泥人發展歷史

❶ 泥塑的歷史

自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。

漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。

到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

(1)泥人發展歷史擴展閱讀：

天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。

泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。

惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。

內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。

在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。

❷ 泥塑藝術的發展歷程

我國泥塑藝術可上溯到距今千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。 泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

❸ 中國泥人博物館的發展歷史

中國泥人博抄物館已徵集到逾千件展品，隨著正式動工興建，展品的收集、整理、歸類以及布置展陳等工作陸續進行，除了吸收中國相關工藝品產地、地區的作品外，博物館還將從個人收藏家或海外博物館等單位引進新的展品。
中國泥人博物館位於無錫市區以西1.4公里的惠山古鎮，古鎮集人文之粹，得山水之美，千百年來一直是本邑民眾的精神家園和游歷之地。
中國泥人博物館佔地面積11163平方米，建築面積10322平方米，由世界著名建築設計大師隈研吾設計，在建築主題上結合惠山本土元素，具有簡潔、典雅、融合古鎮風貌特性。充分演繹了當今博物館發展的趨勢。

❹ 泥塑的歷史有多久 快來人啊

泥塑的歷史
泥塑俗稱「彩塑」、「泥玩」。
[編輯本段]起源與發展
泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。
我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量漢代紅陶豬的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商泥塑菩薩頭像品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
[編輯本段]地區與分布
天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主天津泥人張作品義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。
無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
製作方法是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，禿上底粉，再施彩繪。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做「耍貨」玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津「泥人張」，南方有無錫惠山泥人。「泥人張」指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調一個「像」字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。惠山泥人又可分兩類：一類「泥要貨」供兒童玩耍、「大阿福」是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。另一類為「手捏戲文」，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態刻畫，造型適當誇張，表現技法精練，色彩純朴、深厚，實有江南地方特色。現代著名藝人有胡新明、王忠富、於慶成等人。此外，陝西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河南省文化廳主辦的河南文化產業網專業平台提供服務。
[編輯本段]泥塑藝術的原始魅力
泥塑藝術是中華民間藝術的一種，民間藝人用天然的或廉價的材料，能夠作出精美小巧的工藝品，博得民眾的喜受。在明清民間泥塑作品以後，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，其中最著名的是天津的「泥人張」和無錫的惠山泥人。它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和喜愛。 雖然泥塑並非以科技含量而論，但它確實在您的生活中增加了新的亮點。朴實、直觀、真實和更加的「零距離」。在珍藏時間上也極具挑戰性，而且還具有收藏價值。就是說每件作品均是手工製做，皆為孤品，世界上獨一無二的。不存在仿造、復制、盜版等被侵權現象的發生，它更不同於油畫、剪紙、浮雕等其他藝術的表現形式。泥塑藝術具有強烈的視覺沖擊效果，欣賞角度也極為的豐富和多樣化，更能貼近於人們的生活。在高科技迅猛發展的今天，是人們追求其返璞歸真的具體寫照，同時也是當今人們追求時尚、個性的一種體現。
[編輯本段]中國泥塑之鄉
黃陂泡桐鎮（今屬李集鎮）——中國的泥塑之鄉，曾吸引過世界的眼球。今天，這里卻分外蕭條，僅有幾家泥塑作坊，黃陂泥塑唯一的一家小型企業也於近日停產。然而，牆內開花牆外香。遠在他鄉，數百名受到傳統工藝熏陶、啟發的泡桐泥塑藝人，正以其精湛的工藝，支撐著資產不下200億元的數家雕塑、建材企業。
據史載：「先有上古，後有歸元」，所謂「上古」，即指黃陂區泡桐境內礦山巔峰之寺廟。明清時香火旺盛，建有九宮十八殿，分為下古寺、竹林寺、大土閣，其供奉的佛像群塑均為泡桐前輩泥塑藝人所作。
聞名於世的漢陽歸元寺五百羅漢於清道光、光緒年間兩次塑修，出自黃陂王氏父子之手。據傳說，五百羅漢中，第四百三十尊和第五百尊即為王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑藝人曾被視為「江湖乞丐」、「下九流」，生活極其艱難。惡劣的生存環境，致使泥塑傳統工藝日漸衰落，瀕臨失傳，殘存的少數藝人，農忙種地，閑時從藝，被稱為「杵師」。
