陶瓷的歷史文化

Ⅰ 傳統文化知識了解，陶瓷的歷史。

天下器物，多有裝抄飾。中國陶瓷在幾千年的發展歷程中，裝飾和器物緊密聯系，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受到人們的青睞，現代陶瓷藝術裝飾在傳統陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了「百花競艷，萬象並存」的態勢，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的製作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。現代陶瓷藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術裝飾作品之中。
希望對你能有所幫助。

Ⅱ 中國的傳統文化陶瓷

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發展歷程中，裝飾和器物緊密聯系，專形成了獨特屬的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受到人們的青睞，現代陶瓷藝術裝飾在傳統陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了「百花競艷，萬象並存」的態勢，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的製作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。現代陶瓷藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術裝飾作品之中。
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Ⅲ 陶瓷的歷史

原始瓷從商代出現後，經過西周、春秋戰國到東漢，歷經了1600-1700年間的變化發展，由不成熟逐步到成熟。
東漢以來至魏晉時製作的瓷器，從出土的文物來看多為青瓷。這些青瓷的加工精細，胎質堅硬，不吸水，表面施有一層青色玻璃質釉。這種高水平的制瓷技術，標志著中國瓷器生產已進入一個新時代。
我國白釉瓷器萌發於南北朝，到了隋朝，已經發展到成熟階段。至唐代更有新的發展。瓷器燒成溫度達到1200°C，瓷的白度也達到了70%以上，接近現代高級細瓷的標准。這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器的發展打下基礎。
宋代瓷器，在胎質，釉料和製作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的一個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。耀州窯（陝西銅川）產品精美，胎骨很薄，釉層勻凈；磁州窯（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱為磁器。磁州窯多生產白瓷黑花的瓷器；景德鎮窯的產品質薄色潤，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一；龍泉窯的產品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒制的瓷器胎薄，下巧細致，光澤美觀；建窯所生產的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窯為宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡青為主色，色清潤；官窯是否存在一直是人們爭議的問題，一般學者認為，官窯就是卞京官窯，窯設於卞京，為宮廷燒制瓷器；哥窯在何處燒造也一直是人們爭議的問題。根據各方面資料的分析，哥窯燒造地點最大的可能是與北宋官窯一起生產；鈞窯燒造的彩色瓷器較多，以胭脂紅最好蔥綠及墨色的瓷器也不錯；定窯生產的瓷器胎細，質薄而有光，瓷色滋潤，白釉似粉，稱粉定或白定。
我國古代陶瓷器釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然後再由釉下彩到釉上彩，並逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩，鬥彩。
彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉後入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩；上釉後入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一種
明代精緻白釉的燒製成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒製成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標志著中國制瓷技術的不斷提高。成化年間創燒出在釉下青花輪廓線內添加釉上彩的「鬥彩」，嘉靖、萬曆年間燒製成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基礎上進一步發展起來的，制瓷技術達到了輝煌的境界。康熙時的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺琅彩都是聞名中外的精品。
明代在釉下青花輪廓線內添加釉上彩而燒成的一種瓷器，由於釉下彩青花與釉上彩繪爭奇斗艷，故名「鬥彩」。
清代仿銅胎畫琺琅效果的一種瓷器。琺琅彩又稱「料彩」。

