蘇扇歷史發展

㈠ (1) 物質生產和藝術生產的不平衡的基本內容內涵是什麼其原因又是什麼

中國手工藝有萬年以上的不間斷歷史，經過古代、近代、現代三個時段的發展演變，正面臨著蛻變和再生的考驗。蛻變並不意味著消亡，而是以新的方式再生。然而，蛻變過程畢竟是脫胎換骨的改造。這一事實是殘酷的。但適者生存的原則不僅適用於自然界，也適用於文化產業。我們都清楚地看到，20世紀的一百年間、傳統手工藝從鼎盛期日漸下滑，到世紀末，已衰退到歷史的低點。而同樣在這一百年間，我們對傳統手工藝的歷史沿革、發展規律、文化內涵的整理和研究卻日漸興隆，到世紀末已達到史無前例的高峰。這一反差耐人尋味，但並不奇怪，它們都是伴隨著社會的發展和進步而發生的。前者與社會的轉型和變革緊密相聯，是已發生的客觀事實，不是理論問題。後者是在知識水平和認識水平大幅度提升的基礎上，對歷史的總結和對未來趨勢的預測，有理論和實踐如何結合的問題。本文擬從近代以來傳統手工藝潛在的蛻變因素、工業社會與傳統手工藝的沖突來分析21世紀傳統手工藝的前途。結論正確與否，還有待實踐的檢驗。
一、近代：潛在的蛻變因素
20世紀初，中國的政治體制和社會環境發生了有史以來最深刻的變革，推翻了千年封建體制、建立了共和國；五四新文化運動又以摧枯拉朽之勢盪滌了舊的思想體系和陳規陋習，從而開辟了中國文化史的新紀元。然而在如此劇烈的社會震撼之中，傳統手工藝從表面看似乎沒有多少變化，大體上傳承了清代的風格和技藝，時強時弱地延續了幾十年。但從它與社會形態，生活方式的相關性來分析，就可以看到即將迫使它發生蛻變的潛在因素。
（一）傳統手工藝的市場日漸縮小
在中國古代，手工藝品的使用幾乎涉及社會的每一個層面。在「男耕女織」的自然經濟環境中，手工藝提供了大部分的社會所需和生活所需，大到帝王的禮服、禮器，小到民間的嫁衣、紙馬。尤其是宮廷和寵大的官僚機構對高檔手工藝的需求曾極大地刺激了它的生產，使金、玉、漆、木、絲織、刺綉等行業的技藝登峰造極。但辛亥革命引起的政體驟變，使頂戴花翎、龍袍朝珠一夜間被廢除，帶有封建等級烙印的手工藝立即失去了市場。這是市場縮小的一個方面。另一方面，晚清以來，西方生活用品源源輸入中國，如洋布、洋油燈、洋火、洋襪、電扇、電燈、鍾表等等，逐步佔領了大都市的市場，就連慈禧、光緒都有了鋼琴和沙發。1893年（光緒十九年）上海安裝了6325盞電燈，次年達到9091盞。接著，北京、天津，包括皇宮禁苑都裝起了電燈（焦潤明：《中國近代文化史》）。這樣，實用手工藝的生產必然受到排擠。
（二）對手工藝品價值認識的偏移
傳統手工藝品原來就有兩大類別。一類是高檔品（即後來所說的特種工藝）。兼有觀賞和收藏的價值。一類是普及的實用品，直接服務於人的生活。在封建社會，高檔工藝品早就成了少數人積斂財富的對象，古物則當作「古玩」收藏。據《查抄和 家產清單》，何家玉器庫有「玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十塊、玉如意一百三十二柄，鑲玉如意一千一百零六柄……，以上共作價銀七百萬兩」。古玩器有「古銅瓶二十座、古銅鼎二十一座、古銅海三十三座……，以上共作價銀八百萬兩」等等。民國以來，實用手工藝品雖然有收縮的趨勢，但富商大地主和新貴對高檔工藝品的需求並未有絲毫減少。因此對手工藝品的價值就明顯地偏向了高檔的特種工藝品。經濟價值和收藏價值的明顯上升，使實用價值顯得無足輕重。晚清至民初蘇州工藝美術的畸形發展就是一例，當時以紅木傢具、玉雕、珠寶、檀香扇、刺綉為大宗，基本上都是特種工藝品。
（三）手工藝的創作觀念難以與時代同步
近代傳統手工藝的創作觀念長期停留在清代風格之中，少有變化，原因是多方面的。一是父子師徒世代相繼的傳承方式，使技藝和風格走向程式化，一時難以扭轉。正如《考工記》所說：「知者創物，巧者述之；守之世，謂之工」。二是近代文化轉型的不平衡性，使傳統手工藝無法迅速與時代靠攏。上個世紀初葉，當東南地區和大都市已經出現較多西裝的時候，邊遠地區還在給少女裹足，社會上出現了古今混雜、中西並舉的現象，傳統手工藝似乎無所適從。一些人感到世事的變遷，以創新來爭取市場，如景德鎮瓷瓶上出現了時裝人物畫。一些人處於獵奇心理，又丟不開傳統的觀念，就產生了非中非西的混合風格。如蘇州東山雕花大樓，既有中國吉祥紋和廿四孝雕刻，又有羅馬柱頭和文藝復興式的雕花，雜亂無章。只有刺綉不自覺地發生了比較徹底的蛻變。刺綉在古代以實用為主，明代露香園的「顧綉」開創了以綉仿畫的工藝，並廣為流傳。在實用刺綉日趨衰退的時候，這種工藝反而蒸蒸日上，但它已經不是傳統意義上的刺綉了。三是高居於現實生活之上的高檔工藝品，本來就是用以升值的藏品和玩物，以仿古為上品，自然可以無視社會的變革。總之，近代傳統手工藝處在變與不變，似變非變的邊緣線上，預示著一場難以阻擋的蛻變之風將要橫掃中國。
二、現代：蛻變的必然性
20世紀的後五十年，中國的經濟曾經大落大起，而傳統手工藝反而大起大落，這必然會引起我們的深思：如此的「差異」意味著什麼？它意味著工業化社會，傳統手工藝必然要發生蛻變是客觀規律。而促成這一蛻變的因素則是多方面的。
（一）與市場經濟不相適應的生產方式
20世紀50—60年代，傳統手工藝經歷了一個難得的復興期。在各級政府部門的直接指導下，集體所有制代替了分散的個體作坊，以創辦工藝美術院校和子承父業的兩種方式培養後繼人才。在計劃性對外貿易的經濟杠桿作用下經濟體制向市場體制轉變的過程中，許多廠社難以維持，甚至倒閉。而個體作坊又漸漸興起，手工藝生產以手工為主，產品的設計和生產可以一件一件地完成，與工業化的批量生產完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作業和等級工資制度把個人創造的積極性淹在「大鍋飯」中，在新的經濟體制中必然陷入困境。結果是大量的實用品由工業化批量生產、如日用陶瓷、傢具；少量的特種工藝品由作坊精雕細刻，如珠寶、金銀首飾等等，發生了兩極分化的現象。
（二）與生活方式脫離的產品
