抗日救亡歌詠運動歷史意義

❶ 簡述冼星海歌曲創作的特色、成就及影響

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生於澳門，中國近代作曲家、鋼琴家，於1939年所作的《黃河大合唱》是最廣為人知的作品。另外有影片《冼星海》

中文名： 冼星海
別名： 黃訓、孔宇
國籍： 中國
民族： 漢
出生地： 澳門
出生日期： 1905年6月13日
逝世日期： 1945年10月30日
職業： 作曲家，鋼琴家
畢業院校： 巴黎國立音樂學院
代表作品： 《民族解放》，《神聖之戰》，《黃河大合唱》
籍貫： 廣東番禺

創作背景
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。 《黃河大合唱》，在抗戰烽火的洗禮下，迅速成長為中華兒女愛國救亡的號角；與此同時，以其所負載的精神力量和民族個性，在海外華人及世界反法西斯戰線中得到了廣泛的認同。而到了和平年代，它猶如一位戰功累累的元勛，繼續馳騁在國內外樂壇，成為中華民族傲人的藝術財富。 《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，成為抗戰救亡的精神號角。並推動了團結抗日的形勢發展。首演時，樂隊只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器，低音弦樂器是用煤油桶製成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃選成效果……這支原始的隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，《黃河大合唱》從此傳遍了延安，傳遍了中國，飛向了世界，此起彼伏，回響不絕，震撼人心，經久不衰。毛主席看了演出後,特別高興,站起來使勁鼓掌,連聲說:「好!好!好!」周總理也為冼星海題詞:「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出心聲!」 在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞台劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪後的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純朴清新的民
間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。 為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。 冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻，是開創了表現我國人民革命斗爭並具有民族特點的大合唱創作。所作4部大合唱，在題材、內容的現實性和表現形式的民族化、群眾化方面是相同的，但又根據不同的題材、內容，以不同的藝術手法進行處理，而使各個作品具有不同特色。作於1939年3月的《生產大合唱》，以載歌載舞和戲劇表演相結合的形式，通過「春耕」、「播種與參戰」、「秋收突擊」和「豐收」4個場面，表現解放區人民的生產勞動和抗戰生活，音樂具有民間風味，合唱粗獷質朴，其中的《二月里來》和《酸棗刺》兩個段落，常被作為獨唱和童聲合唱曲目，流傳至今。為紀念「九一八」事變8周年而作的《九一八大合唱》，是一部敘事性的大合唱，採用交響性和迴旋曲的形式結構，全曲以具有舞蹈特點的音樂主題和悠長深沉的副主題對比貫串和反復出現，其間插入許多不同性格的段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心；其中的女聲獨唱與合唱段落《九一八子夜歌》，運用了戲曲、說唱音樂中的板式變化手法，具有戲劇性效果。《九一八大合唱》和《生產大合唱》的樂隊伴奏，在對民族打擊樂器和中國音樂風格的節奏的運用上很有特色。作於1940年3月的《犧盟大合唱》，是為山西犧牲救國同盟會的抗日決死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，包括齊唱、獨唱、輪唱、合唱等6個段落，音樂具有鮮明的地方色彩。
《黃河大合唱》最具代表性的一部作品
這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史，突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。 《黃河大合唱》演出後，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，並親筆給冼星海題詞：「為抗戰發出怒吼 ！為大眾譜出呼聲！」郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：「《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。」 《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。
《黃河大合唱》的介紹與欣賞
《黃河大合唱》有五個版本。一個是「延安版本」，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是「蘇聯版本」、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是「上海樂團版本」，就是李煥之1987年根據冼星海的「蘇聯版本」為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是「中央樂團版本」是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。 《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。「康塔塔」雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。 第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。 第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象徵著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從「啊、黃河」開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個「啊、黃河」。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個「啊、黃河」使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。 第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三旋伴奏，後來改為有琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材， 講述了民族的災難，也歌頌民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，常常被省略！ 第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，「自從鬼子來，百姓遭了殃……」。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處於水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。 第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。採用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，採用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。 第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最後不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的鬥志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。 第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。 第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。「黃河在怒吼」、「揚子江在怒吼」、「珠江在怒吼」描述了全民抗戰的戰爭態勢。最後發出了「戰斗的警號」，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！ 整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在於開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。 作品：黃河大合唱（大合唱）、到敵人後方去、二月里來、夜半歌聲、在太行山上（歌曲）、d小調小提琴奏鳴曲（室內樂）等等。 論著:冼星海發表過20餘篇音樂論文和編寫過一些音樂教材。他在去延安之前發表的《救亡音樂在抗戰中的任務》(1937)、《救亡歌詠運動和新音樂的前途》(1938)、《聶耳，中國新興音樂的創造者》等短文中，著重總結了抗日救亡歌詠運動的經驗，論述了以聶耳為代表的新興音樂的方向和發展前景。到延安後陸續發表了《論中國音樂的民族形式》(1939)、《民歌與中國新興音樂》(1940)、《現階段中國新音樂運動的幾個問題》(1940)等論文，並在1940年1月舉行的陝甘寧邊區文化協會代表大會上作了《邊區的音樂運動》的報告。他以辯證唯物主義認識論的觀點，就如何發展中國新音樂、中國新音樂發展的歷史經驗、中國新音樂的大眾化和民族形式以及中國民歌的特點和民歌研究等問題，發表了許多重要意見。他主張以馬克思主義的藝術理論指導中國新音樂的建設。他認為不論是音樂的民族形式問題，還是大眾化問題，都應以發展中國的工農音樂為基本出發點。他通過實際調查采錄和研究，初步歸納了中國民歌具有現實性、形象化、地方性等特點，並認為在音樂創作中吸取民間音樂的因素，能夠更真實更生動地反映人民的生活和大眾的語言，創造出更豐富的最具有民族性、同時也是最具有國際性的音樂作品。他以毛澤東的《新民主主義論》為指導思想，對「五四」前後中國新音樂發展的歷史和分期，以及有代表性的音樂家、音樂作品的歷史作用等，作了簡要述評，並論述了新音樂的本質特徵和形式特點，指出中國新音樂必須朝著「他的內容應該是新民主主義的，他的形式應該是民族的」方向發展。他的這些理論著述，對中國革命音樂理論的建設起過重要的作用!
編

