剪紙的歷史發展

㈠ 剪紙的歷史,發展和由來有哪些（急需）

中國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，中國剪紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前3世紀），當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，人們不會像珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，親手剪出新的花樣來。

㈡ 中國剪紙的歷史沿革

紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。
南北朝時期《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」的詩句 。而中國最早的剪紙作品發現 ，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法 。
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有「暖湯濯我足，翦紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界 。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案 。另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬於「功德花紙」一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。其畫面構圖復雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品 。 南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。據宋人周密《武林舊事》中記載，此時杭州的「小經濟」多達上百種。其中就專門有「剪鏃花樣」者，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」 。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾 。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實 。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的 。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙 。
剪紙藝術雖然來自於民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前後窗的窗紙都是裱糊在外面的。牆壁用紙裱糊，四角貼有黑色的「囍」字剪紙角花，頂棚中心是黑色的龍鳳團花剪紙。宮殿兩旁的過道牆壁上也貼有剪紙。從剪紙的紋樣、用料、用色來看，與普通農家的頂棚花、牆花相比，除了剪紙圖案稍大以外，基本沒有差別 。 20世紀初「五四」新文化運動，在先進知識分子蔡元培、魯迅、劉半農、周作人等倡導下，建立了中國民俗學的雛形。他們廣泛收集民間文學資料，同時也努力收集民間美術作品，其中就有民間剪紙這一項。30年代，藝術家陳志農在北京開始了民間剪紙的研究與創作。他用速寫和剪影的形式描繪了老北京大量的風俗民情，串街小販、作坊工匠、食攤茶挑、集市廟會、市井閑人等。
20世紀40年代，以現實生活為題材的剪紙開始出現。1942年，毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出「文藝為工農兵服務」的文藝方針。此後，延安魯藝的藝術家陳叔亮、張仃、力群、古元、夏風等人開始學習當地具有深厚群眾基礎的民間剪紙，對民間剪紙進行了搜集、發掘、整理和研究，並創作出了一大批反映邊區人民生產、生活、戰斗的新剪紙。作品運用了民間傳統的樣式，描寫了抗日戰爭和邊區建設的新內容。它推動了群眾性剪紙的創作和發展，使傳統的民間剪紙發生了革命性的變化。1944年，在陝甘寧邊區還首次展出了西北地區的民間新剪紙作品，為新中國成立後剪紙藝術的發展拉開了序幕。可以說延安的剪紙開創了中國剪紙的新紀元。
新中國成立後，在「百花齊放，推陳出新」文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。
剪紙藝術自誕生以來，在中國歷史上就沒有中斷過。它充實於各種民俗活動中，是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一 。

㈢ 剪紙的歷史和由來

關於剪紙的由來，其實很早以前就開始了。那時候的人嘗試著用一些圖形來記事和內容呈現，但那時紙張還並沒有出現，人們只能將一些資料記載在青銅器、竹簡、獸皮等載體之上。而隨著紙張的出現，這些創造性的圖案便開始往紙張上轉移。通過這樣的前後對比，就能夠看出，剪紙的由來就是來自於先民的圖案記錄方式。

剪紙的歷史
1、中國傳統文化剪紙藝術的歷史有著它自身的形成和發展過程。早在春秋戰國時期，人們就通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上製作工藝品，這是早在紙張出現以前就開始流行起來的，雖不是紙張製作，但卻如出一轍，這就為真正意義上的剪紙出現奠定了基礎。據說我國最早的剪紙作品就可以為此證明。

2、而關於中國傳統文化剪紙的歷史，即真正意義上的剪紙藝術，應該是紙張的出現才正式開始的。剪紙的主要製作材料就是紙，而漢代時期紙張的出現，這就促進了剪紙的出現、發展和普及。那時候的紙張易腐爛，所以人們不會珍藏起來，壞了還能重新再剪。

4、到了唐代，剪紙已經有了大發展，那時候的人將剪紙圖案應用於其他工藝方面，並且還有利用剪紙招魂的風俗流行。在現代考古挖掘出多種唐代剪紙工藝品，如現藏於大英博物館的唐代剪紙，即可看出當時的剪紙手工藝術水平已相當高超，畫面構圖完整，表達出一種天上人間的理想境界。