傳統手工藝在現代衰落更直接的原因，是與工業化社會生活方式的脫離。20世紀50—70年代，中國人的生活雖然簡朴，實際上已有嚴重的「西化」傾向。如單調的西式服裝、簡陋的西式住房、不變速的自行車、蒸氣火車頭等等。傳統手工藝除了換取外匯，與人民生活已經離得很遠。80年代中期以來，中國人的生活從「溫飽型」向「小康型」、「富裕型」靠攏，西化趨勢加速，居住環境的改善、家用電器的普及、高速公路的延伸、私家汽車的增多、信息產業的迅猛發展，都使得人們的價值觀念、審美觀念、時空觀念發生了根本的改變，衣食住行的所需，主要依靠工業化產品，價廉物美。手工藝品雖然價格攀升，但「曲高和寡」。有一位女企業家斥巨資建立了紫檀博物館，能如此做的又有幾人？可見，現代化的生活方式和文化氛圍，必然造成傳統文化中物質層面的收縮，哪一個民族都難以擺脫這個規律。
（三）「推陳出新」的誤區
傳統手工藝在漫長的歷史發展過程中從來不是一成不變的，而是隨著時代始終處在「流變」之中，並由此形成了豐富多樣的歷史風格。現代的「推陳出新」是不是能夠使它重新與時代潮流相匯合？70年代的兩次創新嘗試說明這是十分艱難的。在「文革」的鬧劇中，傳統手工藝在「樣板戲」的感召下，曾出現直接反映革命題材或「樣板戲」某個情節的高潮，可以稱為「樣板戲式」的推陳出新。這種創新基本上排除了藝術規律。隨著「文革」的結束，這種創新也就不了了之。70年代後期，百廢待興，為了振興傳統手工藝，又作了「文藝復興式」的創新嘗試，也就是提倡復興「漢唐風格」、「敦煌風格」等。意欲擺脫幾十年來明清風格的束縛，從古典藝術中汲取養料使之有更廣闊的創作領域。然而這種變相的復古在70-80年代難以收到預期的效果，這兩次「推陳出新」的遭遇還有更深層的原因，一是對傳統文化認識的差異。中國傳統文化的多樣性毋庸贅言。但一般人心目中的傳統手工藝往往被定格在明清風格中，不僅因為它們與近代直接相聯，而且明清遺物眾多，如建築、園林、傢具、書畫、戲曲、小說等等，它們與手工藝品融合為一道古典文化的風景線，形成了認識上的定勢。對於專家備加贊賞的漢唐、敦煌等藝術反而感到陌生。蘇州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是「日本式」。如果一味復興，即使藝術水準很高，也難以為多數人賞識。二是改良不能挽救傳統手工藝。上述兩種「推陳出新」都是在保持傳統手工藝的技藝、材料、表現手法極度完整的前提下，只是在題材上進行切換，做了局部的改良。事實證明，在現代社會，傳統手工藝或者以既定的樣式顯示歷史的深遠；或者使技藝和風格分離，經過與現代要素的重新組合，才能融入工業化社會的環境中，從而獲得「再生」。
三、再生之路：脫胎換骨
在21世紀，中國的傳統手工藝可能有三種生存方式。一種是整體的傳承。除了少數自然生存的品種外，還要從文化生態學的高度人為地保護最優秀的品種和大師級人物，使之不失傳。一種是傳統的技藝和現代風格的結合，即用現代審美意識對傳統手工藝進行再創造，使之與現代生活環境相適應，如現代陶藝，它在造型、釉色、彩繪和肌理方面的變化都與現代派以及現代派之後的藝術有千絲萬樓的聯系。一種是將風格從技藝中分離出來，使之與現代材料和工藝結合。只有風格的移植，沒有技藝的傳承，形成似古非古的現代樣式。如西式裁剪的中式服裝，紐絆做成假扣，團花可以剪一塊織錦緞替代等。這種形式既能寄託中國人的民族感情，又能適應現代化環境，生命力將十分頑強。上述三種類型中，後兩種都以風格和技藝的分離為特點，從中我們不難看出傳統手工藝「蛻變——再生「的規律。
（一）形式與思想內涵的分離和移植
傳統手工藝的思想內涵很豐富，難以一言蔽之。但從根本上說，它與中國傳統文化尊卑有分的等級觀念、敬天祭祖的宗教思想、天人感應的宇宙思維、永不忘本的傳承意識、辟邪納吉的民俗傳統是融為一體的。然而社會的變革往往迫使傳統手工藝的形式層面與精神內質相剝離，或者給舊形式注入新的思想內涵，或者用新形式表現古老的思想。舊形式新內涵的典型莫過於北京故宮從皇家禁苑成了博物館、江南園林從私家花園成了人民公園。另外，我們常見以京劇臉譜、儺戲面具作裝飾的現象，它們究竟是什麼角色或者什麼神已不重要，重要的是體現了中國民族文化的神韻和風格。現代人佩玉只是為了吉祥，誰還記得孔子關於君子以玉比德的教誨呢？所謂舊內涵新形式的結合，是指用現代手法反映古老的觀念和思想。如現代時裝設計中那些以中國文化為主題的作品、現代少數民族舞台服裝的設計製作均是如此。再如，陰陽五行說是十分古老的宇宙觀念，在傳統手工藝中，代表四方的四神是這種觀念最直觀的反映。2001年「藝術和科學」研討會的系列招貼畫《金木水火土》（見《裝飾》2001年四期封二）就用全新的視覺形象表現五行、五色觀念。由李政道創意的雕塑《物之道》（見《裝飾》2001年四期彩頁）則是以「陰陽互抱」為內涵的現代作品。
（二）形式與技藝的分離和移植
中國傳統手工藝風格的形成首先取決於思想內涵。同時，材料和工藝獨特性也是重要的方面。作為文化遺產，風格和技藝永遠是一個整體。但要想融入現代社會，卻不能不使它們分離。因為材料和技藝既帶來了獨特的風格，也帶來了局限性，想使玉雕做成牙雕那樣鏤刻精細的作品是不可能的。而現代社會並不重視玉和象牙的經濟價值，更需要華而不貴、隨風而變的飾物和用品。如果使傳統手工藝的形成和技藝脫離固定的關系，就有了再創造的空間。如軟雕塑表現彩陶紋樣，用地毯表現漢代畫像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的嘗試。反過來，用傳統技藝反映新題材也是一種移植，上文已說到的現代陶藝即是典範。但是，也不是任何題材都適合於傳統工藝。有一處陳列，用小泥人的技法和程式製作現代人物大型彩塑、變優勢為劣勢，難以成功。
（三）形式與實用性的分離與移植
傳統手工藝曾經與過去的生活緊密相連，一些產品為當時的生活服務，有很強的實用價值。在現代生活方式和人居環境中，它們的實用價值也隨之降低以至消失，形式和實用性的分離就不可避免。如江南舊式民居的窗格，使用不同樣式的分隔，形成好看的幾何紋。在現代建築中本已完全不用這種木製窗格，但在室內裝修中，它們被掛牆上，或做成假窗，反而深受歡迎，甚至出現了製成新窗格再做舊的現象。又如，服飾綉品成為掛件、石磨和栓馬樁放在院子里等等。這些曾經是非常實用的產品紛紛被移植到顯示古老文明和民俗的裝飾之中，再也不會有使用價值了。這樣的「蛻變——再生」不能不說是非常典型的。 總之，傳統手工藝的風格將是永存的，然而，它卻為「再生」付出了高昂的代價，那就是脫胎換骨的蛻變。

