相聲歷史發展

Ⅰ 相聲的來歷

北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，一般認為於清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的「方言相聲」。

在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類。

群口相聲又叫「群活」，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。

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代表人物

張三祿是當今社會見於文字記載最早的相聲藝人。根據相關記載並推測：張三祿本是八角鼓丑角藝人，後改說相聲。他的藝術生涯始於清朝道光年間。在《隨緣樂》子弟書中說：「學相聲好似還魂張三祿，銅騾子於三勝到像活的一樣。」

朱紹文（1829－1904），相聲界的祖師爺。藝名窮不怕，漢軍旗人，祖籍浙江紹興。他演出時打擊節拍的竹板上刻著「滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧」的字句。

抗日戰爭時期，一些相聲演員表現出民族氣節。常寶堃曾經兩次因為諷刺日治政府而被捕，張壽臣公開贊揚吉鴻昌等人的抗日，批評當局不抵抗政策；也曾為諷刺當時天津警察「賤」遇到麻煩。

Ⅱ 相聲起源於哪裡

相聲起源於華北地區。

相聲一詞經華北地區民間說唱曲藝進一步演化發展，並融入了由摹擬口技等曲藝形式而形成，一般認為於清咸豐、同治年間形成。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。

至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話，名稱隨之轉變為相聲。後逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。經過多年發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。晚清年間，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話，各地也有「方言相聲」。

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相聲藝術則不同，相聲中的「情節」是若斷若續、若有若無的。因此，相聲的內容使人感到是不確定的。相聲的包袱常常給觀眾提供假象，而將真相隱藏起來。這樣一來，就促使觀眾主動進行思考，因而加強了雙方之間的思想交流。

相比之下，評書(及其它一些曲藝)演員不僅將事情的因果關系解釋得清清楚楚，而且還通過得勝頭回預先明確故事的主題和結局，聽眾只需被動接受。在相聲表演中，演員不再享有評書演員那種「說書先生」的地位，演員與演員、演員與觀眾都是以一種平等的對話者的身份出現。

他們可以對事物發表各自不同的意見。這種來自多方面的不同意見，既構成了相聲形式上的特點，又是相聲中喜劇性矛盾的來源。在這里，演員的一切言談話語都要接受另一個演員和廣大觀眾的嚴格檢驗，他的種種故弄玄虛、自相矛盾、荒誕誇張、邏輯混亂的話語都逃不過觀眾的耳朵。

他往往因「出乖露醜」受到鬨堂大笑，處於「下不來台」的「尷尬」境地。觀眾則通過笑聲感覺到自己在心理上的優勢，並在笑聲中受了潛移默化的教育。相聲的欣賞過程能夠更好地實現「寓教於樂」的目的，因而相聲藝術深受廣大群眾的歡迎。

Ⅲ 相聲有多少年的歷史

我國的相聲藝術至少已有2000多年的歷史，它最早形式是由「俳優」這種雜戲派生出來的。
「俳優」多在宮廷里演出，用詼諧的說話，尖酸、譏諷的嘲弄，以達到惹人「大笑捧腹」而娛人的目的。在這些笑料中，藝人們往往寄託了對統治者的嘲弄和鞭撻。
據一些民間的老藝人說，在相聲中有兩段基本技巧練習的段子，一段叫「學四相」，即指學大姑娘、老太太、啞巴和聾子四種人的動作；另一段叫「學四聲」，也就是學山東、山西、北京城裡、城外四種地方話的聲音。「相聲」二字就是由「學四相」和「學四聲」的尾字合成的。
如今，相聲已成為一種遍及全國各地，獨具風格、群眾喜聞樂見的藝術形式
相聲起源於北京，流行於全國各地。 一般認為於清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的「方言相聲」。
在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。

Ⅳ 相聲的的發展史和簡介

相聲，一種民間說唱曲藝，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。

一般認為相聲於清咸豐、同治年間形成。它是由宋代的「像生」演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的「方言相聲」。

在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。

表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類；群口相聲又叫「群活」，由三個以上演員表演。

傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。

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2006年12月21日，經過3個多月的公示調查，北京市首批市級非物質文化遺產名錄正式對外公布。第一批市級「非遺」名單，相聲位列其中。

2008年6月7日，國務院關於公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄正式對外公布。第二批國家級非物質文化遺產名錄：「相聲」。

