A. 時尚的歷史長河永不停止,服裝風格發展史是什麼
從古至今正是由於有那麼多走在時尚潮流前線的人,時尚這條歷史長河才能不斷的向前出發,他們推動著時尚潮流的發展,隨著社會發展的腳步越來越快,人們的眼光變化的也是非常快,在穿衣搭配這方面就是舊的潮流逐漸被新潮流代替,結果又回到李最初的潮流,回顧和創新就是服裝風格的發展史了。
時尚的力量不可小覷,時尚一直以來,滲透在各個方面領域,時尚早已經發展成價值幾十億美元的全球性產業,也許一件衣服,一個獨特的設計,一次時裝周的展出,就能在全球范圍內掀起一陣瘋狂的流行。時尚本不是什麼深的東西,但它又是一個模糊的概念,它關乎我們的生活,存在我們的日常之中。
B. 影兒時尚集團有著怎樣的發展歷史
影兒時尚集團自1996年成立以來,先後創建了YINER音兒、INSUN恩裳、PSALTER詩篇、Song of Song歌中歌、OBBLIGATO奧麗嘉朵和XII BASKET 十二籃六大品牌,成為了於研發、創意、銷售等、以時尚行業為主導、跨行業發展的大型服裝企業
C. 求關於時尚的發展史
從一萬八千年前山頂洞人的骨針,到基督教文化中亞當夏娃的無花果葉,我們人類就此開始了漫長的穿衣史。事物的發展總是物極必反。經歷了幾千年的穿衣史,人類終於厭倦了繁文縟節的「穿」衣,而開始了「脫」。原來的外衣被脫卻;曾經是內衣的角色又變成了外衣,似乎像節肢動物的蛻皮一樣。
1、維多利亞時代的貴婦
人類衣服漸漸脫去的過程相當緩慢。我們不可能想像上古的吉布森少女裝(Gibsongirl)一夜之間會脫成比基尼泳裝。像維多利亞時代的貴婦在穿著極不科學的緊身胸衣和大撐裙外,還須穿九件衣服和七至八條裙,若要外出還須加一件厚重的羊毛披肩和一頂插上羽毛、花朵、絲帶及面紗的大帽子。據統計,體面的淑女至少背負10磅—30磅重的衣飾。我們不難想像,若將路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的華貴衣袍都卸去,他們將會變得多麼羸弱和寒磣。在這一段歷史里,服裝的某些功能被誇張到畸形的境地,人們把「穿」衣的行為變得如此冗長與困難。
2、女人也是兩足動物
人類身上衣物的清減始於二十世紀。故事當然應該回到「衣多為貴」的穿衣史的終結,即十九世紀末與二十世紀初。但必須強調,使人類選擇脫衣的絕不是衣著者們自身的主觀意願。有這樣一則寓言:風和太陽打賭,說誰能讓行人脫下衣服。求勝心切的風使勁鼓吹,卻未能奏效,行人反而將衣服裹得更緊了。而太陽輕輕地灑下熱浪,不一會行人就脫卻了上衣。其實,讓人類脫下衣裳的「太陽」,正是現代工業文明。人們頓悟,這么多的衣服已不適應現代氣候。現代化的機器生產方式改變了人們的生活方式、價值觀念乃至衣著方式。現藏於布魯克林博物館內的一件對襟長袍,外加長斗篷,這是二十世紀初的海水浴衣,即如今的「沙灘裝」,其層次與繁瑣令人咋舌,可見上世紀初人們面對脫衣問題,遠比今天的想像要困難得多。當淑女們的曳地長裙剛離開地面,輿論界便戲謔道:「原來女人也是兩足動物。」
3、夏柰爾的減法設計
早年的網球裝是長袖衣,長裙和帽,直到第一次世界大戰前,一位叫蘭格林的人將網球女裝的裙下擺稍稍改短,立即引起輿論界的驚呼,稱為網球場的「裸腿之戰」。最早的解脫應該歸功於一位對東方藝術狂熱的愛好者,法國時裝大師,保羅?波烈(PoulPoiret)。他在服裝的傳統與現實沖突中,率先讓女人脫去了緊身胸衣(corset),那種令女性保持43cm細腰的胸衣,實際上已成為一種損害健康的枷鎖。穿,原本應是在人體上進行包裝,美化,但最終導致對人體的束縛。而沉重衣物褪去的歷史,則一開始就從人類自己羅織的樊籠中解放人體。波烈脫去了緊身衣,卻無法擺脫對華貴、濃艷的審美喜好。所以,當夏奈爾(Chanel)那種極具現代感的減法設計出現在世人面前時,波烈曾譏諷她的設計是「高級的窮相」。所謂「窮相」,無非是指夏奈爾的設計脫卻了鉛華,就像當時的建築設計,完全丟棄了洛可可、新藝術運動的裝飾,剩下的就是「功能」。