對傳統工藝美術的繼承、發展和創新的思考

蘇州工藝美術，歷史悠久，技藝精湛，品類齊全。它是蘇州的驕傲。但是，如何在這個基礎上進一步推動蘇州工藝美術事業的新發展呢?這是每個工藝美術工作者都應該思考的問題。
新中國建立後，在蘇州工藝美術行業全體職工和藝人們的共同努力下，蘇州工藝美術事業得到了前所未有的發展，不少產品的藝術質量都遠遠超過了歷史水平。如刺綉，檀香扇、仿古銅器等等。但是我們不能不看到還有不少工藝品尚落在歷史水平的後面。產品往往是老面孔，都似曾相識。究其原因還是由於我們對待傳統的東西，缺乏全面地科學地研究，只是一古腦兒地繼承或者說是仿製。產品陳舊，缺乏時代感。缺乏時代感的作品，又怎能獲得這個時代人們的喜愛和賞識呢?
任何一件工藝作品都要有時代的風格，時代的氣息。沒有時代內容和時代氣息的作品是枯萎的作品。只有在繼承傳統基礎上的創新作品，並且有時代內容和氣息的作品，才是有生命力的作品。傳統，是在歷史長河中逐步形成和發展的，但傳統也是在歷史發展中不斷增添新的內容而得到發展的。傳統從來就是立足於民族、地區，同時又不斷地吸收外來的東西來豐富自己，充實自己的。所以我們不能把傳統看作是靜止的，排外的，繼承傳統就是「揚棄」，取其精華，去其糟粕。必須遵循「古為今用，洋為中用」的方針，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，為發展適應當代生活需要的工藝美術品而服務。 開發具有民族特色的時代產品，要求我們必須從更廣的范圍，全面地研究和繼承優良傳統。沒有傳統就沒有特色，沒有特色也就丟掉了自己的特長。那未，如何突破以往繼承傳統的狹隘界限，在傳統中有所創新，有所發展呢?一是要積極發展對外貿易。這是工藝美術繼承和發展的一個重要途徑。我們工藝行業面臨資金短缺，生產力水平低等問題，我們應該積極利用外資和民間資金發展外貿產品。蘇扇是傳統產品之一，利用傳統的制扇技藝積極開發系列產品，即「工藝扇、電腦扇」等產品，其特點表現在材質上，如扇骨，扇面製作上的變化，扇骨採用聚苯烯硬塑，圖案花樣採用燙金，從而替代傳統的竹骨，扇面面料採用不同的棉布滌麗綸，從而替代傳統的紙質。膠水採用高強度水溶性膠水，替代傳統的槳糊，改變傳統紙扇易蛀、易損壞的缺點。其扇不但造型美觀大方，扇面新穎奪目，可洗性，價格適中，其質量遠遠超過了「西班牙扇」，得到西方各國人士的普遍喜愛，並獲得可觀的經濟效益。二是要研究傳統，科學地繼承和發揚傳統。這是工藝美術創作設計和理論建設的一項重要內容，我們對它的研究、開發做得很不夠。還有不少問題有待於進一步地探討、研究。中國的工藝美術在國際市場面臨著極好的機遇。刺綉品、絲綢服裝品、床上用品等產品都存在著較大的發展潛力。我們應把握機遇，在繼承傳統產品的同時，勇於創新，積極開發適應時代需要、現代人所喜愛和賞識的新時代的工藝美術品。特別是要在社會主義市場經濟條件下，加快新產品的發掘、開發，使我們的工藝美術產品有新的面貌、新的技術、新的材質、新的品質。
創新是發展的動力。現在人們喜歡所謂的「流線型」不是一個絕對的概念，它只不過有一種新鮮活力，歡快的情感表現。工藝美術品，同人民生活息息相關，它首先具有實用價值，同時也具有欣賞價值。人類創新各種生活用品，首先是滿足人們日常生活使用的需要，同時也在進行物質生產的同時，按照美的規律來設計和製造產品。工藝品的創新是時代發展的客觀需要。人們的生活水平，生活方式以及審美標准，總是隨著時代的變化而變化的，在產品的審美功能上必須要不斷地創新。象過去廳堂陳設的太師椅，那樣方，那樣大，那樣的笨重，那樣的庄嚴，那樣的一本正經。你喜愛么?不僅坐著不舒服，其式樣也離開了時代審美標准。工藝美術品要適應社會的需要，求得生存和發展，必須隨著人們生活的變化而變化，發展而發展，在產品審美功能上要不斷創新。現在我們的工藝美術品，常常是多少年一貫制，脫離現實生活，這正是阻礙我們工藝美術發展的要害所在。 開發適應時代生活需要的產品，必須同現代科學技術相結合，必須使傳統技藝傳統風格在新技術基礎上有所發展。如我們現在的微雕產品，一粒米大的象牙刻著首詩，一根頭發上刻著一首詩，在過去是難以做到的，現在能做到了，這正體現了現代光鏡技術。可以這樣說，每個工藝美術精品，都體現出時代性，不但表現在產品使用和審美功能，而且還應該體現出時代的生產力水平。一個時代的生產力決定著一個時代產品的基本面貌。科學技術的發展不但創造了新的生產力，而且也為藝術表現能力開辟更加廣闊的陣地。 歷史發展到今天，科學技術日新月異，隨之而來的應該是與現代生產力相適應的新型工藝美術品。但是我們現有的工藝美術品，科學技術轉化為生產力的問題仍很突出，而資本主義國家這些工作比我們做得好，如漆器是我國的傳統產品，後來才傳入日本，日本人用現代科學技術研究「大漆」的化學成份，研究干方法，使產品的功能質量等方面都越過了我們。科技落後，產品也必然落後，這些是影響我國工藝品升級換代的主要原因之一。 從歷史上說，沒有冶煉技術，就沒有青銅器，也就沒有編鍾樂器。編鍾是我國西周和東周的青銅樂器，它由一系列的鍾按順序掛在木架上組成，用小木槌擊奏。如湖北隨州市戰國早期曾候乙墓葬出土的「曾候乙編鍾」就是我國最大規模的編鍾，共65枚一套。1999年初，為迎接21世紀的到來，黨中央、國務院下達計劃，要求蘇州在9個月內研製成一套仿古銅樂器「中華和鍾」，108枚。其造型要在古代編鍾基礎上改制，其顏色、音量、音色都有嚴格規定要求。蘇州工藝美術家們奮力拚搏，終於在規定時間內成功地研製成一套「中華和鍾」，不論在造型設計、定樣、翻模、澆鑄、製作，還是在上色、調音等各個環節，都發揮了最佳的技藝水平，同時在傳統技藝的基礎上也積極運用現代技術進行了大膽創新。108枚鍾掛在一起，音質優美，氣勢宏大。其規模遠遠超過了曾候乙編鍾。108枚編鍾象徵著中華民族精神，象徵著國家的祥和、吉利，具有重大現實意義和深遠的歷史意義。「中華和鍾」的研製成功，是我們蘇州工藝美術事業上一次新的突破。給了我們一個啟迪——運用傳統技藝結合時代特徵，勇於創新，開拓時代產品是傳統工藝美術發展的重要途徑，是繼承、創新、發展工藝美術必經之路。
歷史的車輪滾滾向前，我們的工藝美術也必須要跟上時代的車輪，加快步伐，正確處理繼承傳統和創新發展的關系，抓住機遇，發揮自己的智慧和才能，創造出更美的作品，以滿足現代人們物質生活和文化需求，同時也使蘇州的傳統工藝美術文化閃耀出新的光彩。
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㈡ 扇子的來歷

