俗樂發展歷史

㈠ 中國漢代的「百戲、俗樂」是哪個歷史時期傳入朝鮮的

中國漢代漢抄武帝設置了臨屯、樂襲浪、玄菟、真番四郡之後，中原與半島之間的經濟交往、文化交往便大規模地展開了。中國漢代的「百戲、俗樂」也傳入朝鮮，至今在韓國國立樂院博物館里還陳列有漢代流行樂器，如建鼓、祝、梧(一種木製空心敲擊物)等打擊樂器。可以說朝鮮半島自古以來就不同程度地接受了中國內地的文化影響。

㈡ 清代俗樂的發展有哪些特點

除了雅樂以外，清代俗樂也有較大發展，在繼承了前代民歌等俗樂文化後，民間還產版生了很多權說唱音樂曲種。與明代不同，由於清代社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，因此，清代俗樂在繼承明代俗樂特點外，其音樂文化發展更具有世俗化的特點。

清代民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到「不問男女」，「人人習之」的程度。還有，清代私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本、戲文、琴曲均有私人刊本問世。

㈢ 俗樂在漢代和魏晉時期通過哪些方式得到了發展和傳揚

其實復，漢代俗樂真制正受到重視，是在漢武帝時期。據《史記》記載，漢武帝時設立了樂府，採集各地民歌。以李延年為協律都尉，由他校正音律，司馬相如等數十人填詞作賦，成19章之歌，用來祭祀天地或在甘泉宮歡宴賓客。這是漢樂府發達的原因之一。

後來，魏晉時期，俗樂進一步受到重視。我國歷史上第一支官方組建的俗樂樂隊，就是曹操銅雀台上全部由女性組成的樂隊。

㈣ 漢代俗樂的發展表現了哪些主要內容

漢代俗樂的發展表現了哪些主要內容？
答案：
漢代，由於政治穩定，經專濟繁榮，文化屬得到了發展。世俗音樂的潮流不斷發展壯大。各種音樂形式在不斷出現、發展和完善之中，相和歌、鼓吹樂和百戲是漢代俗樂的主要內容，它們對當時的音樂藝術的全面發展起著推動的作用。

㈤ 俗樂是怎樣產生發展的

我國音樂史也包括俗樂歷史

㈥ 秦漢雅樂和俗樂經歷了怎樣的發展歷程

漢代以後，雅樂主要樂器如編鍾、編磬、塤、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代，雅樂的許多樂器逐漸在音樂苑囿里消失。即使在後世擬作的雅樂里，使用的樂器也摻進了許多不純成分，如後來宮廷雅樂中有方響、雲鑼、銅角等。

秦漢兩代的宮廷中，還有周代以來家世相傳的舊樂工，還保存某些雅樂舊樂器，還能模擬一些舊時雅樂的音調。據說漢武帝時，河間獻王劉德曾經獻出了他所搜集的八佾之舞。

與雅樂並存的是俗樂，就是民間音樂。《詩經》中的《國風》就是周代的俗樂歌詞。在古代，俗樂一直受到貴族統治者的排斥和鄙視，不允許登大雅之堂。

到了漢代，漢初的帝王對內削弱舊貴族的割據勢力，對外和親安撫，其經濟和文化影響了周邊地區，而邊境各族文化也豐富了中原文化，構成當時的文化景觀，這便促進了俗樂的發展和興盛。

漢代俗樂是一個廣收並蓄、融合眾技的時代，漢代初年，高祖劉邦取得政權，返回故鄉沛縣時，他感慨萬分，就唱起《大風》歌，原文是：

大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！

同時，劉邦也喜愛民間楚聲、楚舞，後來他把俗樂舞用於宮廷祭祀。漢武帝又擴大了「樂府」機構，大力採集民間樂舞，記錄了吳、楚、燕、齊、鄭各地歌詩300多篇，樂府中的樂工舞人有800多名。

劉邦在平定三秦時，他曾經招募住在巴郡渝水之間的巴人為前鋒，巴人英勇善戰，他們那種「巴師勇銳，歌舞以凌」的氣勢和戰鬥力，贏得了漢高祖的喜愛，每次大勝也必擊鼓歌舞以示慶祝，劉邦對他們的音樂非常喜愛，名為「巴渝樂舞」，巴渝樂舞與古代大麴的形成也很有淵源。

後來，巴渝樂舞被引進宮廷，便成為達官貴人家中宴享娛樂的節目。巴渝樂舞的基本形式是「執仗而舞」，是手執兵器的武舞樂，樂舞時合著鼓的節奏。漢代著名史學家班固在《漢書》中記載：

巴渝鼓員，三十六人。

這是宮廷中的巴渝樂舞，也是征伐戰場上的巴渝樂舞，有多少人戰斗，就有多少人歌舞，在陣前拼殺者，執盾挺戈，大聲呼呵，後面伴奏者，則擊鼓頓足，以增威勢，這就是史書所說的「前歌後舞」。漢代著名詩人司馬相如在《子虛賦》中這樣描繪巴渝舞的壯觀場面：

