使用的漢字。實際上，隸書出現之後，漢字的各種字體在整體上都和隸書相近，而與小篆及以前的字體相差很遠。這是因為在隸書出現以前的時代，由於社會生活對於文字記錄的需求不足，以及書寫材料的昂貴等原因，能夠掌握漢字的識別和書寫的人是很少的。漢字識別和書寫的普及促成了隸書的出現，而隸書的使用反過來促進了漢字識別和書寫。因此，隸書是一個以實用性為目的的字體，這種實用性使得它和以前的字體都不一樣。也由於這個原因，隸書在其他字體出現後仍然沒有退出日常的實用領域。

現存的漢隸作品主要是以石刻、碑文和帛書簡牘的形式流傳下來的，比較著名的作品有：石刻有《萊子侯刻石》、《開通褒斜道摩崖》、《魯孝王刻石》等;碑文有《石門頌》、《乙瑛碑》、《西狹頌》、《郙閣頌》、《禮器碑》、《孔廟碑》、《華山碑》、《曹全碑》、《張遷碑》、《熹平石經》等;帛書和簡牘有《長沙馬王堆帛書》、《居延漢簡》、《武威漢簡》等。這些作品幾乎都無法考證其作者，只有《熹平石經》據傳是由東漢書法家蔡邕所書。

此外，除了主流的字體隸書之外，漢朝還出現了草書，以及原始的楷書和行書。草書是在書寫隸書的時候以更簡化的筆畫、更快的速度書寫出來的一種字體。漢章帝很喜歡草書，因而這時的草書也稱為「章草」。東漢末年的張芝是第一位有名字的草書大家，他把早期的草書進一步簡化為「今草」。

三國魏晉

到了三國、魏晉的時候，中國現在流行的大多數漢字字體都出現了。在這個時期，五種基本字體，篆書(包括大篆和小篆)、隸書、草書、楷書和行書，都已經基本發展成熟，其中草書、楷書和行書三種字體更是得到空前的發展。從此以後漢字字體上的發明基本停止，中國書法開始了以書法名家和流派為主線的發展歷程，也逐漸有了正式的書法理論。同時這也是中國人開始有意識地創作和欣賞書法作品的時代，裴松之注《三國志》引用《吳錄》關於書法家皇象的記載：「皇象字達明，廣陵江都人，幼工書。」(《三國志·吳志·趙達傳》)這表明擅長書法已經是一項值得史書記載的技藝。

更重要的是，這個時期出現了一些對後世影響極大的書法家，他們創作的很多作品被後世尊為中國書法的經典之作。三國時期的書法家鍾繇擅長楷書，他的小楷作品《宣示表》，被後人譽為「正書之祖」。唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中稱贊他：「繇尤善書，於曹喜蔡邕劉德升，真書絕世，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。」

王羲之的《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。東晉時期的王羲之是中國書法史上公認成就最傑出的書法家，被譽為「書聖」。他的行書作品《蘭亭序》，是中國書法史上最具有藝術魅力的作品之一，被後世稱為「天下第一行書」。受王羲之影響，他的兒子王徽之、王玄之、王獻之，孫子王淳之都擅長書法;尤其是王獻之與其父齊名，兩人並稱「二王」。除了鍾繇、王羲之父子以書法聞名的之外，還有一些當時的名士在書法上也頗有造詣，例如東晉大臣王導、謝安、庾亮，隱士戴安道;此外，還有出現了一位女性書法家衛夫人，她是王羲之早年的老師。

在書法理論方面，鍾繇的《用筆法》，衛夫人的《筆陣圖》，衛恆的《四體書勢》，王羲之的《自論書》、《題衛夫人筆陣圖後》、《記白雲先生書訣》，索靖的《草書狀》等，都是書法家從事書法實踐的總結;而羊欣的《采古來能書人名》，則是中國書法史上第一部書法家列表。