4、T恤來了
20世紀20年代建築界掀起了「功能主義」(functionalism),在服裝界亦表現得頗為徹底,具體而言,脫去所有浮華。事情好像倒了個兒,原來穿上的,如今脫下;原來長的,現在剪短。服裝造型愈來愈簡潔,裙子下擺離地愈來愈遠。到二十世紀50年代,伊夫?聖洛朗的名為「梯形」的成名之作,紅遍巴黎。這是一款極為簡潔的梯形裙,可愛的圓領,兩只大口袋;沒有蕾絲,沒有絲帶,簡潔得近乎「貧寒」,但這正是一發而不可收的潮流。其實,要論解脫得徹底,當數T恤衫。近年來時裝界時興「內衣外穿」,而T恤恰是開此風氣之先河。這種緊身的針織圓領衫,據說原系法國軍服的內衣;又說美國馬里蘭安納波利斯碼頭工人所穿,被美國青年當作便裝穿著。特別是好萊塢影星馬龍?白蘭度在《慾望號街車》的T恤形象,令T恤風靡全球。如今針織T恤比比皆是,成為內衣外穿最普遍的形式。
5、剪刀裁出迷你裙
二十世紀60年代無疑是服裝減負史上重要的時期。一位來自威爾士的英國女子,瑪麗?奎恩特(M?Quant),她一剪刀裁出的迷你裙,開創服裝史上最短小的裙子。這種玉腿畢露的「迷你」風迅速迷倒了全世界。一方面是現代人越穿越少的態勢;另方面,一位法國學者佛魯吉爾(J?C?Flugel)提出了更為驚人的預見,他預言:人類終將拋棄衣服這個拐杖,回到裸體。顯然目前尚難證明其預言的科學性,但在60年代一片反叛的喧囂聲中,確有一批先驅者脫光了衣服,實踐了裸體。這就是當時沸沸揚揚的「裸體文化」、「天體運動」。顯然,他們「脫「得太徹底。許多到過天體營的人都表示:裸體的人類身體比穿衣還無趣。
迷你裙趣味檔案
歷史上第一個將迷你裙推上全球流行最前線的,是設計師MaryQuant,那是1965年,也被稱為Mini之年!
六十年代末期,迷你裙方興未艾之際,倫敦有許多餐廳不接待穿褲裝的女士,這引發人們玩起了一種顛覆成規的游戲:女孩們故意中規中矩地在迷你裙下穿上長褲,外罩長大衣,來到餐廳用餐。當門口的接待員攔住她們並為難地解釋餐廳的規定時,這些大膽狂放的女子便會在眾目睽睽之下,脫下長褲,交給一旁早已滿臉通紅的衣帽間人員,然後昂首闊步地邁入大廳,完全不理會旁人的議論與跌碎了一地的眼鏡片。
6、爆炸比基尼
精簡衣物的歷史中最具沖擊力的應該是比基尼泳裝的誕生。1946年6月30日,美國在被其託管的南太平洋上的一個名為比基尼的珊瑚島上空,引爆了和平時期的第一顆原子彈,比基尼從此震驚、聞名世界,並成為英語「聳人聽聞」、「驚天動地」、「轟動效應」等詞彙的同義詞。在比基尼島第一顆原子彈爆炸的第18天,法國的一位名叫路易斯?瑞爾德的泳裝設計師,於1946年7月18日在巴黎推出了一款由三塊布和四條帶子組成的泳裝,這種世界上遮掩身體面積最小的泳衣,形式簡便、小巧玲瓏,僅用了不足30英寸布料,揉成一團可裝入一隻火柴盒中。這種泳裝面世令世界震驚的程度不亞於那一顆原子彈爆炸。別出心裁的瑞爾德不失時機地利用比基尼島爆炸原子彈的影響,果斷命名這種兩片三點式泳衣為「比基尼」。在這種泳裝出現之始,地中海沿岸國家視其為瘟疫;義大利明令禁止;西班牙海岸警衛隊驅逐穿比基尼泳裝者;甚至美國也曾為比基尼抓過人。
7、內衣外穿潮流
二十世紀80年代,一批前衛的時裝設計師決定混淆內外衣的界定,這就是「內衣外穿「的潮流。這是一個大膽、蠱惑的年代。美國著名歌手麥當娜在其巡迴演唱的舞台裝完全以內衣表現,該片在1991年戛納影展時,麥當娜穿著純白絲胸罩與束褲出席,著實是對以往傳統服裝觀的徹底反叛與藐視。
8、淡極始知花更艷
這樣到了上個世紀90年代。當巴黎、米蘭或紐約的時裝大師再一次剪短上衣的下擺,使女士露出了肚臍時,輿論不再驚訝。同樣,當T型台上的模特穿著透露的時裝時,彷彿人類的衣服又被脫去半層皮,再次顯示了人們對衣服的眷戀與困惑。倒是一位來自德國漢堡的姑娘,以其品牌JILSANDER,旗幟鮮明地樹起90年代的簡約主義。這種風格為紛繁的世紀之末抹上了極淡極雅的一筆。回首百年,我們不難看出:從穿到脫,這不只是簡單的衣著行為的逆行,而是現代人類社會發展的必然。
