動漫的發展歷史

㈠ 中國動漫產業的發展歷史

1. 中國動畫抄建國前：早期探索期 1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和 《木偶奇遇記》後的第四部大型動畫，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
2. 中國建國初期：蓬勃發展期 建國後，中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也非常多。這段時期，我國還開始嘗試使用不同的動畫製作方法，大膽使用中國的傳統藝術形式。
3. 中國文化大革命時期
4. 中國改革開放後：緩慢發展期有世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導致了之後的探索與嘗試。
5. 中國動畫業目前：探索嘗試期
1999年中國製作的大型動畫《寶蓮燈》，就是嘗試之一，吸收國外的製作方法與經驗，結合中國的傳統神話傳說；1999年中國製作的大型長篇動畫《西遊記》也可以算是嘗試之一；1999年開始製作的52集長篇動畫《我為歌狂》、52集長篇動畫《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》， 也是中國動畫業的嘗試。

㈡ 動漫發展歷程

際動漫遊戲產業從動畫業開始，至今已有百年歷史。大體分為四個階段:萌芽和開創階段(1907年－1937年)、初步發展階段(1937年－1949年)、快速發展階段(1950年－上世紀末)和百花齊放階段(新世紀開始－至今)，形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局；韓國迅速崛起，形成了美日韓三足鼎立的態勢。

近年來，在各國的高度重視和扶持下，動漫遊戲產業迅猛發展，2004年全球產值超過5000億美元，呈現出新的發展趨勢。一是動漫遊戲產業成為許多國家和地區的重要支柱產業。目前，美國動漫遊戲產業已經連續四年超過電影業，成為最大的娛樂產業；英國包括動漫產業在內的創意產業是該國第一大產業；日本動漫產品出口值遠遠高於鋼鐵出口值；韓國動漫遊戲產業產值與汽車產業不相上下。二是互聯網逐漸成為動漫遊戲產品的主要生產傳播渠道，實現了異地資源最優配置，帶來了市場規模的迅速擴張。三是在高技術作用下，與其他產業相互滲透、交融，不斷形成新的文化娛樂形式。四是動漫遊戲企業實現了跨國發展，提升了產業的國際化水平，也成為文化輸出的一種手段和形式。

中國:

實際上，中國動畫已經走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海製作了一部叫《大鬧畫室》的短片。

上世紀40年代，他們又製作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產業方面的起步還是相當早的。

起步

東北解放後，政府接管了當時的滿洲電影製片廠，就是現在長春電影製片廠的前身。從那時起可以說是新中國美術電影的一個開始。解放之前的中國動畫產業是從上海起步的，新中國成立以後卻是從東北起步的。

1956年，一群東北美術電影製片廠的骨幹受命到上海組建了上海美術電影製片廠。1957年，中國終於成立了一個非常健全的、專業的動畫電影製片廠——上海美術電影製片廠。

一直到文革結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產業都是和市場脫節的，完全是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片製作廠——上海美術電影製片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產量不高。

變革

但在80年代以後發生了很大變化，特別改革開放之後。電視業發展迅速，許多國內的動畫片開始在電視台播映。

其實國外早已經有了電視動畫片，這種動畫片不是一集的，而是連續性的，一做就是一個單元。以前國家規定美影廠每年播放動畫片的長度為300～400分鍾，而300分鍾的時間相當於十幾集到二十幾集的長度，對於電視的需求量遠遠不夠。因此也慢慢允許國外的一些動畫片進入中國。最早的有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《變形金剛》等。

中國成為系列動畫片的概念是美影廠的《黑貓警長》，雖然影響很大，但只有5集。後面又拍攝製作了《葫蘆兄弟》、《葫蘆小金剛》加起來也就26集，這樣的生產數量還是遠不能適應電視的需求量。

所以在80年代後，一方面引進較多的國外動畫片。另外一方面開始有除美影廠以外的電視台開始關注這種樣式的動畫片，並開始投資動畫片的製作，一些動畫片製作公司也慢慢誕生了。

電視台屬於投資者，負責確定劇本然後找製作公司來製作動畫片。還有一個現象就是動畫的加工業開始出現。在全球范圍內，由於電視動畫片的需求量急增造成了從美國開始70年代的製作成本開始上升，需要尋找成本更低的生產地區，於是找到日本，所以說日本的動畫也是從美國借過來的。