人們普遍認為魏晉時期是中國書法的第一個高峰，由於魏晉時期的人們崇尚神韻、氣度，後人就用「尚韻」來概括這個時期中國書法的整體風格。

南北朝

印刷和手寫的魏體楷書：左上角為印刷字體，其餘為碑刻的拓片。南北朝時期開始於公元420年南朝宋取代東晉政權，結束於公元589年隋朝滅亡南朝陳。在此之間的160多年，中國南北方各出現了相繼的、或相互並立又相繼的若干個政權，一直是一種南北政權對峙的局面。

南北朝時期的書法繼承了魏晉以來的成果，繼續有所發展，尤其以楷書書法的成就最高。但是南朝和北朝在風格上卻也表現出顯著差異。清朝劉熙載在《藝概·書概》中評論：「南書溫雅，北書雄健」;「北書以骨勝，南書以韻勝」。

由於這個時期戰亂頻仍，流傳下來的南北朝書法作品，除了少量墨跡和寫經，其餘大部分都是碑刻和墓誌銘。南朝書法更多繼承了東晉的遺產，傳世主要作品有：碑刻有《爨龍顏碑》、《瘞鶴銘》等;墓誌銘有《劉懷民墓誌》、《呂超靜墓誌》、《劉岱墓誌》、《桂陽王妃慕昭墓誌》等;墨跡有南朝齊王僧虔《太子舍人帖》、王慈《尊體安和帖》等;寫經是南朝佛教昌盛的結果，主要作品有南朝齊《佛說歡喜普賢經》，南朝梁《華嚴經卷》、《佛說金剛般若波羅密經》等。北朝碑刻數量眾多，其中以魏碑成就最為顯著，是漢字楷書書法的典範之一。例如，被稱為「龍門四品」的《楊大眼造像記》、《始平公造像記》、《孫秋生造像記》和《魏靈藏造像記》，它們只是其中的小部分。北朝的墓誌銘數量更是前所未有，代表作有《元懷墓誌》、《張黑女墓誌》、《崔敬邕墓誌》等。

南北朝時期流傳下來的絕大部分作品都無法考證其作者，由此卻可見書法藝術的繁盛。流傳下來有名有姓的書法家也很多，南朝主要有羊欣、范曄、王僧虔、蕭子雲、蕭衍、陶弘景等;北朝有崔浩、鄭道昭、趙文淵、王長孺等。這些人裡面，蕭衍是南朝梁的開國皇帝，是有名的皇帝書法家;范曄、王僧孺和蕭子雲是文學家，而陶弘景則是醫學家。

南北朝的書法直接影響了隋唐的書風，隋唐時期的書法家智永、歐陽詢、虞世南直接取法於南北朝的碑刻，清朝則興起了推崇南北朝碑刻和墓誌的「碑學」流派。

隋唐五代

隋唐時期是中國歷史上秦漢以來的又一個持續時間較長的大一統時期，這個時期在很多方面也達到了秦漢以來的又一個高峰。科舉制度作為選拔官吏的主體制度在隋唐時期正式確定下來，知識分子無論出身如何都可以通過科舉入仕。文學方面，詩歌有「李杜詩篇萬古傳」，散文有韓愈「文起八代之衰」。同樣，主要以詩文為文字內容的書法藝術也得到了眾多士人的喜愛和修習。

隋朝立國時間較短，在風格方面還有很多對南北朝書法的繼承因素，但是隋朝的楷書在整體上已經逐漸趨於平正、規整，並且顯示出融合南朝和北朝不同書風的氣象。智永是隋朝書法的代表人物，他的書法對初唐四家之一的虞世南影響很深。他的代表作《真草千字文》，不但唐朝時學習書法的人很少有不拿來臨摹學習，而且現在還是人們學習楷書和草書常用的範本之一。隋朝的碑刻和墓誌銘以《董美人墓誌》為代表，被人們認為是上承北魏、下啟唐朝的作品。

