戲劇發展歷史

❶ 簡述中國戲曲的形成和發展歷史

中國戲曲發展過程
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。

❷ 中國戲劇的發展史

中國戲劇（China Drama）

中國戲劇主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。

【歷史起源】

戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

【古典戲曲基本形式】

宋元南戲
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。

元代雜劇
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。

明清傳奇
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。

清代地方戲
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞台統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動。

「五四」新文化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後一點也沒有壓抑地方戲的發展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
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❸ 中國古代的戲劇發展歷史是怎麼樣的

我國是一個民族眾多的大家庭，傳統的戲劇數不勝數，比如：京劇，豫劇，晉劇，黃梅戲，秦腔，粵劇，閩劇等等，還有敲大鼓評劇，崑曲等等，發展到現在還有很多劇目不計其數，戲劇也是博大精深。

❹ 戲劇的發展歷程

20世紀的戲劇也是急遽精緻化的過程，從表演到舞台、從文本到觀念迅速地趨向精緻化。1949年後受蘇聯戲劇思想觀念的影響，更加速了這一進程。新中國成立後的戲劇，尤其是新時期以來的戲劇，在藝術上的成就和探索是非常顯著的，戲劇與劇人的地位也是史無前例的。但同時，戲劇發展的不景氣、生存困難日漸顯露，究其原因有許多，文化的多元、藝術的繁雜、科技的月異、節奏的加速、趣味的多樣等等，戲劇的「老大」地位不復存在，都是造成戲劇危機狀態的重要原因，戲劇自身的變革、發展更是這種境況的主要原因，除此主、客觀原因外，還有其他因素嗎？上述因素是我們平常容易思索、考慮的，盡管各人的理解、詮釋立場不同，但著眼點是大致不差的。我們認為，除了上述主、客觀因素外，還有一個重要的方面不容忽視，這就是戲劇場，戲劇的生態環境。
戲劇是一種舞台藝術，其原生態更是一種廣場藝術、廟會藝術、祭祀藝術，它的表演是一種藝術呈現，還是一種大眾文化、社會文化。這樣講，既是表演行為意義上的，也更是精神、思想層面的。生態問題不僅是一度創作問題，不僅是二度創作問題，也不僅是演員與觀眾的形式交流，而是戲劇對民眾具有本體生命意義的參與、融合，所謂「魚是活在水中看的」，就如同水對魚的意義，沒有了水，就沒有魚，沒有魚的生命，戲劇的現實境況是它的「場」、它的生態環境被改變、破壞了。
戲劇的發展並不完全處於一個層面，它的生態狀況並不完全相同，總的來看，戲劇精緻化歷程使戲劇生態在民間受到根本性的棄轉，疏離了民間。本質地看，戲劇是一種民間藝術，它的孕育、發生、發展和遞嬗都是在民間實現的，對於民眾，戲劇不惟是藝術，更是與他們精神息息相關的生活。對於他們，看戲不惟是欣賞，更是感受生活的一種方式；對於他們，戲劇在舞台，在廣場，在廟會，在他們的生活中、精神中，是他們生活的組成。演出與他們的信仰祭祀、風俗習尚融為一體，他們不惟是看客，更是參與者、實踐者。戲劇與民眾的生活、信仰、精神追求密不可分，這是中國戲劇生生不息、長壽長命的秘訣。它比我們一般所認識的「泛戲劇」更泛，因為這是一個戲劇「場」、戲劇生態環境，「泛戲劇」依託的是這樣一種生態環境。從「泛戲劇」到王國維所認為的「真正之戲曲」出現，對中國戲劇（戲曲）有了比較統一、明晰、科學性的釐定，改變了過去「泛」、「雜」的不講究使用，其規范、科學的意義只到今天還在顯示，但某種程度上它也將人們的觀念窄化，忽略、疏離戲劇的生態環境，不知不覺中使戲劇越來越成為小眾的藝術，與民眾尤其是民間的距離越來越大，其結果一方面戲劇更精緻化，另一方面戲劇市場更蕭條、冷清。