扇子是人們消暑納涼的工具。在炎熱的夏季，它能給人帶來陣陣清涼。但是自古以來，中國的扇子就帶著藝術品的風韻，具有獨特的民族風格。
大約在3000多年前的商周時期，中國就有扇子了。中國扇子的種類非常多，有紙扇、絹扇、葵扇、羽毛扇、竹編扇、麥秸扇等。扇子的形狀也有方有圓，還有梅花、海棠、葵花形的。
我國的扇子名目繁多，千姿百態。有竹扇、麥扇、檳榔扇、蒲葵扇、絲綢扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、摺扇、團扇、紈扇、絹扇、蒲葵扇、、繭扇、火畫扇、竹絲扇、印花紙扇、塑料扇等。都以造型優美、工藝精湛，馳名中外，成為不可多得的工藝美術品。
成扇可以分別鑒賞扇面書畫、扇股及其雕工，也可以作為一個整體來鑒賞。扇面書畫以精到工整為上，扇股雕工有雅俗之分，書畫扇面扇股相輔相成，扇面要「生辣」。收藏主要是摺扇成扇及摺扇和團扇的裱片，對收藏品要考慮的是「真、精、新」。
在扇面上題詩作畫，是中國扇子的一大特色。從古到今，中國許多著名的書法家、畫家都喜歡「題扇」、「畫扇」，留下了不少精美的佳作。
在中國最常見的是摺扇，拿在手裡既方便又瀟灑。中國生產摺扇最有名的地方是杭州。杭州摺扇往往採用名貴的材料做扇骨。著名的黑紙扇、檀香扇、象牙扇，不但是中國扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子多少年來一直是人們喜聞樂見，抒情寓意的最好表達方式，也是傳承中華民族智慧與文明藝術產物的見證。如唐伯虎、郎世寧的扇面都是浩瀚藝術海洋里泛起的經典浪花。

