街舞發展歷史

① 街舞的歷史、種類即發展過程

說到Hiphop文化我們不得不提到這個文化中人數最多的一部分街舞(Hiphop Dance) 以時代特色為標准，街舞可以分為Old School（老派）和New School（新派）兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，後者產生於90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。 『Hiphop』就是由身體律動所延伸出來的舞蹈『Girl』s Hiphop』與Hiphop相同，不同的是動作比較女性化，如同歌手安室奈美惠的舞『House』注重腳步動作還有跳躍感的舞蹈『Lockin』鎖舞，通常舞蹈會有滑稽的感覺，手腕會像耍雙截棍一般的舞蹈『Popin』機械舞，包含了Popin（震點）Wave（電流）Tuting（埃及皇）Boogaloo...等20多種舞蹈技法『New Jazz』New York Style Jazz，也是比較女性化的舞蹈，但沒有律動. 『Reggae』雷鬼，著重於大動作律動和Shack動作，歌手碧昂絲的舞蹈屬於此類『Breakin』地板動作，目前中國地區最多人跳的舞蹈，像是搖滾步，排腿，風車，頭轉...等技巧『Punkin』一種Lockin混合New Jazz的新舞蹈，屬於進階級舞蹈『Krump』2004年才正式分出風格的新舞蹈，律動大而且看起來有憤怒感覺，舞者也會在臉上彩繪 『Freestyle』And『Newstyle』其實不算是一種種類，它是老師綜合自己所學，依照自己感覺混搭編排出來的舞蹈以上的舞蹈像是Lockin，Breakin，Hiphop，Popin 是屬於Old School（美國早期）就有的舞蹈所以演變至今，會同時存在Old School與New School兩種風格而其他舞蹈屬於新時期才產生的，所以只有New School一種風格 OldSchool（老派） Old School的舞蹈包含著Lockin(鎖舞).Popin(機械舞).Breakin(霹靂舞).Wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格. Hiphop Dance的演變而在Old School演變至New School的關鍵.這可追溯至早期Old School的音樂,其具有非常快的節拍(Break Beat)來匹配這些Breakin的動作,而後隨著Hiphop音樂的演進 人們開始了解 Breakin並不適合這些New School Hiphop的音樂(因為所謂New School的音樂比較慢,如果在這種慢板的Hiphop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感.)此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期New School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC Hammer及巴比布朗的Video中均可見到.....或許我們可以稱當時這種"勁爆"的Hiphop舞蹈為Funkin Style New Shool(新派) 的出現然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及巴比布朗時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School.因為在92年初期時,出現了一個叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈團體(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch組成),他們發展出一種新風格的Hiphop.我稱他為"原地性的Hiphop".他不像MC Hammer及巴比布朗時期的大動作,勁爆,大范圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作.他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像那些舊風格的Hiphop注視大范圍的移動以及腳步的動作.或許Henry剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者,但是當麥克傑克森的一首Remabe the time MTV出現時,大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈.這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現,馬上就掀起了一股風潮.我們不敢說是甚麽原因使這位Henry先生一炮而紅.但是這首Remabe the time中的舞蹈正是他的傑作.後來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,我們看到了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈.這些舞蹈中夾雜著Hiphop.Lockin(鎖舞).Popin(機器舞).Wave(電流)這些東西.卻配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的Hiphop音樂.我們很難相信我們所看到的東西.當時我們很難去斷定這是甚麽樣的舞蹈.但是,這卻是New School Hiphop發展史上很重要的一節,他是全世界開始流行New School的起源也是"罪魁禍首" New Shool 的成熟階段正所謂的New School Hiphop.我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起,以一首輕快慢板的Hiphop或R&B表現出來.(這也是New School初期的一種型態)我們看到這首Dreamlover中這群由Henry帶領的黑人舞群,做出了令人難以理解的舞蹈動作,他們把以往只能搭配快節奏的Lockin(鎖舞)在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它,他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現Lockin(鎖舞),他們簡化了許多Lockin(鎖舞)的動作.並且以標準的Hiphop左右式律動去表現Popin(機器舞)和Lockin(鎖舞),也不時的在舞蹈中加上Wave(電流)的東西.