顯然，戲劇的發展、命運與戲劇的生態環境有著密切的關系，在整合戲劇、重視民族藝術的新世紀，戲劇的生態如同國家整體的生態一樣，需要退耕還林，固本求源。現實中，走向市場、走向民間的戲劇，在恢復戲劇的生態環境方面所作甚多，一些過去演出中伴隨的事象如祭祀儀式、嫁娶喜慶、還願酬答、民俗風情等等復又昌行，戲劇性、藝術性淡化，將戲劇生活化，這種現象的卷土重來表明戲劇生態建設的重要性，該是怎樣的生態關系可以商榷，但我們不應忽視這種生態環境的建設和生態平衡，戲劇與民間與百姓、百姓的生活和精神是一個系統工程，形成一個完整的生態鏈，恢復與構建這個生態鏈是當務之急。21世紀初民間活躍的演出，尤其是許多沿海地區往往一個市有上百個民間劇團，與城市不斷的萎縮形成對照，當然民間的戲劇市場並未穩定、成熟，還處於過渡時期，但這一現象的泛起是值得我們重視和研究的，我們久違藝術規律、市場規律，現實的民間戲劇發展給我們以積極的啟示，遵循藝術規律、市場規律，戲劇的發展會進入良性，戲劇的生態會出現綠色。
三、戲劇發展的多層次多途徑
對戲劇發展我們基本的看法是，在新世紀在市場經濟條件下，戲劇能夠做到遵循戲劇藝術自身的規律向前發展。許多年來，我們經常說按藝術規律行事，而事實上各種非藝術的、凌駕於藝術之上的意識觀念嚴重阻滯、扭曲了戲劇的藝術發展，這種影響和陰影迄今未盡，市場過程也是戲劇自我實現的過程，當然，受經濟利益追求的驅動，與藝術也會產生矛盾、沖突，但只要有政策的規定和理性研究的引導、調節，就不會使戲劇發展脫離本體，不會造成曾經有過的人為種種。僅此一點，對戲劇的前途和未來我們就該樂觀。戲劇的發展需要政府、需要經濟上的支持，需要「養」，尤其是代表民族特色或頗具地域特色而不一定有市場效益的劇種，但不能以「公益性」的名義重新將戲劇納入計劃經濟時代式的人為「軌道」——還要注意那些打著關心、愛護口號的非遵循藝術發展規律的人為性行為。
顯然，戲劇的發展處於一種新的轉型與蛻變期，舊的束縛、舊的體制將完全改變，在這樣一種歷史性過渡、整合時期，戲劇發展暴露出的問題也是根本性的，時代的突飛猛進與戲劇的齟齬、碰撞也格外顯眼，似乎讓具「憂患意識」的某些人感覺到戲劇的氣數已盡——畢竟它已經流行了上千年，判決它死刑不能說不人道，「過去了的這個世紀完成了從培植戲劇的輝煌到基本埋葬了戲劇的航程」（《告別戲劇世紀》），殊不知中國戲劇獨特魅力就在於它頑強的生命力，這是中國文化精神決定的，顯別於雖悠久但在歷史長河中也猶如曇花一現的古希臘、羅馬戲劇和古印度梵劇，難覓其蹤。多少次的歷史進化和蟬蛻，使戲劇與時代與大眾始終緊密相關，成為不同時代的流行性藝術，它的輝煌當然也不只是20世紀，它的文化精神、代謝機制是戲劇永葆青春和朝氣的保證。歷史上，戲劇的發展也曾有許多危機、消長、爭勝，但長江後浪推前浪，青山遮不住，畢竟東流去。當代戲劇危機具有深刻性，戲劇規律、戲劇機制及戲劇生態的被破壞，不僅使戲劇未能追蹤時代發展、變革，反而有所倒退，時代與社會則日新月異，科學技術突飛猛進，級差猛然拉大，人們的心裡感受也猛然跌落，遂覺戲劇難以再有作為。
戲劇需要變革、發展，新的世紀提供了可能和條件，在聯合國教科文重視人類口頭和非物質遺產，中國重視民族民間文化的保護，實施國家舞台藝術精品工程的背景下，作為民族藝術的戲劇（戲曲）將受到關注和重視，但戲劇的發展不能一概而論，因地域、因劇種、因觀眾群的不同，應該分層次、多途徑，走出新的探索之路。其中也可能在傳統戲曲中發生較大的變異，出現新的變種，似乎「戲曲化」某種程度上成了戲劇探索、變革的一種桎梏和枷鎖，在戲劇探索的道路上不應該有程式，傳統積淀深厚是好事，但不要成為包袱，傳統藝術的精髓你想仍也仍不掉，所以更多情況下我們善意、尊崇傳統的「戲曲化」，阻滯了人們對戲劇想要超傳統、新思維的探索、變革。改革與探索不應是我們人人掛在嘴上的口頭禪，更應該是實實在在的實踐，鼓勵標新立異，容許反叛。不應該因為我們對戲劇的「愛護」耽誤了戲劇——這應該是一種思想觀念的改變。
戲劇在新世紀的發展應分多種層次、多種途徑，具體來說可以劃分四種形態，一，精品性，這樣的作品是戲劇作為當代藝術存在和發展的標志，是戲劇創作、劇種發展的基本形態，強調文學性、藝術性，鼓勵創新，以進入國家舞台藝術精品為目標。二、市場化，市場經濟條件下，戲劇與戲曲劇種發展的必由之路是市場。沒有市場，就沒有戲劇，沒有戲曲劇種。市場化不僅是為生存，找觀眾，也是按藝術規律行動。市場化對戲劇發展更具普遍性。三，文化性，戲劇、戲曲劇種來自民間，紮根民間，戲劇演出與民間習俗、風情、信仰、宗教相伴而生，相伴而存，是它與生俱來所具有的文化屬性。剔除戲曲的文化屬性，對民間戲劇而言也就是剝離了它生存與發展所依附的基礎。四，文物性，有的劇種沒有市場生存能力，沒有觀眾，但它的存在甚至曾經輝煌，作為一種比較完整的劇種，當它瀕危時，政府與各級文化部門不應任其消亡，而應作為「博物館藝術」加以保護，應發揮其歷史、文物甚至旅遊資源的價值。
戲劇發展的道路還很艱巨、漫長，但不是沒有前途，21世紀的戲劇在多元文化、多種藝術競爭中會有它的輝煌和繁榮，當然不是獨秀，獨秀的時代已經過去，但有它樂觀的一席之地，這又是毋庸置疑的，我堅信。