日本隨著和美國開始做以後自己的動畫片，憑借其原來就很深的漫畫功底，做出自己的民族特色。從幫美國加工到自己慢慢形成一個獨特的樣式。當我們看到日本及美國的動畫片時會發現明顯的差異，一個差異是美國動畫片是講究動作的流暢性。那幺在技術上需要相當多的動畫張數來完成。比如說10分鍾他要做8000張到10000張。張數越多動作越細化，成本也就越高。而日本的動畫片靜止的畫面較多、比較漂亮，但是動的不多，日本20分鍾的動畫片最少的只有1500張，明顯差異很多。

後來台灣也成為了一個很重要的基地。台灣的宏廣早在上世紀70年代曾經是亞洲最大的動畫加工基地。宏廣公司曾經到過1000多人這樣的規模。然後承攬了美國相當多的重要客戶的加工製作。然後美國在韓國也找到了它所要的加工點。在上世紀80年代將這樣的加工轉移到中國，開始在深圳這里出現了許多動畫加工廠。但是這樣的製作沒有知識產權，沒有品牌，在中國只是一個環節。

中國經歷了從計劃經濟到市場經濟的一個過渡，動畫業也受到了一個巨大挑戰。上世紀90年代中國電影經歷了一次大的改革：一方面開始引進國外的電影大片。另一方面就是銷售體制上的改革，以前從製作完成後的審批到銷售只有中國電影公司一個口。國內外片子全部的發行都由中影公司來做。價格也不是根據市場票房定的，而是國家規定的。電影製片廠真正意義上不是一個企業而是一個簡單的製片廠，從開始製作就已經決定了銷售。拍好與拍壞與銷售毫無關系。
現狀

1993年以後，中國動畫市場開放了，國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰，一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產量少，原創作品只適應計劃經濟下做短片，大量的市場需求量不能被滿足。但美國日本動畫業發展了20年，遠比中國要成熟，數量也很多，與國內形成強烈反差，中國動畫產業呈現了明顯的劣勢。另一方面國內在銷售上也沒有形成真正的市場，電視台都是壟斷的，銷售上只有一種價格。面對如此巨大的消費潛力，國內單方面並沒有形成一個市場，這種劣勢也導致相當部分的人才流向了加工製作領域。

從某種意義上來說，計劃經濟到市場經濟過渡的這10年也是中國動畫市場化的10年。

中國動畫產業在這10年發生了許多變化，首先是產量和從業人員的數量擴大了，以製作時間為例，從原來的300分鍾增加到了去年的40000分鍾，據了解，目前僅在廣電總局申請立項的動畫片已達到了七八十萬分鍾之多。

現在全國動漫產業涉及的企業有數百家，大到幾百人的製作公司，小到十幾個人的工作室團隊。另外除過中央相關管理部門陸續在出台一些扶持政策之外，地方政府這兩年對於以動漫為代表的文化產業也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江蘇、深圳等。

還有一個標志就是現在全國開設動畫專業的大專院校超過200所，就讀的學生有20000多人。

現在的新說法叫動漫，是將動畫和漫畫這兩個相關的內容合並在一起，至少涵蓋動畫、漫畫和游戲三方面。這個概念在國內也是近兩年形成的，但真正原創的東西太少，雖然有官方統計的數量達到了40000分鍾，但是真正有影響的作品卻很少，說明我們原創的能力相對薄弱。另外，中國的動漫業並沒有形成一個完整的產業鏈。

由於原創不夠，缺乏有影響的作品。因此製片方和投資者對於這個產業的投資都很謹慎，雖說都知道這是一個有潛力的市場，但缺乏比較成熟的盈利模式。另一方面動漫行業的產業鏈也比較長，屬於中長期投資，從投資到回收需要一個相對比較長的周期，因此在資金方面還是很缺乏。

㈢ 動漫的起源及發展

你想要什麼動漫的起源及發展以下是國產動漫的起源及發展國產動畫發展之路漫長艱難，但特點就是突出了我們中國的特色，下面簡述下國產動畫發展的歷程。

49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。

56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.

61-65年：曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。

76-84年：延續期。這一個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好一點的比較少，例如：《哪吒鬧海》、《三個和尚》。

85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。

92-06年：復興期。在互聯網普及的時代里，各種製作技術被應用到動畫製作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有義大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環游世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。

07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！

㈣ 動畫的發展歷程

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。

在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

(4)動漫的發展歷史擴展閱讀：

各國動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

㈤ 我國動漫的發展史

1979年，上海美術電影製片廠製作一部動畫電影《哪吒鬧海》，他是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。


