南宋官窯的發展歷史

『壹』 杭州南宋官窯博物館的發展歷史

杭州南宋官窯博物館位於杭州玉皇山以南烏龜山西麓，地處西湖風景區南緣，是中國第一座在古窯址基礎上建立的陶瓷專題博物館。
南宋官窯博物館陳列雅緻、內涵豐富、環境清幽，自建成以來對弘揚中華陶瓷文化，普及陶瓷知識，突顯杭州南宋故都歷史風貌起到了良好的展示和傳播作用，被授予浙江省文明博物館和省、市首批愛國主義教育基地稱號。自2003年5月18日起，已免費對社會開放。
在杭州眾多的文物古跡中，有一處著名的瓷器生產遺址，蜚聲海內外，這就是宋代五大名窯之一的南宋官窯。八百多年以前，南宋官窯曾在中國陶瓷發展史上寫下了濃重一筆，在杭州留下了陶瓷文化的歷史足跡。
矗立於昔日古窯址區的南宋官窯博物館，是中國第一座以遺址為基礎建立的陶瓷專題博物館，它位於西湖風景區的南部，隔玉皇山與中國絲綢博物館相鄰，館內建築古樸、陳列雅緻，猶如一座陶瓷文化殿堂，展示著中國古代陶瓷文化的博大精深．官窯原是北宋皇室在京城汴梁(今河南開封)專設的瓷窯．在中國古代漫長的陶瓷生產發展過程中，封建統治者為了滿足自身的特殊需要，曾指令一些民間瓷窯為宮廷燒制瓷器精品。到了北宋，演變為宮廷在汴京專設了御用瓷窯，這就是北宋官窯．宋皇室南遷後，根據宮廷的需要，又在臨安(今浙江杭州)重集名師巧匠，在皇城西南林木茂盛的丘陵地帶重設了南末官窯，專門為皇帝及皇室燒制高級生活用瓷和藝術陳設瓷。南宋官窯以當地的瓷土和含鐵量較高的紫金土做原料，按照宮廷的審美僻好，經過精心的加工成型和純熟的燒制，生產出了滋潤如玉的官窯青釉瓷器。官窯青瓷的特點是以造型和釉色作為美化瓷器的藝術手段、器形簡練、端莊、瓷眙很薄、釉層豐厚，色澤晶瑩，瓷器表面開不規則的紋片，質感如玉，由於它的質量很高，加上御窯的神秘性，留傳下來的傳世品又很少，因此，歷來被視為我國古代瓷器中的珍品，特別是它的工藝的確非同一般，所採用的多次上釉，多次燒成的工藝程序，達到青瓷生產水平的頂峰，為玉質感和開片裝飾的形成提供了技術保障。
南宋官窯遺址是直接體現南宋官窯生產規模、工藝流程和產品特徵的著名古窯址，具有重要的歷史文化價值和豐富的陶瓷工藝內涵，歷來倍受矚目。從1985年10月起，中國社會科學院考古研究所與浙江省、杭州巾的文物部門聯合組隊對南宋官窯遺址進行考古發掘，經過歷時半年的徹底發掘，布探溝、探方22處，發掘面積1400平方米，在距地表約0.8-2米深處的南宋文化層，發掘出練泥池、素燒爐、成型工房、釉缸等作坊遺址和一座龍窯，出土了大量瓷片、窯具等實物標本，揭開了塵封南末官窯八百多年的神秘面紗．為了弘揚民族文化，保護好這項重要的歷史文化遺產，1987年4月開始籌建杭州南末官窯博物館，1992年10月對社會開放。
南宋官窯博物館佔地面積約42500平方米，建築面積逾萬平方米，分為展廳、古窯址保護廳、DIY陶藝中心等三大功能區，郊壇下南宋官窯遺址就坐落於館區之內。建築面積1400平方米的作坊遺址保護大廳採用大跨度的鋼質網架結構，是國內少有的大型文物保護建築之一。