6、到了明清時代，民間剪紙藝術越發成熟，已經走向鼎盛時期。這時候的民間剪紙藝術運用范圍就更加廣闊了。但凡民間彩燈上的花飾、扇面上的紋飾、以及刺綉的花樣等，無一不是利用剪紙作為裝飾再加工而成的。然而在明清時期的中國傳統文化剪紙，更多的是常常用作家居裝飾，美化家居環境。

㈣ 剪紙的歷史來源、發展和現狀

一、剪紙的歷史來源

紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。

《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。

南北朝時期《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」的詩句。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。

二、剪紙的發展

唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有「暖湯濯我足，翦紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙，均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾 。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的 。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙 。

三、剪紙的現狀

20世紀40年代，以現實生活為題材的剪紙開始出現。1942年，毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出「文藝為工農兵服務」的文藝方針。此後，延安魯藝的藝術家陳叔亮、張仃、力群、古元、夏風等人開始學習當地具有深厚群眾基礎的民間剪紙，對民間剪紙進行了搜集、發掘、整理和研究，並創作出了一大批反映邊區人民生產、生活、戰斗的新剪紙。

作品運用了民間傳統的樣式，描寫了抗日戰爭和邊區建設的新內容。它推動了群眾性剪紙的創作和發展，使傳統的民間剪紙發生了革命性的變化。1944年，在陝甘寧邊區還首次展出了西北地區的民間新剪紙作品，為新中國成立後剪紙藝術的發展拉開了序幕。可以說延安的剪紙開創了中國剪紙的新紀元。

新中國成立後，在「百花齊放，推陳出新」文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。

(4)剪紙的歷史發展擴展閱讀

民間剪紙善於把多種物象組合在一起，並產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是「以象寓意」「以意構象」來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。

在民間剪紙中有許多反映生產生活的畫面，這些作品有著一個最大的相同點，就是對主體進行的誇大，大大的魚、大大的辣椒、大大的蠶、大大的穀粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，並肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮斗的勇氣 。

民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻「陽」，同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為「三足鳥」，民間稱太陽為「鴉」。兔寓意「陰」民間稱月為兔。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是。

㈤ 民間美術剪紙的發展歷史

我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀)，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成圭賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。唐代剪紙紙 花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有暖水濯我足，剪紙招我魂的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的對羊，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的禮花，貼於窗上的窗花，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
這就是剪紙的簡要發展史。
望採納~