㈢ 求古代扇子的發展史和圖片

中國扇子文化的演變
扇子在古代的別稱「搖風」、「涼友」，相傳禹舜時代已有，晉朝崔豹《古今注》曾記載「舜作五扇」。不過，在隋朝以前，扇子多以綾絹、禽羽、竹篾等材質製成。隋至唐代，出現了紙扇，後又發展了象牙扇、檀香扇等名貴品種。明清時蘇杭的扇藝代表了中國古代工藝扇的最高峰：蘇州的扇子稱為「香扇」，杭州的為「雅扇」。而杭州的王星記扇業就是杭州「雅扇」的代表。
王星記扇業的前身杭州王星記扇庄，由王星齋夫婦創建於1875年（清光緒元年）。其時，杭州王星記扇子以它精湛的工藝、迥異的功能、高雅的情趣使之與浙江的絲綢、龍井的茶葉相提並論，並被譽為「杭產三絕」而名揚天下。為此，記者采訪了王星記扇業的制扇專家。
扇子的分類
據了解，扇子的種類很多，按照材質可以分為摺扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。按扇子的功能分類，則可分為檀香扇、團扇、掛扇、綢舞扇、廣告扇等。
而黑紙扇是「雅扇」中比較有代表性的一種紙扇，它以柿汁塗抹扇面，色澤烏黑，製成這樣的一把扇子從頭到尾需要86道工序。
扇子的用途
專家告訴記者：「隨著時代的發展，扇子已經不是那種傳統的用來煽風的生活用品了，它的用途在逐漸增多，比如說廣告扇，廠家可以在扇面上畫上自己的產品，寫上產品的功能；同樣的還有旅遊扇，風景區的地圖或者主要景點都可以被印在扇子上。這兩種扇子都起到了廣而告之的作用。」
另外，扇子目前正在逐漸向藝術品和收藏品轉化。這正是因為它匯集了編織、雕刻、書畫、刺綉等工藝技巧，也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術的道具。它有時候甚至可以作為一種身份的象徵，比如說戲曲中的書生，常常人手一把摺扇。
扇子和名人
「摺扇繪畫題詩始於明代永樂年間，扇面畫使得扇子升華為另一種藝術形式，為歷代收藏家所珍愛。古往今來，許多文人墨客在扇面上留下的題詩、書法和繪畫，備受人們的珍愛和收藏，由此而繁衍出來了另一種傳統的藝術形式———扇面書畫。扇面書畫是中國傳統藝術中的一朵奇葩，它為後人留下了豐富多彩的墨寶和藝術珍品。有時一把普通的扇子，一經名家題詩作畫而身價百倍。扇子精湛的工藝和傳統書法詩詞繪畫的完美結合，兩者相得益彰，渾然一體。從古到今很多製作扇子的廠家都可以訂制的。京劇大師梅蘭芳在飾演《貴妃醉酒》中的楊玉環時，手裡拿的那把黑紙花扇，便是王星記為他特製的真金貼花扇。」由於扇子獨特的文化性，所以它和文化名人的關系也非常密切。
追溯扇子的歷史
中國是世界上最早使用扇子的國家，並逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史可上溯到遠古的禹舜時代，因為在明代，有「舜始造扇」的記載。商周時代，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾製成「翟扇」，並出現了長柄的「雉扇」。此時，扇子成了帝王威儀的象徵。
到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。據考古發現，四川成都出土的戰國銅壺刻有一個僕人手執長柄扇替主人煽風的圖案，這是目前發現較早的扇子形象。漢末到魏晉南北朝，出現了用動物尾毛做成的拂塵，謂之「毛扇」。江南地區以白鵝羽毛製成的羽扇最為著名，多作為貢品進貢朝廷。到了漢代，絲織業開始發展，出現了「紈扇」，此形式的扇子深受中國古代婦女青睞。大約在宋朝時，出現了今日常見的摺扇並逐漸延續至今而成為社會主流。摺扇繪畫題詩始於明代永樂年間，由此而繁衍出另一種傳統的藝術形式———扇面書畫。摺扇發展到明代嘉靖年間，分為杭扇、蘇扇、寧扇等流派。

㈣ 扇子的發展史

扇子發展歷程：
扇子本是實用之物，以其輕薄而面積大，可扇風取涼。中國一向有在日常器物上施以裝飾的傳統，於是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加書畫。較早的雕工書畫多由普通匠人完成，慢慢地各種有才華富想像的藝術家也來參加，扇子也就此演變成有實用功能的藝術品，使人頓生愛羨之心、寶藏之意，成為今天集藏的一大門類。
中國扇子的起源很早，商代就有扇的雛形。
中國古代扇子的種類非常多，但真正被藏家所垂青的，只有摺扇和團扇二種。
摺扇一名「折疊扇」，又名「聚頭扇」。摺扇收則折疊，用則撒開，故又稱「撒扇」。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有「懷袖雅物」的別號。團扇產生遠早於摺扇，因形狀團圓如月暗合中國人合歡吉祥之意，又名「合歡扇」。又因其由絲織物製成，故又稱「紈扇」或「羅扇」。更由於唐人王建《調笑令》中的名句「團扇團扇，美人並來遮面」，而產生了「並面」、「便面」和「障面」的雅稱。
明代是摺扇流行的開始，這或許是由於永樂時期明成祖的倡導。近代明代藩王墓出土物中摺扇不少，可與上述記載相印證。摺扇製作在全國范圍內都有分布，以地名人名著稱的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黃扇、青陽扇、溧陽歌扇、豐潤畫扇、武陵夾紗扇、金陵柳氏扇、尹氏紙麥扇、吳扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品種。扇股扇面的製作日趨精良，且各有名家；扇面書畫廣泛流行，在文人雅士中得到認可。如果說摺扇源於日本的話，此時已真正漢化，成為中國文化的一個組成部分。
清代是中國摺扇大發展的時期。扇子在文人官員間的使用更加頻繁。扇子不僅是用以生風涼的工具，也不僅是一種藝術品，它成為一種身份地位趣味的象徵，成為他們社會角色的道具。不僅是夏天，就是在天氣涼爽的季節，手執一扇，打開收攏，或佩掛在身，或藏於袖中，都具有人格表露、情緒交流的意義。不僅是文人，不僅是男性使用摺扇。從文人書畫扇這一主流，分出以黑紙扇、游鑒圖扇和戲畫扇為典型的工藝扇，以及女用的米扇。從扇本身出發，又有了扇袋、扇墜和扇盒等附屬的工藝品。扇子還從中國流傳到世界其他地區，特別是歐洲。乾隆時期，廣州的商人曾專門生產適應歐洲貴婦趣味愛好的象牙摺扇。摺扇成了中國文化的象徵和與世界文化交流的使者。
民國時，摺扇保持了它在中國藝術上和生活中的重要性，但沒有什麼超出前代的，而值得一提的創新是集錦扇。在此之前，雖然也有多人在同一扇面上合作繪畫，或分段書寫各自署款的扇子，但集錦扇卻是將扇面空間用不同的方法加以分割，然後由多名書畫家分別作書繪畫。從最少的兩人組合開始，到多至十餘家合作的集大成之作，確實令人耳目一新。在扇面上作畫寫字，在三國時就有，據《晉書》記載，王羲之為蕺山老姥題扇的故事，是不是最早了，我也說不清。在扇面上作書繪畫歷來被人們所喜愛，所收藏。由於扇面形態獨特，文人墨客苦心經營，別出心裁，依據扇面形狀繪制出千姿百態的圖畫，抒發出令人賞心愉快的語言詩句。當今書畫藏品中的歷代名人佳作以成扇或扇面形式的作品數量不少，成了書畫藝術的珍寶。
在摺扇上寫字作畫並非易事，由於扇面的形態不同，高低不平，材質多樣，要在上面創作出氣勢貫通，瀟灑流暢，令人贊美的作品，確實需要精心設計，耐心經營，反復實踐才能達到，從古人的經驗中我們看到較多的有如下幾種章法設計：
一是一行長一行短的章法，如圖1，這種形式使用行草書體最為適宜，可以收到氣勢流暢，磅礴大氣，美不勝收的效果。
二是行行字數相等的章法，如圖2，這種形式適宜使用隸書、楷書，顯出古穆朴實、清雅遒勁、厚重耐看的效果。使用篆書、甲骨等也很耐看。
三是一字成行的章法，這種形式適合寫大字，書體不限，沿著摺扇弧邊書寫，在下面留下一片空白，顯得空靈、自然、大方、給人一種賞心悅目的快感。以上三種形式的章法，都是沿著扇面的弧邊書寫成弧形的，今人也有別出心裁的，在扇碩中部排成平行四邊形（或圓形）的形態，吾以為這種形式雖不夠自然但只要安排得當，特別是安排好落款和印章，同樣可以獲得美的享受。關於團扇（即圓形鏡面）的書法創作，比起摺扇要自由一點，可以沿圓形布滿扇面，也可取中間排列成方形，也可半方半圓，也可只寫一個單字，也有一番韻味。