清代泡桐老泥塑藝人官志武繼承了雕塑傳統工藝，曾在湖北武當山、木蘭山、河南雞公山、洛陽白馬寺，雕塑了許多大佛像。在洛陽時，由於痛恨清政府黑暗統治、壓榨盤剝，加上在當地收留的忘恩負義的徒弟的迫害，使他發誓不再從事此行，遂拋下塑刀，回鄉務農，後病死於黃陂，終年72歲，無傳人。民國時期，各灣村建廟，修泥菩薩風行一時。泡桐杵師後裔繼承人用木雕、泥塑、油漆製作佛像、裝修神龕、殿堂繪畫等，創作了大量作品。建國後，泥塑傳統工藝獲得新生。泥塑工藝開始走向現實、貼近生活。1968年，武漢市曾舉辦了「黃陂農民泥塑展覽」和《收租院》大型群塑展，參觀者達百萬人次。上世紀70年代末，黃陂泡桐鎮組建泥塑隊，以社隊文化室為陣地，以民間泥塑藝人為骨幹，推廣泥塑宣傳培訓。這里的老人們回憶：當時村村都有泥塑宣傳陳列室，戶戶都有泥塑像，成為名符其實的泥塑之鄉。
1979年，黃陂縣委批准，成立黃陂縣泥塑廠，開始生產奔馬、飛鷹、人物佛像等重點產品，這個時候，泥塑才真正從藝術品轉為商品進入市場。1983年，武漢市黃陂泥塑工藝廠正式組建，由湖北美術學院培訓設計人員，並引進新型工藝。此時的黃陂泥塑已由泥料轉為膏料，即以泥造型，理化制模，石膏為原料，通過翻制、噴漆彩繪等流水線，投入大批量生產，成為當時為數不多打入國際市場的中國特產。據介紹，當時的泥塑廠佔地面積就達7600平方米，建築面積5500平方米，有職工250人，年產量達400萬件。產品行銷29個省市區，遠銷亞、歐、美等17個國家。黃陂泥塑藝人的精湛手藝，曾享有「泥塑照相機」美譽。1982年，紐西蘭著名政治活動家路易愛尼參觀黃陂泥塑廠後，要求塑一個半身像。一位泡桐藝人，現場仔細端詳，手托泥坯揉捏，僅40分鍾，就為她塑制出了一尊形象逼真的半身像。1983年，路易愛尼帶來了攝影師，攝制了《中國黃陂泥塑》電視紀錄片，此後，美國、日本、加拿大、英國等國際友人，帶著對黃陂泥塑的神奇嚮往，相繼造訪泡桐這個中國內陸小鎮。1985年，中央新聞電影製片廠到泡桐攝制了《中國黃陂泥塑》大型紀錄片，同時著名雕塑藝術家錢紹武、劉開渠，漫畫家華君武等人都親臨泥塑廠，現場指導。 塵封的金字招牌 1993年，為改變我國旅遊商品生產技術落後、資金缺乏、設備陳舊的狀況，國務院決定，由國家旅遊局牽頭，會同輕工部、商業部、紡織部等部門，在全國選出一些生產旅遊商品廠家，作為全國旅遊商品的定點生產企業，重點給予扶持。按照條件，國家對各地申報的513個廠家進行認真審議，確定其中的123個廠家作為首批「全國旅遊商品定點生產企業」。湖北當時僅有兩家企業上榜，而武漢市黃陂泥塑工藝廠就是其中之一。這家工藝廠現坐落在泡桐鎮。據當年的員工介紹，這家工廠已停產近十年，如今已被一員工租下，成為了雲霧山飯店。在飯店二樓的一間陳列室門楣上，「全國旅遊商品定點生產企業」的銅牌依舊高懸，上面布滿了灰塵。談起當年的產品，不少員工依舊激動不已，如數家珍：《屈原》、《李白》、《木蘭從軍》、《黛玉觀書》、《七品芝麻官》、《魯迅》、《情侶貓》…… 一名技術人員這樣介紹他們當年的產品：精繪無毒、漆色柔和、莊重雅緻，富有趣味性和現實生活感。無論用於鳳翔泥塑室內裝飾陳列還是民間饋贈，或作兒童玩具，無不具有古樸典雅、幽默成趣的觀賞價值。知情人這樣描述泥塑廠當年停產的情形：精美的產品源於工匠、藝人的手工勞動，精緻的工藝使產品成本趨高，加上當時國際市場的優勝劣汰，國內產品競爭日趨激烈，此外，工廠管理鬆弛，經營不善，使藝人收入難以得到合理回報，工廠逐步走進困頓，以致停產。 十年前的黃陂泥塑，走進了生活，走進了家庭，卻沒有走進市場，就這樣抱著一塊金字招牌走向了沒落。
泥塑廠停產後，200多名身懷絕技的藝人開始走四方。在泥塑之鄉的熏陶和培養下，他們似火種一樣，將黃陂泥塑在更廣闊的天地里發揚光大。一部分藝人離開泡桐後，在黃陂、武漢辦起了80餘家個體泥塑模具廠，這些小民營企業的產品行銷各地，走向海外。更多的藝人被聘請到浙江、江蘇、福建、廣東等地，在傳統泥塑膏型工藝技術的基礎上，向水泥、玻璃鋼、銅塑發展，在這些企業中，注冊資金在千萬以上的比比皆是，資產過億的也不在少數。近十年的時間里，走出泥塑之鄉泡桐的藝人們又培養了一批又一批的傳人。曾經的「下九流」手藝，如今製作出精美的房屋石膏裝飾，繪畫浮雕，大型雕塑，裝點著一座座樓宇和崛起的城市。有關人士估算，以黃陂泡桐藝人為技術核心，支撐起來的數家雕塑、建材企業，有著不下200億的資產，然而這一切都是在泥塑之鄉泡桐之外。
[編輯本段]天津泥人張
一 [泥人張]藝術的起源
「泥人張」彩塑產生於十九世紀中葉（清道光年間）。創始人張長林（字明山；一八二六—一九零六）名揚中外，為中天津泥人張國美術史上的重要人物。他以高度的思
辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」
中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格—像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓—— 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲崗、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期—敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。
從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間—無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」泥人張作品彩塑。
二 「塑」與「繪」—「泥人張」彩塑的藝術特點
「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」—前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵—而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？—— 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八— 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一—一九零五）爭一日之長。」
「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵—先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。
中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術泥人張作品是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。
張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法—文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人—著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。