千人唱，萬人和，山陵為之震動，山谷為之盪波。

後來，漢多朝廷為了接待四方使者，他們便常常派人表演巴渝樂舞。巴渝樂舞歷經魏、晉、南北朝，至唐代，雖曾數易其名，仍盛演不衰。

另外，漢代齊魯地區也有燦爛的樂舞文化。其中龍燈、扛閣在全國獨樹一幟。龍燈、扛閣是一種將民間的龍舞和扛閣結合在一起表演的廣場舞蹈，粗獷奔放，氣勢恢弘。

在這一時期，每逢春節至正月十五，人們不僅在本村，還經常到鄰村獻藝。參加表演的多則100人，少則幾十人，男女成隊歌舞，表現了漢代青年人對美好生活的嚮往和對家鄉的贊美之情。

其實，漢代俗樂真正受到重視，是在漢武帝時期。據《史記》記載，漢武帝時設立了樂府，採集各地民歌。以李延年為協律都尉，由他校正音律，司馬相如等數十人填詞作賦，成19章之歌，用來祭祀天地或在甘泉宮歡宴賓客。這是漢樂府發達的原因之一。

後來，魏晉時期，俗樂進一步受到重視。我國歷史上第一支官方組建的俗樂樂隊，就是曹操銅雀台上全部由女性組成的樂隊。

自漢高祖滅秦後，《韶》樂又傳到了漢代，漢高祖把《韶》的名字改為《文始》。在《漢書•禮樂志》《史記•孝文帝本紀》中都這樣說，秦二世用《大韶》《五行》祭祀極廟，漢代祭高祖、太宗都用《文始》。由此可知，秦漢均曾把《韶》定為廟樂，使《韶》在國樂中的位置達到了極致。

到了後來的三國時期，魏文帝曹丕把《韶》樂的名字又改回來了，稱為《大韶》，也作為自己的廟樂。

到了南朝梁武帝時期，又把《大韶》改名為《大觀》，依然作為郊廟音樂。由此可知，這時的《韶》樂雖然多次改變名字，但一直是帝王雅樂的一部分。

韶樂是我國宮廷音樂中等級最高、運用最久的雅樂，由它所產生的思想道德典範和文化藝術形式，一直影響著我國古代文明，韶樂因而被譽為「中華第一樂章」。

還有後來的《梅花三弄》也非常有名。自古以來，梅花志趣高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。

《梅花三弄》是古代著名的俗樂代表作品，一般作笛曲或簫曲，後來被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

《梅花三弄》的歷史典故，是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花三調的故事。《晉書•列傳五十一》曾記載了這段典故：

王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，他與王徽之並不相識。這時船上一位客人道，這就是桓野王桓伊。王徽之便命人對桓伊說：「聽說先生善長吹笛，請為我吹一曲吧！」

桓伊此時已經是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。

吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人的曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。

桓伊敦和風雅，王徽之狂狷博聞，二人相會雖然沒有說一句話，卻是難得的機緣。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才使千古佳作《梅花三弄》誕生。

㈦ 以下哪些是春秋戰國時期俗樂的發展因素

春秋（公元前8世紀－－前5世紀）時期，開始出現「禮崩樂壞」的局面。春秋時期，專宗法制度漸次瓦解屬，異姓不妨結盟，同姓反會相攻，宗族、血親觀念逐漸被地域性的封國觀念代替，各地區原來只能在社會下層流行的當地音樂隨之而取得了自己應有的地位。《詩經》中的《國風》是各諸侯國的本國歌詩，《國風》絕大部分是春秋時期的作品，正是春秋時期各地音樂逐漸復興才出現的現象。到後來，地方音樂甚至可以取代雅樂，用於禮儀了。

㈧ 先秦韶樂傳承與俗樂有哪些發展

《韶》樂史稱「舜樂」

㈨ 漢代俗樂發展

漢代俗樂是種民間音樂的泛稱，宮廷中宴會時所用的俗樂 如「燕樂」「雅樂」是統治階級制定的回典禮答樂舞。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統文化中的珍寶。

㈩ 秦漢時期俗樂發展和變化是什麼

與雅樂並存的是俗樂，就是民間音樂。《詩經》中的《國風》就是周代回的俗樂歌詞。在古代，俗樂一答直受到貴族統治者的排斥和鄙視，不允許登大雅之堂。

到了漢代，漢初的帝王對內削弱舊貴族的割據勢力，對外和親安撫，其經濟和文化影響了周邊地區，而邊境各族文化也豐富了中原文化，構成當時的文化景觀，這便促進了俗樂的發展和興盛。

漢代俗樂是一個廣收並蓄、融合眾技的時代，漢代初年，高祖劉邦取得政權，返回故鄉沛縣時，他感慨萬分，就唱起《大風》歌，原文是：

大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！

同時，劉邦也喜愛民間楚聲、楚舞，後來他把俗樂舞用於宮廷祭祀。漢武帝又擴大了「樂府」機構，大力採集民間樂舞，記錄了吳、楚、燕、齊、鄭各地歌詩300多篇，樂府中的樂工舞人有800多名。