唐太宗李世民非常喜好書法，尤其是王羲之的作品，曾經用重金搜羅王書，死後還把《蘭亭序》陪葬於昭陵。他的這種喜好有助於唐朝書法藝術的繁榮，而王羲之一派的書風能夠在書法史上長期居於主流地位，也與李世民對王書的推崇分不開。李世民本人的書法也被後世稱頌，他的行書作品《晉祠銘》是現在發現最早的行書碑刻。

柳公權楷書《玄秘塔碑》拓片(局部)。唐朝在楷書方面成就最為後世推崇，「唐楷」以法度嚴謹的整體風貌著稱，在中國書法史上與「秦篆」、「漢隸」並列，是手書漢字形態的典範之一。唐朝擅長楷書的書法家很多，對後世影響深遠。虞世南、褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱「初唐四家」，都是擅寫楷書的大家。顏真卿的楷書被稱為「顏體」，他之前的楷書風格大多以「瘦硬」為特點，而顏體則看來筋骨豐滿，筆力雄健，他因此也被視為楷書的改革者、書法史上繼王羲之以來最有影響力的大師。柳公權也是一位楷書大家，與顏真卿並稱「顏柳」;他的楷書被稱為「柳體」，也是最受人們喜愛的楷書字體之一。

唐朝書法的成就是多方面的，除了楷書，草書、行書、篆書也有眾多書法家和作品產生。張旭和懷素人稱「顛張醉素」，是唐朝最負盛名的兩位草書大家，他們開創了草書中最揮灑如意的「狂草」。唐玄宗年間，張旭的草書和李白的詩歌、裴旻的劍舞並稱「三絕」。此外，李邕的行書碑刻、李陽冰的篆書碑額、孫過庭的草書《書譜》都是非常著名的作品。

在書法理論上，唐朝也富有成果：孫過庭的《書譜》既是一件完整的書法作品，也是一部系統的書法理論著作。歐陽詢的《三十六法》，主要闡述了書法的筆勢和結體。顏真卿的《述張長史筆法十二意》體現了張旭書法修養的全面性，還說明了唐代書法家在理論上的繼承關系。張懷瓘是當時最博學多識的書法理論家，著有《書議》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，尤其《書斷》是書法史上最有名的理論著作之一，主要闡述了漢字各書體的發明和演變，品評了自秦漢至當時的書法家共一百二十餘人。張彥遠編的《法書要錄》則是一部中國書法理論著作總集，輯錄了中國自東漢至唐朝元和年間的書論法理著作三十多種。

唐朝書法是晉朝以來的有一個高峰，因此後人多以「晉唐」並稱，而後來學習書法的人也有很多先是從唐人入手，向顏、歐、褚、虞等人學習，然後上溯至晉人，直接取法「二王」。整體上，唐朝書法崇尚法度，對於後世學習書法的人而言一方面有規律和方法可以依據，另一方面對法度的過分強調又會抑制人們創造性的發揮，造成一些消極的影響。

唐朝滅亡之後，中國歷史再次出現分裂和割據的局面，持續時間長達半個多世紀(907年-960年)。五代十國時期戰亂不斷，民生凋敝，風流掃地，後來蘇軾評論這個時期的書法創作說：「自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有『二王』、顏柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。」由於政治和經濟的影響，五代十國的書法創作也相對冷清。大體繼承了唐朝的書法風格，但是已經有所變化。代表人物楊凝式本人是唐朝的進士，在書法上早年學歐陽詢、顏真卿，後來取法王羲之父子，書風由規矩變為放逸，讓人耳目一新。宋朝的書法家大都對楊凝式評價很高，因此楊凝式在唐宋書風之間承前啟後的作用非常明顯。楊凝式的代表作《韭花帖》，已開宋朝書法崇尚「意趣」之先河。

宋朝和遼金

公元960年，趙匡胤建立宋朝，結束了五代十國時期的分裂混戰局面。宋朝立國長達300餘年(960年-1279年)，大部分時期社會比較安定。由於朝廷實行「重文輕武」的政策，在軍事方面，宋朝經常無法抵擋北方政權的侵擾，但是在文學、藝術、科技和哲學思想方面，卻取得了很高的成就。

