室內設計歷史發展

A. 室內設計的發展歷程

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識專地對自己生活、生產活動的室屬內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
室內設計是指為滿足一定的建造目的（包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求）而進行的准備工作，對現有的建築物內部空間進行深加工的增值准備工作。目的是為了 讓具體的物質材料在技術、經濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的准備工作。需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和技能。室內設計是從建築設計中的裝飾部分演變出來的。他是對建築物內部環境的再創造。室內設計可以分為公共建築空間和居家兩大類別。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空間、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。室內設計泛指能夠實際在室內建立的任何相關物件：包括:牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、傢具與裝飾品的規劃。 史前建築，古代建築，中世紀建築，文藝復興建築，工業革命建築。

B. 室內裝飾設計的歷史起源

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地內對自己生活、容生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥特式建築），文藝復興建築(巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築)，工業革命建築（即現代主義建築）。

C. 室內設計從時期發展起來的

按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南內北朝，隋·容唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
現代室內 室內設計設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。

D. 室內設計材料的發展史

室內設計發展史
現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早已從人類文明伊始的時期就存在了。

一、國內室內設計的發展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽，圓形居住空間入口處兩側，也設置起引導氣流作用的短牆。

早在原始氏族社會的居室里，已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面，新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。也就是說，即使在人類建築活動的初始階段，人們就已經開始對「使用和氛圍」、「物質和精神」兩方面的功能同時給予關注。

商朝的宮室，從出土遺址顯示，建築空間秩序井然，嚴謹規正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有雲雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建築已盪然無存，但從文獻的記載，從出土的瓦當、器皿等實物的製作，以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

春秋時期思想家老子在《道德經》中提出：「鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。」形象生動地論述了「有」與「無」、圍護與空間的辯證關系，也提示了室內空間的圍合、組織和利用是建築室內設計的核心問題。同時，從老子樸素的辯證法思想來看，「有」與「無」，也是相互依存，不可分割地對待的。

室內設計與建築裝飾緊密地聯系在一起，自古以來建築裝飾紋樣的運用，也正說明人們對生活環境、精神功能方面的需求。

在歷代的文獻《考工記》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園冶》中，均有涉及室內設計的內容。

清代名人笠翁李漁對我國傳統建築室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，有極為深刻的見解。在專著《一家言居室器玩部》的居室篇中李漁論述：「蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫」，「窗欞以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而後論工拙」，對室內設計和裝修的構思立意有獨到和精闢的見解。

我國各類民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、雲南的「一顆印」、傣族的干闌式住宅以及上海的里弄建築等，在體現地域文化的建築形體和室內空間組織、在建築裝飾的設計與製作等許多方面，都有極為寶貴的可供我們借鑒的成果。

二、國外室內設計的發展

公元前古埃及貴族宅邸的遺址中，抹灰牆上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類傢具和生活用品。古埃及卡納克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神宙大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神宙所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神宙的精神功能所需要的。

古希臘和羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。古希臘雅典衛城帕提隆神宙的柱廊，起到室內外空間過渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理運用，形成了梁、柱、枋的構成體系和具有個性的各類柱式。古羅馬龐貝城的遺址中，從貴族宅邸室內牆面的壁飾，鋪地的大理石地面，以及傢具、燈飾等加工製作的精細程度來看，當時的室內裝飾已相當成熟。羅馬萬神宙室內高曠的、具有公眾聚會特徵的拱形空間，是當今公共建築內中庭設置最早的原型。

歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等風格的各類建築及其室內均日臻完美，藝術風格更趨成熟，歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍是我們創作時可供借鑒的源泉。

1919年在德國創建的鮑豪斯學派，摒棄因循守舊，倡導重視功能，推進現代工藝技術和新型材料的運用，在建築和室內設計方面，提出與工業社會相適應的新觀念。鮑豪斯學派的創始人格羅皮烏斯當時就曾提出：「我們正處在一個生活大變動的時期。舊社會在機器的沖擊之下破碎了，新社會正在形成之中。在我們的設計工作里，重要的是不斷地發展，隨著生活的變化而改變表現方式……。」20年代格羅皮烏斯設計的鮑豪斯校舍和密斯?凡?德?羅設計的巴塞羅那展覽館都是上述新觀念的典型實例。