『貳』 南宋官窯的資料

南宋官窯是官方的燒造瓷器的窯場，南宋時期漢族勞動人民的制瓷技術有許多創造和進步。南宋建都臨安(今杭州)時，建立修內司、郊壇下窯，生產宮廷專用御品，故稱"南宋官窯"。

南宋官窯，開始於隆興十三年。是由皇家自己投資，並由宮廷內務府的窯務機構主持建立的制瓷窯場。宋朝以後的官窯，則是國家機構的官府投資建立的制瓷窯場。民窯，是百姓投資建立的窯場。官窯與民窯的根本區別是窯場的所有權屬性，而不是產品的形狀和產品的歸屬對象。官窯瓷器有兩種屬性，一種是在官窯中燒造出來的瓷器，這是完全意義的官窯瓷器;另一種是在官窯建立以前，由官方出具設計樣式，規定質量標准和數量要求，並由宮廷太監專門監制、督造，在民窯中燒制好後，經過挑選，上品供應御用，中品供應宮廷用瓷和外交用瓷以及賞賜有功大臣，下品配發給地方官府作為公用。後者並非官窯中生產，所帶"官窯"二字，與窯場的所有權不符。村夫認為，此類瓷器冠以"官用型瓷器"的名稱比較准確一些。

另外，由漢族民間自己設計燒制的精美瓷器被皇家所採用，只能叫做貢瓷，不能稱為官窯瓷。其中，專門為皇帝燒制的瓷器叫貢御瓷器，而為宮廷陳設和皇室成員燒制的瓷器，就只能稱為貢瓷，不應稱為貢御瓷。 宋朝官窯遺留給後世的問題很多，比如"汴京官窯"、"汝官窯"和"郊壇官窯"的概念是否正確的問題，貢御汝窯燒造的時間是宋神宗時期還是宋徽宗時期的問題，南宋修內司建立的"新窯"和"舊窯"的關系問題，龍泉官用型黑胎青瓷是貢瓷還是仿官窯瓷的問題，《坦齋筆衡》中"故京遺制"的含義和"置窯於修內司"問題等等。

南宋的官窯都是由宮廷內務府的窯務機構主持創建、由窯務機構或者是修內司機構中的宦官進行監督管理的，它和明清時期派遣朝廷命官督造官窯瓷器是不同的。因此，宋朝的官窯，是特指皇家內宮出資派人建立的、具有皇家獨立自建性質的制瓷窯場。

『叄』 景德鎮官窯的歷史

1、北宋

初期的產品有碗、盤、壺等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎潔白細密，釉色白中稍泛黃，裝飾以素麵居多，僅少量器外有刻劃紋，有的內底有印花或文字。

北宋中期除碗、盤外，盒、壺、罐等增多，出現覆燒芒口器，釉為青白色的影青釉，薄處泛白，厚處呈青綠色，光澤透明。

碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，裝飾以刻劃為主，採用一邊深、一邊淺的「半刀泥」刻花法，刻線流利。在壺、罐類器肩部有牡丹、菊花、蓮花、飛鳳、水波等印花紋樣。

北宋晚期至南宋器形品種多樣,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉為主，裝飾多為印花，題材更豐富，有花草蟲鳥、人物、動物，造型極生動。

2、元代

北宋後期在定窯的影響下，採用覆燒法，提高了產量，也改進了質量，有「南定」之稱。其中湖田窯的產品質量最好，釉色似湖水之淡綠，紋飾也精美。從南宋起產品就遠銷海外，1976年南朝鮮新安海底發現一艘中國元代沉船，打撈出元代瓷器一萬七千餘件，其中景德鎮青白瓷五千餘件。

元代時開始燒青花瓷、釉里紅和其他品種，成為全國的制瓷中心，同時還繼續燒制青白瓷。產品有梅瓶、玉壺春瓶、罐、碗、盤、匜、爐和高足杯等。元代著名製品有釉里紅、青花，所燒卵白釉器，色白微青，器內有「樞府」字型大小，人呼「樞府窯」。