❺ 戲曲的發展史是什麼

中國戲曲發展史

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

繁榮
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

革新
辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。
現代戲曲從1919年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。

星宿
五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔岩、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝，秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。

爭輝
新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆盪火種》， 豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

❻ 中國現代戲劇的發展歷程

1、新興話劇的萌芽－－文明戲(1899一1918)

中國戲劇概念的產生是學習西方戲劇理論的結果。中國近代學者王國維較早地使用了戲劇概念，並與戲曲區分開來。嚴格地說，中國戲劇發端於話劇。中國新興話劇萌芽於戊戌變法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年間。在中國資產階級民主主義革命的影響下，伴隨著傳統戲曲的改良和文明戲的崛起中國戲劇邁出了從古典形態向現代形態轉變的第一步。
在當時盛行日本的新派劇影響下，一部分愛好文藝的留學生於一九○六年底，在東京成立了春柳社。這是一個以戲劇為上的綜合性藝術團體。春柳社的發起人為李叔同和曾孝谷。歐陽予倩、陸鏡若也相繼加入，並成為該社的主要領導者。不久，演出了法國小仲馬的《茶花女》第三幕。接著在一九○七年六月初，經過擴充後的春柳社，又在東京本鄉座戲院演出了根據林紓、魏易的同名翻譯小說由曾孝谷改編的大型劇本《黑奴籲天錄》。這是第一出由中國人創作演出的話劇，也標志著文明戲的正式開端。一九○七年秋，上海出現了由著名的新劇活動家王鍾聲領導的春陽社，以及第—所新劇教育機構—通鑒學校。震驚中外的辛亥革命將文明戲推向了高潮時期。這種新生的話劇形式以其迅速反映現實的特長，有力地配合了現實斗爭。在文明戲高潮時期，眾多的劇團中，最重要和最有影響的是任天知創辦並領導的進化團。一九一四年以後辛亥革命隨著其果實被哀世凱之流竊取而歸於失敗，文明新戲也從鼎盛走向衰落。對後期文明戲的轉變起直接影響作用的是鄭正秋組織的新民社。