E. 室內設計的發展歷史及發展趨勢

室內設計的發展歷史和其發展趨勢。室內設計的發展歷史也不太長遠。而且發展趨勢非常的強大。

F. 室內裝飾到室內設計演變的歷史研究

0分？太吝嗇了。
經濟決定。
沒錢的時候（80年代）室內設計只是滿足居住要求，溫飽的時候（90年代）開版始追求實用，小康的時候（新世紀）追求舒適，富裕的時候（先富起來的人群）開始追求豪華或者境界。
這個是最根本的一個方面，另外一方面是科學的發展。沒權有科學的發展和認知度的提高就不會出現什麼人體工程學等等。
如果按照書本上，比如《室內設計原理》等中國官方教材，說得冠冕堂皇的就是「以人為本」的概念的提出。

G. 室內設計學的歷史

人類在穴居時代已開始用反映日常生活和狩貓活動為內容的壁畫作裝飾。古埃及神廟中的象形文字石刻，中國木構建築的雕粱畫棟，歐洲18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝都是為了滿足人的視覺需求。20世紀以來，隨著結構技術的發展，建築內部空間不斷擴大，使用功能日趨復雜，建築內部不僅需要美化，還需要進行科學的劃分，以全面滿足人的行為的、生理的、心理的需要。近半個世紀以來，室內設計逐漸形成建築設計中的一個分支。
室內設計是以人在室內空間的行為活動為基礎的。平面布置應根據對空間的使用要求，按照人在空間內的行為模式作出安排。居住建築的平面布置因使用者的組成、年齡、文化、習俗、愛好等不同而異；公共建築還取決於經營管理、人流活動、社會心理和使用方法。
空間的豐富多彩，是建築區別於其他藝術形式的主要特徵之一。人們在建築內部空間，處於被「籠罩」狀態，因此空間的比例、尺度和人與外界的關系對人的心理有很大影響。中世紀哥特式大教堂的廳堂跨度較小，而高度和進深很大，高聳的體量造成強烈的宗教肅穆氣氛。
現代室內空間的比例、尺度則常常考慮與人的親切關系，往往藉助抬高或降低頂棚和地面，或採用隔牆、傢具、綠化、水面等的分隔，來改變空間的比例、尺度，從而滿足不同的功能需要，或組織成開、合、斷續等空間形式，並通過色彩、光照和質感的諧調或對比，取得不同的環境氣氛和心理效果。