明代時景德鎮已成為瓷都，青花瓷大大發展起來，被稱為「國瓷」，同時還燒有釉上彩、鬥彩、五彩、素三彩和各種單色釉瓷。

清代時燒瓷技術大大提高，品種有青花三彩、粉彩、琺琅彩，還有各類象生瓷和仿玉石、木紋、漆、銅釉色等，都達到了歷史最高水平。

3、明代

明代採取「官辦民燒」的形式，開始有官廠，專燒進貢的瓷器。如在景德鎮設御器廠，也稱景德鎮御窯廠，特派廠官，經費出自地方，編役人夫，設窯達五十幾座，專門燒造御器即貢器。

瓷器燒制經過兩宋時期的發展，不論在燒制工藝，還是器具種類方面都達到了高峰，各時期都有不同的代表品種，如永樂甜白、永宣青花、成化鬥彩、嘉萬五彩等瓷中翹楚。

永樂帝在位時，景德鎮瓷器生產蓬勃發展，這一時期是我國瓷器燒制承上啟下，內外交流的重要階段，上承宋元，下啟康乾，並廣泛與外國交流學習。

能工巧匠們除了繼承前輩的精巧工藝，仿製元代的典型器物外，還大膽進行創新改良，燒製成永樂甜白，青花，釉里紅等極具時代特色的新瓷器；

尤其是多色低溫釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多為單調色彩的傳統，使之更賞心悅目，為後來的成化鬥彩，嘉萬五彩乃至康雍乾粉彩瓷器燒制奠定了基礎。

借鄭和下西洋和外使出訪之際，永樂瓷器得以與世界其他地區交流（外銷瓷和賞賜附庸國專用瓷），從外國進口顏料（如永樂青花所用的蘇麻里青）學習技藝。

永樂瓷器中也出現了一批地域色彩濃厚的伊斯蘭瓷器，這既是對前朝的繼承，也是新時期向外國學習的證明。

4、清代

景德鎮的窯爐有重大改進，根據龍窯與馬蹄形窯的優點及用松柴燒造的特性修建成的窯爐，外形象覆置的鴨蛋，稱為蛋形窯，具有容積大、裝燒量多等優點。

煙囪頂部呈尖狀，傾向窯頭，防止了風向改變時抽力波動或倒灌。由於窯底向上傾斜，窯頂逐漸下降，窯的高度大於寬度，煙囪高度等於或稍小於窯長，加上注重裝砌匣缽，採用各種投柴方法，從而使室內溫度及氣氛便於控制，並可充分利用熱量。

這種窯爐可同時燒成多種產品，燃料消耗較少，在建窯的時間及費用上也較龍窯節約，因而延用了很長時間。

(3)南宋官窯的發展歷史擴展閱讀：

景德鎮瓷器

景德鎮瓷器，江西省景德鎮市特產，中國國家地理標志產品。

景德鎮瓷器以白瓷為聞名，素有「白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬」之稱，品種齊全，曾達三千多種品名。瓷質優良，造型輕巧，裝飾多樣。