㈤ 扇子的歷史和文化

扇子歷史：扇子起初是一種禮儀工具，是統治階級為了彰顯自己的地位與特權而使用的。扇子本是實用之物，以其輕薄而面積大，可扇風取涼。中國一向有在日常器物上施以裝飾的傳統，於是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加書畫。

較早的雕工書畫多由普通匠人完成，慢慢地各種有才華富想像的藝術家也來參加，扇子也就此演變成有實用功能的藝術品，使人頓生愛羨之心、寶藏之意，成為今天集藏的一大門類。

扇子文化：早期的扇子並非用來納涼，而是用作統治者禮儀之具，所以又叫"儀仗扇"。秦漢以後，扇子主要用於宮中，故又稱"宮扇"，隋唐兩代，盛行於世的主要是紈扇和羽扇，以及少量的紙扇。

宋以後，摺扇漸漸流行。明清時期，浙江、蘇州、四川等地盛產摺扇，題字作畫亦興於此。這一精湛的技藝從明代開始傳入歐洲，然後風行世界。

扇子文化不只是在中國，靠近中國的，韓國，日本，馬來西亞 ，印度等國家都有了是扇子文化的發展，甚至歐洲皇室的貴夫人，視扇子為身份的象徵，尤其以西班牙，法國，最為重視扇子文化。

(5)蘇扇歷史發展擴展閱讀

扇子功能：扇子一般是用來扇風祛熱的，但仔細想來，扇子似乎不只是用來扇風祛熱的，它還應有其他方面的一些用途。

諸葛亮喜歡手執鵝毛扇。羽扇綸巾，很儒雅。扇子輕輕一搖，就有了計謀。自打諸葛亮喜歡用扇子以來，許多謀士、幕僚也就喜歡用扇子了，扇子一時成為儒雅智慧的象徵。

清朝時，紀曉嵐就經常搖著扇子吟詩做對子，好像扇子一搖就生出了妙語佳段。滑稽的是許多文人為了用扇子做秀，常常不分季節地拿扇子，這樣就有了很多「穿冬衣，搖夏扇」的人。

㈥ 扇子的歷史到底有多久

中國扇文化起源於遠古時代，我們的祖先在烈晶炎炎夏季，隨手獵取植物葉或禽羽，進行簡單加工，用以障日引風，故扇子有障日之稱，這便是扇子的初源。扇子在我國已有三、四千年歷史，經數千年沿革演變完善改進已發展成為幾百種的扇子家族，但總的歸納為二大類；一平扇（即是團扇、葵扇、麥草扇、玉版扇等）不能折疊，二摺扇可自如敞開收疊。平扇來之於"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片編製成的扇子稱"竹+捷"）。戰國秦漢時期，一種半規形"便面"其形似單扇門，故又稱"戶扇"單門扇可遮面窺視成為當時扇子的主流。"便面"一律用細竹篾編形製成，上至帝王，下至平民者使用它。而古之障扇、雉扇，為障塵蔽日用具，儀仗的一種。

西漢時期，對稱"合歡扇"（又稱宮扇、紈扇、團扇），其形尚圓，合歡扇特點是面素白色以扇柄為中軸，左右對稱似圓月，紈扇以竹木為架，面成圓形或橢圓形，用薄絲絹糊成。當時以中原一帶所制紈扇最為考究，有"齊紈楚竹"之說，即指用山東絹和湖南竹製作扇面的紈扇。漢時十分流行這種紈扇，並賦詩頌之，如班婕的扇詩，"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月，出入君懷袖，動搖微風發"。 此種對稱式團扇出現後，歷代沿用而不衰，並成為我國傳統風格的扇型。

清代時，對稱類型的扇面除圓形外，有長圓、扁圓、方圓、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、馬蹄形……這些扇形突出的特點是對稱、輕 盈、工藝性強。

摺扇，古稱"聚頭扇"，或稱為撒扇，或折疊扇，以其收攏時能夠二頭合並歸一而得名。南宋時，摺扇的生產已有相當規模。摺扇盛行於明代，皇帝下召命宮內工匠仿製高麗扇，吸取外來工藝製作，促進國內扇子發展。

扇子起源於中國,在中國已有3000多年歷史。最早出現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為「障扇」，故「扇」字里有個「羽」字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用。西漢以後，扇子開始用來取涼。三國時諸葛亮輕搖鵝毛扇，妙計橫生，運籌帷幄。羽扇出風緩軟，不入腠理。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴綉畫。一輪明月形的扇子稱之為「紈扇」或「團扇」，也叫「合歡扇」。當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。扇面上常綉以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。