Ⅳ 相聲是從什麼時候開始的

從朱紹文開始，行業上有說相聲這一行道了，有師徒關系和行會觀念了，從而也就有了相聲宗譜。從這時算起，相聲的歷史，至今也就是一百五、六十年，最多二百年。雖然張三祿是最早開始說相聲的，但相聲界公認的開山鼻祖，還是朱紹文。
據馬三立老人家活著的時候說，相聲界公認的「開山祖師」叫朱紹文（也作「朱少文」），綽號叫做「窮不怕」。可是確切地說，朱紹文之前已經有人在用後來的這種「相聲」的形式在謀生了，比如朱的老師張三祿。朱不是張三祿的學生，但是管張叫「老師」。原來，張三祿是當年北京城「管兒張」家的前輩，他既變戲法，又玩口技，還在自己的表演中加入了「貫口」（相聲術語，以很快的語速說話，比如「報菜名」）。張三祿是北京東城和西城的藝人頭目，在他的照顧下，許多藝人得以在北京的賣藝圈子裡站住了腳跟，而相聲最早便是以撂地攤兒賣藝的形式出現的，所以張三祿在相聲史中的地位也是不容抹煞的。朱紹文主要唱太平歌詞，然後再說段笑話，逗個哏，有些是從張三祿那裡學來的，他扮個小花臉演出，由唱太平歌詞、數板說笑話或小段故事，發展成為單口相聲。他又根據評書、戲曲的故事情節，編成段子，傳下來說、學、逗、唱四門技巧，並且帶了六個徒弟。最終形成了「相聲」這門行當。

Ⅵ 相聲距今有多少年的歷史了

我們今天所看到的這種相聲表演藝術形式是從清末咸豐年間興起的，至今已有150餘年的歷史了。
據說，咸豐年間，北京有一朱紹文先生（別號「窮不怕」），是最早說相聲的人。他原來是學京戲的，唱小花臉。
 後來因為照清朝規矩，不是天天能唱戲的，如齋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇後、太後之忌日），都必須停止動響器，當然更不能唱了。  這些日子總算起來，每年多至五、六十天，各戲園就得一律停演。  若趕上所謂「國孝」（即皇帝、皇後、太後死了），便要規定二十七個月不準唱戲。到光緒、西太後的國孝，雖說是縮減了，但還須百日不準動響器。百日後，不準化裝唱戲，馬鞭子只許用青、藍、白三色，不準用紅的。  這么一來唱戲的就失業了。  朱先生想出一個辦法，拿白沙子撒地作字，以吸引觀眾。等到大家聚攏之後，他就在甬路旁邊，手拿竹板（不禁止）兩塊作響器，唱幾段小花臉數板，再說幾段小故事，要錢。  他還研究好了幾個小段子，如：「勃勃名」、「百鳥名」、「百獸名」、「百蟲名」、「青菜名」、「京戲名」等。另外，又自己編了五訴功——「胡不剌訴功」、「堆子兵訴功」、「棒子麵訴功」、「夏布褂訴功」、「廚子訴功」；兩本小書——《千字文》、《百家姓》等。    這樣他就繪聲繪影地說起來了，很受群眾歡迎。以後他又把京戲中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙鍋》等戲的內容，改編成小故事，在街頭演唱，生意更加好了。於是每遇見辰、齋等日，他就以相聲補缺，到咸豐國孝時，即正式以說相聲為生了。  國孝後，戲班再邀他去唱戲，均行謝絕。以後又帶徒弟，即創出了這一行。  
由於是民間口頭藝術，最早的段子不可考。
。

Ⅶ 相聲的發展歷史

相聲一詞，古作象聲，原指模擬別人，又稱隔壁相聲。經華北地區民間說唱曲藝進一步演化發展，並融入了由摹擬口技等曲藝形式而形成，一般認為於清咸豐、同治年間形成。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話，名稱隨之轉變為相聲。後逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。經過多年發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。
晚清年間，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話，各地也有「方言相聲」。
相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點；以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。 張三祿是目前見於文字記載最早的相聲藝人。根據相關記載並推測：張三祿本是八角鼓丑角藝人，後改說相聲。他的藝術生涯始於清朝道光年間。在《隨緣樂》子弟書中說：「學相聲好似還魂張三祿，銅騾子於三勝到像活的一樣。」
朱紹文（1829—1904）相聲界祖師爺。藝名窮不怕，漢軍旗人，祖籍浙江紹興。他演出時打擊節拍的竹板上刻著「滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧」的字句。
抗日戰爭時期，一些相聲演員表現出民族氣節。常寶堃曾經兩次因為諷刺日治政府而被捕，張壽臣公開贊揚吉鴻昌等人的抗日，批評當局不抵抗政策；也曾為諷刺當時天津警察「賤」遇到麻煩。

Ⅷ 相聲發展史

相聲（Cross talk）一種民間說唱曲藝。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全回國及海內外答，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等。是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有「侯（寶林）派」、「馬（三立）派」、「常（寶堃）派」、「蘇（文茂）派」、「馬（季）派」等。著名表演大師有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等多人，後起之秀有郭德綱等人。