Ⅳ 陶瓷文化的歷史傳統

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，「秦磚漢瓦」更成為制陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有「類雪」之譽，開創了「南青北白」新格局。有「諸窯之冠」美稱的越窯，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩贊：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」。他把越窯的青瓷形容的「千峰翠色」，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是「玉的精神」和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風范。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康熙時期的青花紋飾採用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。 陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想像、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
陶瓷藝術裝飾對中國文化發展的貢獻
陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找平衡點，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發展是我們陶瓷藝術工作者義不容辭的責任，讓我們廣大陶瓷藝術工作者們共同努力，給陶瓷藝術裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術裝飾的明天將更加輝煌。
陶瓷藝術裝飾是中國優秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發展，所以中國素有「瓷國」之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創新，中國生產的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟、文化交流都起著重要作用。
瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創造。中國聞名於世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現中國文化的面貌。
陶瓷藝術裝飾對中國文化和世界文化發展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發展作出了巨大貢獻。 陶藝作為一種純藝術表現形式{這里我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化進程中，在當今中西文化的碰撞中，在「發現東方」是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語匯資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經濟過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得·沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。這也說明這一時期的陶藝家洽談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為「未竟的事業」現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，盡管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。 強調陶藝的現代意識，其實質目的就是要陶藝家們解放思想，與時俱進的創新意識。按胡塞爾說法，意識具有多義性，他最關心的「意識是作為間向性的體驗，體驗具有對對象的指向性」。很顯然，意識除了抽象的理論思維外，還同實踐相關聯。所以意識的意向性是同經驗主體的實踐經驗不可分離。陶藝創作的意識體驗實際上是創作者心理上對陶藝作品的綜合反應，它包含著經驗主體所具備的文化積淀、教育背景，人生經歷、藝術技能等等。而這些恰恰也是創新所具備的基本條件。中國傳統陶瓷歷來注重分工明確，一件陶瓷至少要經歷數十位工匠之手，有的甚至「共計一坯功，過手七十二，方克成器」在突出個人特點方面很受限制。我們呼喚陶藝的現代意識，其目的就是要喚起、調動個人的積極性與創造性，培養個人的獨立創作精神，甚至包括燒碭方式上。為此，真正陶藝家必須親自從陶藝媒介（泥、釉、火）中，採用試錯法（trial and error)去發掘他們所需要表達的元素，找出適合自己的語匯，來表達他自己的體驗，這樣自然百然地就會形成自己特色的陶藝語言。至少從目前來看，能踏踏實實地把窯爐工程，配釉及藝術相結合的陶藝家不多。
因此我認為，從這個意義上來談陶藝的體驗意識，其意義是不言而喻的。
意識由於其意向性（internationality),總是呈現為「對……意識」，所以，現代意識實際上應該是「對現代的意識」，現代由於更多地被理解為一個時間要領一個相對傳統而言的歷史學范疇術語，而這里所涉及的則更不定期有哲學和文化意義上的傾向。而這方面也正是我們現代陶藝所忽略的。我們知道，宋瓷何以能夠代表華夏文化審美品質，正是因為同宋代思想中的儒、釋、道三者的滲透合流分不開，與宋代的先進科學技術水平密節相聯。在這樣一個背景下，宋人對自然，對宇宙的認識有所深入，對人本身的認識也較前代深刻許多，因此，宋瓷的出現決不是偶然的。
強調陶藝的現代意識，實際上關注的是現代性的意識。然而，現代性並不意味著與傳統對立或分割。與此相反，我們必須站在「現代性」的立場上，對傳統社會的價值體系做出批判性的考察和創造性的轉化。一方面消解傳統，另一方面又在不斷地依靠傳統。中國古人說過「天下大同」，在當今全球化的氛圍中，發生著全球化與本土化的文化沖突，因此，現代性應在文化建設中，確立自主的主體意識與進取精神。「只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一個民族的東西，不具備普遍性特質，那就根本難以為其他民族所理解」，這說得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各國的喜愛，這與鄭和下西洋與世界交流分不開。海上貿易即是文化的輸出，同時又是一種文化的引入。我想這應該是形成明代青花瓷世界性的一個主要因素。當今更是一個綜合創新的時代，綜合是可以出現新意的。
陶藝的自律理想也是現代性的一個重要方面。陶藝自律的原則並不意味著要把陶藝與現實生活相分開，也不意味著陶藝與大眾參與都是消極的現象。比如一些陶吧的興起，豐富了人民的日常生活，在人的主體性與高技術的發展之間力求找到新的平衡，通過娛樂性藝術排遺工業化時代緊張生活的心理壓力，在這里關鍵是要區分文化價值領域的有效性。在現代社會，藝術價值領域的分化以及它們按照自己的有效性要求處理自己的問題是現代性不可逆轉的趨勢，因此，陶藝自律是藝術價值范圍內合理化的要求。盡管中國現代陶藝是在社會主義初級階段發展起來的，但是，隨著現代意識的進一步發展，傳統的陶瓷藝術必然要受到挑戰，尤其全球化浪潮更使很多傳統社會變得「現代化」。在這種現代化的時代，「傳統的不同的形式到處繼續繁榮發展，但是以傳統方式存在的傳統越來越少。總之，一個有創造意識陶藝家，只有善於借取將來的眼光來審視傳統與當下的陶藝創作現象，這個陶藝家才是富有創造性的，才不會重復別人已經走過的路，這或許是強調陶藝的現代意識的意義之所在。

Ⅳ 石灣陶瓷文化，歷史悠久的陶瓷文化

眾所周知的是陶瓷是中國的國粹之一，在漫長的中華民族的歷史長河中，陶瓷始終伴隨著人們的生產生活，陶瓷產業也是較古老的產業之一。陶瓷不光是藝術品，同時也是日常生活用品和建築材料。從古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷從新石器時代開始就存在於世，在其發展的過程中逐漸形成了一些窯派。但是，歷史悠久且流傳至今的陶瓷派系卻並不多，而這其中就有石灣陶瓷。下面我們就一起來認識一下石灣陶瓷。

