蒙娜麗莎的歷史意義

㈠ 《蒙娜麗莎》的藝術價值和歷史價值

畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達芬奇自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達芬奇本人，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做L'ISA，因此Mona
Lisa就是暗示AMON
L'ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

㈡ 蒙娜麗莎的時代背景 作者生平表現內容 藝術特色 和歷史意義

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

㈢ 蒙娜麗莎的歷史價值是什麼內容是什麼簡單一些。謝謝合作。

500年來，人們來一直對《蒙娜麗莎》神自秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
這是義大利文藝復興時期的一代表作品，該畫打破了以往繪畫為宗教服務的傳統，從表現題材上表現現實的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗，運用了解剖學；並大大改善了油畫的材料。我想這應該是該作品其歷史價值所在。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。

㈣ 蒙娜麗莎這張畫的歷史價值

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

達芬奇的《蒙娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。

《蒙娜麗莎》代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，具有一種神秘莫測的千古奇韻。

達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

(4)蒙娜麗莎的歷史意義擴展閱讀：

創作背景：

文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。

人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。

很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。

作者簡介：

達·芬奇（列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，義大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），義大利畫家、雕刻家、詩人、音樂家、工程家、建築家、植物學家、數學家、科學家。1452年4月15日（公元4月23日）生於佛羅倫薩附近的芬奇鎮，因此取名叫芬奇。

畢業於義大利理工學院。逝於1519年5月2日。主要作品：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

㈤ 《蒙娜麗莎》的歷史價值主要內容是什麼(3句)

我們剛做過來，我是這樣寫的自。
歷史價值：《蒙娜麗莎》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。《神秘的微笑》
耐人尋味。
主要內容：臉頰泛著紅光，黑發垂落雙肩，眼神柔和明亮，微笑難以捉摸，手臂
交搭，背景空曠深遠，充滿神秘感，整幅畫幾乎都是一種棕色。

㈥ 蒙娜麗莎的含義

笑容真實含義仍是謎
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的版最高藝術成就，成功地塑權造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

㈦ 蒙娜麗莎的微笑在藝術史上的意義

幾百年來，義大利文藝復興巨匠達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》以其神秘的微笑傾倒世人。至於這微笑背後的真正含義，由於世人各有解讀，從而成為藝術史上的一大謎團。據法新社12月14日報道，最近，荷蘭阿姆斯特丹大學的電腦通過一種運演算法則，測算出蒙娜麗莎微笑中的秘密。
微笑中包含4種情緒
藉助計算機「情緒識別軟體」，
科學家發現，「蒙娜麗莎」的微笑中共包含4種情緒：83％開心、9％厭惡、6％害怕、2％生氣。
該軟體首先根據資料庫中年輕女子臉部制出一個「一般表情」模本，再通過與此模本比較嘴唇和眼部周圍皺紋的弧度等臉部關鍵特徵，識別人類情緒。目前這款軟體能識別6種基本情緒：開心、驚奇、生氣、厭惡、恐懼和悲傷。
笑容真實含義仍是謎
對於「蒙娜麗莎」為何同時擁有這些矛盾情緒，參與此項研究的黃煦濤教授坦言，「要更精確地解讀『蒙娜麗莎』的微笑，還需要和心理學家及藝術家共同探討人類面部微妙表情背後的真實含義。」
英國格拉斯哥大學心理學家辛西婭·麥克維伊嘗試從心理學角度解析「蒙娜麗莎」的矛盾情緒。「達芬奇想給她畫像，這讓『蒙娜麗莎』挺高興。但她又有些厭惡由一名老男人為自己畫像。生氣的原因是，她已經坐在那裡許久了，可達芬奇還沒畫完。」
英國倫敦大學唐納德·沙遜教授則認為，達芬奇有意隱藏模特的真實情緒，從而給人們留下巨大的想像空間。
達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反復多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為「神聖的比例」。他說：「誰不尊重生命，誰就不配享有生命。」《蒙娜麗莎》正是他以一個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。體現了他的人生哲理。
《蒙娜麗莎》的右手被譽為是世界美術史上最美的一隻手。盡管科學發達的現代攝影技術無比高超，但如果把這只手與現代攝影作品相比，人們仍可以看出這只手更有體積感，更有重量，更有生命力。幾乎完全臨空的中指指縫隙中，人們似乎能聽到音樂的美妙，感覺到蒙娜麗莎那瞬間的愉快。現代攝影是很難記錄下這種內在的神韻的。
16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條准確、細節清晰上，結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣。出現了僵化的「睡美人」，只有達·芬奇，才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。然而，自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之贊嘆不已而又爭論不休的，則是蒙娜麗莎的「神秘微笑」。究竟什麼是蒙娜麗莎「神秘微笑」的原因？她微笑的含義是什麼？有人說這是「魅惑的微笑」，有人說是「邪氣的微笑」，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是一個永恆之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這一點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特徵。
畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴僕的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的「蒙娜麗莎」，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意，還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義，都達到了無與倫比的高度。從這一點來說，蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則和高度的詩意，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術，都和諧而完美地統一於一身。這正是文藝復興時期人的完整的形象。是人類歷史進程中出現的一個全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度，因而幾個世紀以來，人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後，一直帶在身邊，視為珍藏品。直到他死後，才為法蘭西國王弗朗西斯一世所收藏。現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。

㈧ 試分析一下《蒙娜麗莎的微笑》的藝術特色以及歷史意義

藝術特色：

1、在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。

2、達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。

3、畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。

歷史意義：

達芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個偉大時代人們新的精神面貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀和自信。

同時，它也表達了他對解放上帝束縛後人民之美的熱烈贊揚。蒙娜麗莎的微笑給了這個人物一個無限而深刻的意境。

無論是自身的和諧詩歌，還是其深刻而廣泛的社會學和歷史意蘊，都達到了前所未有的高度。

(8)蒙娜麗莎的歷史意義擴展閱讀：

創作背景：

《蒙娜麗莎的微笑》創作於1503年，那時已經進入文藝復興的鼎盛時期了。

那時歐洲中世紀哲學思想是以基督教為基礎的，提倡禁慾主義，君權神授。而文藝復興則是一種思想上，人性上的解放，擺脫宗教思想的控制，主張以人為本，重拾人自身的意義與價值。

《蒙娜麗莎的微笑》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。"蒙娜麗莎"不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。

《蒙娜麗莎的微笑》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。

"蒙娜麗莎"不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。

㈨ 蒙娜麗莎的歷史價值。

這是復義大利文藝復興制時期的一代表作品，該畫打破了以往繪畫為宗教服務的傳統，從表現題材上表現現實的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗，運用了解剖學；並大大改善了油畫的材料。我想這應該是該作品其歷史價值所在。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。

㈩ 蒙娜麗莎的微笑 的歷史意義

在文藝復興之前 由於宗教的束縛婦女地位低下 不能夠隨意的表達自己的情感 喜怒哀樂是不專能表現屬在眾人的 所以文藝復興前的婦女肖像都是沒有表情的 而蒙娜麗莎是微笑的 所以註定了她的不同 這是受文藝復興的影響造成的 文藝復興時期人們在人文主義精神的影響天下 從宗教的束縛中解放出來 達芬奇正是受人文主義精神「以人為本」思想的影響畫了這幅蒙娜麗莎 所以蒙娜麗莎的微笑是充滿自信的 她標志著文藝復興人性的解放 「人」的回歸。