2、現代戲劇觀念的確立與新興話劇的發展（1918-1929）

胡適的《終身大事》發表於一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南開學校新劇團的《新村正》一起，成為中國現代文學史上最早的話劇劇本。它們已經脫離了話劇的早期形式—文明戲。
一九二一年三月，第一個「愛美的」戲劇團體在上海成立，五月，它創辦了新文學運動中第一個專門性的戲劇雜志—《戲劇》。最初的成員除發起人和主持者汪仲賢外，尚有沈雁冰、鄭振鐸、陳大悲、歐陽予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。沈雁冰仿效法國羅曼·羅蘭倡導「民眾戲院」，給這個團體取名為「民眾戲劇社」。真正重視舞台實踐而成為「愛美的」戲劇運動柱石的是前後奮斗十二年、舉行過十六次公演的上海戲劇協社。一九二三年洪深加入協社，建立嚴格的排演制和導演制，他廢除了男扮女裝這一舊戲和文明新戲的非現代化、非現實主義的演出方式，次年四月，協社舉行第六次公演，洪深執導的《少奶奶的扇子》獲得很大成功，這是中國第一次嚴格地按照歐美演出話劇的方式來演出的。從—九二○年《華倫夫人之職業》的演出失敗，到—九二四年《少奶奶的扇子》的演出成功，新興話劇經艱難的探索，終於立足於中國舞台。
一九二二年十一月，浦伯英出資聯合陳大悲在北京創辦了人藝戲劇專門學校(簡稱「人藝劇專」)，聘請一些社會名流如魯迅等擔任校董。學生除上課外，還進行舞台實踐。「人藝劇專」是我國第一所試用西方戲劇藝術教育方式培養話劇專門人才的學校。南國社是二十年代影響最大隊戲劇團體。九二七年，田漢主持私立上海藝術大學文科，不久任校長，將南國電影劇社改組，活動范圍擴及文學、戲劇、電影、美術、音樂諸方面，正式定名為南國社。
思想解放運動與戲劇思潮的開放，形成了「五四」時期和二十年代戲劇創作在藝術上的豐富多樣性。種種外來的戲劇新觀念和創作手法，有模仿也有突破和創新。話劇的各種體裁、樣式如現實劇、歷史劇、悲劇、喜劇、獨幕劇、多幕劇、詩劇、散文劇、活報劇等都有不同程度的發展。尤其是獨幕話劇的創作，在藝術上已臻成熟， 出現了《獲虎之夜》、《一隻馬蜂》、《潑婦》、《醉了》等一系列優秀之作。詩劇的創作在二十年代也佔有突出的地位。除郭沫若的詩劇外，白薇、楊騷等人的詩劇也取得了一定成就。

3、中國話劇藝術的成熟(1930-1937)

一九二九年六月五日，上海藝術劇社成立，參加者馮乃超、鄭伯奇、陶晶孫、孟超、葉沉、許幸之、劉保羅、司徒慧敏、朱光、石凌鶴、李聲韻、陳波兒、王瑩、易潔、唐睛初、吳印成、侯魯史，社長鄭伯奇，主要負責人夏衍。藝術劇社的成立，開始了中國共產黨對現代戲劇運動的直接領導，第一次提出了「無產階級戲劇」的口號。戲劇運動的發展促成了聯合。—九三○年三月十九月，戲劇協社、南國社、摩登社、辛酉劇社、藝術劇社、劇藝社等聯合成立「上海戲劇運動聯合會」。同年八月—日「中國左翼劇團聯盟」正式成立，簡稱「劇聯」。田漢、劉保羅、趙銘彝等為負責人。這一時期，以話劇為代表的中國戲劇對藝術的追求不斷提高 ，創作、演出、理論研究等各個領域逐步專業化與正規化，終於形成了關鍵性突破，洪深的《五奎橋》（一九三○）、曹禺的《雷雨》(一九三四)、《日出》（一九三五）、《原野》(一九三六)、李健吾的《這不過是春天》 (一九三四)、田漢的《回春之曲》 (一九三五)、夏衍的《上海屋檐下》 (一九三七)等藝術上一批成熟的劇作標志著中國話劇藝術進入了成熟期。