❷ 如何理解〝中華民族到了最危險的時候〞這句國歌歌詞

《義勇軍進行曲》在1935年在民族危亡的關頭誕生，那時候中華大地正被日本侵略，縱觀中版國歷史，那段權歲月確實是中華民族最危險的時候。

1935年，《義勇軍進行曲》一經傳唱，它那鬥志激昂的旋律、攝人心魄的吶喊、振聾發聵的怒吼，感染了每一個中國人，成為了抗日救亡歌詠運動中的必唱曲目。

《義勇軍進行曲》是電影《風雲兒女》（劇本由夏衍創作）的主題曲，田漢詞，聶耳曲，這也是聶耳短暫生命中譜寫的最後一支曲子。

在聶耳創作這首歌的時期，不少左翼進步的音樂人已經認識到「歌曲是喚醒全國人民的最佳工具」。

1935年，《義勇軍進行曲》「一經傳唱，它那鬥志激昂的旋律、攝人心魄的吶喊、振聾發聵的怒吼，感染了每一個中國人，成為了抗日救亡歌詠運動中的必唱曲目」。

❸ 語文題,大家幫幫忙,急!!!!!!!!!!

我覺得冼星海出身於貧困家庭,學習音樂的路上充滿了挫折,但是,他渴望學習音樂的心並沒有動搖,他是一個堅強的人。

❹ 兩道音樂題

1.冼星海(1905～1945)，中國近現代著名的音樂家，中國作曲家。曾用名黃訓、孔宇。祖籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。1905年 6月13日生於澳門，1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年10月30日卒於莫斯科。
在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。其中有正面表現中國人民的抗日斗爭、採用號召性、戰斗性的進行曲形式的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛盧溝橋》和《到敵人後方去》；有具體展示人民戰爭壯美的戰斗圖景、將抒情性與鼓動性或描繪性與概括性結合在一起的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》；有表現工農群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏寫成的《頂硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我們開》；還有為抗戰中的婦女、兒童寫的《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》和《三八婦女節歌》等等。在這些群眾歌曲中，冼星海根據不同內容，創造具有不同個性特徵的音樂形象，或以具有沖擊力的節奏和挺拔高昂、富於稜角的旋律，表現激昂慷慨的情緒和威武豪壯的氣勢；或以氣息寬廣的旋律、舒緩沉著的節奏和抒情含蘊的音調，體現革命人民豐富的內心世界。
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。黃河大合唱簡介

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞,以黃河為背景,熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