比基尼女人的態度
BBright歡樂的,閃亮的
IInternational國際化的,世界性的
Kknowing知性的,智慧的
IInternational國際化的,世界性的
NNature自然的,本性的
IInternational國際化的,世界性的
這里,比基尼只是比基尼女人的態度:B-I-K-I-N-I。
D. 時尚的歷程怎麼樣
我是被這本書封面吸引過來的,乍一看整一個懷舊的調子、經典的夢露再加上哥特式老建築,上個世紀的富麗與頹廢一並迎面撲來。聽說書中除了時尚的歷史講得「完整、清晰、通俗」,還有上百張各個歷史時期的插圖----讓所有愛美圖者心為之念念。 有朋友說現在很流行攢書,找個命題,搜集資料,有點文筆有點觀點就可以噼里叭啦「造」出一本書,這類書或者無意中投了讀者的緣,變成暢銷書,或者因為太爛而無人問津。這其中「有趣的攢書」總會投其所好地關注一些新潮流行謂之時尚方面的話題,比如穿衣打扮、美妝或各種母嬰育兒等。翻閱此書之前,心裡還有些疑慮,擔心這又是一本攢書,拿到這本書後放心了,這本有關時尚前世今生的《時尚的歷程》並非攢書,而是以專業、厚重、淵博的知識為我們講述時尚的演變,宮廷時尚、資產階級時尚、貴族時尚、街頭時尚等等。特別是西方不同歷史時期服飾風格的表現形式、追溯其形成的各個方面因素----這種以服飾演變展現時尚,對服飾風格變化的梳理、規律性的挖掘以及西方時尚發展趨勢的探索也是以小見大,由此展示不同時期的時尚的真實面目。更難得的是作者也從歷史事實的基礎上概括論述了時尚背後形成的各種理論,尤其時尚中的人類心理成因。這些都不讓人失望。 17世紀到18世紀法國的宮廷最受人矚目,路易十四本人就是一個時尚潮人,甚至可以說他本人引領著時尚的潮流。孟德斯鳩總結路易十四對法國時尚的影響時說,「法國人根據國王的年齡變換風格。君主甚至可以使全國變得嚴肅莊重,如果他決意這樣做,因為國王可以把他的精神傳給宮廷,宮廷傳給都城,都城傳給外省。國君的心靈是一個模子,全國人的思想都按這個模子鑄成。」而在探討貴族對於聲譽的獲得時則說「有地位和有聲望的人,他的全部聲譽存在於日常行為的合宜性之中。」而這些的代名詞就是時尚。 作者楊道聖是位年輕的七零前,哲學系博士出身,現為北京服裝學院的教授。這本《時尚的歷程》有副標題「細說時尚的歷史、領袖和理論」,每章節後皆有大量的引文出處,整體偏學術,但好在主題輕松,角度選擇上有新意,論述也比較細致深入,易於理解與接受。
E. 21世紀時尚發展史
20年代:
放浪形骸的摩登女(Flapper Girls)是1920年代的潮流。她們身著低腰- ,衣著男性化,並且把頭發剪短。 20年代被稱作黃金年代,經濟發展迅速- ,女性地位大大提升,新女性不在甘- 做家庭主婦,得到了工作的機會。想- 《了不起的蓋茨比》中的Daisy,她就- 那一時代的人物。
當時的時尚元素包括低腰,長項鏈,- 頂帽,淡色調。
30年代:
30年代基本上可以說是經濟大蕭條的時- 代。 為了維持家庭基本開支,男女都要一- 出去工作。
女性的著裝也回歸到了傳統的女性化- 裝。 同時,這個十年也是電影產業新興時- 。 「好萊塢魅力」(Hollywood Glam)一詞也是在那時出現的。 這些是30年代風格的衣服!
二十世紀時尚發展史
40年代:
四十年代,第二次世界大戰爆發。女- 們開始承擔更多男人的工作,比如在- 廠工作,管理農場。《女子棒球隊》- 這部影片的一個場景,女孩們在打棒- 而男人們在戰場廝殺,是40年代的真- 寫照。
正是因為如此,當時的服裝從上個年- 的超女性化開始轉向實用需求。當時- 裝風格造型盛行,經典沙漏式造型也- 是當時一大特色。襪子也同樣很流行- 該時代的服裝可以在《The Notebook》影片中的Allie一角中得到驗證- 看看40年代風格的衣服!