H. 室內設計是如何發展的

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就存在了。
一 、國內原始社會；西安半坡村方形居住空間——圓形居住空間——原始系族社會——新石器時代——商 朝——建築空間秩序井然，嚴謹規正
秦、西漢——阿皇宮、末央宮
漢——自古以來室內設計與建築裝飾是緊密聯系在一起的。
歷代文獻——《考工紀》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園 冶》中都涉 及到室內設計內容。
明清——傢具與室內裝飾。發展達到一個頂峰。
清—— 笠翁李漁
我國傳統的各類民居——北京的四合院、四川的山地住宅、雲南的「一顆印」、山西民宅大院、福建客家土樓、泰族干闌式住宅、上海的里弄建築等，在體現地域文化的建築形體和空間室內組織、在建築裝飾的設計和裝修工藝製作方面，都有極為寶貴的借鑒成果。
二、國外
公元前古埃及——貴族宅邸的遺址中，抹灰牆上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類傢具和生活用品．古埃及卡納克的阿蒙 神廟，廟前雕塑及廟內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神廟大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神廟所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神廟的精神功能所需要的
古希臘、羅馬——古西臘和古羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。
歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等風格的各類建築
及其室內裝飾均日臻完美，藝術風格更趨成熟。歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍值得我們借鑒。
哥特式建築 法巴黎聖母院
英國「工藝美術運動」——一部分「真正的」建築家和藝術家開始思考和探索，試圖找一條適應社會發展進步的新路，英國人拉斯金和莫里斯就是這些最早的探路者。
德國的包豪斯
格羅皮烏斯­——他經歷了現代建築發展的整個階段，是現代主義建築和設計思想最重要的奠基人，同時也是現代設計教育的奠基人。
美國賴斯的現代主義——弗蘭克.賴特是美國現代建築中最具有代表意義的先驅人物。作為一個積極的參與者，他被公認為是現代建築最重要的奠基人之一。
現代室內設計發展得基礎——
1,建築功能日益復雜
2,科學技術的飛速發展：
3,人的觀念的轉變：國外:室內設計作為一門獨立的專業，在世界范圍內的真正確立是在20世紀六七十年代之後，現代主義建築運動是室內設計專業誕生的直接動因。在這之前的室內設計概念，始終是以依附於建築內界面的裝飾來實現其自身的美學價值。自從人類開始營造建築，室內裝飾就伴隨著建築的發展而演變出眾多風格異的樣式，因此，在建築內部進行裝飾的概念是根深蒂固而易於理解的。現代主義建築運動使室內從單純的界面裝飾走向空間的設計，從而不但產生了一個全新的室內設計專業，而且在設計的理念上也發生了很大的變化。 我們按照人工環境與自然環境融匯的程度來區分建築的內部空間——室內的發展分階段。以界面裝飾為空間形象特徵的第一階段，開放的室內形態與自然保持最大限度的交融，貫穿於過去的漁獵採集和農耕時期；以空間設計作為整體形象表現的第二階段，自我運行的人工環境系統造就了封閉的室內形態，體現於目前的工業化時期；以科技為先導真正實現室內綠色設計的第三階段，在滿足人類物質與精神需求高度統一的空間形態下，實現詩意棲居的再度開放，成為未來的發展方向。 1、古希臘、古羅馬式設計 古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。而現代的古典歐式設計風格大多與古希臘建築風格相類似。古希臘建築風格的特點最集中體現在柱式上。多立克柱式：柱子比例粗壯，高度約為底徑的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，沒有柱礎。檐部高度約為整個柱式高度的1/4，柱距約為底徑的1.2～1.5倍。 愛奧尼柱式：柱子比例修長，高度約為底徑的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈帶形。檐部高度約為整個柱式高度的1/5，柱距約為底徑的2倍。 科斯林柱式 ：除了柱頭如滿盛卷草的花籃外，其他同愛奧尼柱式。 2、羅曼式設計 羅曼設計是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種裝飾風格。羅曼設計，被稱之為羅曼建築。其原意為羅馬建築風格的建築，又譯作羅馬風建築、羅馬式建築、似羅馬建築等。羅曼建築風格多見於修道院和教堂。 羅曼建築的典型特徵是：牆體巨大而厚實，牆面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。 隨著羅曼建築的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，並使拱頂適應於不同尺寸和形式的平面，後來創造出了哥特式建築。羅曼建築作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在於把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在於它在建築史上第一次成功地把高塔組織到建築的完整構圖之中。 3、哥特式設計風格 哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。 哥特式設計的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。 4、文藝復興式設計 文藝復興建築是歐洲建築設計史上繼哥特式設計之後出現的一種建築設計風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶了有各自特點的各國文藝復興建築。義大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。 文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。他們一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建築創作實踐中去。 5、巴洛克式設計 巴洛克建築17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。 6、洛可可風格 洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。 洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。 7、現代歐式主義設計 現代歐式主義設計是指二十世紀中葉，在西方建築設計界居主導地位的一種思想。這種設計的主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。 8、後現代式設計後現代式設計誕生在上個世紀末期，而它的特點就是在現代式設計設計上，增加了一些個性和時尚的東西。就如歐洲設計大師文丘里所說：後現代設計，它是一個片段、一種裝飾、一個象徵，也是「通過非傳統的方式組合傳統部件」的例並建議讀<室內設計發展史>

I. 室內設計的起源

室內設計的發展
現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就存在了。
一 、國內

原始社會；西安半坡村方形居住空間——圓形居住空間——原始系族社會——新石器時代——商 朝——建築空間秩序井然，嚴謹規正
秦、西漢——阿皇宮、末央宮
漢——自古以來室內設計與建築裝飾是緊密聯系在一起的。
歷代文獻——《考工紀》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園 冶》中都涉 及到室內設計內容。
明清——傢具與室內裝飾。發展達到一個頂峰。
清—— 笠翁李漁
我國傳統的各類民居——北京的四合院、四川的山地住宅、雲南的「一顆印」、山西民宅大院、福建客家土樓、泰族干闌式住宅、上海的里弄建築等，在體現地域文化的建築形體和空間室內組織、在建築裝飾的設計和裝修工藝製作方面，都有極為寶貴的借鑒成果。
二、國外
公元前古埃及——貴族宅邸的遺址中，抹灰牆上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類傢具和生活用品．古埃及卡納克的阿蒙 神廟，廟前雕塑及廟內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神廟大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神廟所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神廟的精神功能所需要的
古希臘、羅馬——古西臘和古羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。
歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等風格的各類建築
及其室內裝飾均日臻完美，藝術風格更趨成熟。歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍值得我們借鑒。
哥特式建築 法巴黎聖母院
英國「工藝美術運動」——一部分「真正的」建築家和藝術家開始思考和探索，試圖找一條適應社會發展進步的新路，英國人拉斯金和莫里斯就是這些最早的探路者。
德國的包豪斯
格羅皮烏斯­——他經歷了現代建築發展的整個階段，是現代主義建築和設計思想最重要的奠基人，同時也是現代設計教育的奠基人。
美國賴斯的現代主義——弗蘭克.賴特是美國現代建築中最具有代表意義的先驅人物。作為一個積極的參與者，他被公認為是現代建築最重要的奠基人之一。
現代室內設計發展得基礎——
1,建築功能日益復雜
2,科學技術的飛速發展：
3,人的觀念的轉變：