2.【京劇介紹】
京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為「國粹」。京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特徵。京劇的行當有：「生、旦、凈、丑」。京劇的四功五法分別是：「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」。
京 劇 歷 史
京劇於清光緒年間形成於北京（一說形成於道光年間）。其前身為徽劇，通稱皮簧戲，同治、光緒兩朝，最為盛行。
徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
道光年間，漢調進京，被二簧調吸收，形成徽漢二腔合流。嚴格地說，二簧與皮簧兩個名稱應有區別：二簧只代表初期的徽調，而皮簧則為包括西皮在內的新的徽調。至清末民初，通稱皮簧戲。光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源、來自安徽的皮簧聲腔不同，而且更為悅耳動聽，遂稱為「京調」，以示區別。民國以後，上海梨園全部為京班所掌握，於是正式稱京皮簧為「京戲」。「京戲」一名，實創自上海，而後流傳至北京。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。

梅蘭芳（1894-1961），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，8歲就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。

1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月後回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲等被舉為京劇四大名旦。

1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。

1931年「九·一八」事變後，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，後遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出並考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、朴實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節。

抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂於1938年赴香港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥志。1941年香港淪陷後，他安排兩個孩子到大後方讀書，自己於1942年返滬。

抗戰勝利後，梅蘭芳在上海復出，常演崑曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放後，於1949年6月應邀至北平參加第一次全國文學藝術工作者代表大會，當選為政協全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，並先後當選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞台藝術》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞台演出的《春香鬧學》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞台生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先後培養、教授學生100多人。

❺ ＜＜歌唱祖國＞＞這首歌創作於哪年

《歌唱祖國》創作於1950年9月

適逢新中國成立一周年，看著天安門廣場五星紅旗隨風飄揚，鮮花如海的熱鬧景象，王莘腦海里反復醞釀，《歌唱祖國》是在回津的列車上一氣呵成。

1950年9月15日，王莘從天津到北京去購買樂器。返程路過天安門時被金色晚霞籠罩的天安門廣場吸引，抬頭看，一面鮮紅的國旗在霞光中高高飄揚，令人心潮澎湃，32歲的王莘靈感突現前面四句歌詞脫口而出。

王莘登上返津的火車，思緒如飛，邊唱邊寫邊打拍子，歌詞與曲譜幾乎同時噴涌傾瀉出來。回家到時，王莘與妻子王慧芬同聲哼唱，王莘連夜一氣呵成地寫完第二、三段歌詞。

(5)抗日救亡歌詠運動歷史意義擴展閱讀：

歌名：歌唱祖國

歌手：王莘

作詞：王莘

作曲：王莘

五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮；

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

越過高山，越過平原，跨過奔騰的黃河長江；

寬廣美麗的大地，是我們親愛的家鄉，

英雄的人民站起來了！我們團結友愛堅強如鋼。

五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮；

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

我們勤勞，我們勇敢，五千年歷史光輝燦爛；

我們戰勝了一切苦難，才得到今天的解放！

我們愛和平，我們愛家鄉，誰敢侵犯我們就叫他滅亡！

五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮；

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

太陽升起，萬丈光芒，人民共和國正在成長；

我們領袖毛澤東，指點著前進的方向。

我們的生活天天向上，我們的前途萬丈光芒。

五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮；

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。

❻ 《歌唱祖國》的主題是什麼（急！！！）

王莘 1918出生，江蘇無錫人。青年時期再上海參加抗日救亡歌詠運動，1938年到延安魯內藝跟冼星海、呂容驥、向隅等學習音樂，畢業後在華北聯大文藝部音樂系任教。解放後入中央音樂學院作曲系進修。主要作品有歌曲《邊區兒童團》、《戰斗生產》、《愉快的勞動》、《歌唱祖國》、《祖國頌歌》、等歌劇《義和團》、《煤店新工人》等。

《歌唱祖國》王莘作詞作曲，作於1950年9月。歌曲表現了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，記錄了剛剛解放的中國人民雄壯前進的步伐。歌詞凝練集中，具有鮮明生動的形象；旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一有富於變化，在繼承聶耳、冼星海革命群眾歌曲傳統的基礎上，創造了新時代的新風格歌曲有長度相等的主、副歌組成，主歌每段歌詞不同，表現了同一主題的不同側面；副歌歌詞不變，是歌曲主題集中的體現，兩者再節奏、結構、音調諸方面形成強烈的對比，是一首具有深刻思想性，又具有高度藝術性的祖國頌歌。幾十年來，這首歌傳遍了祖國大地，已成為獨立自由的新中國的象徵。