❺ 惠山泥人的歷史有多久

惠山泥人，是無錫三大著名特產之一。無錫當地藝人取惠山東北坡山腳下版離地面約一公尺權以下黑泥，其泥質細膩柔軟，搓而不紋，彎而不斷，干而不裂，可塑性極佳，非常適合「捏塑」之用，其造型飽滿，線條流暢，色彩鮮艷，情趣盎然，雅俗共賞彼受各界人士的喜愛。
惠山泥人始於南北朝時期，距今已有1000餘年的歷史。明代（公元1368年～1644年）發展到鼎盛階段。明末清初開始出現了專業性的泥人作坊，加之當時崑曲流行，以戲曲人物為題材的手捏戲文人物也應運而生~

❻ 泥人的由來

在惠山泥人中，人們最熟悉，也最受歡迎的便是惠山大阿福。它福得得、胖墩墩，手捧溫順馴服的猛獸，朝著人們甜甜地微笑，一副孩子氣，一臉福相，確實惹人可愛。

提起大阿福，這里還有一個古老的神話故事。據說，在很久很久以前，惠山一帶荒草叢生，古木參天，經常有野獸出沒，危害人類。人們談獸色變。但是，事情總是一物降一物的。在深山裡，不知何時開始，住來了兩個人形巨獸，名叫"沙孩兒"，它們力大無比，山中各種猛獸長蟲，只要見到它們微微一笑，就會俯首貼耳地投入它們的懷抱，任其吞食。自從出現了"沙孩兒"之後，附近的百姓從此都安居樂業了。有一年冬天來臨，上山伐木的農民紛紛下山。雄的"沙孩兒"出於好奇，就在未伐下的大樹下玩耍。這時，這棵大樹突然倒下，把它壓死了。雌"沙孩兒"尋蹤到此，見此慘狀，傷心不已。為了殉情，也就一頭撞死在這棵樹下，後來，人們為了懷念它們，便根據它們的形象捏制了一男一女兩個泥人，取名為"大阿福"。從此，這一對大阿福就作為鎮山驅獸、避災辟邪的吉祥物流傳於民間。