在裝飾方面有青花、釉里紅、古彩、粉彩、鬥彩、新彩、釉下五彩、青花玲瓏等，其中尤以青花、粉彩產品為大宗，顏色釉為名產。釉色品種很多，有青、藍、紅、黃、黑等類。

僅紅釉系統，即有鈞紅、郎窯紅、霽紅和玫瑰紫等，均用"還原焰"燒成，產品馳名世界， 是稱譽世界的古代陶瓷藝術傑出代表之一。

『肆』 南宋官窯什麼時候開採的 南宋初期 南宋中期 還是南宋末期

初期吧。

《坦齋筆衡》：「中興渡江，有邵成章提舉後苑，號邵局。襲故京遺制，置窯於修內司，造青器名內窯」，此即鳳凰山下的官窯。
邵成章，原是欽宗朝的內侍。

『伍』 官窯的南宋

南宋時先後設立了「修內司窯」和「郊壇下窯」。南宋官窯器，胎為黑、深灰、淺灰回、米黃色等，有答厚薄之分，胎質細膩。釉面乳濁，多開片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黃等。因器口中施釉稀薄，微露紫色；而採用刮釉墊燒時，足上露胎而呈偏赤鐵色，故有「紫口鐵足」之稱。
器型除碗、盤、碟、洗等日用器皿外，還有仿商周青銅器的尊、鼎、爐、觚等陳設瓷和祭祀用禮器。
至今杭州鳳凰山麓尚留有：南宋官窯老虎洞窯址、南宋官窯郊壇下窯址等歷史遺跡，現均為國家級文物保護單位
在南宋官窯郊壇下窯址遺址上建有杭州南宋官窯博物館。

『陸』 南宋官窯的歷史演變

宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我國陶瓷業發展史上的一個輝煌的時代。 江南一帶由於其富庶的地理條件和以外貿易的發展，已形成商業繁榮、人口密集的城市。臨安（今杭州），是當時政治、文化、經濟的中心，又是最大的消費城市。還有明州（今寧波）、越州（今紹興）、溫州、婺州（今金華）、處州（今麗水）等地，這些市鎮，歷史悠久，瓷業甚為發達，既是瓷器生產中心，又是瓷器消費市場和銷售集散地。越瓷、婺州窯瓷、龍泉青瓷已久負盛名，各樹一幟。 靖康之難，標志著北宋五朝的滅亡。中原地區諸名窯被毀。宋高宗趙構避逃東南，定都臨安，建立了南宋朝廷。在杭州鳳凰山設立修內司官窯，並在烏龜山八卦田郊壇下附近另建新官窯。內窯和新官窯集中南北的精工巧匠，燒造官庭和達官貴人需要的青瓷。這是北宋汴京官窯的繼續，歷史上稱為南宋官窯。 據南宋人葉寊的《坦齋筆衡》一書中記載說：政和間（北宋1111-1117年），就師自置窯燒造，名曰官窯，中興渡江，有邵成章提舉後苑，號邵局，襲故宗遺制置窯 於修內司，造青器， 名內窯，澄泥為花，極其精製，釉色瑩沏，為世所珍，後郊壇下別立新窯，比舊窯大不侔矣。此段文獻資料是迄今發現的關於南宋官窯歷史的最早文字記載，後人研究都多以此為考證。文獻說明，北宋時期已燒制官窯。南宋官窯繼承了北宋官窯的技術和製作方法。文獻把南宋官窯劃分為修內司和郊壇下，前者名內窯，後者系別立新窯，並明確指出新窯比舊窯大不侔。 據浙江省文管會1956年所發掘出來的一座南宋烏龜山窯址已確認了郊壇官窯的存在。但文獻所指的修內司官窯址迄今未發現，有考古專家提出，抑或是它和郊壇下僅是一處窯 址的兩 種稱謂，這也有特研究與考古發現的印證。

『柒』 南宋官窯的恢復發展

1950年，周總理在日理萬機中對恢復南宋官窯瓷作了批示：希望有關科研生產版部門盡快弄清碎紋釉青瓷的原料權、配方、燒制工藝，恢復古名窯。 直到1976年，南宋官窯的恢復試制工作才全面開始。杭州瓷廠承擔了研試任務，1978年，仿官窯灰青釉和月白釉二類試製品研製成功。1986年，杭州南宋官窯研究所成立。同年，研製成功南宋官窯粉青金絲紋片瓷。杭州瓷廠杭州南宋官窯研究所仿製的南宋官窯，不但繼承了原有的以釉色取勝，以紋片著稱，以造型見長之三大優點，而且又發展了刻、畫、浮雕、堆塑與釉色結合等多種裝飾工藝，豐富了造型，增添了藝術感染力。在一九八七年國家輕工業部優質產品評比中，仿南宋官窯菊瓣碗，雙弘貫耳瓶、果盤、葵口碗等十九件（套），新研製的十二錦瓶現代造型在全國同行產品質量評比中奪魁。榮獲一九八七年輕工業部優質產品稱號。一九八八年，在北京舉行的國際博覽會中榮獲銀牌獎。

