維納斯的誕生歷史意義

❶ 維納斯的誕生

維納斯的誕生 1879年 阿道夫·威廉·布格羅 法國 299.7×217.8cm 布 油彩 巴黎 奧賽博物館藏
布格羅的這一幅《維回納斯的誕生》答，在同類題材的繪畫中有其獨特之處。他以極富想像力的構圖，創造出個人頓生幻想的空間，同時又以寫實的造型手段，把神女維納斯現實化、理想化，給人以親近感。最重要的是，他運用浪漫主義的處理方式，組織了現實與非現實、人與神、天上與地面等空間關系和人物關系，給人以瑰麗和奇異的藝術感覺，讓人領略到浪漫主義藝術之美。
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❷ 維納斯是怎樣誕生的

根據古希臘傳說，美神維納斯誕生於泡沫之中。據說克洛諾斯將他父專親閹割後，隨手將切屬下的陽具丟入海洋，由於它是神體的一部分，所以不會腐爛，仍具有生命力並在海上漂浮著，並變成許多白色的泡沫。當這些泡沫到達塞普勒斯海岸時，就孕育出曠世美女維納斯。

❸ 維納斯的 意義

在希臘與羅馬神話中，金星是愛與美的化身——維納斯女神。維納斯（）是羅馬人對她的美稱，意思是「絕美的畫」，在希臘神話中她叫阿弗羅狄忒（Aphrodite），意思是為「上升的泡沫」，因為傳說她是在海面上起的泡沫之中誕生的。維納斯擁有羅馬神話中最完美的身段和容貌，一直被認為是女性體格美的最高象徵。她的美貌，使得眾女神羨慕不已，也讓無數天神為之著迷，甚至連她的父親宙斯也曾追求過她。但宙斯的求愛遭到拒絕後，十分氣惱，便把她嫁給了瘸腿的匠神伏爾甘（希臘神話稱為赫菲斯塔司）。不過維納斯後來卻愛上了戰神馬爾斯，並為他生下了幾個兒女，其中包括小愛神丘比特。 維納斯的一生都在追求愛情，然而愛情的熱力卻總是短暫的，她對於愛情並不專一。在她無數的羅曼史中，最為凄美感人的當數她和阿多尼斯（Adonis）之間的故事了。阿多尼斯是一個俊美勇敢的年輕獵人，某日，維納斯邂逅了正在打獵的阿多尼斯，並很快墜入愛河。她擔心狩獵太危險，便勸阿多尼斯不要捕獵兇猛的大型野獸，然而阿多尼斯卻對此不以為然，維納斯一賭氣就離他而去，飛向神邸。不久，不幸的事發生了，阿多尼斯打獵時被一隻凶性大發的野豬撞死。維納斯在半空中聽到愛人的呻吟，趕緊飛回地面，卻只見到他渾身浴血的屍體。維納斯傷痛欲絕，她把神酒灑到阿多尼斯的身體上，血和酒相互交融，冒出陣陣氣泡，然後像雨點一樣落在地面上。不久地上長出一種顏色如血的鮮花，凄美迷人，但是它的生命卻十分短暫，據說風把它吹開後，立即又把它的花瓣吹落。這就是秋牡丹，也叫「風之花」，成為這段動人愛情故事的美麗花祭。

❹ 《維納斯的誕生》有哪些人物，分別象徵什麼

《春》也稱《維納斯誕生》從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，回花神答弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚後變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象徵華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。
人物從右向左的排布順序象徵情慾轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
關於作者有一說
金色的提香
銀色的波提切利

❺ 維納斯的誕生

《維納斯的誕生》是義大利畫家桑德羅·波提切利於公元1487年為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。

畫面所表現的是西西里島的一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波盪漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔於天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊。

等候在岸邊的春之女神正張開紅色綉花斗篷，准備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。

體現了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮：美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恆。

(5)維納斯的誕生歷史意義擴展閱讀：

創作背景

《維納斯的誕生》一畫，原是為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟所創作的，作於1485年間。

據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。

畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。

它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

古希臘和古羅馬神話中的維納斯（古希臘神話中叫阿芙羅狄特），在傳說中是代表愛與美的女神。據希臘神話描述，她誕生於愛琴海的波濤之中，一生下來就已成年，既不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對死亡將至的暮年，她是人類所追求的永恆美的象徵。

