『壹』 格里高利聖詠有什麼其他稱呼
中世紀初期，西歐教會使用有安布羅修斯聖詠、法蘭克的高盧聖詠以及西班牙的莫薩拉布聖詠等幾種不同的宗教儀式歌曲。
教會音樂之父安布羅修斯安布羅修斯(約339~397)於374年任米蘭主教(見圖)。他抵制異端阿里烏派，強化羅馬教會，促使羅馬帝國皇帝狄奧多西一世於392年承認基督教為羅馬帝國國教，並嚴禁異教信仰。安布羅修斯為了更好地宣傳宗教，主持教會利用東方曲調寫成聖詠，在米蘭甚為流行，通常稱之為「安布羅修斯聖詠」，將贊歌和交替合唱形式吸收到羅馬教儀中，並親自為很多贊歌作曲，將其大眾化。
西羅馬帝國覆滅後，羅馬失去了教會中心的地位。6世紀末，羅馬教皇格里高利一世(590~604年在位)始重建羅馬教會中心的地位。在重整教會各項宗教禮儀和機構的同時，在590至604年之間，他組織教會人員，從各教會所用的教儀歌曲、贊美歌等歌曲中進行選編工作，主持制定了教會音樂的法典——《唱經歌集》，並派使者送往歐洲各地教會，命令各地教會在教儀中使用。這是一部中世紀經典性音樂文獻，收集了教會禮拜儀式和聖餐儀式上應該演唱的歌曲。現存兩種版本，一為8~9世紀法蘭克國王查里曼時期的、帶有法蘭克風格的聖詠；一為11~13世紀的古羅馬本(據考證可追溯到公元8世紀)。
格里高利聖詠又稱「素歌」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的旋律有音節式的(即一個音符對一個拉丁文音節)，或花唱式的(一個音節配一段拖腔)，或詠唱式的(介於前兩者之間)。使用八種調式(即後稱之為教會調式的四種正格調式和四種變格調式)，並以符號記譜法紐姆譜記譜(無固定音高，只有旋律走向)，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
教會為了傳播聖詠，又設立了聖詠學校，聖·加爾修道院即為其代表性學校之一。
此外，羅馬天主教的禮拜劇也成為西方戲劇藝術的雛形。據說於5世紀就已出現。教士們在誦讀福音書中有關耶穌復活和再現肉身時，常插入對話與戲劇化的表演，從而形成禮拜劇。後演出規模逐漸擴大，演出地點和演員也從祭壇轉到教堂門口改由普通人演出。其音樂與聖詠有關，並明顯地受到世俗音樂的影響，力求接近劇中角色的情緒，又以管風琴和管弦樂器等樂器進行烘托。
『貳』 什麼是格里高利聖詠有何特點
格里高利聖詠
一、 概念
用一句簡單的話描述格里高利聖詠的定義就是：以教皇格里高利一世命名的基督教禮拜儀式音樂，稱為格里高利聖詠（gregorian chant），因其表情肅穆、風格樸素亦稱為素歌（plainsong）。應該說它是西方專業音樂歷史的源頭，它不僅僅具有宗教文化的職能，而且孕育出專業音樂的萌芽，不了解格里高利聖詠的藝術傳統，就不能完全弄清音樂史的發展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾聲中到採用了古老聖詠旋律《主啊，拯救你的子民》）。
基督教從最初就認識到音樂對信仰的作用，使得音樂在宗教禮拜活動中佔有重要地位，經文以詠唱的方式出現就形成所謂的chant聖詠，格里高利聖詠的形成過程也是十分復雜的，我們簡單了解一下。
二、形成
基督教成為官方宗教後，很快在各地廣泛傳播，隨之而來的禮拜儀式也逐漸形成規模和系統，但各地的禮拜形式及其音樂部分——聖詠各具地方色彩（如一百個人演哈姆雷特就有一百個哈姆雷特），流行的主要有這樣幾個：羅馬的古羅馬聖詠（Old Roman chant）——是羅馬最古老的聖詠，它與後來成形的格里高利聖詠之間，有或多或少的聯系，在格羅夫音樂辭典中有一個詞條是Gregorian and Old Roman chant，其中較為詳細的探討了兩者的關系問題；安布羅斯聖詠來自於米蘭。基督教成為國教後，在羅馬形成兩個教會音樂發展中心，一個是羅馬城，在那裡建立的第一所教會唱歌學校（傳說是格里高利所建），專門為禮拜儀式培養詠唱聖詠的歌手（算是較早的專業音樂學校），而另一個中心就是米蘭，主教安布羅斯從東方教會借鑒，在禮拜儀式中加入以應答方式詠唱詩篇的形式，並親自編寫贊美詩，從而在米蘭形成了以他命名的「安布羅斯聖詠」；莫扎拉比克聖詠流行於西班牙和葡萄牙；凱爾特聖詠流行於愛爾蘭、蘇格蘭及英國北部。