動畫的發展歷史

Ⅰ 動畫的發展歷程

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。

在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

(1)動畫的發展歷史擴展閱讀：

各國動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

Ⅱ 動畫片的發展歷史

中國動畫片的發展歷史

國產動畫片的發展經歷了一個由盛到衰的過程。以中國傳統文化為主要題材的國產動畫曾經在國際上享有極高的聲譽。在上世紀五六十年代，誕生了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《八仙過海》等經典的國產動畫片；在八十年代，《黑貓警長》、《葫蘆娃》等優秀作品也同樣陪伴了一代人度過了童年。剪紙、水墨、木偶等多種表現形式不僅具有鮮明的中國民族特色，而且使國產動畫片在技術上逐漸走向成熟。從1949年建國以來，我國共有36部動畫片在國際上獲得各類大小獎項近60個。「中國動畫和世界動畫的發展幾乎是同時起步的，並且從一開始就創建了我們自己的民族動畫，而不是跟在別人後面模仿」③。

然而，在改革開放之後，歐美和日本的動畫片大規模進入並迅速占據了我國的動畫市場。尤其在九十年代中期之後，隨著《灌籃高手》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等日本動畫片在國內各個電視台的熱播，受眾已經不僅僅局限於青少年，相當一部分20～35歲的成年人也成為這些動畫片的忠實觀眾。日本動畫片及其所代表的文化已經在中國形成巨大的影響：在小學、中學和大學的校園內，流川楓、小新、柯南等動畫人物已經成為學生們的偶像，片中的劇情則是他們交流中的重要話題之一；在動畫片的延伸產業領域，漫畫書、玩具、音像製品以及印有片中人物的服裝、文具等等商品形成了廣闊的市場。而國產動畫則在這個時期倍受冷落，盡管國家相關部門在政策上給予了一定扶持，而業界也已經認識到動畫片的商業前景，但是由於觀念上的保守、專業人才的缺乏等種種原因，國產動畫始終無法在受眾中產生持久的影響力。

在中國加入WTO之後，更多的國外動畫片將對國產動畫帶來沖擊。國產動畫對於當今中國的文化產業來說，不僅能夠帶來豐厚的商業利益，而且在弘揚本土文化和促進青少年教育等方面起著重要作用。因此，如何在充滿競爭的新環境下走出發展的誤區、將國產動畫帶入良性發展的軌道，將是中國文化產業面臨的一個重要議題。

Ⅲ 動漫的發展史

動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾?赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟?麥凱（Winsor McCay）、 約翰?布賴（John Bray）、馬克思?弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾?考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特?迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)

Ⅳ 中國動畫發展的歷史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。

Ⅳ 中國動畫的發展歷史

最早的動抄畫應該是一九二幾年時候拍攝的黑白電影動畫《鐵扇公主》然後是《三毛流浪記》。
解放後動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠製作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），以後還有《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《牧笛》、《鹿鈴》、《瓷娃娃》、《驕傲的將軍》、《黑公雞》》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》等，這些都是上世紀70年代以前的。
《好貓咪咪》、《濟公》、《阿凡提》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等，是上世紀90年代以前的
90年代以後，老一輩的動畫人基本都退休或者做起了幕後工作，由於70年恢復了高考，應試教育突然間興起，家長們都開始給孩子們灌輸讀書考大學的理念，造成了動畫人培養的斷層（其中由於文革打壓文藝事業也是一個重要因素，所以文革結束後的《哪吒鬧海》就成了老一輩動畫人的和後來動畫人的分界點，用哪吒鬧海和70~90年代的動畫做對比，你可以發現其中的技術差距是多麼的明顯）。
過去的配音演員陣容基本都是上美和上譯（上海美術片廠和上海譯製片廠）。

Ⅵ 動漫的起源及發展

你想要什麼動漫的起源及發展以下是國產動漫的起源及發展國產動畫發展之路漫長艱難，但特點就是突出了我們中國的特色，下面簡述下國產動畫發展的歷程。

49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。

56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.

61-65年：曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。

76-84年：延續期。這一個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好一點的比較少，例如：《哪吒鬧海》、《三個和尚》。

85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。

92-06年：復興期。在互聯網普及的時代里，各種製作技術被應用到動畫製作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有義大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環游世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。

07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！

Ⅶ 動漫發展史

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。

(7)動畫的發展歷史擴展閱讀：

典型代表

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。