二十世紀時尚發展史
50年代:
19世紀50年代,城市化進程加速。中產- 級家庭初次嘗試到經濟復甦帶來的利- 好,收入增多,消費也隨之增長。順- 成章的,購物變成該時期一大主要休- 活動。人造珠寶,高跟鞋,直筒群和- 大擺裙等盛行一時。想眼見為實?那- 看看《回到未來》(Back to the Future)中的女生Loraine。
60年代:
啊,60年代的潮流!隨著世界格局變換- 加速,短下擺和明亮顏色的服裝風靡- 球。當時的時尚,意味著戈戈舞靴或- 野性的花紋,彰顯潮人的時尚前衛。- 強烈誇張的色彩對比以及鏤空設計也- 當時一大特色。另外,60年代也是時- 店成品服裝的開端。談到60年代的服- ,電影《發型師》(Hairspray)的服裝- 得一看。
70年代:
70年代,社會變革迅速,世界各地到處- 是抗議遊行活動,特別是在大學院校- 人們成家立業的年齡越來越晚,女人- 來越活躍於工作場合,環境問題越來- 越受到人們的關注。愛與和平成為70年- 代早期(以及60年代)的主流話題,這- 一點從當時的潮流款式中也得到了反- 。當時的喇叭褲,天然面料,波西米- 風和迪斯科非常流行。《阿甘正傳》- 中的女主角Jenny的服裝風格和那個年代- 的很像。
80年代:
我非常喜歡80年代。原因很簡單,因為- 我是80後…… 現在的讀大學的女生,應該都是80後90- 吧! 80年的潮流有很多日本元素侵入,正如- 時尚風格反映出來的一樣。露肩上裝- 色彩明亮,墊肩和蓬鬆隆起的發型是- 時代的標志。回想一下Brittany Snow在Gossip Girl 中扮演的Lily,片中展示的不僅是高質- 裝,音樂也很有品味。
90年代:
90年代的時尚以"臟亂"衣著(Grunge Fashion)時尚為代表。 垃圾運動(grunge movement)緣起音樂界,然而「臟亂」時- 尚首次出現是在Marc Jacobs的時裝秀。同樣,「臟亂」時尚- 是簡約服裝的回潮,和80年代的誇張- 格形成對比。這也是從藝術節的極簡- 義運動中得到的啟發。電影《無影無- 蹤》(Clueless)中的Cher可以說是90年代- 時尚達人的一個範例。
F. 簡述一下中國的服飾發展歷史。
一、先秦時期:婦女不穿褲子穿裙子,人們常說的衣裳指的是衣服和裙子,上為衣,下為裳。
二、漢朝時期:最有名的是留仙裙,而且漢朝女人每層衣服的領子必須露出。層層疊疊可以超過3層,名曰三重衣。
三、魏晉南北朝時期:這時的條紋間色裙走紅,飄逸的長裙是諸位貴族女士的標配,而曳地五尺是常用標准,寬大的袖口綴有不同顏色的袖貼,條紋間色長裙讓視覺很有跳躍感。
四、隋唐時期:隋朝時隋文帝厲行節儉,衣著簡朴,不注重服裝的等級尊卑,在位時平時只戴烏紗帽。到唐朝,是我國封建社會的鼎盛時期,服飾也趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。唐朝時期的女子服飾,可謂中國服裝中最為精彩的 篇章,其冠服之豐美華麗,妝飾之奇異紛繁,都令人目不暇接。
五、宋遼夏金元:
宋代基本保留了漢民族服飾的風格,遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。
六、明代:
恢復漢族的傳統,明太祖朱元璋重新制定漢服服飾制度。明代皇帝戴烏紗折上巾(烏紗翼善冠),帽翅自後部向上豎起。明初要求衣冠恢復唐制,其法服的式樣與唐代相近,只是將進賢冠改為梁冠,又增加了忠靖冠等冠式。
七、清代:
清王朝取代朱明,即以暴力手段推行剃發易服,按滿族習俗統一男子服飾。順治九年(1652),欽定《服色肩輿條例》頒行,從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻,著寬松衣,穿長統襪、淺面鞋;清時則剃發留辮,辮垂腦後,穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。
八、民國時期:
(1)男裝:民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽,被認為是最莊重的服飾。20年代前後出現中山裝、逐漸在城市普及。廣大農村一直沿用傳統的襖褲,頭戴氈帽或斗笠,腳著自家縫納的布鞋。
(2)女裝:辛亥革命帶來了多樣化,一身襖褲之外,又多穿用襖裙套裝。20年代以來,婦女喜愛旗袍,旗袍逐漸成為時裝而不衰。