參考資料： http://ke..com/view/6749.htm

Ⅸ 相聲的發展歷史是怎樣的

我國的相聲藝術至少已有2000多年的歷史，它最早是由「俳優」這種雜戲派生出來的專。「俳優」多在宮廷里演出屬，用詼諧的話語，尖酸、譏諷的嘲弄，以達到惹人「大笑捧腹」的目的。這些笑料中藝人們往往寄託對統治者的嘲弄和鞭撻。

唐代相聲叫「弄參軍」，因為這種表演的演員常是軍營中的幕僚，故稱「弄參軍」。弄參軍是一種對口相聲，一個人穿著綠色衣服，手持簡策，扮作機靈滑稽的參軍；另一人穿著破爛不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的蒼頭，互相笑罵、嬉弄，甚至撲打。這種相聲演員的形象，我們可以從唐墓出土的戲弄俑上看到。

清朝同治年間，相聲藝術在北京得到長足發展，日漸成熟，並規定用北京方言表演，外地也偶有用地方方言表演相聲的。

據一些民間的老藝人說，在相聲中有兩段基本技巧練習的段子，一段叫「學四相」，即指學大姑娘、老太太、啞巴和聾子四種人的動作；另一段叫「學四聲」，也就是學山東、山西、北京城裡、北京城外四種地方話的聲音。「相聲」二字就是由「學四相」和「學四聲」的尾字合成而來的。如今，相聲已成為一種遍及全國各地，獨具風格，群眾喜聞樂見的藝術形式。

Ⅹ 相聲的起源。

相聲，中國北方曲種。以語言為主要表演手段的一種喜劇性曲藝藝術。含有相聲藝術因素的文學形式，可以追溯到先秦時的俳優，後來經過復雜曲折的發展歷程，吸收了眾多的藝術營養，如魏晉時的笑語、唐代參軍戲以及宋金雜劇里滑稽含諷的表演等，明代稱為「象聲」的隔壁戲和笑話藝術的普及，都孕育了相聲的誕生。至於兼備說、學、逗、唱藝術形式的相聲形成於何時
，已難以確考
，但至遲不晚於18世紀中葉（清乾隆時期）。
相聲最初流行於北京和天津地區，以後逐漸遍布大江南北，成為具有廣泛群眾基礎的藝術。
相聲的特點是寓庄於諧，即運用輕松詼諧的形式表現嚴肅的主題。它的特殊表現手段「包袱」，是根據促使人們發笑的心理作用和藝術手法而組織起來的笑料。諷刺是相聲的主要藝術功能，既可以揭露鞭撻腐朽的事物，也可以諷刺人們的落後現象，亦能歌頌真善美。所以，干預生活，評議時政是相聲的優良傳統。1949年後，成立了北京相聲改革小組，剔除傳統相聲的不健康成分，使語言更加凈化，更好地發揮它幽默多變、含蓄精練、朴實高尚、明快犀利的藝術特長。相聲表演方式分單口、對口
、群口3種
，這幾種藝術形式具體運用時可以時有交叉。一段相聲，由「墊話兒」、「瓢把兒」、「活」、「底」幾個部分組成，即是常見的一人逗哏、一人捧哏的表演。相聲登上舞台後，作為並不固定即興表演的「墊話兒」已不多使用，於是「瓢把兒」成了引子；「活」才是一段相聲的主要內容；「底」則是用以結束全段表演的「包袱」。
現存傳統相聲約300餘段，其中，單口如《連升三級》、《糊塗縣官》等，對口如《改行》、《歪批三國》、《戲劇雜談》等，群活如《扒馬掛》、《四字聯音》等，都是膾炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中華人民共和國建立後，又創作了一些新段子，如《夜行記》、《買猴兒》等，更獲得人們的喜愛。在相聲藝術的發展中，朱紹文、李德錫、焦德海、張壽臣、馬三立、侯寶林等，都作出了突出貢獻。
從二十世紀七十年代後期開始，相聲的發展進入了一個全新又坎坷的時期，期間既出現了《假大空》這樣轟動全國的力作，也相繼在馬季等人的帶動下涌現出楊振華、王志濤、姜昆、李金斗以及更為年輕的牛群、馮鞏等相聲奇才，他們在繼承相聲本體優長的同時，結合各自之長對相聲的發展做出了不同方向和效果的探索。
進入二十世紀九十年代，脫胎於戲劇的小品作為一種適合大眾口味的藝術形式在屏幕及舞台上「搶」走了相聲的風光，加上趙本山、黃宏、鞏漢林、潘長江這些原本屬於相聲界或曲藝界的明星們相繼「跳槽」從事小品創作和表演，致使相聲的創作出現萎縮甚至停滯的狀況，甚至，堅持在相聲陣營中的侯耀文、牛群、馮鞏等人的作品也或多或少地被小品同化。
新世紀伊始，相聲界開始了新一輪的創業和開拓，其結果無疑會對相聲將來的走勢起決定性的作用。