宋朝初期，持續戰爭對民生造成破壞余緒未平，宋太祖是典型的行伍出身的軍人，雖然在大臣的建議下，實行重視文官治國的制度，但是文藝的繁榮不是一朝一夕的事情。文學家歐陽修曾感慨：「書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。」但是不久情況就發生了變化，蔡襄、蘇軾、黃庭堅和米芾相繼出現，被後人合稱為「宋四家」，宋朝書法一時變得光輝燦爛。

面對唐朝的書法成就，宋朝的書法家有所變革和突破。蘇軾總結自己的書法特點時說「我書意造本無法，點畫信手煩推求」，與唐朝書法崇尚法度的做法相反，信手而來，追求個人的自由創造。黃庭堅早年學習周越，俗氣未脫，後來師從蘇軾，「乃得古人筆意」，擅長行書和草書，和蘇軾齊名。米芾在繼承傳統上用的功夫最深，自稱他的書法是「集古字」。他先是遍習唐朝顏、柳、歐、褚諸家，後來接受蘇軾的建議，開始學習晉朝人的書法。這種轉益多師的經歷，使得他能夠在繼承傳統的基礎上創新。他的書法是傳統的法度與自己的個性兼備，因此明朝書法家董其昌在《畫禪室隨筆》中說，「吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上」，對他的書法推崇備至。蔡襄的書法由於恪守晉唐法度而顯得創新意識不足，但是他輩分最長，書法成就全面，是一個過渡性質的關鍵人物。

「宋四家」之外，宋朝的許多文人、大臣和皇帝也擅長書法。例如歐陽修、范仲淹、蔡京、宋徽宗趙佶、宋高宗趙構、秦檜、岳飛、范成大、陸游、張孝祥、朱熹、姜夔、文天祥等。其中特別值得一提的是宋徽宗趙佶，他的楷書瘦直挺拔，自成一體，被後人稱作「瘦金體」。

趙佶「瘦金體」楷書作品《穠芳詩帖》。中國書法發展到宋代，已經有了晉、唐的高峰在前頭，宋人面臨著豐富的書法作品遺產要整理和繼承，而他們在這方面的成績也相當可觀。刻錄於公元922年(宋太宗淳化三年)的《淳化閣帖》，是中國書法史上最早的法帖總集，被譽為「法帖之祖」。《淳化閣帖》收錄了從三代到唐朝一百多位書法家的四百餘幅作品，原刻本深藏於皇室和王公大臣之家，後來以翻刻本的形式流入民間，並且引起其他書法叢帖的大量出現，對後世造成極為深遠的影響。從此，以《淳化閣帖》為濫觴的各種法帖，就成為人們學習書法的範本，這種「帖學」獨大的局面直到清朝「碑學」興起才被打破。

遼、西夏和金都是與宋朝並立的少數民族政權，遼的前身契丹建國時間還在北宋之前，而金和西夏的立國則都早於南宋。這些政權和漢族的宋朝政權經常發生戰爭，但是在文化方面都受到漢族文化不同程度的影響。遼朝的契丹文是參照漢字創制的，但是只通行於契丹族人中，而且遼朝統治階層的人大多通曉漢文，所以漢字文化也在遼朝受到推崇，不過盡管如此，遼朝並沒有出名的書法家和作品流傳下來。西夏和金的情形和遼朝相似，由於他們的文字都只通行於本民族中間，在他們所建立的政權滅亡之後，其民族文字逐漸變得無人使用，遑論文化的傳承。

元朝和明朝

300px-Zhaomengfu_Xingshu.jpg蒙古人忽必烈建立的元朝，於公元1279年消滅了南宋王朝最後的抵抗力量，統一中國。元朝在軍事上的強大，使得它擁有廣闊的疆域，然而能夠排除外患的干擾，致力於發展經濟和文化。元朝在其統治初期就恢復了科舉制度，尊崇屬於漢文化的代表人物孔子。但是，在元朝實行的種族制度下，一般漢族人卻遭受歧視和不平等對待。很多漢族的士人無法在政治上有所作為，便潛心於書畫等技藝;另一方面，其他民族的知識分子也受他們影響，出現了一些少數民族書法家。