『捌』 南宋官窯有多少年的歷史

公元1138年開始！

網路一下《杭州南宋官窯博物館》裡面有介紹。

『玖』 南宋官窯的簡介

官窯分做兩個地方，一為北宋的汴京官窯 ，一為南宋南遷後高宗在杭州所另立的新窯杭州修內司官窯 ，亦稱內窯 。然此項分類尚有紛歧意見，因為汴京遺址長埋於開封市底下，考古難以挖掘，只能藉由古籍記載來推測當時燒窯的情況。根據幾本古籍，如明初曹昭《格古論要》、南宋人所寫《負暄雜錄》、以及南宋《垣齋筆衡》所載，官窯的確分作南北兩處。 南宋官窯是宋朝遷都臨安後，邵成章提舉在殿中省修內司按北宋舊制度在鳳凰山下設立官窯，稱為內窯；後來又在郊壇建立新官窯。修內司郊壇官窯瓷釉有月白、粉青、米黃三色，有冰裂紋，隱紋如鷹爪。明初曹昭《格古論要》言：「官窯器宋修內司燒者土臃細潤，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋紫口鐵足，色好者與汝窯相類，有黑土者謂之烏泥窯，偽者皆龍泉所燒者，無紋路。」另外值得一提的是，在《垣齋筆衡》中提到後郊壇下別立新窯，為南宋初期設立的第二座官窯，稱「郊壇官窯」，也位於杭州。
「襲故京遺制」移地於南方繼續生產，開始於紹興十三年，卻連續生產了一百三四十年的優質瓷，前後映輝，為中國奠下了制瓷王國的美名，千多年以來，被舉世認為宋瓷是藝術性最高的時代。它通過細致純熟的工藝，將流暢簡練的造型和精光內蘊的釉色和諧統一在一起，代表著八百年前中國瓷器生產的最高水平，也是南宋時期發達的科技文化真實的寫照。由於它產量有限，傳世甚少，從而成為中國古代瓷器中的瑰寶，聞名於世。而與南宋官窯的知名度不相適應是關於它近乎零星的史料記載，讓今人覺得撲朔迷離、莫衷一是。因此，南宋官窯的研究一直是中國古陶瓷研究中一項令人矚目的重要課題。