誕生於新石器時代的石灣陶瓷至今已有將近幾千年的歷史，石灣陶瓷有著「千年之燒」、「石灣瓦甲天下」等美譽。石灣實際上是一個地名，位於今天的廣東佛山市禪城區東南部，石灣陶瓷自從誕生日起就是以石灣這個地名命名的，這個跟很多陶瓷派系是一樣的。石灣陶瓷真正形成陶瓷產業的時間最早要追溯到唐代，一直到明清時期，石灣陶瓷已經十分的盛行了。

民族性

西方的陶藝多藉助裸露人體的每條肌肉來表達感情，石灣陶藝則秉承中國藝術的傳統特徵依靠線紋的飛動，借衣紋折疊、線條流動去表達人物的情感，具有鮮明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。

人文性

石灣陶藝是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。

石灣陶瓷經歷了一個興起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的發展過程。石灣陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，當年鄭和下西洋就帶有大量的石灣陶瓷，當時石灣陶瓷就已經遠銷日本、東南亞、西亞等很多地區與國家。石灣陶瓷作為民用陶瓷的代表在明清時代的南方地區隨處可見，陶瓷產業也相當完備。

在經過了民國到解放的一段的衰落時期後，石灣陶瓷在建國以來又得到了長足的發展，同時也出現了很多的陶瓷藝術大師，如當時名氣最大的要數劉傳了。石灣陶瓷作為民窯雖然比不上景德鎮那樣的官窯，但是石灣陶瓷悠久的歷史和濃厚文化底蘊是其它的陶瓷派系所無法比擬的。在石灣陶瓷中最具代表的要數石灣陶瓷瓦和石灣公仔，這兩種陶瓷從某種程度上講就是石灣陶瓷文化的名片，即說到石灣公仔就等於提到了石灣陶瓷。

怎樣製作DIY妙趣橫生的陶藝?

工具/原料

拉坯機(最主要得工具)、轉盤(陶罐成形後進行操做得平台)、雕塑工具(用來雕刻陶罐得工具)、扎針(扎花得工具)、鏟刀(使用鏟刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要給予得只不過想像力和勞電力。

選泥揉泥

選擇一塊盡量軟一點得饅頭狀泥塊，放置在拉坯機上。打開拉坯機得調速器，雙手潤濕後放置在泥塊上，隨著拉坯機轉盤得轉動將泥塊往上拉成圓錐狀，再將其壓成半圓得饅頭，重復兩至三次。此動做得要求是為了讓泥塊均勻，沒有氣泡，預防其在燒制時燒裂。

開孔

左手護著泥坯，用右手大拇指在饅頭狀得泥塊上挖孔，接著逐步往外用力挖大，小心在挖孔時別挖透，留約1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指將泥肚往外頂，將泥肚拉大;隨後雙手護坯，將其拉高至筒狀;隨後將大拇指放在筒口兩厘米處往外頂，陶罐根本成形。

整形修口

將一隻手得中指、拇指分別放置在陶罐得內外壁，通過手形使陶罐得壁隨著轉盤得速度變得厚度均勻，採用相同得辦法將口形整理圓潤。隨後，使用抹布將陶罐內得水、雜質等清理干凈。

取坯

將鏟刀放置在陶罐底部，用手護著罐體，特快將其鏟起至塑料板上，放置在轉盤上。

過程演示：好運陶吧軒做領

貼花修坯

取泥，用手捏花瓣，將其輕輕粘貼在陶罐上，並使用扎針、雕塑工具等雕刻花紋脈絡;隨後使用修坯刀將底部碎泥取掉，使其圓潤光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形後，過了一個星期得燒制，你就可以給陶罐上色了。上色以後，可噴上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革開放以後，石灣陶瓷產業利用優惠的政策優勢大膽引進國外先進的設備開始進軍建築陶瓷行業，進一步講陶瓷的產業鏈延長。今天的石灣陶瓷產業早已成為當地的經濟支柱之一，陶瓷產業發展的同時，陶瓷文化也得到了很好的繼承與發揚，一些以石灣陶瓷為基礎的創意文化產業也得到了發展，如石灣陶瓷博物館的建成，南風古灶和高灶的吉尼斯記錄。

Ⅵ 求陶瓷的起源簡介

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。人們早在約8000年前的新石器時代就發明了陶器。遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可以進行最原始的建築活動。

並且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物陶器，並揭開了人類發展史上的「新石器時代」。

陶瓷的發展史是中華文明史的一個重要的組成部分，中國作為四大文明古國之一，為人類社會的進步和發展做出了卓越的貢獻。

其中陶瓷的發明和發展更具有獨特的意義，中國歷史上各朝各代有著不同藝術風格和不同技術特點。英文中的"china"既有中國的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中國就是"陶瓷的故鄉"。