九、現代服飾:中山裝漸成男子主體服裝,此外流行過軍便裝,人民裝;女裝受蘇聯影響,連衣裙風靡城市,此外還流行過列寧裝等。但在農村,上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。1978年後,中國實行改革開放政策,體現時代精神、具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來,面貌簇新。
(6)時尚發展歷史擴展閱讀:
關於介紹中國服飾歷史的書籍:《中國服飾簡史》、《中國服裝發展簡史》等。
《中國服飾簡史》內容:「文化簡史」系列叢書共10本,從中國人文化生活的各部類入手,歷時性地介紹中國人知行合一的生活情趣,高尚優雅的審美理念,以及傳承有序、豐富多姿的文化積累,從而為當代人的生活文化與中國文化走向世界提供啟示。
《中國服裝發展簡史》:共分十一章,以時間為順序,系統地介紹了中國原始社會到民國時期服飾藝術的發展及演變,其中包括各朝代歷史思想簡介、服裝形制、穿著方式、首飾佩飾等,並附有230幅插圖,使廣大讀者在參讀過程中,能夠掌握中國歷代服裝發展的脈絡,並希冀透過這面歷史的鏡子,深刻感受到中國「衣冠王國」之美名。
G. 有誰能給概括一下時尚潮流發展歷史
這個詞來自泰莉·艾金斯(Teri Agins)撰寫的華爾街日報圖書《終結流行》。內在這本書中,容艾金思說:我們已經到了時尚潮流歷史上的分水嶺,要做的是面向大眾消費者的營銷,而不是面向有創造力的設計師,以此驅動服裝行業的發展。"時尚潮流"例句:引領時尚潮流的韓式服裝和包袋。
時尚潮流概述
時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為後來將為社會大眾所
時尚潮流
崇尚和仿效的生活樣式。簡單地說,顧名思義,時尚就是「時間」與「崇尚」的相加。在這個極簡化的意義上,時尚就是短時間里一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面,如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。 時尚也是一種反映社會的一種工具,在每個社會階段都具有它自己的流行趨勢,每個想要追求時尚的朋友只要抓住這個趨勢,也就真正的時尚。
H. 想學習了解時尚發展史,有哪些書可以推薦
想要對於時尚發展史進行了解的話,首先初學者可以在碎片化的了解一些時尚的演變,所以的,在這一方面的話可以先看一本書叫做100個改變時尚的偉大觀念,它的作者是哈里特沃斯里,這一個作者他是CSM的教授,這本書它是彩色的,可以通過閱讀以及看圖片來對於時尚的發展進行了解。
而如果說是作為進階的了解時尚的發展史的話可以對接下來的這些書進行探索像中國古代服飾研究。還好就是在時尚中文化時尚審美與女性獨立這本書,它是在中西對於時尚理念和文化的差異的介紹,還有對品牌時尚以及品牌珠寶的由來的介紹。
I. 品牌服裝發展史
不同品牌服裝有各自的發展歷史,列舉不完,下面列舉中華古代文化發展歷程:
1、 先秦時期的服飾
中國的衣冠服飾制度,大約是在夏商時期初見端倪,到了周代漸趨完善,並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。
商周時期,服飾形式主要採用上衣下裳制,衣用正色,即青、赤、黃、白、黑等五種原色;裳用間色,即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多,衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案,腰間則用條帶系束。春秋戰國之期,出現一種名為「深衣」的新型服飾,它是一種連體服飾。深衣的出現,改變了過去單一的服飾樣式,故此深受人們的喜愛,不僅用作常福、禮服,且被用作祭服。
在戰國時期,胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計,善於騎射,便於活動,在軍隊里廣為盛行。
先秦時期的鞋履,主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中,以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色,分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履,以皮革製成;靴則是來自西域,胡人騎馬射箭時穿著,後來漢族人也逐漸接納。
2、 秦漢時期的服飾
秦朝統治中國的十五年間里,秦始皇兼收六國的車旗服御,創立了衣冠服飾制度。秦朝的服飾仍然是連體式,寬袖、大袍,服飾制度嚴禁。