『拾』 宋代的瓷器是怎麼發展起來的

宋朝我國瓷器空前發展的時期，是一個劃時代時期，在整個瓷器發展史上佔有極其重要的地位。當時瓷窯遍及南北各地，名窯迭出，品類繁多，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領風騷，呈現出欣欣向榮的好局面，是我國陶瓷發展史上的第一個高峰。這和宋代的科技技術進步，經濟的發展是分不開的。例如宋代瓷器，在胎質，釉料和製作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的一個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。
定窯屬宋代民窯，窯址分布於今河北曲陽縣一帶，唐屬定州，故名定窯。創燒於唐代，鼎盛時期在北宋，至元代停止。定窯產品繁多，白瓷為主，兼燒醬釉，黑釉和綠釉。其瓷質精良和紋飾秀美，曾被選入宮廷，定窯是一個比較龐大的瓷窯體系。北宋早、中期為裝匣缽仰燒，器底部可見支釘痕跡或砂粒；北宋以後廣泛使用覆燒法，口沿不施釉，俗稱「芒口」，往往鑲一圈金、銀或銅為飾。白瓷裝飾有刻花、劃花、印花、剔花等多種手法，圖案常見花果禽鳥。印花裝飾始於北宋中期，紋飾線條清晰明朗，反映了當時比較高超的刻摸與脫模技術。另外，定窯瓷釉層較薄，釉面光潤，也使刻花、印花線條極為清爽悅目，形成它獨特的美術風格。
鈞窯是宋代著名窯址之一，可分為官鈞窯和民鈞窯。鈞窯在今河南禹縣一帶，宋代稱鈞州，宋初於此設窯，故名。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之後建立的第二座官窯。鈞瓷燒成工藝不同於其它，為二次燒成，其第一次為素燒，然後施加釉彩，再進行第二次窯燒。鈞窯瓷釉利用鐵、銅呈色不同的特點，燒出藍中帶紅，紫斑或天青、月白等色，具有乳濁不透明的感覺。宋鈞窯常見的釉色有玫瑰紫、海棠紅、梅子青等等。鈞瓷的器形主要有花盆、盤、爐尊、洗、碗等等，金、元時期的河北、山西等地方多有仿燒。鈞瓷在宋代也被稱為「花瓷」，它的釉面特徵是常出現不規則流動狀的細線，被稱為「蚯蚓走泥紋」，加之鈞釉在燒製造過程中變化無常，不為人工所控，所以後人難以仿製，有「鈞瓷無雙」之說。唐代的花釉突破了一件作品一種釉色的傳統規律，但這種花釉僅僅局限於黑釉器物，到了宋代，復色釉的技藝得到了很大發展。鈞窯瓷器就其瓷釉的基調來說，仍然屬於青瓷系統，它的天青、灰藍、月白諸色只是濃淡不一、色度差異而已。鈞窯瓷器上所出現的紅紫色相是由於在釉中加入了銅，才能出現美麗的效果。
汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首，汝窯原為民窯，產品風格近似陝西銅川耀州窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，有兩種說法：一種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱；另一種說汝瓷是指專門御用的那一部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱「香灰黃」，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡；汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。宋徽宗趙佶信奉道教，道學崇尚自然含蓄，淡泊質朴的審美觀。這一時期的汝窯瓷器正是這種審美情趣的反映，反映出道家清逸、無為的思想境界，成為宋時代上流社會的時尚。哥窯也被列為宋代名窯，但未見有宋人記載，只是後期明代才有文獻記錄。傳說浙江處州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他們倆人同在龍泉各設一窯，因生一是兄，所以被稱為「哥窯」，生二為弟，當然稱為「弟窯」，此二窯皆為著名民窯。哥窯的釉色以青為主，鐵足紫口，釉面有碎紋而著名，號日「百圾碎」。