當然。這只是一個神話傳說。但是，有一點卻是真的，如今惠山大阿福的形象
已經家喻戶曉。只要一提到惠山泥人，人們就會提到惠山大阿福。只要一見到小孩
子長得活潑健壯，惹人喜愛，人們就會脫口而出："活象一個惠山大阿福"。在人們
的日常談吐中，惠山大阿福似乎已經成了惠山泥人的代名詞，成了人們祈求孩子健
康成長、吉祥如意的美好願望。如今已形成了一個龐大的"阿福"體系。從形制上看，
有大阿福、中阿福、小阿福、團阿福、環洞頭阿福和紫金冠阿福之分；從手中不同
的持物來看，有抱獅大阿福、抱魚大阿福、抱桃大阿福、抱兔大阿福之別；從色彩
紋樣的設計來看，有梅花大阿福、蟹抓菊大阿福、團球花大阿福之多；從製作
的粗細精工來看，又有行大阿福、市大阿福之稱。此外，還有類似阿福的
品種，亦為數不少。在民間藝術的百花園中，同一題材，竟能形成如
此龐大的系列，並能從古到今，代代相傳，具有強烈的藝術生
命力，實屬稱奇。1992年，惠山大阿福被定為中國國際旅遊年
的吉祥物。這樣一來，惠山大阿福不僅走遍美國，而且還漂洋
過海，漫遊世界，成了異國人民家中的珍品。一時之間，惠山
大阿福名聲鵲起，一股阿福熱又席捲全球。在阿福熱的影響下，
各種以阿福為標志或以阿福命名的風味小吃、生活用品，甚至
餐飲場所也隨之紛紛出現。什麼阿福餅干、阿福糖果、阿福香
煙、阿福禮品、阿福酒家……等等，不一而足。從某種意義上
說，惠山大阿福已經成了一種文化現象，在人們的生活領域里
形成了一條獨特的風景線。

❼ 泥人己經有多少年的歷史了

泥人的創始人叫張明山，也就是著名的「泥人張」。他是清末人，泥人發展到現在也就是一百七八十年吧，不到兩百年。

❽ 中國泥人是從什麼朝代發明出來的文化習俗的資料

中國泥人博物館在位於無錫惠山古鎮的原無錫惠山泥人廠舊址開工，建築設計選擇了日本建築設計大師隈研吾的方案。新館佔地面積11163平方米，建築面積10321平方米。博物館內分序言館、惠山泥人展示廳、中國泥人各流派展示廳、世界泥人文化展示廳以及泥人大師工作室等十多個空間。
快速導航
全景圖
中文名
中國泥人博物館
地理位置
無錫惠山古鎮
佔地面積
11163平方米
建築面積
10321平方米
目錄
1 介紹
2 特點

介紹編輯
中國泥人博物館已徵集到逾千件展品，隨著正式動工興建，展品的收集、整理、歸類以及布置展陳等工作陸續進行，除了吸收中國相關工藝品產地、地區的作品外，博物館還將從個人收藏家或海外博物館等單位引進新的展品。
中國泥人博物館位於無錫市區以西1.4公里的惠山古鎮，古鎮集人文之粹，得山水之美，千百年來一直是本邑民眾的精神家園和游歷之地。
中國泥人博物館佔地面積11163平米，建築面積10322平米，由世界著名建築設計大師隈研吾設計，在建築主題上結合惠山本土元素，具有簡潔、典雅、融合古鎮風貌特性。充分演繹了當今博物館發展的趨勢。

特點編輯
博物館主體上下三層，地上二層，地下一層，整體建築風格呈青瓦鋪蓋，斜面大屋頂形制，空中鳥瞰如同一個橫寫的U字，外觀與極富古典建築美學的古鎮風貌融為一體，屋面採用蝴蝶瓦的鋪設，體現了無錫江南水鄉粉牆黛瓦的特點。
館內有序廳、惠山泥人展廳、泥人張展廳、歷代泥人展廳、幻影劇院、臨展廳、大師工作室、庫房等空間區域組成。泥博館借鑒了國際上成功建築案列，在建築材質選擇上十分注重環保、節能、低碳的效果。展館演繹了文化和生態交融、全方位對國粹的互動體驗、高科技影響技術的豐富體現、更彰顯了對市民遊客的人文關注情懷。中國泥人博物館將打造景區核心地帶的文化工程典範，樹立公益博物館事業的前瞻發展視野，嘗試大型主題類博物館成功運營模式探索。在功能上整合中國泥人資源，傳承泥人文化藝術，拓展泥人產業，營造民族文化走出去的新途徑。使中國泥人特別是惠山泥人能夠原生態地得以傳承發展，以此拓展具有生命力的泥人文化產業，推動惠山歷史文化街區社會、文化、旅遊各項事業的協調發展。
中國泥人博物館的職能為組織展覽展示、合作交流，設立大師工作室，研究中國泥人彩塑技藝，保護和傳承泥人藝術，弘揚非遺文化，收藏優秀泥人作品。

❾ 民間泥塑的起源與發展

我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。