1979年，哪吒鬧海

該動畫電影主要講述了陳塘關總兵李靖之子李哪吒與東海龍宮的恩恩怨怨。

電影中色彩運用堪稱一絕，人物塑造方面極復神采，這是一部充滿童真和童趣的電影，每一次觀賞這部動畫，就彷彿將觀眾帶回到了那個年代。影片的配樂是金復載所作，中國的傳統樂器在這部動畫片里運用的恰到好處，優美動聽的配樂為這部動畫添上了濃厚的一筆。

同《大鬧天宮》一樣的是《哪吒鬧海》都是取自古典文學作品，與《大鬧天宮》不一樣的是，《哪吒鬧海》從主題和立意上擺脫了原著，當年的動畫人的才智因而得到極大的發揮空間。

不管是80後還是90後，童年回憶里都有這么一部經典的動畫片。

1999年7月30日《寶蓮燈》上映，故事取自民間傳說，如今20多年了，這部動畫片在很多人的兒時回憶里仍然是經典，也是國產動畫的巔峰之作。


1999年，寶蓮燈

在當時，這部動畫一經播出迅速成為中國有史以來最具轟動的動畫電影，它是上海美術電影製片廠推出的史上投資最大的一部商業動畫長片，上海美術電影製片廠的輝煌

㈥ 動漫發展史

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。

(6)動漫的發展歷史擴展閱讀：

典型代表

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。

㈦ 動畫發展歷史

最早的動畫應該是一九二幾年時候拍攝的黑白電影動畫《鐵扇公主》然後是《三專毛流浪記》。
解放屬後動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠製作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），以後還有《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《牧笛》、《鹿鈴》、《瓷娃娃》、《驕傲的將軍》、《黑公雞》》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》等，這些都是上世紀70年代以前的。
《好貓咪咪》、《濟公》、《阿凡提》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等，是上世紀90年代以前的
90年代以後，老一輩的動畫人基本都退休或者做起了幕後工作，由於70年恢復了高考，應試教育突然間興起，家長們都開始給孩子們灌輸讀書考大學的理念，造成了動畫人培養的斷層（其中由於文革打壓文藝事業也是一個重要因素，所以文革結束後的《哪吒鬧海》就成了老一輩動畫人的和後來動畫人的分界點，用哪吒鬧海和70~90年代的動畫做對比，你可以發現其中的技術差距是多麼的明顯）。
過去的配音演員陣容基本都是上美和上譯（上海美術片廠和上海譯製片廠）。

㈧ 求中國動漫發展歷史

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。[3-4]
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有85年的歷程了。[3-4]
26年——49年
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！[3-4]
50年——77年
上

《大鬧天宮》動畫劇照(10張)
世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊—除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這個時期著名的動畫有《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，當下動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。[3-4]
77年——85年
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。[3-4]
85年——95年
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，經典延續至今。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎。[3-4]
95年至今

中國第一部武俠動畫電影《勇闖天下》
說起這95年以後的動畫，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。首先是1999年的《寶蓮燈》，2002年的《我為歌狂》，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。2006年，《精靈世紀》播出。推出後立即獲得了國內外動漫專家和企業界人士的高度評價，成為中國動漫產業發展進程中的新里程碑和標桿，被譽為「中國第一、世界一流」。2006年5月開始播出，後在內地300個電視台持續熱播，收視率居高不下，平均時間是18分鍾，創造了中國動畫片的播放頻道數量里程碑，是中國原創動畫難得的國際突破。《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》自2009年1月16日上映後，在中央的支持下，票房一路猛進，最後遠遠超出08年由《風雲決》創造的3300萬元的國產動畫票房紀錄。大陸近些年出品的，《秦時明月》、《超獸武裝》、《宇宙星神》、《果寶特攻2》、《鋼鐵飛龍》、《龍之谷·破曉奇兵》等使人們從中看到中國動畫復甦的希望。[3-4]
但是，國家新聞出版廣電總局對個別優秀動畫的不合理打壓，仍然說明中國動畫復甦仍需要很長的一段時間。如2006年上映的中國第一部武俠動畫電影《勇闖天下》，由於是廣州的一家公司自行製作，而非與後來的《牛氣沖天》等電影一樣得到中央直接或間接支持製作，因此受中央嫉妒和排擠，中央電視台各大頻道也盡可能地封鎖《勇闖天下》的上映消息。在2007年的第11屆中國電影華表獎優秀動畫片上，《勇闖天下》投票數最高，最終卻僅被廣電總局提名，未能像另外三部投票數低於自己的國產動畫一樣被廣電總局頒獎。

————引自網路http://ke..com/view/1340711.htm?fr=aladdin

㈨ 動漫的發展史

動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾?赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟?麥凱（Winsor McCay）、 約翰?布賴（John Bray）、馬克思?弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾?考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特?迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)