哥窯瓷器的胎色呈灰色或土黃色，釉色為粉青、青黃、月白、油灰等等，其中油灰色為最常見。它的主要特點是釉面「開片」，大小不一，紋路顏色深淺不一，器形不同收縮部位也就不一，所以變化萬千而又自然貼切。哥窯瓷器上往往出現較粗的裂紋呈現黑色，較細的裂紋出現黃色，前後層次錯落，稱為「金絲鐵線」。哥窯瓷器釉面上的冰裂紋,本來是製造工藝上的缺陷,主要是由於胎體和釉層的膨脹系數不一致所造成的。但這種弊病卻形成的一種自然美,成為一種有別於其它品種的獨特美。
官窯,在中國陶瓷史上有著不同的涵意.從廣義上講,它是指有別於民窯而專為官辦的瓷窯,產品為宮廷所壟斷。而在宋代瓷器中, 官窯則是一種專門的指稱,專指北宋和南宋時在京城汴梁由宮廷專設窯所燒造的青瓷，汴京在現在的河南省開封一帶。由於古老的黃河在歷史上多次發生水患而改道，使當地地貌產生巨大變遷，所以這對今天人們的勘察帶來很大困難，北宋時期的官窯址也就無從考查。有一種說法認為北宋官窯即是汝窯。
南宋朝廷沿襲北宋舊制，在臨安建造了專門為皇室燒造瓷器的官窯。官窯器釉色粉青，色調淡雅，不崇尚花紋裝飾，以造型和釉色見長。官窯瓷胎中鐵分較多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由於瓷釉的流淌，使口沿處掛釉較薄，顯露出帶紫色的瓷胎，這就是通常行家所謂「紫口鐵足」了，這一點成為鑒定官窯器的重要依據。
耀州窯位於今陝西銅川一帶，宋屬耀州。始燒於唐代，北宋中期達到鼎盛，金元時期轉向衰落。其遺址在五十年代和八十年代經過兩次較大規模的發掘，使我們對耀州窯的產品了解較多，其質量較高，影響廣泛，以至河南、廣西等地都紛紛效仿，形成一個龐大的耀州窯系。耀州窯是宋代北方著名青瓷產地，產品品種豐富，造型多變。其胎色灰白而薄，釉色勻凈，青中泛綠，有極細密的氣泡；由於胎質中含有鐵份，在相應的燒成氣氛下，使器底呈現一種姜黃斑塊，形成了耀州窯所獨有的特徵。裝飾以刻花為主，線條流暢，北宋中期以後，出現印花裝飾；釉面一般有細小開片，透明度較好，釉層較厚；刻花技術冠絕一時，刀法犀利，線條剛勁，刀痕有斜度；圖案內容以花卉為主，常見的有纏枝蓮、牡丹、菊花等等，也有用魚紋、水紋的，龍鳳紋僅限於宮廷瓷專用。
中文的「磁」字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解為「陶瓷」州。該州原屬河南，現位於河北磁縣，始燒於宋，元代未年以後遷至今日的彭城。歷史上的磁州窯以及後來彭城諸窯多生產民間日用陶瓷，故又名「雜器窯」。磁州窯產品裝飾以刻、劃花或是鐵銹花為主，黑白分明、質朴大方，一直沿襲至今。這一時期磁州窯的陶瓷枕最為有名，多雕塑成活潑可愛的兒童形象，或施以明快清晰的紋飾，具有濃厚的水墨畫風格，花鳥魚蟲、山水人物、詩文書法無不揮灑自如，將制瓷技藝與繪畫藝術完美結合在一起，在中國陶瓷史上獨樹一幟。此外尚有綠釉釉下黑彩，白釉釉上紅綠彩及低溫黃、綠、褐彩色釉陶器。其中釉上紅綠的製作對明、清時期景德鎮釉上彩發展有一定影響。該窯裝飾風格還影響到山西介休、山東淄博、陝西耀州等地，形成了所謂「耀州窯系」。
可以說宋代瓷器出現了百花齊放，百花爭艷的局面。不可否認宋代瓷器是我國陶瓷發展史上的顛峰，但之所以有這樣的局面也是和宋代當時的社會背景，經濟發展，科技發展，政治因素密不可分的。