簡單的說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步.馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮當叮當"中,也用了這種New School Hiphop來表現MTV中的舞蹈.一不注意......這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了.後來慢慢的,這位Henry在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階擔任了編舞的工作,其次像之前紅及一時以解散的女子Hiphop團體TLC的歌曲Creep及電影MIB的MTV.我們慢慢發現這種Hiphop已經開始成熟.(當然的,這些MTV中大家也可以看到Henry的蹤影.)前些時期最著名的的就是TLC的Waterfalls這支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"這個動作使New School Hiphop又進入了另一個新的階段. 現在的New Shool Hiphop Dance不得不佩服日本人的頭腦,當這種New School Hiphop在日本開始流行時,日本人發展出它們自己的另一套舞風,同樣的這也是另大家難以理解的事情.這些日本的Hiphop舞者開始用Old School的音樂跳New School的Hiphop了.New School的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈.現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.在動作上,近期的New School Hiphop變化更多,尤其是在加上Wave(電流)的東西時,它變得更沒有規律.如果以觀眾的眼光來看,似乎跳這些New School的舞者都是"小兒麻痹"患者,因為身體的扭曲更加厲害,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性. Hiphop Dance也有地域性我們可以分成 New York Style與 L.A Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如New York Style它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許New York是Henry的大本營,所以自然而然的這個地區的Hiphop風格也較偏向Henry的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與Lockin(鎖舞).Popin(機器舞)..Wave(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風.而 L.A Style的Hiphop,它承襲延續了MC Hammer及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性.只是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為Hiphop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜志媒體上就不再統稱他們為Hiphop Dacne.他們稱New York Style的Hiphop為New School.而稱 L.A Style的Hiphop為Street Dacne. 到底New Shool Hiphop是什麼？總而言之,New School的Hiphop它包含者各種類型的街舞,包括Lockin(鎖舞).Popin(機器舞).Wave(電流)以及MC Hammer及巴比布朗時期的律動.只是在New School Hiphop中看不到BREAKING Dacne(霹靂舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的New School Dacne包含的范疇又更廣了 不僅加入許多種舞蹈融合其中,如Popin,Boogie(布吉) 取材范圍也更廣了!國外有些人認為"New School的動作跟90年代的風車,HEADSPIN來比較的話 顯而簡單許多" 但New School的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念 雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的 然而Old School與New School孰優?我們無法去真正的作個區分或比較.但是不知甚麽時候又會有更新風格的街舞出現,到時....我們現在所流行的New School,又要變成歷史.又要變成另一種的Old School了. 街舞在日韓的發展隨著嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速傳遍世界。街舞成型之際就作為Hiphop文化的一部分已傳入日本，並轉而傳入韓國。日本人創造並發展了許多新的街舞形式，比較注重其中的舞蹈性。而韓國人將街舞融入自己的理解，創造了極具民族特點的嘻哈變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗誇張的造型…… 街舞在中國中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是現在Breakin的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切，Breakin舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，斗舞，軋舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周傑倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視台5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目（雖然教授的並不是純正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為一種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。