漢代服飾的職別等級,主要是通過冠帽及佩綬來體現的。不同的官職有不同的冠帽。因此,漢代的服飾中的冠制特別復雜,有十六種之多。漢代的鞋履也有嚴格的制度:凡祭服穿舄、朝服穿率、出門穿屐。婦女出嫁,應穿木屐,還需在屐上畫上彩畫,繫上五彩的帶子。
3、 魏晉南北朝時期的服飾
魏晉南北朝時期的服飾,大體上仍承襲秦漢舊制。南北朝各少數民族初建政權時,仍然按照本族的習俗穿著,後受到漢族文化的影響,也開始穿著漢族的服飾。
中原人民的服飾,特別是便服、常服,在原有的基礎上吸收不少北方民族的服飾特點,衣服的形式適體。六朝的服飾,男子穿袍衫而低敞衣襟,女子則穿褂襦,雜裾雙裙,甚是美觀。這個時期的服飾,可以參鑒《洛神賦》、《列女傳》等圖卷。
北朝的服飾,以合身的褲褶裝、短袍衫,各式的靴子為特點,服裝窄短,裙腰略微高提。婦女的服裝多以簪花、珠翠及各種花冠為點綴,進而導致宋代的鳳冠定製。
南朝服飾 北朝服飾
灑脫娟秀的魏晉風度 錦履立花紋,綉帶同心苣—晉
4、 隋唐五代時期的服飾
隋初的服飾,比較樸素。袍衫和胡服是當時的主要服飾。自隋煬帝起,社會風氣發生變化,服飾因此日趨華麗。這種華麗的風格一直延續至唐代。
唐代初期,車服制度皆承襲隋制。到公元621年,才正式頒布車服之令,冠服制度開始確立。唐代 是中國歷代經濟、文化的鼎盛時期,唐代的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等方面都吸收了外來的技巧和風格,對外來的服飾,採取兼容並蓄的態度。這使得該時期的服飾大放異彩,更富有時代的特色。由於中西文化的交流,在唐代許多新穎的服飾紛紛出現,胡服在此時的影響巨大,尤其是對褲褶服飾的產生,將秦漢時期的交領、寬衣大衫、曳地長裙的服飾逐漸淘汰,轉為盤領、緊身窄袖、合身的短衫、瘦長裙所替代。服飾逐漸的開放,強調體態的美感,配掛披或胡帽;鞋子除雲頭高履外還出現了小蠻靴。在加上織品的發展,許多輕薄細柔的布料被開發出來,因此透明的、多層次的穿著開始引領風騷。此時期最具代表性的服裝特色有:袒胸、高腰、披巾、明衣、男裝、胡服和所謂的「時世裝」等。
唐代仕女下裝多穿裙子,腰束的極高,甚至高過胸部。裙色以紅、紫、黃、綠最多,其中以紅色最為流行。衣身袒胸短襦、肩披寬長的肩巾、下穿高頭雲履。婦女服飾展現性感魅力,其中著名的是明衣的使用。明衣原屬禮服的中單,是用透明的薄紗製成。在以往只當作內衣穿著,但是在盛唐時期,明衣被拿來當作外衣,並成為盛裝。
女扮男裝也是唐代的服飾特點之一。身著窄袖圓領長袍、配腰帶、穿長褲,另外可以穿胡服、戴胡帽,女扮男裝的模樣;這些服裝有寬袖、窄袖,有圓領、翻領,以及烏皮六合靴,是當時很有特色的服飾。
5、 宋代服飾
宋代建朝初期,衣冠服飾均沿襲晚唐的服飾制度。新制頒發後,才逐漸將其服飾分為祭服、朝服、公服(宋人又稱為常服)、時服(按季節頒賜文武朝臣的服飾)、戎服以及喪服。宋代婦女的穿著與漢代婦女相似,都是瘦長、窄袖、交領,下穿各式的長裙,顏色淡雅;通常在衣服的外邊再穿長袖對襟褙子,褙子的領口及前襟繪綉花邊,時稱「領抹」。宋代的服飾主要的特點是清新、朴實、自然、雅緻。
宋代婦女以裙裝穿著為主,但也有長褲。其褲子的形式特別,除了貼身長褲外,還外加多層套褲。宋代婦女有纏足的習俗,因此裙長多不及地,以便露足。婦女的彎頭短靴形狀小巧玲瓏。
宋代織品非常的發達,泥金、印金、貼金、彩繪、刺綉在服裝上廣泛使用。織品的質地輕薄、飄逸,給人秀麗之感。
6、 遼金元時期的服飾
五代十國以後,中國社會先後出現了遼、西夏、金、元等少數民族為主體的政權。這些民族的服飾雖然保存了一部分漢制,但更多的體現了少數民族的特點。
遼代服飾衣冠服制並不統一。金代服飾初始也不甚完備,直到元代,服飾才日趨成熟,日漸華麗。元代服飾統稱長袍,男女差異不大。用華麗的織金布料及貴重的毛皮製成;但是由於民族性質,分為蒙制和漢制兩種。典型的蒙制冠服是以「姑姑冠」為主的袍夫,交領、左衽、長及膝,下著長裙,足著軟皮靴,是元代皇後貴妃所穿著的服飾。漢制的婦女服飾一般沿用宋代的樣式,以交領、右衽的大袖衫或窄袖衫為主,也常穿窄袖的長褙子,下穿百褶裙,內穿長褲,足穿淺底履,這類服飾是當時服飾的特點表現。
7、 明朝時期的服飾
明代對於整頓和恢復傳統的漢族禮儀十分重視。首先,廢棄了元朝的服飾制度,隨後根據漢族的傳統習俗,上采周漢,下取唐宋,對服飾制度作了新的規定。
明代的男子服裝恢復了唐宋的傳統特色,以袍衫為主。朝服仍然免冠;文武官員祭祀時戴梁冠,穿赤羅衣裳;冠上的梁數及所佩戴的綬分別等級;職官公服穿袍,盤領、右衽、袖寬三尺,用絲或紗等製成。袍服的顏色有所定製:一至四品用緋,五至七品用青,八至九品用綠,並按照級別綉織各種紋飾。常服比較的簡便,一般由烏紗帽、團領衫及革帶等組成。