元朝最具代表性的書法家是趙孟頫，他出身於趙宋宗室，卻在元朝出仕。趙孟頫在書法方面成就非常全面，篆隸真行草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，人稱「趙體」，與顏真卿的「顏體」、柳公權的「柳體」、歐陽詢的「歐體」齊名，至今仍是最受人們喜愛的楷書典範之一。

趙孟頫行書自作七絕詩。其辭曰：煉得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無餘事，雲在青天水在瓶。子昂為中庭老書。趙孟頫主張學習書法應廣泛汲取古人的長處，在他的影響之下，元朝的士人學習書法多以「復古」為尚：一方面，元朝的書法家以晉、唐人的作品為榜樣，重視書法基本功的訓練，與宋人作書崇尚「意造」的旨趣大異;另一方面，和趙孟頫本人的成就相似，元朝的書法作品也呈現出一種不同於前朝的多樣性，不但行書、草書出現了成就很高的書法家，楷書的成就也高於宋朝，更難得的是，像章草這種幾乎絕跡的古書體也有書法家下功夫研習，並且取得了相當的成就。

鮮於樞與趙孟頫齊名，但影響略小，尤其擅長行、草書，趙孟頫說：「余與伯機同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及，伯機已矣，世乃稱仆能書，所謂無佛出稱尊爾。」除去趙孟頫的自謙，也可見鮮於樞草書成就之高。與他們同時代的書法家鄧文原則擅長章草，是研習這種古書體不多見的名家之一。康里巙巙稍晚於趙孟頫，也以草書名世，是少數民族書法家的代表人物。

公元1368年，朱元璋在應天府稱帝，建立明朝。同年秋天，明朝將領徐達攻克大都，結束了元朝在中原地區的統治。朱元璋出身社會底層，對民間疾苦深有體會，明朝初年，採取輕徭薄賦的休養生息政策，使經濟民生得以好轉。不久，便恢復了通過科舉考試選拔官吏的制度，後來更要求科舉考試必須採用八股文的形式作答。

八股取士的做法不但對文章的格式規范有特定的要求，而且對書寫文章所用字體的風格也有明確導向，也就是倡導「台閣體」。台閣體並不是以某個書法家的作品為範本，而是明朝官方所提倡的書法風格，即一種端莊雍容、規范整齊的風格。由於科舉是普通讀書人入仕的主要途徑，寫八股文、練台閣體就成了他們的必修課。倡導台閣體的結果，就是造成書法風格的千人一面，沒有個性。受此影響，明初書法除了擅長章草的宋克等少數書法家之外，整體水準不高，能夠代表明代書法成就的書法家，還沒有出現。

明朝中期，以吳中四家——祝允明、文徵明、唐寅和王寵——為代表的文人書法，體現了這個時期的書法成就。祝允明、文徵明和唐寅都是當時的才子，以詩文名動天下，而文、唐二人在繪畫上也是當世巨擘，王寵則擅長篆刻。這些人藝術修養全面，書法風格方面追求個性，與仕途必修的台閣體書風截然不同。祝允明的草書成就最高，清朝朱和羹在《臨池心解》中這樣評價他：「祝京兆大草深得右軍神理，而時露傖氣;小草則頓宕純和，行間茂密，亦復豐致蕭遠，庶幾媲美褚公。」文徵明小楷名動海內，代表作《千字文》被認為可比肩王羲之《聖教序》。唐寅書名為畫名所掩，主要學趙孟頫但筆力稍弱。王寵晚年書法大巧若拙，自成一格。總體而言，他們學習書法多從近朝書法家入手，向趙孟頫、蘇軾、黃庭堅、米芾等人學習，然後循唐代大家褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿而上，最後取法二王、鍾繇，而且都能形成自己獨特的風格。這種由近而遠的師法路徑，至今仍被人們廣為效仿。