② 街舞的歷史是什麼

街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈內文化」（Hip-Hop）的組成部分。由容於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是「做自己，享受生命，勇於挑戰」的理念。

③ 街舞的舞種和各自的歷史

街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產回物，在80年代傳人中國答。以動作為標准，分兩大類：dancer和Bboy。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞；另一種就是集體街舞。

④ 街舞的歷史

街舞,也稱HIP-HOP,它來自黑人街頭舞蹈,所以,另一種叫法是STREET FUNK.街舞因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡,在過濾掉原有街頭舞蹈的痞味和誇張之後，街舞名正言順地登上了大雅之堂——健身房．

HIP-HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的
1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克?傑克遜、瑪麗亞?凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。
在專業健美操運動員的日常訓練中，常用這種HIP-HOP來訓練運動員的協調性、表現力等綜合素質，有時也會做表演之用。在街舞的外在表現時尚，運動強度適中，所以它進入健身房便成為可能。不過健身房的街舞在動作的選擇上更注重其安全性、鍛煉價值、健康向上及個性表現力，所以練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。我個人認為健身房裡的HIP-HOP對於調節練習者的心理所起的作用更為突出。因此，有人稱之為「是惟一讓人帶著笑容進行訓練的運動」。

街舞的分類有：
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

⑤ 街舞的歷史

街舞（Street Dance或Streetdancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，與塗鴉（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、說唱（MCing）這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約；另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。 在紐約的布朗克斯區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗（James Brown）的影響下，以一種模擬幫派打鬥的舞蹈--戰斗步（Up-Rock）為基礎，發展出一種以搖擺步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、凍姿（Freeze）三種形式組成的舞蹈--B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作（Power Move）被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞（Breaking）的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式--斗舞（Battle），它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者（B-Boy或B-Girl）的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊（Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式）分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。

⑥ 美國街舞的發展史

街舞（Street Dance或Streetdancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，與塗鴉（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、說唱（MCing）這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約；另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。
在紐約的布朗克斯區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影響下，以一種模擬幫派打鬥的舞蹈——戰斗步（Up-Rock）為基礎，發展出一種以搖擺步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、凍姿（Freeze）三種形式組成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作（Power Move）被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞（Breaking）的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者（B-Boy或B-Girl）的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊（Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式）分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。

加州的街舞起源於黑人民權運動中心——奧克蘭。在二十世紀六十年代，奧克蘭的許多黑人團體根據早期街頭藝人、喜劇或啞劇演員的雜耍和新奇動作，在靈歌音樂的基礎上發展出一套舞蹈來，他們稱之為布加洛舞（Boogaloo）。這種舞可以多人編排一起舞蹈，也可以單獨舞蹈，但是它沒有一定的舞蹈形式，每個人都可以做自己的動作，創造自己的風格。到了七十年代，瘋克音樂（Funk）在加州出現，為西岸的舞蹈注入新的活力，催生出兩種新的舞蹈。一個是鎖舞（Locking），七十年代初由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾（Don Compell）發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色，停頓的一剎那身體就像被鎖住一樣，舞蹈因之得名；另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆·所羅門（Sam Solomon）創造的，他在以前布加洛舞的基礎上結合瘋克音樂創造了一系列舞蹈動作，形成新的舞蹈風格，並借用了布加洛舞的名字，後來他改稱布加洛·薩姆。薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞（Robot）創造了另一種舞蹈——爆舞（Popping）。這種舞蹈以身體各部位肌肉持續的收縮與放鬆（pop）為特色，視覺上產生震動的效果。由於共同的音樂基礎，鎖舞、爆舞、薩姆的布加洛舞以及早期的機器人舞等奧克蘭舞蹈現在統稱為瘋克舞（Funk Style Dance）。

二十世紀八十年代，紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布達·斯特雷齊（Buddha Stretch）的改編和創造下，一種可以用嘻哈、節奏布魯斯（R&B）、爵士等各種音樂跳舞的，混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈風格誕生了，為了區分七十年代的黑人舞蹈，人們為它取名為新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance）或者乾脆簡稱為嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞繼承了紐約黑人舞蹈一貫的搖擺（rock）傳統，以身體上下左右起伏擺動為特色（Up & Down），但律動更為舒緩、輕盈。它沒有標准化的舞蹈動作，舞者可以加入任何成分，只要切合音樂就好。由於它建立於以前所有黑人舞蹈的基礎之上，所以跳嘻哈舞需要有各門舞蹈的功底才行。後來紐約又出現了豪斯舞（結合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeira），使用House音樂的舞蹈）、新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相結合的舞蹈）、比波普（Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相結合的舞蹈）……它們都成為新派嘻哈的一部分。

街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》（Breakin』）。1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視台的黃金時段，連里根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年裡就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉（霹靂舞中一個高難度的力量動作），數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。

在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的「馬達」（《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞歷史上著名的舞者）們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手「傳電」，一會兒前後左右地走起「太空步」，一會兒又對著空氣「擦玻璃」。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》，其中運用了許多街舞動作，在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞，是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。

可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的b-boy彷彿在一夜間被掃盪一空；二是「霹靂舞」沒有為社會所正確認識。跳「霹靂舞」的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為「痞子」的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放（即使在今天，街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受），對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象，從而沒有得到正確的對待，遑論引導與扶植了；三是「霹靂舞」在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第一波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足一下個人興趣之外別無所得，沒有懶以生存的經濟基礎，作為一門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。