他們多少受到安布羅斯聖詠的影響；高盧聖詠流行在今天的法國、比利時地區，後來丕平登基為法蘭克國王後（加洛林文藝復興時期），高盧聖詠被禁止，強迫推行羅馬禮儀和聖詠，他的繼位兒子查理大帝，更進一步在政治上擴張，使得各地都實行羅馬禮拜儀式傳統，從而在約8、9世紀左右，形成了以羅馬禮儀為基礎，融合了高盧地區禮儀因素的統一的羅馬天主教聖詠禮儀——格里高利聖詠。可以說，格里高利聖詠是個混血，一是教權和王權的聯合，一是綜合不同地區音樂及禮儀因素的結果（主要是羅馬和高盧）。
那麼如此看來，似乎與教皇格里高利本人沒什麼聯系，以他的名字命名聖詠的緣由又在何處呢？在一些音樂史著作中，有一些說法，說他曾派人到各地搜集聖詠，並編了兩本聖詠集（一本彌撒唱經本，一本日課唱經本），還創建歐洲最早的聖樂學校，還有傳說格里高利聽象徵聖靈的鴿子對他唱聖樂，從而記錄下曲調，形成聖詠。但可以肯定的是格里高利一世在6世紀末上任時，確實在統一羅馬禮儀音樂方面作了許多努力，他在整頓教會內部的紀律、財政管理和禮拜制度著手，以政治家的魄力和手段，使羅馬教會的勢力得以鞏固和擴大。後來，為了維護教皇的權威，贊揚格里高利一世的功績，在加洛林王朝當權者的重視下，羅馬教會的聖詠（格里高利聖詠集及之後編寫的新聖詠）統稱為「格里高利聖詠」。
三、基本特徵
格里高利聖詠的特徵來自與它的功能，宗教精神要求理性，禁慾，有節制，因而聖詠也呈現出樸素風格，歌詞為拉丁文，大部分為聖經內容，音樂要服從歌詞，因而旋律為無伴奏、無固定節拍，平穩進行（以級進和三度為主，偶爾四五度跳）的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。（聽）
格里高利聖詠的歌唱方式有四種：獨唱（少）、齊唱、交替演唱（交替聖歌）和應答演唱（應答聖歌）。演唱內容主要為誦經祈禱和禮拜歌唱，就如同歌劇中的宣敘調和詠嘆調，前者為半唱半說的朗誦風格，似和尚念經，後者旋律感稍強，突出庄嚴之感。格里高利聖詠旋律根據歌詞與歌聲的結合關系分為三種類型：音節式(syllabic style)——一字對一音；紐姆式(neumatic style)——一字對一個紐姆符號（多音）；花唱式(melismatic style)——一字對若干音，突出「花唱性」。下面幾種重要的格里高利聖詠音樂形式體現了這三種音樂類型：
詩篇歌調（psalm tone）：是最古老、最原始的聖詠旋律，內容是《聖經•舊約》中的150首詩篇，這些詩篇格律不嚴格，每句長短不一，僅有上下句為一節的框架，以平穩均勻的同音反復為主，屬於「音節式」聖詠。它的形式基本包括，引入的「起」（只用於第一詩節），吟誦音（同音反復的音，快速歌唱一詩節或句子），中間的「轉」（半終止）和結尾的「合」（是心旋律性最強的部分）。
交替聖歌（antiphon）：原來為詠唱詩篇的方式，詩篇每一節的上下兩句分別由二個唱詩班交替輪唱，後來這個交替的部分獨立出去成為「交替聖歌」，它屬於「紐姆式」聖詠。
應答聖歌（responsory）：是格里高利聖詠中最富藝術性的形式，它與交替聖歌一樣，最初是指演唱形式——獨唱者領唱一節詩篇，後唱詩班重復該節的前半部分。之後，唱詩班部分選用其他內容為唱詞，而且旋律越來越花俏，成為獨具特色的『應答部』。它屬於「花唱式」聖詠。
贊美詩（hymn）：是早期格里高利聖詠中唯一的詩體形式，屬「音節式」，有嚴格格律
聖歌（canticle）：與詩篇歌調相似，但唱詞是聖經中其他內容，旋律裝飾性略強
短詩曲（versicle）：以應答形式演唱，唱詩篇以外的內容
『叄』 格里高利聖詠 產生意義~~
格里高利聖詠是宗教儀式中誕生的一種音樂形式，意義無非是豐富了音樂內容而已。
『肆』 簡述列高利聖詠的基本特徵和歷史意義