❼ 中國國歌歌詞賞析

田漢先生創作的抄這首歌詞是在1931年「九一八」事變、日本侵略者侵佔東北並意欲侵佔華北後，在國統區掀起的抗日救亡歌詠運動當中所寫下的一首經典作品。
回顧自1840年第一次鴉片戰爭爆發至1949年建立新中國，中國屢受帝國主義侵略者的百般蹂躪，而長時間受封建主義統治的中國又屢屢在民族解放和自強的問題上呈現不果，因此在這個時候出現了《義勇軍進行曲》的吶喊對於喚醒民眾，保家衛國，爭取民族獨立是有其直接的宣傳和鼓動作用的。鑒於此，在後來的抗日戰爭、解放戰爭，新中國直至今天的各個歷史時期里，我們都不要忘記近代中國所遭受的被人侵略的慘痛歷史教訓，由此，《義勇軍進行曲》（今《中華人民共和國國歌》，原為三十年代故事影片《風雲兒女》的插曲）的歌詞就有其十分准確的教育意義。
當然，談到田漢的歌詞也要論及曲作者聶耳，因為沒有作曲家聶耳的音樂創作，《義勇軍進行曲》也不會得到人們的如此肯定。

❽ 洗星海的成就

冼星海(1905～1945)，中國近現代著名的音樂家，中國作曲家。曾用名黃訓、孔宇。祖籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。1905年 6月13日生於澳門，1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年10月30日卒於莫斯科。
在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。其中有正面表現中國人民的抗日斗爭、採用號召性、戰斗性的進行曲形式的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛盧溝橋》和《到敵人後方去》；有具體展示人民戰爭壯美的戰斗圖景、將抒情性與鼓動性或描繪性與概括性結合在一起的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》；有表現工農群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏寫成的《頂硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我們開》；還有為抗戰中的婦女、兒童寫的《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》和《三八婦女節歌》等等。在這些群眾歌曲中，冼星海根據不同內容，創造具有不同個性特徵的音樂形象，或以具有沖擊力的節奏和挺拔高昂、富於稜角的旋律，表現激昂慷慨的情緒和威武豪壯的氣勢；或以氣息寬廣的旋律、舒緩沉著的節奏和抒情含蘊的音調，體現革命人民豐富的內心世界。
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。黃河大合唱簡介

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞,以黃河為背景,熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

歷史

1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽後非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之後，在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。

《黃河頌》是抗日戰爭時期, 著名交響樂《黃河大合唱》中一首獨唱歌曲的歌辭, 作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛 和誓死保衛家園的民族意識. 雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.

創作背景

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

黃河大合唱》；在抗戰烽火的洗禮下，迅速成長為中華兒女愛國救亡的號角；與此同時，以其所負載的精神力量和民族個性，在海外華人及世界反法西斯戰線中得到了廣泛的認同。而到了和平年代，它猶如一位戰功累累的元勛，繼續馳騁在國內外樂壇，成為中華民族傲人的藝術財富。

《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，成為抗戰救亡的精神號角。並推動了團結抗日的形勢發展。首演時，樂隊只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器，低音弦樂器是用煤油桶製成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃選成效果……這支原始的樂隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，《黃河大合唱》從此傳遍了延安，傳遍了中國，飛向了世界，此起彼伏，回響不絕，震撼人心，經久不衰。毛主席看了演出後,特別高興,站起來使勁鼓掌,連聲說:「好!好!好!」周總理也為冼星海題詞:「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出心聲!」

在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞台劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪後的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純朴清新的民間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。
為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。
冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻，是開創了表現我國人民革命斗爭並具有民族特點的大合唱創作。所作4部大合唱，在題材、內容的現實性和表現形式的民族化、群眾化方面是相同的，但又根據不同的題材、內容，以不同的藝術手法進行處理，而使各個作品具有不同特色。作於1939年3月的《生產大合唱》，以載歌載舞和戲劇表演相結合的形式，通過「春耕」、「播種與參戰」、「秋收突擊」和「豐收」4個場面，表現解放區人民的生產勞動和抗戰生活，音樂具有民間風味，合唱粗獷質朴，其中的《二月里來》和《酸棗刺》兩個段落，常被作為獨唱和童聲合唱曲目，流傳至今。為紀念「九一八」事變8周年而作的《九一八大合唱》，是一部敘事性的大合唱，採用交響性和迴旋曲的形式結構，全曲以具有舞蹈特點的音樂主題和悠長深沉的副主題對比貫串和反復出現，其間插入許多不同性格的段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心；其中的女聲獨唱與合唱段落《九一八子夜歌》，運用了戲曲、說唱音樂中的板式變化手法，具有戲劇性效果。《九一八大合唱》和《生產大合唱》的樂隊伴奏，在對民族打擊樂器和中國音樂風格的節奏的運用上很有特色。作於1940年3月的《犧盟大合唱》，是為山西犧牲救國同盟會的抗日決死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，包括齊唱、獨唱、輪唱、合唱等6個段落，音樂具有鮮明的地方色彩。