董其昌用行草書寫的杜甫詩歌。晚明書風又有所變化，倡導個性的發揚，最著名的是「南董北王」。「董」即董其昌，曾任南京禮部尚書、太子太保，仕途亨通，是當時的文壇領袖。董其昌藝術修養非常全面，書法和繪畫都有極高成就，並擅長書畫鑒定和收藏，且精通禪理。他的書法綜合了前朝歷代各家風格而能自成一路，其書風飄逸空靈，布局疏朗勻稱，用墨枯濕濃淡變化多端，被認為是「集古法之大成」。清代初期康熙、乾隆兩朝皇帝都非常欣賞董其昌的書法，使得當時追逐功名的學子大多學董書以求仕。「王」即王鐸，又稱「神筆王鐸」。王鐸擅長行草，筆法大氣，其狂草以勢取勝，與魏晉風度大不同。王鐸在明亡後出仕清廷，所以世人對其人品多有貶抑，但他的書法在日本受到極度推崇，以致有「後王勝先王」(王鐸勝過王羲之)之說。

書法到了明朝，尤其是明朝後期，已經發展成一門獨立的藝術。文人學士遭遇仕途不順，或本來就不願出仕，轉而醉心書畫等藝術，有的甚至以賣書鬻畫為生。他們多從學習前代大家的作品開始，到後來則形成自家的風格，各人都能依據其性格偏好，發揚個性。到明末，以董其昌為代表，這種發展路徑已經達到了它的巔峰，直至清代碑學興起。

清朝和民國

明末清初，很多書法家慢慢放棄學習晉唐的帖本風格，反而學習更古老的漢朝碑刻的隸書體。漢隸碑刻屬於左規右矩，法度森嚴一派，為官定的標准書體。
清初著名的書法家有金農。他原名司農，字壽門，又字吉金，號冬心。雖然金農以賣書畫為業，名噪江南，但亦善於書法，他的隸書古拙厚重，楷書自創格調，自稱「漆書」。他的代表作有《隸書詩》。鄭燮，字克柔，號板橋，揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，「揚州八怪」之一的。他十分重視詩、書、畫三者的結合，用詩文為畫點題，並穿插於畫面之中，形成不可分割的部分。鄭簠，字汝器，號谷口，江蘇上元人。主攻詩詞，擅書法，精篆刻，臨漢碑三十餘年，博採漢碑各體之長，成了清代隸書名家。
清代的方朔在《枕經台題跋.曹仕碑跋》

「 國初鄭谷口山人專精此體，足以名家。當其移步換形，覺古趣可挹。至於聯扁大書，則又筆墨俱化為煙雲矣。 」

到了清代中期，書法受到考據學的影響，書法家追求年代更久遠的篆書。於是篆、隸書體得以復興，而書法家更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，這種新的書法風氣，被稱為「碑學」。.......

❸ 中國書法的演變過程

一、仰韶文化時期--書法的起源

關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的"仰韶文化時期"，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

二、史前至夏--混沌萌生的書法

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

三、商至西漢--渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

四、求度追韻--東漢至南北朝

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。

南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。

五、求規隆法--隋唐五代

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

六、尚意宣情--宋至明中

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。

元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解。

七、抒情揚理--明中至清

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

八、現代時尚--今天的書法

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。當代中國書畫市場日益成熟，收藏書畫或者購買書畫等待升值的人也越來越多，尤其是書法作品已經進入大眾化消費時代。

❹ 中國書法演變歷史的過程

書法字體的發展以篆、隸、草、楷、行為順序，結構和筆畫逐漸變得儉省，除了實用性，還有了自己的藝術性。

篆書是非常古老的書體，可大致分為大篆和小篆。大篆又分為甲骨文，金文和石鼓文。甲骨文在殷墟被發掘出來，確定是商代的文字，因刻在龜甲或獸甲骨上而被稱為甲骨文。

金文是鑄於青銅器上的文字，有遒勁凝重的風格。字體結構整齊，筆畫勻圓，並有橫豎行筆，形體趨於方正。秦始皇統一六國之後，進行統一文字，小篆成為了官方文字。但是小篆書寫比較復雜，漸漸就出現了更加簡單的隸書字體。