街舞在中國的另外一個早期重要影響是邁克爾·傑克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位「流行之王」的影響力。實際上，邁克爾·傑克遜是典型的「竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品」的藝人，他的幾乎所有代表性的舞步都是學自美國地下街舞藝人。早在1974年，16歲的邁克爾·傑克遜作為「傑克遜五兄弟」演唱組成員在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》（Dancing Machine），並跳起機器人舞，使這種舞蹈熱遍全美。1983年，傑克遜在摩城（Motown）唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步（moonwalk），轟動一時。自《牆外》開始，他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。《顫栗者》（Thriller）、《壞》（Bad）和《時光記憶》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像，其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作，編舞者是紐約著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國，持久不衰。

二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡迴演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆「Battle of the Year」街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、台灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
受香港、台灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，並且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。其實在美國並沒有一個詞語來統稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中國人統一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向於東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由於出現得早，經濟基礎又好，所以廣東的街舞水平一直領先全國，直到後來上海和北京的崛起。由於多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不願跨足南嶺以北與其他地區的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎最好的地區之一。

上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領先全國，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風格動作為主。也許和風情性格有關，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團體。上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，7年來培養了幾代街舞學員，為上海甚至全國的街舞文化發展打下了很好的基礎。由於經濟發達，文化市場按照市場規律辦事，群眾基礎又非常好，所以上海的街舞市場很有發展前景。

北京街舞文化的崛起雖然較晚，但最具有代表性。1996年至1998年全國大刮「韓流」風，北京是「重災區」。北京，甚至全國的街舞概念就是隨這股「韓流」而來的。韓流過後，北京涌現了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學習韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當時街舞少年的結合頗為鬆散，也沒有正規的市場操作，在全國幾乎沒有影響。2002年初北京出現了第一家商業運作的街舞團體北舞堂，在規范的管理體制和市場開發下，北舞堂迅速發展，在「以舞藝論英雄」的中國街舞圈中成為最知名的團隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是全國一流的。另外，隨著幾項全國大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為全國街舞愛好者嚮往的地方。

除了上述三地，全國幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化。現在街舞在京滬穗這樣的城市已經開始逐步樹立自己的風格，創新自己的街舞文化，趕超世界先進水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。

街舞為什麼受到中國，乃至全世界青少年的歡迎？首先要從街舞的特點說起。

我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈，它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統，他們沒有一定之規，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經創造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞裡面，大家通過創新的動作來贏得比賽。對於舞者來說，思想越自由創造力越豐富，創造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統一起來了。張揚個性，表達自我，勇於接受挑戰，創造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。

另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）說：「嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什麼樣的音調和節奏，這都是嘻哈。」所以，嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，近40年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經濟和解放的思想意識為後盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。

街舞在中國民間的發展已經初具規模，但是要想進一步地發展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠遠不夠。

一方面，中國舞蹈界還以相當保守的觀念看待街舞，拒絕對它的接受。其實，如果我們能夠接受爵士舞的話，對街舞的接受就不應該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞，是因為他們不願意去了解街舞，而不願意了解街舞的原因又是什麼呢？這其實是個思想觀念的問題，是個學習態度的問題，也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。1986年，托尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者「威格爾斯先生」（Mr. Wiggles）演出，這是地下舞者第一次走上百老匯的舞台。此後，街舞被頻繁應用於百老匯舞台劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎聖母院》在人民大會堂上演，我們在其中看到大量的街舞動作。但是，在中國2003年下半年開始的街舞熱中，出現了許多不懂裝懂的舞蹈專業人士，報以傲慢和輕率的態度，將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用，電視上充斥著街舞加健美操、街舞加民族舞這樣倒人胃口的作品。但願我們的舞蹈編導們都能放下架子，虛心學習，本著對他人和對自己的藝術負責任的態度，少讓這樣粗鄙可笑的事情發生吧。

另一方面，看到街舞市場潛力的商業操作者任意篡改街舞形式，強拉硬拽的與街舞套上關系，使其成為為自己賺錢的幌子。已經舉辦了兩屆的由中國健美操協會主辦的「全國電視街舞大賽」就是這樣掛羊頭賣狗肉的典型。健美操和街舞具有本質的區別：作為一種體育運動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什麼必然的聯系之外，它的一切動作要求符合人體自然運動形態。在健美操運動裡面，一切反關節的動作都是被嚴格禁止的；街舞是舞蹈藝術，它沒有任何的「物質的」目的，它與音樂緊密結合。總的來說，街舞的動作特點是：突破人體極限，創造人所不能。對於傳統舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運動形態的，比如霹靂舞中的頭轉以及其他大量反關節的動作。許多人會認為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪裡。但是，街舞者正是通過這樣的「不和諧」動作來表達個性，傳遞「我能，你不能」的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經過街舞者的連接，在音樂的節拍中流暢地表現出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條准則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，並非刻意而為之。而新派街舞由於混雜許多傳統舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態的模仿甚至創造出整個舞蹈風格來。據說鎖舞最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作「老人」（Old Man）是對老人走路形態的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰斗步是對打鬥的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識的模仿。最優秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。