㈦ 蘇扇與普通扇子的區別

普通的扇子種類太多了，製作沒啥講究，夏天扇風用的，便宜實用，沒啥藝術性，蘇扇製作有一定講究了，上升到了藝術文化的高度。

扇子簡介

扇子是引風用品，夏令必備之物。中國漢族扇文化有著深厚的文化底蘊，是漢民族文化的一個集成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切關系。歷來中國有「制扇王國」之稱。扇子史傳上最初稱為「五明扇」，據傳是虞舜所制。晉代崔豹的《古今注·輿服》記：「五明扇，舜所作也。既受堯禪，廣開視聽，求人以自輔，故作五明扇焉。秦，漢公卿，士大夫，皆得用之。

扇子的種類包括羽毛扇、蒲扇、雉扇、團扇、摺扇、絹宮扇、泥金扇、黑紙扇、檀香扇等等。列入國家級非物質文化遺產名錄的制扇技藝有江蘇蘇州檀香扇、 浙江杭州王星記扇子、重慶榮昌摺扇、四川自貢龔扇、廣東新會葵扇 、湖州羽毛扇。 日本則有檜扇、蝙蝠扇。

蘇扇簡介

蘇扇是蘇州摺扇、檀香扇、絹宮扇，紙團扇的總稱，中國傳統手工藝品之一。它以歷史悠久、製作精巧著稱。最負盛名的是檀香扇、絹宮扇和摺扇。均以製作精巧而聞名。摺扇由收則折疊而得名，又因用時需撒開，故又稱"撒扇"。扇骨又稱骨子，取材以竹為主，又有檀香木、紅木、黃楊、紫檀、烏木、雞翅木、桃絲木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍貴材料。

摺扇由收則折疊而得名，又因用時需撒開，故又稱「撒扇」。扇骨又稱骨子，取材以竹為主，又有檀香木、紅木、黃楊、紫檀、烏木、雞翅木、桃絲木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍貴材料。

扇骨柄部的造型俗稱頭形，式樣有大圓頭、小圓頭、平頭、玉蘭頭、琴、燕尾、葫蘆、瓶等，花色繁多，以簡朴、古雅為妙品。

兩旁的扇骨稱為大骨，精選細膩、筋少的竹子為原料，經過漂、曬、烤、焙等工序製成。有的加以髹飾，稱為漆骨，有菠蘿、八寶、推光、檳榔、珊瑚、金星等各種髹飾技法，瑩光閃閃，更顯得富麗華貴。此外，還有雕漆、淺刻、浮雕、鑲嵌金銀絲、螺鈿等裝飾的大骨。扇骨的長短和多少，則隨著使用對象以及當地的風俗習慣、氣候而各不相同。有的為長9寸5分、16根扇骨，即所謂九五、十六；也有長7寸，16根扇骨；長8寸，18根扇骨和一尺二長的。還有特製的舞台用扇，可達二尺多長，稱為男舞扇。

扇面大多用宣紙裱成。摺扇上面是文人雅士題詩作畫之處。扇面的製作也很講究，如宣紙扇面就有開料、刮光、裱糊、上礬、沿邊等十多道工序。古代尤其以泥金扇面為人們所推崇，配以名家書畫，一把價值竟為千金。

扇骨材料

扇骨材料以竹片為主，精工細作，達數百種之多，水磨扇骨更為上品。扇面大多用棉料宣紙裱成，有「素麵」和「畫面」兩種。畫面由名家作各種書畫。素麵有仿古白素麵、金面等多種。由於以上特點，蘇州摺扇已不止是生風用具，而成為人們收藏的珍品。明清兩代為蘇扇鼎盛時期，名家輩出，製作愈見精良。小小方寸之間成了歷代名家的「必爭之地」，集造型、字畫、印章、詩詞、雕刻、鑲嵌於一身。水磨骨玉摺扇的問世，吸引不少名家在扇面上題詩作畫及雕刻，蘇州摺扇便形成精細雅緻風格。尤其是蘇州名扇——老礬扇面，質感素法，平整牢固，久用不裂。史載，當時蘇扇作為進貢皇帝的貢品，亦成為身份的象徵。

蘇扇種類

蘇扇，包括絹宮扇、折疊扇、檀香扇等，製作風雅娟秀，世稱「雅扇」。

絹宮扇

絹宮扇，古名「紈扇」，又名「團扇」。蘇州絹宮扇纖麗秀雅，其絹面或書畫、或刺綉，別出心裁；其扇柄或雕鏤、或彩繪，各盡其巧；其質料或素竹、或湘妃竹、或象牙、或玳瑁，雅而不俗。

折疊扇

折疊扇，又名「聚頭扇」，南方習稱"摺扇"。蘇州摺扇又稱「吳扇」，其扇骨造型藝術豐富多彩，扇頭造型達百種之多，主要為圓頭、方頭、尖頭、玉蘭頭、竹節頭等。扇工還運用磨、漆、嵌等技藝，千變萬化，極盡巧思。

蘇州檀香扇

在絹宮扇與折疊扇的扇面上作畫、題詩，是蘇州文人的一大愛好。扇面畫已獨立成為繪畫中的一個門類，或繪以鮮艷的牡丹，或繪以清逸的山水，配以相同題材的詩詞，"雅扇"之名名副其實。

㈧ 紙扇是什麼時候發明的

我國扇子之所以受人喜愛，除了可以扇風納涼之外，還和扇子雅緻精巧和扇面的書畫藝術分不開。扇子在我國源遠流長，據史書稱：「黃帝作五明扇」，可謂早矣。西周羽製成「羽扇」已具有美學裝飾功能。漢代開始使用輕巧簡便的竹扇，漢代以後又出現以竹為圖框、以綾絹為扇面的紈扇。紈扇又名團扇，宜於書畫，多以骨、玉、象牙等為柄，墜以流蘇，顯得珍貴爾雅，這種扇在我國流行千餘年，特別為閨閣仕女所鍾愛。唐人張彥元《歷代名畫記》載，名士楊修為曹操畫扇，不小心掉了一個墨點，就順勢畫成一隻蒼蠅，可見，至少在魏晉就流行扇上作畫了。