《黃河大合唱》最具代表性的一部作品。

這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史，突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。
《黃河大合唱》演出後，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，並親筆給冼星海題詞：「為抗戰發出怒吼 ！為大眾譜出呼聲！」郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：「《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。」
《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。

最後的生活

1940年12月，冼星海來到蘇聯，這是他生活的最後五年。在此期間，他得以有較集中的精力對幾部大型作品進一步修飾並最終完成。1941年6月爆發了震驚世界的「蘇德戰爭」。連年的兵火戰亂，顛沛流離，生活無著，再加上缺醫少葯，使本來體弱多病的冼星海得不到及時的救治，到了生命垂危的地步。1945年初，蘇聯有關方面將他送到莫斯科的克里姆林宮醫院接受治療。剛住進醫院，冼星海便開始創作管弦樂《中國狂想曲》。但病魔無情，1945年10月30日他病逝於克里姆林宮醫院，年僅40歲。同年11月14日，延安隆重舉行了「冼星海追悼會」，毛澤東主席親筆題詞：「為人民的音樂家冼星海同志致哀」。

冼星海年簡

冼星海（1905---1945）作曲家，音樂教育家。
1918年
考入嶺南大學附中學習小提琴。在廣州嶺南大學附中半工半讀時，就參加樂隊並擔任小提琴、單簧管演奏員，還擔任指揮。
1926年
先後就讀於北京大學音樂傳習所、國立藝術專科學校音樂系，選修小提琴。
1928年
入上海音樂專科音樂學校，學習小提琴、鋼琴。此期間，發表有《普遍的音樂》等音樂評論。
1929年
因參加學潮被迫退學後赴巴黎勤工儉學，師從丹第（V.D'INDY）學提琴，從師杜卡斯（Paul Dukas）學作曲理論與作曲。
1931年
考入巴黎國立音樂學院肖拉•康托魯姆作曲班。留學期間，創作有 《風》、《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》《中國古詩》等十餘件作品。
1935年
畢業回國，積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動，創作大量群眾歌曲，並為進步電影《壯志凌雲》、《青年進行曲》、及話劇《復活》、《大雷雨》等作曲。後參加上海救亡演劇二隊，並赴武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。
1935年到1938年
創作有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等大量各種題材、各種類型的聲樂作品。
1938年
任延安魯迅文學藝術學院音樂系主任，並在延安女子大學兼課。在延安魯迅藝術學院任音樂系主任時，為光未然創作的「黃河大合唱」的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。並創作有《生產大合唱》等著名作品。
1940年
赴蘇聯留學；次年蘇聯衛國戰爭爆發後。無法回國，因生活艱苦，疾病纏身。
1945年10月30日
病逝於莫斯科克林姆林宮醫院。在莫斯科病逝，年僅40歲。
冼星海部門代表作品目錄
冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十餘首音樂論文。

《拓荒歌》《犧盟大合唱》 《小孤女》 《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》 、《熱血》《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》《反攻》《到敵人後方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《「三八」婦女節 》《「滿洲」囚徒進行曲 》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》《頂硬上》。

冼星海的名言

我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。

每個人在他生活中都經歷過不幸和痛苦。有些人在苦難中只想到自己，他就悲觀、消極，發出絕望的哀號；有些人在苦難中還想到別人，想到集體，想到祖先和子孫，想到祖國和全人類，他就得到樂觀和自信。