而健美操盜用街舞之名，把自己包裝成「健身街舞」，把街舞說成「流行街舞」，而且還創造出一系列什麼「踏板街舞」、「輕器械街舞」這些令人匪夷所思的名詞來。相信如果哪一天秧歌在青少年市場中大受歡迎，他們也會把自己打扮成「健身秧歌」，把人家說成「流行秧歌」的。在健身中心裏面，充斥著所謂的「街舞」教練，一些籍籍無名的洋教練也被請到健身中心教「街舞」。其實他們不過是教帶幾個簡單街舞動作的健身操罷了，其街舞水平連城市街頭的街舞少年都不如。商業社會中，賺錢天經地義。但是以這樣的中國特色來賺錢，無論如何不是什麼光彩的事情，對於難得喜歡上舞蹈的中國青少年來說也是一個錯誤的引導，貽害非淺。

從美國到中國，街舞的發展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經創造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在中國依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。青少年文化是最有活力、最有發展前途的文化，我們不應該也不可能去壓制或改變他們的文化口味，我們只能抱以尊重的態度，不恥下問，虛心學習。這樣才能幫助開發它的商業價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。

夠 全 面 吧 、
不 過 本 人 也 是 復 制 的 、

⑦ 街舞的起源

街舞（Street Dance或 Street dancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。

1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。

它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

(7)街舞發展歷史擴展閱讀：

街舞的分類

1、Breaking（霹靂舞）起源於70年代並成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。

2、Hip-Hop（嘻哈舞）起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是廣泛流行的街舞類型，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

3、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。

4、Turfing出現於美國西岸，以手臂在肩膀等關節處進行非人類的扭曲（Bonebreak）為主要特點，大量結合Popping和相關的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技術，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身體旋轉和翻轉，形成的一種詭異誇張的新興街舞舞種。

⑧ 有關於街舞的歷史和介紹嗎

街舞包括三大類：霹靂舞（Breaking）、嘻哈舞（Hip-Hop）、瘋克舞（Funk Style Dance）。

◆霹靂舞：1970年代出現於紐約的城市黑人舞蹈，包括Top-Rock、Footwork、Freeze、Power Moves等舞蹈風格和動作。

◆嘻哈舞：1980年代出現於紐約的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多種風格。

◆瘋克舞：1960年代出現於美國加州地區的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Popping、Locking等多種風格。

街舞有哪些種類？

街舞是包括什麼？有多少種類？

以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

poping：
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

breaking：
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作

freestyle：
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞

house：
隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

其他答案街 舞:英文名 HIP-HOP 是現代舞的一種類型。起源於美國街邊輕松自由的黑人舞蹈，因其獨特的HIP-HOP風格和無法抗拒的強大魅力，成為現代舞蹈健身的主流，街舞是一種健康的文化。在充滿活力與激情的音樂中，只需要穿上至愛的T恤和寬松的板褲，跟著音樂把手腳的能理釋放自我陶醉。

激越奔放的節奏，揮灑自如的舞步，活力十足街舞已經深受青少年的喜愛，我們舉辦這樣的活動一方面為街舞的愛好者提供一個展示、交流的的平台，另一方面努力使街舞成為廣大青少年參與全民健身活動的新選擇。從而也使街舞成為我市一道青春亮麗的風景。
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳極其變化，以及頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各個環節的各部分獨立運動(比如：一個上臂動作的完成是從手指、手掌、前臂，直到上臂與肩部的各種活動的有機結合)。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱. 事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格

——廣州何俊達

⑨ 關於街舞的歷史,

怎麼會百復度不到制呢？

可可這里：http://ke..com/view/3651.htm

街舞網路。

⑩ 街舞的歷史來源

街舞（Street Dance或 Street dancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。

1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

(10)街舞發展歷史擴展閱讀：

發展現狀：

中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。

除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早。

經過多年發展全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞、拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇街舞教學視頻。

隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。

在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。