明代的婦女主要穿著衫、襖、霞披、裙子等等。衣服的樣式大多仿自唐宋,恢復了漢族的習俗。普通的明代婦女的禮服規定只能為紫色粗布,不許有金綉。袍衫只能用紫、綠等淺色,不許用大紅及黃色。明代的仕女服飾有禮服和便服之分,禮服為寬大的上衣、大袖衫,便服則合身、窄瘦、修長,以長襖和長裙為主。這一時期,雲肩、比甲(長背心)的使用最有特色。明代仕女穿著崇尚窄瘦合身,一般是對襟的窄袖羅衫與貼身的百褶裙;明代婦女喜歡將比甲當作外出服穿著,並配以瘦長褲或大口褲。
明代的纏足之風盛行,並以此為美。服飾多以團花為飾,喜歡紫、綠、桃紅及各種淺淡色,至於大紅、鴉青、黃色等只有皇家貴族才能使用。
8、 清朝時期的服飾
皇太後、皇後、皇貴妃、貴妃、妃和嬪的冬朝裙,用片金加海龍緣、紅織金壽字緞和石青行龍庄緞
清代的服飾發生了較大的變化。清代仕女服飾內容主要以旗裝為主,包括:旗袍、大衫、大褂、寬口褲、寬褶裙,等等。這類服飾多為合領、右衽,領、襟、袖使用寬大的襕邊作為修飾,袖子短而口寬,長及手;袍在身側開高衩,下穿寬口大褲,足穿花盆鞋。部分清代的服飾沿襲明代的風格,以大褂和大衫為外衣,合領右衽,短袖而寬;下穿寬大的百褶裙,裙長及足,內穿寬口大褲,不穿綉花鞋。
清代的服飾融合漢滿兩族的風格,大襟長褂,以滿族的高領、大襟緣邊、寬口袖、衣長至膝的長褂配合漢人的發型、長裙、綉花鞋,有時外套長褙子,有明代的遺風。有些外套坎肩,形式為高領右任、無袖的夾衣,領、襟、衣緣同樣飾有寬大的緣邊,下穿寬口長褲,足穿尖頭綉花鞋。這些都是清代典型的穿著造型。
9、近代服飾 (西風東漸話變革) --辛亥革命後的服飾
自乾隆之後,西洋商品日漸輸入我國,制裝的外來原材料大大吸引著國內的婦女們,於是在衣著傢具上明顯地出現了變化,形成崇尚「新式」、「西式」的風氣。
辛亥革命後,服制形式大變,清代的官吏衣著和頂戴都被淘汰。最突出的就是剪辮,當時「剪」與「留」,已經成為革新和保守的分水嶺。剪辮的先行者是城市中的官吏和知識分子,偏遠鄉村仍不輕易接受。當時旗人盛裝雖然消失了,但是旗袍仍然存在,女學生中的「藍布大褂」是領銜的式樣,而後日漸流行起來。
由於電影的出現,電影明星成為逐漸顯赫的人物,上海成為中國女裝的大本營,粵裝、港裝成為上海裝的一個支派。民國初年女子的生活起了變化,居住在大都市的摩登女子,受外來思潮影響,紛紛走出閨房,奔向社會,投身電影業、商業、手工藝業、做教員、舞女以至做官吏等,由於此類職業的要求,改裝換容就成為必然之事。
由於城市與外界交往頻繁,因此服裝的款式、材料變化快,而邊遠山區和農村,相比之下幾乎相差 一百五十年。比如當上海女子已經開始整燙頭發,足著高跟鞋時,河北的三河縣婦女頭上還戴著三、四百年前的冠子,足下還纏著一雙「三寸金蓮」;當北平的貴族婦女已經著貼身旗袍之時,在甘肅還有三十年前上海時興過的大鑲滾袖衣。民國元年政府規定了男女禮服的形制,男子有大禮服和常禮服。大禮服分晝禮服和晚禮服兩種,均採用黑色衣褲和領結。常禮服有西式和中式兩種,中式即長袍馬褂,女子禮服是身長齊膝,有領,對襟式,裙的前後有鏡面,兩側做襇,兩端有帶結的式樣。都市女子結婚採用頭披白紗,身著絲織禮服,手持白色花束,舉行"文明"結婚,農家女子仍然穿紅襖戴珠冠,乘坐紅轎,保持著舊式風俗。民國初年,福建一些地區甚至還在延用著明代的婚裝,女子頭戴瓦楞帽或方巾,身披霞帔戴珠冠,男人頭戴大禮帽,上綴紅緞辮或紅絲線,這男女二者的裝束實不相稱,與都市的距離也更大。
北伐以後,政府規定新服制,男子採用中山裝和西裝。這兩種服式均為外來式樣,在官職人員和知識界比較多用,夏季選用白色,其他季節選用黑色或深色。長袍馬褂仍然是常服的一種。立領、三袋七個扣子的學生裝主要是高等學府的制服。長袍外加坎肩、馬甲使用也很普遍。此外上衫下褲或外罩一條紵裙(圍系式的或長或短的小裙),是鄉間男女的普遍裝束。女裝在這個時期變化較大,有保留清式偏襟衣褲的;有上衣下裙仿效西式的;學堂中女學生多著偏大襟上衣底襟圓擺,齊肘中袖短衫,黑色綢裙。社會婦女的常裝仍以旗袍為主,民國廿年以後這種裝束又普遍流行起來。新裝的總趨勢分兩種類型,一種是各種素色或者印花面料的曲線長旗袍,特點是在衣邊加鑲條、補花或衣外加套小馬甲和絲質圍巾,另一種是上衣下裙分開的衣裙式。