4、現代戲劇的黃金時代（1937-1949）。

「七七」盧溝橋事變發生，在現代戲劇的中心上海，立即引起強烈反響。在黨組織的建議下，原上海劇作者協會改為中國劇作者協會，這是全國文藝界最早成立的抗日統一戰線組織。在一九三七年七月十五日的成立大會土，決定集體創作三幕劇《保衛盧溝橋》。章泯、尤兢、張季純、崔嵬、馬彥祥、姚時曉、姚莘農、石凌鶴、宋之的、陳白塵、阿英、張庚、鄭伯奇、孫師毅等參加創作，在滬的戲劇、電影界近百人參加演出。劇作氣勢滂沱、慷慨激昂，表現了中華民族以血肉之軀誓死保衛家園的決心，拉開了整個抗戰戲劇的序幕。上海、南京相繼失守後，抗戰戲劇運動的中心移到武漢。從全國各地來的救亡演劇隊和大批戲劇工作者陸續匯集於武漢三鎮。戲劇界為援助前方將士舉行過多次聯合公演。為了加強團結，有計劃、有組織地開展戲劇運動，中華全國戲劇界抗敵協會於一九三七年十二月三十一日在漢口成立。它會合數十個戲劇團體，包括全國不同階級、階層、劇種、流派的千百戲劇工作者。新興話劇和傳統戲曲的平劇、漢劇、楚劇、川劇、粵劇、陝西梆子、山西梆子、河南梆子等劇種，以及各種民間曲藝(如大鼓、相聲等)和雜技、武術團體，都匯集在一起了。之後，全國各主要城市都成立了「劇協」分會。
組織上的空前統一，為各類戲劇在藝術上、美學上的互相影響和滲透提供了條件。中華全國戲劇界抗敵協會確定每年十月十日為中國戲劇節(一九四三年國民黨政府下令改為十一月十日，次年又下令改為二月十五日)。抗戰初期，各種通俗、小型的戲劇演出(如活報劇、街頭劇、茶館劇、遊行劇、燈劇、傀儡劇等)發揮了很好的宣傳鼓動作用。 「好一計鞭子」 (即短劇《三江好》、《最後一計》、《放下你的鞭子》)演遍大江南北，激發了千百萬觀眾的愛國熱情。關於民族形式問題的討淪和論爭促進了戲劇觀念現代化和民族化的融合，促進了中國戲劇的新發展。抗日時期的產生了大量重要劇作，如郭沫若的《屈原》、陽翰笙的《天國春秋》、於伶的《夜上海》、宋之的的《霧重慶》、曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、吳祖光的《風雪夜歸人》、陳白塵的《陞官圖》等，都有著比二十和三十年代初劇作更強烈、鮮明的民族風格。一些具有戲劇新觀念的劇作家，在向舊劇學習的同時，也力圖給它輸入新的生命。國統區田漢和解放區延安平劇院進行的京劇改革具有重要的歷史意義。新歌劇是「五四」以來新劇中的一支，它也一直探索民族化的道路。抗日時期的《紅梅閣》 (沙梅)、《木蘭從軍》 (歐陽予倩)，嘗試在傳統戲曲的基礎上發展新歌劇。解放區的新秧歌運動為歌劇的發展開一新途。《兄妹開荒》等新秧歌劇的產生，在歌劇民族化的探索上取得了可喜成績。新歌劇《白毛女》(賀敬之、丁毅)，可以說是在戲劇現代化和民族化的融合上的成功之作。