波提切利的《維納斯的誕生》就是根據這個傳說創作的。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。

畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。而畫家既受當時人文主義思潮的影響，又對當時新貴族們在權力和金錢的侵蝕」下道德淪喪的現實世界感到憂慮。

維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態實際上成了波提切利獨特的藝術風格。

而這種矛盾的心理，也促使作者創作了這幅有著成人身軀而又略帶憂郁和困惑眼神的維納斯，也將這種矛盾表現得淋漓盡致。

❻ 《維納斯的誕生》有著怎樣的獨特之處

佛羅倫薩畫派的最後一位大師是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品版有《維納斯的誕生權》和《春》等。《維納斯的誕生》是根據波里西安的詩而作的，用以裝飾勞倫佐的別墅之用。畫面表現的是：在平靜而微有碧波的海面上，涌現出一位純潔而優美的女神維納斯，兩個張著翊膀飛來的春風女神帶來了紛飛的鮮花，並向她吹送來靈魂，右邊海岸上來了穿著花衣的天後赫拉在向她加衣。這是一幅描寫沉醉於美與愛的世界的圖畫，然而在這個具有純潔與羞澀的美神的面容上。卻顯示出一種內懷隱憂的表情，這種深沉的情調在他的另一幅作品《春》中也有所表露。

❼ 鑒賞《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作於1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。

古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術價值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。

再從表現技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，好象是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也誇張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善於用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至於那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。全畫有172.5×278.5厘米大，系用「丹配拉」(一種用蛋清和以膠質的壁畫顏料)畫成。現藏佛羅倫薩烏菲齊美術館.

❽ 關於維納斯的誕生有著怎樣的傳說

根據古希臘傳說，美神維納斯誕生於泡沫之中。據說克洛諾斯將他父親閹割後，隨手將切下的版陽具丟入海洋，由於它權是神體的一部分，所以不會腐爛，仍具有生命力並在海上漂浮著，並變成許多白色的泡沫。當這些泡沫到達塞普勒斯海岸時，就孕育出曠世美女維納斯。

❾ 維納斯是如何誕生的

網上摘取： 維納斯的誕生》 波提切利 布上畫 1432年 175X283厘米 藏於烏菲齊美術館。 波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510義大利畫家,佛羅倫薩畫派的重要代表,《維納斯的誕生》是他的名作，創作於1432年左右。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪而繪就的，此畫再現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,畫中維納斯的姿態，是按照古典雕像的樣式來描繪的，然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給人一種是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫的感覺，這也是波提切利本人矛盾世界觀的反映。但在另一方面又強調了秀美、清純、含蓄之美。 波提切利很善於用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至於那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。 如果說，喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者，那麼，100年以後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅·波提切利（1444－1510），就是這一藝術道路的先驅者了。 佛羅倫薩在15世紀，不僅工商業日趨繁榮，文化也是全義大利最發達的。城市的新興力量是市民階級（即資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。不過當時的貴族和教皇的勢力仍然很強大，這就必須在文藝上要和新興的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行業豪門——美第奇家族的手中的年代。 15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐·美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也沾染上一些宮廷貴族文化的氣息。可是他又是著名的僧侶畫家腓力波·利比的學生。利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。利比死後，波提切利崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安·波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。因此說，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的藝術思想是充滿著矛盾的。 《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作於1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。 古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術價值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。 再從表現技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，好象是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也誇張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。全畫有172.5×278.5厘米大，系用「丹配拉」(一種用蛋清和以膠質的壁畫顏料)畫成。

❿ 維納斯的誕生資料

維納斯的誕生是波提切利的代表作，當時是為佛提倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪制的。此畫表現女神維納斯從愛琴海誕生，腳踩金色的貝殼正浮向岸邊，風神、花神迎送於左右的情景。

構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

《維納斯的誕生》一畫畫面內容取材於這樣一個希臘神話：有個叫庫婁諾斯的人，他斬下父親身體的一段拋進海里，長期漂流，結果變成一個比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風神塞普勒斯用微風送到米洛斯島，在那裡由季節女神赫拉給她披上美麗的衣服，她也成為女神。

維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她准備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！