二十世紀三、四十年代由於外來商品的進入,西方生活習俗的滲透,國內大城市女子頻繁地出入交際場所,使得社會風氣為之一變,合體著裝最為突出,洋式衣裙還要配上眼鏡和手錶,遮陽傘握在手中,更顯新潮和浪漫。甌洲和東洋摩登時裝,從短裙、內衣以及色彩等方面影響著國內的女子,仿效的人越來越多。甚至還出現模仿美國的簡便裝束,愛好運動的女士們多穿紅色鑲銀鈴的百褶裙,並以胸罩代替舊時的肚兜〈我國自古流傳至今的一種用紅布綉花,並加金銀鏈,掛在頸部的護身衣)。此外連衣裙〈五十年代蘇聯稱"布拉吉"〉也較為普遍,追其根源,我國古代傳統服式就是上衣下裳的連衣形式,只不過由西方再度傳入則更加簡化和便於活動罷了。在民國以後的二十年代至四十年代,裘衣仍盛行於富人之家,反毛大衣外用是自古至今的貴重衣物。清代的「端罩」也是一種反毛對襟式外衣,其區別在於不是翻領。「斗篷」是一種外出常用的服式,著此裝瀟灑自如,風度翩翩,當時這種斗篷在上層人士的男子和老年女子中比較流行。以上服式雖然只有幾種類型,但是由於我國人口眾多,地域遼闊,地區差異較大,所以眾多地區的服式可從幾種類型的服式中利用色彩、裝飾、原料的不同,選擇,變異出更多的服式品種來。
皮鞋、提包和傘,都是日本"東洋女"帶進來的。光緒末年在廣州就已出現過這種裝束,被人們稱為"自由女"裝束,這表示了她們開放的思想和行為。民國初期開始有一些人行「文明結婚」、做「文明事業」、成立「小家庭」等,他們所穿的摩登服裝叫"文明裝"。西方服裝對我國的影響,主要在二戰後的時期。我國女留學生有不少去甌美名城尋求配偶,於是將東方的裝飾藝術帶向西方,同時又將甌洲的服裝、飾物和化妝品等帶回我國,這些女性自然而然成為外國商品的推銷者和消費者。
時裝的興起,也促進了童裝的發展,迫使不利於兒童身體發育的緊窄小旗袍和短褂改變成適合身體發育的新式童裝。
J. 求時裝發展史
從一萬八千年前山頂洞人的骨針,到基督教文化中亞當夏娃的無花果葉,我們人類就此開始了漫長的穿衣史。事物的發展總是物極必反。經歷了幾千年的穿衣史,人類終於厭倦了繁文縟節的「穿」衣,而開始了「脫」。原來的外衣被脫卻;曾經是內衣的角色又變成了外衣,似乎像節肢動物的蛻皮一樣。
1維多利亞時代的貴婦
人類衣服漸漸脫去的過程相當緩慢。我們不可能想像上古的吉布森少女裝(gibsongirl)一夜之間會脫成比基尼泳裝。像維多利亞時代的貴婦在穿著極不科學的緊身胸衣和大撐裙外,還須穿九件衣服和七至八條裙,若要外出還須加一件厚重的羊毛披肩和一頂插上羽毛、花朵、絲帶及面紗的大帽子。據統計,體面的淑女至少背負10磅—30磅重的衣飾。我們不難想像,若將路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的華貴衣袍都卸去,他們將會變得多麼羸弱和寒磣。在這一段歷史里,服裝的某些功能被誇張到畸形的境地,人們把「穿」衣的行為變得如此冗長與困難。
2女人也是兩足動物
人類身上衣物的清減始於二十世紀。故事當然應該回到「衣多為貴」的穿衣史的終結,即十九世紀末與二十世紀初。但必須強調,使人類選擇脫衣的絕不是衣著者們自身的主觀意願。有這樣一則寓言:風和太陽打賭,說誰能讓行人脫下衣服。求勝心切的風使勁鼓吹,卻未能奏效,行人反而將衣服裹得更緊了。而太陽輕輕地灑下熱浪,不一會行人就脫卻了上衣。其實,讓人類脫下衣裳的「太陽」,正是現代工業文明。人們頓悟,這么多的衣服已不適應現代氣候。現代化的機器生產方式改變了人們的生活方式、價值觀念乃至衣著方式。現藏於布魯克林博物館內的一件對襟長袍,外加長斗篷,這是二十世紀初的海水浴衣,即如今的「沙灘裝」,其層次與繁瑣令人咋舌,可見上世紀初人們面對脫衣問題,遠比今天的想像要困難得多。當淑女們的曳地長裙剛離開地面,輿論界便戲謔道:「原來女人也是兩足動物。」
3夏柰爾的減法設計
早年的網球裝是長袖衣,長裙和帽,直到第一次世界大戰前,一位叫蘭格林的人將網球女裝的裙下擺稍稍改短,立即引起輿論界的驚呼,稱為網球場的「裸腿之戰」。最早的解脫應該歸功於一位對東方藝術狂熱的愛好者,法國時裝大師,保羅?波烈(poulpoiret)。他在服裝的傳統與現實沖突中,率先讓女人脫去了緊身胸衣(corset),那種令女性保持43cm細腰的胸衣,實際上已成為一種損害健康的枷鎖。穿,原本應是在人體上進行包裝,美化,但最終導致對人體的束縛。而沉重衣物褪去的歷史,則一開始就從人類自己羅織的樊籠中解放人體。波烈脫去了緊身衣,卻無法擺脫對華貴、濃艷的審美喜好。所以,當夏奈爾(chanel)那種極具現代感的減法設計出現在世人面前時,波烈曾譏諷她的設計是「高級的窮相」。所謂「窮相」,無非是指夏奈爾的設計脫卻了鉛華,就像當時的建築設計,完全丟棄了洛可可、新藝術運動的裝飾,剩下的就是「功能」。
4t恤來了
20世紀20年代建築界掀起了「功能主義」(functionalism),在服裝界亦表現得頗為徹底,具體而言,脫去所有浮華。事情好像倒了個兒,原來穿上的,如今脫下;原來長的,現在剪短。