隸書分為秦隸和漢隸。 秦隸指戰國、秦至西漢初期的隸書，又叫古隸。漢隸，主要是指東漢碑刻上的隸書。

漢代的穩定發展，對文化的影響也很大，在隸書之後，楷書漸漸興起。初期「楷書」，仍殘留極少的隸筆，結體略寬，橫畫長而直畫短。

東晉以後，形成了很著名的魏碑文化，上面的字帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質朴方嚴。

唐代時期，國事興盛，楷書漸漸成熟，擺脫了隸書的影子，字體成熟，有名的書法家輩出，在楷書方面，唐初的虞世南、歐陽詢、褚遂良、中唐的顏真卿、晚唐的柳公權，其楷書作品均是後世學習的典範。

行書是介於楷書與草書之間的一種書體，出現在西漢晚期和東漢初期，寫得比較放縱流動，東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，贊譽為「天下第一行書」。

草書是中國文字最為簡約的書體。可分為章草和今草，是一種非常有藝術性的字體。

❺ 中國書法發展歷程是什麼

中國書法發展歷程是：岩石刻畫符，陶器刻畫符，甲骨文，金文，石鼓文，大篆，小篆，隸書，章草，今草，行書，楷書，美術字。

❻ 簡述中國書法的發展歷史

起源：書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。

近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字，距今約5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現，故名。近40餘年，又陸續有許多發現。1954年在西安半坡仰韶遺址，又出土了很多陶器，其口緣外往往刻有不同的符號。1959年，在山東大汶口地區也發現了仰韶文化的文字元號。

經考徵，這些符號即是簡單的文字，有的已經釋出。至於大汶口陶器文字圖的文字則是意符「熱」字，已是合體圖畫的會意字。太陽烤得下面起了火，就是熱。有人認為這些符號就是「結繩而治」以後的「書契」。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字（圖畫文字）；表意文字，（字體表示語言中的詞或詞素）；表音文字（拼音文字）。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。

象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……

我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

❼ 古國書法的歷史發展

發展歷程

商至西漢
渾然入序的書法
從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。
秦代
開創書法先河
春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。「隸書，篆之捷也」。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

東漢
求度追韻兩漢書法
兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

南北朝
1、三國時期
三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
2、兩晉時期
晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瓘、索靖、王導、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
爨寶子碑
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
3、南北朝時期
南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以後，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的滅亡。形成了「五胡十六國」的混亂時期。後拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了一百四十九年的相對統一，這是北朝。
北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為說：「凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美」。鍾致帥《雪軒書品》稱：「魏碑書法，上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風。」唐初幾位楷書大家如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。
晉室東遷至滅亡，從公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝書法家燦若群星，無名書家為其主流。他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。

隋唐五代
求規隆法隋朝書法
隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
1、平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等
2、峻嚴方飭如《董美人墓誌銘》等
3、深厚圓勁如《信行禪師 塔銘》等
4、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。
唐代書學鼎盛
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛」。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有「唐重間架」之說，一時尊為「翰墨之冠」延至盛唐歌舞昇平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱「草聖」，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法於新意之中，生
顏勤禮碑
新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，「狂禪書法」雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的「二王顏柳」余韻。
隋唐五代書法可分為三個階段
（1）隋至唐初
隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
（2）盛唐、中唐階段
盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如「顛張醉素」（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標准，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。
（3）晚唐五代階段存唐遺風
公元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋「四家」繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

宋至明中
尚意宣情
宋朝的書法
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求「工」的體現，那麼到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有「天然」、「工夫」兩個層次外，還需具有「學識」即「書卷氣」，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。
無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是「我書意造本無法」，趙孟頫鼓吹的是「用筆千古不易」前者追求率意之意，後者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書「趙體」與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮於樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。