摺扇其實源自日本，製造靈感得自蝙蝠翅膀的開合。北宋年間，摺扇作貢品傳入我國，但尚未廣泛使用，至明清就相當興盛，它易於攜帶，又有舒合之妙，成為文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名貴材料製成，扇面則分灑金、混金、捶金、塗香數種，有的還請能工巧匠在扇骨的面上精雕細刻，成為一件珍貴藝術品，一扇之價，值以百金。摺扇扇面呈半圓弧形上寬下窄向四處呈輻射狀，因而在構圖章法筆墨形象上都別具風韻，北宋始在摺扇上題詩作畫。明清以來文化人都喜歡在扇上舞文弄墨，使扇面書畫藝術在中國大放異彩，題材廣泛，風格多樣，書面扇面雖幅不盈尺，花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事、千姿百態，成為中國繪畫中的一個專門藝術品種。

扇子是人們的日常生活用品，也是裝飾品。它以其價美物廉、方便實用、雅俗共賞而深受人們的喜愛。扇子分有摺扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。除了實用性外，作為一種藝術品，它匯集編織、雕刻、書畫、刺綉等工藝技巧，也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術的道具。它有時候甚至可以作為一種身份的象徵。中國民間流傳的活佛濟公的形象，惹人喜愛，它頭戴破僧帽，衣衫襤褸，手持破蒲扇，瘋瘋癲癲，卻愛濟困解難，助人為樂，可謂是家喻戶曉的傳奇人物。三國時蜀相諸葛亮，足智多謀，風流倜儻，輔助劉備建立霸業，每每羽扇綸巾裝束，羽扇常不離手，成了他身份和智慧的象徵。自扇子傳世以來，相關的傳說趣聞多不勝數。相傳東晉大書法家王羲之，曾遇一賣扇子的老婆婆，她因扇子滯銷而發愁，王羲之即興為之題字，使得老婆婆的扇子大為暢銷，一時傳為佳話。

中國是世界上最早使用扇子的國家，並逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史源遠流長，它可上溯到遠古的虞舜時代，晉人的《古今注》中記載：「舜廣開視聽，求賢人自輔，作五明

㈨ 中國扇子發展史

中國扇子文化的演變
扇子在古代的別稱「搖風」、「涼友」，相傳禹舜時代已有，晉朝崔豹《古今注》曾記載「舜作五扇」。不過，在隋朝以前，扇子多以綾絹、禽羽、竹篾等材質製成。隋至唐代，出現了紙扇，後又發展了象牙扇、檀香扇等名貴品種。明清時蘇杭的扇藝代表了中國古代工藝扇的最高峰：蘇州的扇子稱為「香扇」，杭州的為「雅扇」。而杭州的王星記扇業就是杭州「雅扇」的代表。
王星記扇業的前身杭州王星記扇庄，由王星齋夫婦創建於1875年（清光緒元年）。其時，杭州王星記扇子以它精湛的工藝、迥異的功能、高雅的情趣使之與浙江的絲綢、龍井的茶葉相提並論，並被譽為「杭產三絕」而名揚天下。為此，記者采訪了王星記扇業的制扇專家。

扇子的分類

據了解，扇子的種類很多，按照材質可以分為摺扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。按扇子的功能分類，則可分為檀香扇、團扇、掛扇、綢舞扇、廣告扇等。
而黑紙扇是「雅扇」中比較有代表性的一種紙扇，它以柿汁塗抹扇面，色澤烏黑，製成這樣的一把扇子從頭到尾需要86道工序。

扇子的用途

專家告訴記者：「隨著時代的發展，扇子已經不是那種傳統的用來煽風的生活用品了，它的用途在逐漸增多，比如說廣告扇，廠家可以在扇面上畫上自己的產品，寫上產品的功能；同樣的還有旅遊扇，風景區的地圖或者主要景點都可以被印在扇子上。這兩種扇子都起到了廣而告之的作用。」
另外，扇子目前正在逐漸向藝術品和收藏品轉化。這正是因為它匯集了編織、雕刻、書畫、刺綉等工藝技巧，也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術的道具。它有時候甚至可以作為一種身份的象徵，比如說戲曲中的書生，常常人手一把摺扇。

扇子和名人

「摺扇繪畫題詩始於明代永樂年間，扇面畫使得扇子升華為另一種藝術形式，為歷代收藏家所珍愛。古往今來，許多文人墨客在扇面上留下的題詩、書法和繪畫，備受人們的珍愛和收藏，由此而繁衍出來了另一種傳統的藝術形式———扇面書畫。扇面書畫是中國傳統藝術中的一朵奇葩，它為後人留下了豐富多彩的墨寶和藝術珍品。有時一把普通的扇子，一經名家題詩作畫而身價百倍。扇子精湛的工藝和傳統書法詩詞繪畫的完美結合，兩者相得益彰，渾然一體。從古到今很多製作扇子的廠家都可以訂制的。京劇大師梅蘭芳在飾演《貴妃醉酒》中的楊玉環時，手裡拿的那把黑紙花扇，便是王星記為他特製的真金貼花扇。」由於扇子獨特的文化性，所以它和文化名人的關系也非常密切。

追溯扇子的歷史

中國是世界上最早使用扇子的國家，並逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史可上溯到遠古的禹舜時代，因為在明代，有「舜始造扇」的記載。商周時代，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾製成「翟扇」，並出現了長柄的「雉扇」。此時，扇子成了帝王威儀的象徵。
到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。據考古發現，四川成都出土的戰國銅壺刻有一個僕人手執長柄扇替主人煽風的圖案，這是目前發現較早的扇子形象。漢末到魏晉南北朝，出現了用動物尾毛做成的拂塵，謂之「毛扇」。江南地區以白鵝羽毛製成的羽扇最為著名，多作為貢品進貢朝廷。到了漢代，絲織業開始發展，出現了「紈扇」，此形式的扇子深受中國古代婦女青睞。大約在宋朝時，出現了今日常見的摺扇並逐漸延續至今而成為社會主流。摺扇繪畫題詩始於明代永樂年間，由此而繁衍出另一種傳統的藝術形式———扇面書畫。摺扇發展到明代嘉靖年間，分為杭扇、蘇扇、寧扇等流派。