5、現代戲劇的多元化發展（1949-2000）

在黨的「雙百」方針指導下，新舊兩種戲劇形式都得到了很大發展。建國初到一九五六年是新中國戲劇創作的第一個高潮。一九五一年先後開展了對《武訓傳》、《新天河配》討論，促進了戲劇朝著民族化、大眾化的道路前進。產生了老舍的《龍須溝》、《茶館》，田漢的《關漢卿》、《文成公主》，郭沫若的《蔡文姬》，朱祖貽的《甲午海戰》等優秀作品。一九六二至一九六五年間主要以現實生活為題材的話劇創作再次形成高潮。劉穿川的《第二個春天》、胡萬春的《激流勇進》、張仲朋的《青松嶺》、江文等的《龍江頌》、藍澄的《豐收之後》、沈西蒙的《霓虹燈下的哨兵》、王樹元的《杜鵑山》、葛翠林的《草原小姐妹》成為這一時期的名作。戲曲的創編也取得了巨大的成就。《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《蘆盪火種》、《杜鵑山》、《智取威虎山》等深受群眾歡迎。文革中，《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》同歌舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》被稱作「八大樣板戲」，家喻戶曉。歌劇創作也取得了一定的成績。出現了《洪湖赤衛隊》、《紅霞》、《江姐》、《劉三姐》等優秀作品。一九七八年以後戲劇發展進入了新時期，數量、質量、深度和廣度上均有重大突破。蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《於無聲處》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一蘭》、陳白塵的《大風歌》、魏明倫的《四姑娘》、馬中俊等的《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、沙葉新的《陳毅市長》、高行健的《絕對信號》呈現出了五彩繽紛，百花齊放的良好局面。

❼ 中國戲劇的起源與發展

中國戲劇的起源：

戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。

如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

中國戲劇的發展：

宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。

它熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於北曲雜劇。

元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。

它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。元雜劇題材廣泛，內容豐富深刻，具有強烈的現實性和斗爭精神。

元雜劇作家為避文禍，多借歷史傳說故事反映現實，直接取材於現實生活的也常塗上一層"歷史傳說"的保護色。許多作品生動地展現了元代社會廣闊的生活面貌，有著強烈的時代感。

明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。

清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部。

進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞台統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。

中國話劇從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。30年代，是中國歷史飽經憂患的年代。

一方面是民族矛盾的激化，1931年爆發了「了乙·一八」事變，日本軍隊的侵略鐵蹄踐踏了我國東北地區；另一方面是階級矛盾的激化，工農群眾反抗資本家與地宅的斗爭波起雲涌。

這一時期，中國話劇繼續吸收和借鑒西方戲劇，但已從各流派的兼收並蓄轉向對現實主義的側重，現代主義的戲劇實驗漸趨消歇。而在時代情勢的催動下。

中國話劇一掃既往的浪漫、感傷的基凋，而轉向悲憤、抗爭，主動地承擔起喚起民眾、拯救國家的重任。中國話劇經過十幾年的摸索之後，終於找到了自己的發展道路，並開始走向成熟。

(7)戲劇發展歷史擴展閱讀：

戲劇精神：

中國戲劇既有別於古希臘的戲劇，也有別於歐美近現代的戲劇。因為，中國戲劇是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標簽。

雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲劇，是中國文化推陳出新的創造，屬於中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、嚮往未來的精神追求。

戲曲起源和發展：

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統。

如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。

這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔。

崑腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。

京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。

不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動。

著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。現代戲曲從1919年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。

梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。

五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔岩、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝。

秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等。

著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆盪火種》。

豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題。

❽ 中國戲劇的發展歷程

中國戲劇的起源應從遠古社會的祭祀活動說起。人們帶著面具、跳著舞蹈與神靈勾通，可能還有唱詞。楚辭中的九歌就是屈子整理修改的楚國先民祭祀時吟唱的歌詞。尤其是湘君和湘夫人中還有對唱，試想一下，二個人身穿遠古時期的服裝，帶著神的面具走上祭壇，高聲的吟唱。有情節、有故事。這是不是很像二個演員穿著行頭，畫著臉譜走到戲台上唱戲？當然這種祭祀活動還不能稱之為戲劇，它們的根本區別就在戲劇是用來娛人的，而祭祀是用來敬神的。但不可否認的是它是戲劇的雛形。
到了東周時期出現了供人娛樂的俳優，但這還不是戲劇，因為他們不過是以滑稽的言行來逗樂貴族。之所以提他是因為這種風格後來滲入中國戲劇甚至在華語電影中也能見蹤影。西漢時出現的百戲廣泛的匯集了民間各種表演藝術，並受西域文化影響出現如《東海黃公》的戲劇性故事的演出，這大概可以算做是准中國戲劇了。
漢唐以來戲劇似乎沒有得到什麼發展，但歌舞的發展迅速，這為戲劇的正式形成提供了良好的條件。
真正意義上的戲劇的產生是在宋金時期。北宋時期出現雜劇，分艷段（入話）、正雜劇（正劇）、雜扮（調笑）三部分演出。《東京夢華錄》記載：構肆樂人，自過七夕，便搬《目連救母》雜劇，直至十五日止，觀者增倍。可見當時這種宋雜劇是很受民眾歡迎的。當是的雜劇故事多取材於宗教故事、傳奇、話本小說。且這時候因受傀儡戲的影響，產生了臉譜。
元朝是中國戲劇的成熟時期，這時候涌現出大量的優秀劇作家和優秀劇目如關漢卿的《竇娥怨》、《救風塵》，王實甫《西廂》，白撲的《牆頭馬上》、《梧桐雨》，馬致遠的《漢宮秋》等。這時候中國戲劇的行當正式產生和確定了。可惜的是元雜劇只有劇本流傳於世，其表演藝術沒能流傳下來。也正是因為元雜劇沒能流傳後世，才使得晚於它出現的崑曲被現代人稱為百戲之祖。
元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為「崑山腔」，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的「水磨調」，通稱崑曲。昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
崑曲的著名劇目有《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五貫》、《雷峰塔》、《清忠譜》、《風箏誤》等。
崑曲在清初深受社會各階層的喜愛，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆時期揚州最大的鹽商）都對崑曲極為喜愛。但因為崑曲劇本致雅，文人氣太重，再其它地方戲興起之後崑曲的地位迅速下滑。張堅《夢中緣序》記載：長安(指北京)梨園稱盛,都人所好,惟秦聲(秦腔)、羅(羅羅腔)、弋(弋陽腔),厭聽吳騷,聞歌崑曲,輒哄然散去。可是崑曲幸於元雜劇，直到現在還在傳唱，因為中國始終有一群人鍾情於它，這一群人被稱做「文人」。
崑曲被稱為中國百戲之祖除其產生的時間早之外，還有一個原因。民國至建國初是崑曲最沒落的時期，這一輩崑曲演員是「傳」字輩，這顯然表達了他們師父的一種期望。這一時期的傳字輩藝人幾乎沒有一個從事崑曲事業，而是在其它各京劇團或地方戲劇團任藝術指導，他們把崑曲的藝術帶入了京劇和其它地方劇種，在中國幾乎毎一個劇種中都有崑曲的影子。
2001年5月18日崑曲被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產「代表作」的稱號。
隨著崑曲的沒落，京劇逐漸取代了崑曲成為中國的國戲。
乾隆年間四大徽班（三慶、四喜、和春、春台）進京。「四大徽班除演唱徽調外,也唱崑腔、吹腔、四平調、梆子腔等，在表演藝術上博採眾長,融於徽戲之中，兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。後徽劇與湖北的漢劇相互相融為京劇的誕生奠定了基礎，史稱徽漢合流。道光至咸豐年間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。
之後京劇名家輩出，京劇進入鼎盛時期。
崑曲最沒落的時期也正是其它地方戲的繁盛時期，一時間越劇、川劇、豫劇、黃梅戲……百花齊放。
改革開放後由於社會的迅速發展，中國包括戲劇在內的傳統文化被人們遺棄，近幾年又重新被一些人重視起來，但願這是中國文化再次振興的兆頭。