明朝書法藝術
明朝書法的發展表現為三個階段：
第一階段──明初
明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。「凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書」，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
第二階段──明中
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。
第三階段──明末
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

清
抒情揚理
中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場 艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精 神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。
明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期「揚州八怪」的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

書法大家精品集 (3張)

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裡實現了。

近現代
在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。
很多書法大師如林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創作，但直至文化大革命之後他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之後到毛澤東去世的近三十年時間內，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法被認為是舊傳統的代表。
近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透，西泠印社副社長韓天衡代表書壇、印壇。
書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。

❽ 書法演變歷史

甲骨文→金文→石刻文→篆書→隸書→草書→行書→楷書

書法演變簡史：

一、商至西漢

1、甲骨文現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭。是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。

2、金文是古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。

3、石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上各刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。

4、簡帛墨跡秦代開創書法先河。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。由於李斯之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡、帛、盟書中才能見到。二、東漢漢代書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。

二、漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝創立草書。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。

三、三國兩晉南北朝書法藝術

1、三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。

2、兩晉時期晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。兩晉行書的代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。

3、南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。南梁《瘞鶴銘》，北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。

四、隋唐五代隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，正式完成楷書之形式。隋楷上承兩晉南北朝沿革,下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。唐代書學鼎盛，可謂「書至初唐而極盛」。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐代名家輩出，燦若繁星。「初唐四家」歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。盛唐時期的，顏真卿和柳公權的楷書、張旭和懷素的狂草。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的「二王顏柳」余韻。

五、宋至明中宋朝的書法，此乃朱熹倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法總的情況是崇尚復古。趙孟頫，鮮於樞等名家，是這時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。詩、書、畫的結合，是藝術品的形制上的突破。

明朝書法的發展表現為三個階段明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子，依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。六、明中至清明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

趙佶的「瘦金體」書法藝術，鄭板橋的「六分半書「書法藝術，金農的「漆書」書法藝術，都是非常富有個性、富有藝術特色的書法藝術，獨具一格，開一派風格，對後世影響極大。

拓展內容

中國書法

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。

❾ 中國書法的歷史

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。

在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。

大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。

在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

(9)書法的歷史發展擴展閱讀：

書法史上的著名字體：

1、隸書

隸書，有秦隸、漢隸等，一般認為由篆書發展而來，字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。

根據出土簡牘，隸書始創於秦朝，傳說程邈作隸，漢隸在東漢時期達到頂峰，上承篆書傳統，下開魏晉、南北朝，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。

2、楷書

楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它「形體方正，筆畫平直，可作楷模」。這種漢字字體端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。

楷書也是一種官名。《新唐書·百官志二》記中書省史館有楷書二十人，寫國史楷書十八人。楷書作為官名也稱作楷書手，掌繕寫之事，在同一機構中並置，因具體分工有所不同。《通典·職官二十二》記楷書手為流外勛品官。宋代無楷書手之稱，惟稱楷書。

參考資料來源：網路——中國書法

❿ 書法歷史簡介

中國書法史是和漢字發展史一致的，至今已有五六千年的歷史了。可以辨認的最早文字是專刻在龜甲和獸骨上屬的甲骨文，後來又發現刻在鼓形石上的石鼓文，再就是刻在青銅器上的金文，這些後來統稱為大篆。
公元前221年，秦朝建立，由李斯領導統一文字，史稱秦篆，又稱小篆。
後有名程邈者，在小篆基礎上創隸書。史稱秦隸。
公元前206年，漢朝建立，隸書受到帝王重視，發展成熟，史稱漢隸。漢字由篆變隸，從此，漢字至今沒有太大的變化，史稱漢字隸變。
魏晉南北朝是書法藝術的頂峰，晉代以王羲之為代表，書家就有198人。
隋唐是書法藝術的極盛時期，唐楷有歐陽詢、顏真卿、柳公權為代表。
宋代有新意盎然的行書宋四家，即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。
元代趙孟頫的趙體，可與唐代歐、顏、柳並稱四大楷體。
明清書家很多，書體均有發展。