『壹』 如何評價工藝美術運動
工藝美復術運動是起源於19世紀下半制葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰•拉斯金、建築師A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。在美國，美國工藝式或者工藝式一般指新藝術運動和裝飾藝術運動之間時期，即約1910年至1925年間的建築、內部設計和裝飾藝術。
『貳』 什麼是工藝美術運動
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術版評論家權約翰•拉斯金、建築師A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。在美國，美國工藝式或者工藝式一般指新藝術運動和裝飾藝術運動之間時期，即約1910年至1925年間的建築、內部設計和裝飾藝術。
『叄』 工藝美術運動在設計史上有什麼意義大概500字左右。急！
工藝美術運動(the arts & crafts movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金(john ruskin)、建築師a. w. pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（arts and crafts exhibition society）。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。主要成員是威廉·莫里斯(william morris)、察爾斯·馬金托什(charles rennie mackiniosh)、c·f·a·沃塞(charles francis annesley voysey)和拉菲爾前派(pre-raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(walter crane)和c·r·阿什比(charles robert ashbee)傳到美國。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。並影響了接下來的設計史發展。
工藝美術運動的時間.代表人物.內容.意義
在1880--1910年間，英國掀起了一場轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動，這場運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，並對後世的設計運動產生了深遠的影響。
威廉·莫里斯，正是這場運動的主要推動者與領導者。
與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展
『肆』 工藝美術運動的影響
工藝美術運動 (the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其名字來自約翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，運動的時間大約從1880年至1910年。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。
工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。
重要著作
《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產
兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界范圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜志特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，產生受藝術評論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）、建築師普金（A.W.Pugin）等人影響。時間大約從1859年至1910年，得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（）。在裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等領域，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。
大不列顛——搖籃
英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（TheArts&CraftsExhibitionSociety），連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。
工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。
查爾斯·羅伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），則是另外一個投入的藝術家。他對原來的鄉村生活和田野創作有著深深的眷戀，帶領藝術公司雇員們和家人搬到鄉間，逃避剛剛到來的工業時代，實踐自己的「工藝美術運動的真正領地是鄉村」的理念。查爾斯創辦的藝術公司極大地推動了工藝美術運動在世界各地的傳播。英倫三島上的工藝美術大家還有查爾斯·雷尼·邁金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
歐洲——播散
從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德（HenryVanDeVelde）。
工藝美術運動到了維也納，分離派運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。1903年，約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）創辦了維納·渥克斯達特（WienerWerkstatte）藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安（ArmandPoint）。
美國——尋找
工藝美術運動理想緣起於一種盎格魯－薩克森的思源和風情，因此迅速地傳播到了美國，但即便這樣，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。比如，印第安因素在美國一些藝術家的作品中留下了深深的烙印。美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也積極追尋自己獨立的個人特性。雖然他們都被看作來自美國的工藝美術運動干將，但是其個性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸佔了美國東海岸，而弗蘭克·黎羅德·懷特（FrankLloydWright）和「草坪流派」則牢牢控制住了美國中西部地區，加州西海岸，則是建築師查爾斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
日本——「民藝」革新
1926年到1945年，工藝美術運動在日本四島收尾。一方面日本的工業化已經成型，為運動的落地發芽提供了基礎；另一方面，日本人依然毫不猶豫地向西方靠攏，希望自己的中產階級能夠適應東西方結合的生活方式。日本第一個為工藝美術運動添加了東方的靈感和色彩。
工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
參考資料：東方早報
『伍』 英國工藝美術運動的意義是什麼
英國工藝美術運動的意義：
與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。
因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。
為此,莫里斯【威廉·莫里斯，英國工藝美術運動的主要推動者與領導者。】建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。
因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
『陸』 談談你對18世紀末19世紀初的工藝美術運動的理解和認識
我慷慨一下！！！英國「工藝美術」運動開始於1864年左右，在1896年基本結束，拉斯金在這一年 格林兄弟設計的 EarleC.AnthonyHouse
去世。他去世之後，英國的「工藝美術」運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的「新藝術」運動取而代之了。綜觀「工藝美術」運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。 「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動―「新藝術」運動。 補充：認識和理解就是讓你評價一下！！！
『柒』 工藝美術運動在設計史上有什麼意義
1、工藝美來術運動在世界設自計史上開創了一個先河，主要體現在歐洲，對我國的影響還是在20世紀後。
2、這場運動的時代意義通俗的講體現在三個方面：
一是改變了人們的設計理念；
二是改變了人們的審美理念和評價理念，對後來的美術設計有了新的看法；
三是創新意識得到發展。
『捌』 工藝美術運動產生的歷史背景
工藝美術運動產生的背景是，工業革命以後大批量工業化生產和回維多利亞時期的答繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠復興中世紀的手工藝傳統。
工藝美術運動（The Arts & Crafts Movement）是19世紀下半葉，起源於英國的一場設計改良運動。又稱作藝術與手工藝運動。這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（John Ruskin ），運動主要實踐人物是藝術家、詩人威廉·莫里斯（William Morris）。在美國，「工藝美術運動」對芝加哥建築學派（Chicago School of Architecture）產生較大影響，特別是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）和弗蘭克·賴特（Frank Lloyd Wright）受到運動影響很大。同時工藝美術運動還廣泛影響了歐洲大陸的部分國家。工藝美術運動是當時對工業化的巨大反思，並為之後的設計運動奠定了基礎。
『玖』 工藝美術運動的產生原因、時代背景、特徵、代表人物、涉及的國家論述
工藝美術運動是起源於世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金、建築師A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
這時的產品出現了兩種傾向：一是工業產品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二 「洋薊」圖案的糊牆紙，是手工藝人仍然以手工生產為少數權貴使用的用品。
《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產
兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界范圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜志特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。
歷史發展
大不列顛——搖籃
歐洲——播散
美國——尋找
日本——「民藝」革新
英國「工藝美術」運動開始於1864年左右，在1896年基本結束，拉斯金在這一年去世。他去世之後，英國的「工藝美術」運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的「新藝術」運動取而代之了。綜觀「工藝美術」運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。
「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動―「新藝術」運動。