首先是當時的社會背景。宋朝是中國古代唯一長期不實行"抑商"政策的王朝。宋朝開創以來，即治坑礦、組織茶鹽開發。因而大量從土地中解放出來的農民投入商業手工業中，民間經濟受到刺激，突飛猛進。創造了空前的財富與繁榮。然後是政治影響。宋王朝調整了歷代立法中重刑輕民的傳統做法，義利並重相當重視經濟立法。法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，專門設置了專賣法，如鹽法，酒法，茶法等法令。宋代成為中國古代經濟立法最為活躍的時期，其立法活動頻繁，法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，法規的制訂、實施各方面都具有前所未有的想像力。宋的經濟法令，注意到了國家與經濟活動者之間的利益分配關系，順應商品經濟的規律。宋朝獲得龐大的財政收入是國民經濟飛速發展，工商業極度繁榮，生產力水平提高的結果。豐厚的社會財力使得政府既不必求苛稅於民又能保證政府收入。這就緩和了社會矛盾，進入治理國家的良性循環。宋朝的經濟，尤其是第二，第三產業得到了極大的發展，人民生活水平達到了空前的高度。公元1077年，北宋稅賦總收入共7070萬貫，其中農業的兩稅2162萬貫，佔30%，工商稅4911萬貫佔70%。構成國家財政收入主體的，已經不再是農業，而是工商業了，宋朝已經走出農業文明了，宋時中國的農業社會已經在開始向工商業社會那邁進了。世界的中國的最早的資本主義萌芽，誕生於大宋強盛的商業浪潮中…
這些因素都促進了宋瓷的發展，也引起了我們對宋瓷的思考，宋瓷的精美細致、如冰似玉、釉若凝脂是前所未有的，也是為何宋代之後的歷代瓷器的發展都沒有超過宋代的原因。可悲的是我們沒有把這個「巔峰」延續下去，中國瓷器最終沒有很大的創新，沒有走向建築藝術，更沒有向更廣泛的領域發展，而是讓它慢慢衰落了。因為中國古代的陶瓷也受著中國傳統文化的影響，有著封建社會的烙印。有著很大的局限性。而我們怎樣把宋瓷怎樣用於現代陶瓷文化的發展，怎樣棄其糟粕，取其精華也是我們要細細思考的。
我們可以把宋瓷用於現代藝術各個領域，例如陶瓷介入環境藝術的途徑和方式是豐富的，如造型、色彩、尺度、題材、材料的表面處理等等，但在筆者認為，對陶瓷藝術美的發掘是陶瓷雕塑與現代環境相吻合的重要方式和手段之一。前面我們已經對宋瓷為何是中國瓷器史上的高峰作了分析，也介紹了宋瓷的品種。這一切都表明了陶瓷與現代環境要求的適應性以及滿足要求的豐富潛能。
現在讓我們來具體分析一下陶瓷雕塑在構造現代環境的優勢所在。我們不仿假設這樣一個環境，在由四周高大建設物形成的一個半封閉的空間內，設置一件異型的略帶長形或園型的陶瓷作品，表面色彩華麗且粗獷。材料上即打破了空間內的由鋼筋混凝土造成的平整牆面的，單調冷漠氣氛，造型上又可避免輪廊線上與建築物垂直線條的重復。造型表面處理上又帶給人視覺上輕松自然之享受，顯得寧靜；安定，使這半封閉環境幽美文雅。假如在這樣的空間中，置設一尊金屬或水泥的雕塑則顯然顯現出二種不同的氣氛。容易產生單調呆板甚至不穩定的感覺，材料的類似，使得雕塑作品的藝術效果很容易被高大建築物所吞沒，可以陶瓷雕塑在某些方面較之金屬，水泥更多地具有"軟"的情感因素。也有著與眾不同的感覺。也許，博古架上，它的工藝性決定了這種命運，在很多人的眼中陶藝家成了藝人。翻開雕塑藝術史，我們將不難找到大量驚人的和真正標新立異的大型陶瓷雕塑作品，但長期以來，陶瓷--這種似乎失去重要性的藝術手段，在環境藝術的創造中仍然表現的更為明顯。其次是來自工藝技術上的局限；由於陶瓷雕塑在製作中有一個較復雜的工藝過程，在設計較大型的雕塑中易產生"缺陷"，不盡人意。這也是陶瓷雕塑未能完全介入環境的因素之一，具有自然品格或具有啟發自然性狀之力量的造型藝術是現代環境迫切需要的。在一個新型建築的客廳，幽雅舒適的卧室及一個組合式的現代傢具的環境中，放進一個表面粗糙、朴質、風格古拙自然的陶瓷雕塑作品，再配上燈光，整個環境的氣氛就會大不相同。在眾多「硬性物」的襯托下，它們具有歡快活躍的性格，使室內環境充滿自然，歡鬧的情趣，從審美的作用來看、形、質、色是視覺領域同一層次的三大信息維量。質即肌理，是感受美的重要形式因素，在整個室內環境中，不僅具有悅目性，而且富有情感性。豐富的質地變化會激起審美的聯想和想像，並伴隨強烈的情感體驗。日新月異的現代環境要求我們有更多的創新精神。然而陶瓷雕塑作為現代環境藝術的一部分，將越來越顯示它的重要性，並以它獨特的藝術魅力影響著人們的情感，給人們以精神舒適和美的享受。