公元476年，西羅馬帝國崩潰，歐洲進入了中世紀的宗教統治時期。為了統一教會的歌曲，羅馬教皇格列高利一世（590--640年間的教皇）就在這一時期制定了配合宗教儀式的擁有一套調式體系的唱經本，這就是歐洲音樂史上著名的「格列高利聖詠」。「格列高利聖詠」的歌詞現存近3000首，多出自聖經《舊約.詩篇》。「聖詠」的歌唱現在在教堂中還可以聽到。
格里高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關系。在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格里高利聖詠，即使現代的調式音樂也是以格里高利聖詠的調式為基礎。
格列高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、聖·桑的附有管風琴和鋼琴的《 C小調第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利聖詠擴展而成。二 .產生在基督教背景下的復音音樂復音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標志著西方音樂前進了一大步。復音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利聖詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶～
『伍』 格里高利聖詠的特徵有哪些
格里高利復聖詠又稱「素歌制」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的旋律有音節式的(即一個音符對一個拉丁文音節)，或花唱式的(一個音節配一段拖腔)，或詠唱式的(介於前兩者之間)。使用八種調式(即後稱之為教會調式的四種正格調式和四種變格調式)，並以符號記譜法紐姆譜記譜(無固定音高，只有旋律走向)，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
『陸』 歐音史方面的：格列高利聖詠的貢獻(歷史地位）
【格里高利聖詠Gregorien Le chant silence】：
公元476年，西羅馬帝國崩潰，歐洲進入了中世紀的宗教統治時期。為了統一教會的歌曲，羅馬教皇格列高利一世（590--640年間的教皇）就在這一時期制定了配合宗教儀式的擁有一套調式體系的唱經本，這就是歐洲音樂史上著名的「格列高利聖詠」。「格列高利聖詠」的歌詞現存近3000首，多出自聖經《舊約.詩篇》。「聖詠」的歌唱現在在教堂中還可以聽到。
格里高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關系。在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格里高利聖詠，即使現代的調式音樂也是以格里高利聖詠的調式為基礎。
格列高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、聖·桑的附有管風琴和鋼琴的《 C小調第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利聖詠擴展而成。二 .產生在基督教背景下的復音音樂復音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標志著西方音樂前進了一大步。復音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利聖詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。
【曲目】：
1-3.le Qutrieme Dimanche de I'Avent
4 le veille de Noel
5 le Samedi Saint
6-8 le Dimanche de Paques
9-10L'Ascension
11-12 Le Dimanche de Pentecote
13-22 Mese Dimanche de Pentecote