(6)陶瓷的歷史文化擴展閱讀：

特性

陶質材料：與瓷相比，陶的質地相對鬆散，顆粒也較粗，燒制溫度一般在900℃—1500℃之間，溫度較低，燒成後色澤自然成趣，古樸大方，成為許多藝術家所喜愛的造型表現材料之一。

瓷質材料：與陶相比，瓷的質地堅硬、細密、嚴禁、耐高溫、釉色豐富等特點，燒制溫度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器「聲如磬、明如鏡、顏如玉、薄如紙」，瓷多給人感覺是高貴華麗，和陶的那種朴實正好相反。

分類

陶與瓷的區別在於原料土的不同和溫度的不同。在制陶的溫度基礎上再添火加溫，陶就變成了瓷。陶器的燒制溫度在800-1000度，瓷器則是用高嶺土在1300-1400度的溫度下燒制而成。

陶瓷製品的品種繁多，它們之間的化學成分。礦物組成，物理性質，以及製造方法，常常互相接近交錯，無明顯的界限，而在應用上卻有很大的區別。

Ⅶ 陶瓷發展歷史文化簡介

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。中國人早在約公元前8000－2000年（新石器時代內）就發明了陶器。陶瓷容材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷材料一般硬度較高，但可塑性較差。除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術的發展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量資源黏土經過淬取而成。而粘土的性質具韌性，常溫遇水可塑，微干可雕，全乾可磨；燒至700度可成陶器能裝水；燒至1230度則瓷化，可完全不吸水且耐高溫耐腐蝕。其用法之彈性，在今日文化科技中尚有各種創意的應用。

Ⅷ 陶瓷對於中國傳統文化的意義

陶瓷文化是中國傳統文化的重要組成部分，是民族文化高度發展的產物，也是民族文化的結晶。景德鎮自古以來以陶瓷文化著稱，通過精美的陶瓷藝術，卓越的制瓷工藝，千年積淀，最終成為全國的制瓷中心，確立了在中國乃至世界的「瓷都」地位。從某種意義上來說，景德鎮陶瓷文化是1． 制瓷歷史悠久，內涵豐富，具有權威性

清代《南窯筆記》載：「景德鎮，在昌南之南，其冶陶始於漢季。」乾隆《浮梁縣志》記載「新平冶陶，始於漢世」，這就是說早在公元1至2世紀，此地就開始燒造陶瓷。唐代，昌南鎮的瓷器在京城被稱為「假玉器」，宋代，昌南鎮改稱「景德鎮」，得名於宋真宗年號，全國擁有這種榮耀的城市只有景德鎮。元明清三朝，景德鎮的瓷業發展到頂峰，設御窯廠生產瓷器專供皇室。到元代，改變了瓷器的配方，由一元配方變為二元配方，這是中國乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍貴的遺跡窯址，精湛的制瓷工藝，獨特的瓷業習俗，同樣展現著濃郁的陶瓷文化內涵，形成了其他產瓷區所不能相提並論的獨具特色的資源中國陶瓷文化的傑出代表，是先人給我們留下的珍貴遺產。景德鎮又是國務院首批公布的24座歷史文化名城之一，承載了千年的歷史文化。城市文化內涵豐富，一部分是以大量的遺址，作坊，器物為代表的物質文化，一部分是在千年制瓷生產，銷售等過程中形成的工藝，民俗，制度為特點的非物質文化。博物館是人類的「記憶之廟」，是城市的「文明之窗」。景德鎮博物館如何體現陶瓷文化，怎樣保護與傳承陶瓷文化，研究這些問題是關心陶瓷文化的研究者的迫切任務。本文就博物館與陶瓷文化的關系做些探討，望方家指教。

1． 制瓷歷史悠久，內涵豐富，具有權威性

清代《南窯筆記》載：「景德鎮，在昌南之南，其冶陶始於漢季。」乾隆《浮梁縣志》記載「新平冶陶，始於漢世」，這就是說早在公元1至2世紀，此地就開始燒造陶瓷。唐代，昌南鎮的瓷器在京城被稱為「假玉器」，宋代，昌南鎮改稱「景德鎮」，得名於宋真宗年號，全國擁有這種榮耀的城市只有景德鎮。元明清三朝，景德鎮的瓷業發展到頂峰，設御窯廠生產瓷器專供皇室。到元代，改變了瓷器的配方，由一元配方變為二元配方，這是中國乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍貴的遺跡窯址，精湛的制瓷工藝，獨特的瓷業習俗，同樣展現著濃郁的陶瓷文化內涵，形成了其他產瓷區所不能相提並論的獨具特色的資源

Ⅸ 陶藝的歷史文化

陶藝 陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。參考： http://ke..com/view/185836.html?wtp=tt