曲藝發展與歷史

Ⅰ 曲藝音樂有著怎樣的歷史發展階段

曲藝音樂萌芽於先秦，形成於唐代，興盛於宋元，發展於明清。現存荀子(約前313～前238)的《成相篇》，是迄今所見最早的說唱性唱本。漢魏時期，進入「相和歌」、「清商樂」中的敘事性作品《王昭君》、《秋胡行》、《楊叛兒》，以及長篇敘事歌曲《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等，都具有可供說唱的曲詞特徵。四川彭山出土的東漢說唱俑和成都出土的東漢說唱俑，表明當時已有專門從事說唱藝術表演的伎人。至唐代，寺院僧人在民間說唱藝術形式基礎上創造出可供說唱的佛經故事和釋講教義的「變文」。「變文」亦作「變」，說唱藝術形式「轉變」的底本。「轉」有又說又唱的含義；「變」即奇異，故「轉變」可釋為「說唱奇異故事」，這是已知中國最早形成的曲藝音樂形式之一。宋元時期，城鄉工商業逐漸發展，城鎮經濟和市民文化生活空前繁榮，與之相適的曲藝音樂，亦隨之興盛，專供曲藝藝術和其他表演藝術演出的場所「瓦舍」、「勾欄」，大量出現，職業和半職業曲藝藝人不斷增加，他們以藝謀生，相互競爭，推動了曲藝音樂進一步向前衍進。此期曲藝音樂樣式既有小型的「陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎兒」、「鼓子詞」，又有較大型的「唱賺」和「諸宮調」。明清以來，曲藝音樂繼續分化、衍生，新品種大量涌現，至近現代，獨立曲種已積累數百餘種。分類上，漢族曲藝品種基本上已形成彈詞、鼓詞、牌子曲、道情、琴書等五大類格局。

陳元靚編《事林廣記》中的唱賺圖

Ⅱ 戲曲音樂的發展歷史

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是內祭神時歌舞容的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。

Ⅲ 曲藝音樂的發展有哪些歷史階段

曲藝音樂的歷史可追溯到戰國時期的《成相篇》。但一般認為唐代寺院里的變文講版唱才標志著說唱權音樂的正式形成，宋代以後說唱音樂發展很快，出現了陶真、涯詞、鼓子詞、唱賺等曲種，尤其是諸宮調，在金元時期已具有很高的成就。著名的董解元的《西廂記諸宮調》所用曲調有400個，可見宮調之盛行。曲藝音樂除唱腔音樂外，還有伴奏音樂，各曲種都有自己的特色樂器，河南墜子的主要樂器是墜胡。

Ⅳ 曲藝的歷史發展

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優（專為供奉宮內廷演出的容民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。
到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大麴和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。
到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，說唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，說話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。
明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，即一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲種在流布過程中，結合各地地域和方言的特點發生著變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷涌現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。

Ⅳ 曲藝的傳承發展

隨著經濟社會的快速發展，互聯網文化在人們的生活中扮演著重要的角色。微商、互聯網+等的出現，使得傳統行業和傳統文化既面臨著機遇也要能夠經受住考驗。作為傳統文化形式之一的曲藝則面臨著青黃不接的問題。如何傳承曲藝發展，是老一輩藝人和新一代愛好者需要解決的重要難題。
曲藝的傳承發展究竟面臨著哪些問題，怎麼才能解決這些問題，使得民間曲藝再次繁榮發展起來，則是個曲藝團負責人和國家相關負責人的需要回答的，也是需要解決的。做好曲藝的傳承，我們不要做文化的終結者，要始終做一個傳遞者或傳承者，不能等到若干年以後這些曲藝文化躺在文化博物館或者某某曲藝紀念館里，才引起人們的重視。
青黃不接、缺少傳承人。這是現代曲藝面臨的重要問題。一種曲藝的流傳和繼承需要有後輩來完成。如果沒有人出來學習曲藝，那麼老一輩的藝人和新一代之間就會出現斷層局面，無法更好完成經驗和心得的傳授。中等戲曲教育則在過渡的地帶起著重要的紐帶作用。挖掘和培養戲曲愛好者，則成為傳承曲藝的至關重要一步。
教育模式不能適應社會發展。傳統的「團代班」模式已經不能適應當前社會形勢。現在家長對孩子的要求很高，拿下一紙文憑很重要。專業課的同時學習更多的文化課，無疑給孩子帶來很大的壓力，也給現代的教育模式帶來一種挑戰。因此，改革戲曲的教育模式，結合現代教育理念，創造更加符合曲藝和社會的教學模式是曲藝傳承的另一重要舉措。
培養成本問題。曲藝人才的培養是很耗費資本的，回報周期也是很長的，對於一個普通家庭來說是很難支撐的一筆費用。這樣一來，也給曲藝學習的孩子帶來一定資金問題，因此國家和政府的政策扶持、社會愛心人士的幫助，也就成為解決資金問題的重要保障環節。
無論是曲藝，還是其他傳統文化形式的傳承，都需要來自各個方面的努力。曲藝的傳承之路該如何走下去，也就要看我們的共同努力了。

Ⅵ 簡述中國戲曲的形成和發展歷史

中國戲曲發展過程
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。

Ⅶ 中國戲曲的發展史

一、先秦（萌芽期）

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如「儺戲」。

同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

二、唐代中後期（形成期）

中唐以後，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。

音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

三、元代（成熟期）

到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著中國戲劇進入成熟的階段。

12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

四、明清（繁榮期）

戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。

溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。

五、現代（爭輝期）

新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

(7)曲藝發展與歷史擴展閱讀：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

Ⅷ 戲曲的發展史是什麼

中國戲曲發展史

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

繁榮
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

革新
辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。
現代戲曲從1919年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。

星宿
五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔岩、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝，秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。

爭輝
新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆盪火種》， 豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

Ⅸ 曲藝音樂的發展歷程是什麼

曲藝音樂萌芽於先秦，形成於唐代，興盛於宋元，發展於明清。現存荀子(約前313～前238)的《成相回篇答》，是迄今所見最早的說唱性唱本。漢魏時期，進入「相和歌」、「清商樂」中的敘事性作品《王昭君》、《秋胡行》、《楊叛兒》，以及長篇敘事歌曲《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等，都具有可供說唱的曲詞特徵。