J. 簡述中國室內設計的主要歷程

在中華民族幾千年的發展過程中，給世界留下了無數寶貴的財富。中國的建築也以其獨特的風格傲立於世界建築史中，從一定程度上影響了世界建築的發展。室內設計作為建築中一個重要的組成部分，一直伴隨著建築的發展在不斷發展。
如今所說的中式風格正是中國室內設計幾千年的積淀，所以寫中國室內設計的歷程當然也離不開寫一下中國的歷史。
任何事物都是一個從無到有的發展過程，建築和室內設計也不例外。
原始時期，由於人類生存條件惡劣，能保障基本的生存已經不易，所以那個時期是沒有美的追求的。當人類可以保障自身的生活後自然就產生了美的要求。
商周時期，已能建造規模龐大的宮殿，室內裝飾與陳設也已經達到了一定水準，已出土的表面有雲雷紋飾的銅件就是最好的證明。
商周時期人們都是跪坐的，因此當時只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型傢具。由於時處奴隸社會和信仰上的原因，此時的青銅器明顯的顯示出一種神秘性和獰歷美。
春秋時期，百家爭鳴，社會思想活躍受這種思想的影響，此時的建築與裝飾已逐漸擺脫商周時期的風格：從祭祖、祭鬼神轉向實用；從凝固、神秘、獰歷轉向活躍；從抽象轉為具象，更直接的反映現實和人們的生活。但由於春秋時期最講禮制，所以建築與裝飾等級森嚴，無論是彩畫還是色彩都有明確規定。此時的傢具也出現了「幾」、「屏風」，席下的「筵」，與日本的「榻榻米」相似。因此春秋時期是我國建築與裝飾發展中一次重要的轉折。
秦漢時期，建築與裝飾體現出一種宏大的氣勢。由於生產力的提高，也由於歌功頌德思想的驅使，此時的建築、傢具、畫像石、畫像磚、金銀器和漆器等全都有了很大的發展。其中以秦阿房宮最為出名。
兩晉南北朝時期，戰亂頻繁，民族大融合，佛教也在這個時期迅速傳播。
此時的床和榻均已加高，人們可以垂足坐於床沿。並且出現了長幾，曲幾和多折屏風等新型傢具。另外受民族融合的影響，西北地區的胡床已經逐漸普及至民間。此外還有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，為唐代以後逐步廢棄席地而坐的習俗作了必要准備。因此，兩晉南北朝時期也可以算作中國建築與裝飾發展中的又一次轉折。
隋朝時已經基本擺脫了兩晉南北朝的風格，沿襲了的藝術風格，對唐代的文化起了承前啟後的作用。
唐朝的建築和室內裝飾規模宏大、氣魄非凡、色彩豐富、裝修精美，體現出一種厚實的藝術風格，這也恰好符合大唐盛世、國泰民安的社會狀況。唐朝的彩畫中也開始使用「暈」的技法。傢具風格簡明，大方，流暢。
宋朝建築與室內設計受唐朝影響很大，總體上卻又比唐朝精緻。宋朝已經完全改變了跪坐的習俗，傢具也因此有了很大發展，高型傢具已經日漸普遍了。宋朝的裝飾風格概括講是簡練、生動、嚴謹、秀麗。
元代時期我國建築和室內設計的總體風格上沒有根本性變化，只是在內容上受到多民族的影響豐富了許多。
明清時期使我國建築和室內設計發展達到了新高峰。
明朝建築與傢具都體現出造型渾厚、色彩濃重、簡潔大方等特點。
清朝的建築和裝飾基本繼承了明朝的傳統。
民國時期到新中國成立這段時間里，中國建築受到了西方文化的影響，但發間建築所受影響不大。
新中國成立後，中國建築和室內設計有了長足發展。隨著相應學科與專業的建立和改革開放的實施，中國室內設計也進入了一個迅猛發展的時期。