中華民族的解放勝利,就是要每一個國民貢獻他純潔的愛國之心。

同名電視劇

片長：二十集
主創人員：
出品人：張惠建、李海元
總策劃：朱小丹、何敬修
總顧問：逢先知、金沖及
總製片：胡國華、王克曼
總監制：方健宏、白玲、何日丹
導演：段果平、程生生
編劇：王朝柱
主要演員：
馬曉偉--飾冼星海 唐國強--飾毛澤東
劉 勁--飾周恩來 瑪麗詠--飾露易絲
劉 琳--飾錢韻玲 弗朗索瓦--飾杜卡斯
牟 雲--飾黃蘇英 宋曉英--飾錢母

故事梗概：

1929年，胸懷音樂救國大志的冼星海告別了故鄉和親人，踏上了巴黎求學之旅。在異國他鄉，他飽嘗了屈辱與磨難；也享受到了親情、友情和愛情的甜蜜；更收獲了音樂的碩果。

當日寇的鐵蹄踏在了中國的土地上時，冼星海毅然離別了熱戀中的巴黎女友。回到了祖國，他用滿腔熱血譜寫出一曲曲激昂的音樂去喚醒民眾，鼓舞人民的鬥志。
在延安，冼星海譜寫出了舉世聞名的大型音樂作品《黃河大合唱》，成為中華兒女愛國救亡的號角。

冼星海逝世之後，毛澤東同志於悲痛之中親筆寫下輓詞：「向人民的音樂家冼星海同志致哀！」

《黃河大合唱》的介紹與欣賞

《黃河大合唱》有五個版本。一個是「延安版本」，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是「蘇聯版本」、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是「上海樂團版本」，就是李煥之1987年根據冼星海的「蘇聯版本」為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是「中央樂團版本」是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。

《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。「康塔塔」雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。

第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象徵著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從「啊、黃河」開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個「啊、黃河」。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個「啊、黃河」使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。

第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三旋伴奏，後來改為有琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材， 講述了民族的災難，也歌頌民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，常常被省略！

第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，「自從鬼子來，百姓遭了殃……」。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處於水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。

第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。採用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，採用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。

第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最後不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的鬥志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。

第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。「黃河在怒吼」、「揚子江在怒吼」、「珠江在怒吼」描述了全民抗戰的戰爭態勢。最後發出了「戰斗的警號」，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！

整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在於開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

冼星海紀念館：http://www.eelove.cn/memorial/index4.php?id=xianxinghai
作品：黃河大合唱（大合唱）、到敵人後方去、二月里來、夜半歌聲、在太行山上（歌曲）、d小調小提琴奏鳴曲（室內樂）等等。

歌曲試聽：http://mp3..com/m?z=0&;cl=3&ct=134217728&sn=&lm=-1&cm=1&sc=1&bu=&rn=30&tn=mp3&word=%D9%FE%D0%C7%BA%A3&pn=0

論著 冼星海發表過20餘篇音樂論文和編寫過一些音樂教材。他在去延安之前發表的《救亡音樂在抗戰中的任務》(1937)、《救亡歌詠運動和新音樂的前途》(1938)、《聶耳，中國新興音樂的創造者》等短文中，著重總結了抗日救亡歌詠運動的經驗，論述了以聶耳為代表的新興音樂的方向和發展前景。到延安後陸續發表了《論中國音樂的民族形式》(1939)、《民歌與中國新興音樂》(1940)、《現階段中國新音樂運動的幾個問題》(1940)等論文，並在1940年1月舉行的陝甘寧邊區文化協會代表大會上作了《邊區的音樂運動》的報告。他以辯證唯物主義認識論的觀點，就如何發展中國新音樂、中國新音樂發展的歷史經驗、中國新音樂的大眾化和民族形式以及中國民歌的特點和民歌研究等問題，發表了許多重要意見。他主張以馬克思主義的藝術理論指導中國新音樂的建設。他認為不論是音樂的民族形式問題，還是大眾化問題，都應以發展中國的工農音樂為基本出發點。他通過實際調查采錄和研究，初步歸納了中國民歌具有現實性、形象化、地方性等特點，並認為在音樂創作中吸取民間音樂的因素，能夠更真實更生動地反映人民的生活和大眾的語言，創造出更豐富的最具有民族性、同時也是最具有國際性的音樂作品。他以毛澤東的《新民主主義論》為指導思想，對「五四」前後中國新音樂發展的歷史和分期，以及有代表性的音樂家、音樂作品的歷史作用等，作了簡要述評，並論述了新音樂的本質特徵和形式特點，指出中國新音樂必須朝著「他的內容應該是新民主主義的，他的形式應該是民族的」方向發展。他的這些理論著述，對中國革命音樂理論的建設起過重要的作用!