23-26 Vepres Dimanche de Pentecote
27-31 Final
『柒』 格里高利聖詠有什麼特徵和意義
格里高利聖詠又稱來「素歌源」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的旋律有音節式的(即一個音符對一個拉丁文音節)，或花唱式的(一個音節配一段拖腔)，或詠唱式的(介於前兩者之間)。使用八種調式(即後稱之為教會調式的四種正格調式和四種變格調式)，並以符號記譜法紐姆譜記譜(無固定音高，只有旋律走向)，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
『捌』 格里高利聖詠和其他聖詠相比具有什麼特徵
格里高利聖詠又稱「素歌」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的旋律有音節式的(即一個音符對一個拉丁文音節)，或花唱式的(一個音節配一段拖腔)，或詠唱式的(介於前兩者之間)。使用8種調式(即後稱之為教會調式的4種正格調式和4種變格調式)，並以符號記譜法紐姆譜記譜(無固定音高，只有旋律走向)，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
『玖』 格里高利聖詠的特點是什麼
格里高利聖詠又稱「素歌」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的內旋律有音節式的，或花容唱式的，或詠唱式的。使用8種調式，並以符號記譜法紐姆譜記譜，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
『拾』 格里高利聖詠的特徵是什麼
中世紀初期，西歐教會使用有安布羅修斯聖詠、法蘭克的高盧聖詠以及西班牙的莫薩拉布聖詠等幾種不同的宗教儀式歌曲。
安布羅修斯(約339~397)於374年任米蘭主教。他抵制異端阿里烏派，強化羅馬教會，促使羅馬帝國皇帝狄奧多西一世於392年承認基督教為羅馬帝國國教，並嚴禁異教信仰。安布羅修斯為了更好地宣傳宗教，主持教會利用東方曲調寫成聖詠，在米蘭甚為流行，通常稱之為「安布羅修斯聖詠」，將贊歌和交替合唱形式吸收到羅馬教儀中，並親自為很多贊歌作曲，將其大眾化。
西羅馬帝國覆滅後，羅馬失去了教會中心的地位。6世紀末，羅馬教皇格里高利一世(590~604年在位)始重建羅馬教會中心的地位。在重整教會各項宗教禮儀和機構的同時，在590至604年之間，他組織教會人員，從各教會所用的教儀歌曲、贊美歌等歌曲中進行選編工作，主持制定了教會音樂的法典——《唱經歌集》，並派使者送往歐洲各地教會，命令各地教會在教儀中使用。這是一部中世紀經典性音樂文獻，收集了教會禮拜儀式和聖餐儀式上應該演唱的歌曲。現存兩種版本，一種為8~9世紀法蘭克國王查里曼時期的、帶有法蘭克風格的聖詠；一種為11~13世紀的古羅馬本(據考證可追溯到公元8世紀)。
格里高利聖詠又稱「素歌」。素歌的特徵為以拉丁文演唱的單聲部歌曲。素歌的旋律有音節式的(即一個音符對一個拉丁文音節)，或花唱式的(一個音節配一段拖腔)，或詠唱式的(介於前兩者之間)。使用8種調式(即後稱之為教會調式的4種正格調式和4種變格調式)，並以符號記譜法紐姆譜記譜(無固定音高，只有旋律走向)，是典型的迴避世俗個性情感的教會音樂。它不僅覆蓋面很大，而且又擺脫了民間音樂的即興演唱以及口傳心授的形態，使之成為書面形態的、規范性的經典文化，從而在文化史上具有重要的歷史意義。
教會為了傳播聖詠，又設立了聖詠學校，聖·加爾修道院即為其代表性學校之一。
此外，羅馬天主教的禮拜劇也成為西方戲劇藝術的雛形。據說於5世紀就已出現。教士們在誦讀福音書中有關耶穌復活和再現肉身時，常插入對話與戲劇化的表演，從而形成禮拜劇。後演出規模逐漸擴大，演出地點和演員也從祭壇轉到教堂門口改由普通人演出。其音樂與聖詠有關，並明顯地受到世俗音樂的影響，力求接近劇中角色的情緒，又以管風琴和管弦樂器等樂器進行烘托。