㈥ 剪紙的歷史有哪些

民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。 剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫於公元105年前後發明的。後來陝西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最後怎麼定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用於剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們查看一下有關文物和史料記載： 戰國（公元前476一前221年） ① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。 ② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。 這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。 北朝（公元386一534年） 用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。 有資料表明，作為中國民間藝術的剪紙，最早起源於漢唐時代，千百年來，它以其特有的魅力流行於民間，每有婚娶節慶，剪紙必定登堂入室大放異彩。遙想當年，在這貧瘠單調的黃土高原上，如果沒有這些花花綠綠的紙片片，人們靠什麼來打發那冗長乏味的日子。 鉸剪紙、貼窗花是安塞自古流傳下來的習俗。特別是過年期間，誰家不貼窗花，會被村裡人譏為「瞎眼窗」。在這種公眾輿論的壓力下，即便是孤身老漢，也要向村裡的巧媳婦討要幾張剪紙貼在窗上。至於那種不願求人的倔老頭，也會想出應付的怪招。 1979年安塞文化館陳山橋在譚家營沐浴村見到一個老光棍，自己用紅紙剪了些三角，雜亂無章地貼在窗上。據老頭說貼這主要是為了避邪——要見紅。更絕的是他門上的一幅對聯，紙還是紅紙，字則是用老碗蘸了鍋灰拓上去的，上聯下聯，對仗對偶，各為五個黑圈圈。老頭不識字，又不願向人張口，便只好如此應付了。後來陳山橋在西河口（此地曾為陝北的文化重鎮）見到了一戶農家貼的對聯：上聯為「砍頭不要緊」；下聯是「鳩山設宴和我交朋友」。「大過年的怎麼貼這樣的對聯？」，老陳不解。那家的婆姨回說：「是孩子在書上抄的，誰知道上面寫了些甚」。 現在倒是不再會出現這樣的笑話了，不僅因為今天識文斷字的人多了，更因為今天你即便不貼窗花不掛對聯，也不再會面臨公眾輿論的壓力了。沒有了壓力也就沒有了動力，在陳山橋看來，這才是真正令人犯怵的。 今日安塞，所謂的「剪紙之鄉」早已聲名遠揚，而剪紙之鄉的鄉民們自己倒不怎麼喜歡剪紙了。2001年春節期間，安塞姑娘樊曉梅（安塞剪紙的後起之秀，近年來出訪過日本、加拿大、台灣等地，還曾在西安南門的城牆上為柯林頓夫婦現場表演過剪紙）回鄉探親，在村裡各家的窗上牆上，已很少看見剪紙了。現今陝北的窯洞里，有了各類明星照，各種廣告招貼畫，有了VCD，廣播、電視，有了檯球，有了麻將，有了比原先多得多的消遣方式，人們已經不必用那些花花綠綠的紙片片來調劑生活了。在今天的姑娘們看來，那是一種落後的方式，既費神，又費力，她們已很難從中感受到樂趣，但如果有人給錢，則另當別論。當然，今天安塞的小伙找對象，還是希望女方心靈手巧，只是如今這「巧」，已毋須再用一把剪刀來加以證明了。 在安塞文化局局長韓傑浩的陪同下，我們參觀了安塞文化館的剪紙展室，那的確是一個花團綿簇般的世界。其門類之多元，內容之豐富，令人嘆為觀止。粗略計有窗花、門畫、炕幃花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，象徵吉祥如意，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多為石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多為雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。當然，還有一些現代農村生活題材的剪紙作品。 據韓傑浩介紹：安塞剪紙是陝北勞動婦女創造美的一個典範。最初用來裝飾美化生活的「窯洞剪紙」，被一代又一代的勞動婦女傳承下來，形成古樸生動、 強烈自由的風格，反映出陝北勞動婦女淳樸的思想感情和對生活的熱愛。安塞剪紙形式多樣，內容豐富，花鳥魚蟲 瓜果蔬菜，家畜走獸，人物樹木，大自然中的一切美無所不包。 安塞縣前任文化館館長陳山橋對當地的剪紙曾作過廣泛的調查與深入的研究，他在一篇《安塞人與剪紙藝術》的文章中寫道： 「安塞的剪紙歷史很少有文字可供考證，但問一問健在的老婆婆：你們小時候剪花跟誰學來的？她們都會同樣回答：媽媽教的。安塞人現在還稱傳統花樣為「古時花」，從現在整理出來的剪紙作品來看，可以尋覓到安塞歷史文化的蹤跡。64歲的常振芳剪的《龍與鳳》，使人聯想起五千年前人類經歷的那個龍飛鳳舞的時代，想到鴻蒙初開，伏羲女媧剛剛創造出的那個混沌世界。龍鳳造型特別古樸，與濮陽西水坡仰韶墓內擺塑的龍有某種相似之處。67歲的白鳳蘭剪的《年耕圖》和《猴吃煙》中的樹，樹乾和樹枝組成了鹿頭紋樣的變形，專家們認為，它是我國古代作為「物候歷法」和生命象徵的鹿圖騰崇拜在安塞的遺存。高如蘭剪的《抓髻娃娃》，在一些專家看來，它是別處早已失傳了的商代民俗文化，把頭上兩個抓髻剪成了兩個雞，和故宮博物院收藏的商代青玉女佩完全一樣。《抓髻娃娃》一手舉鳥（陽）；一手托兔（陰），陰陽結合孕育了生命，是生殖崇拜的形象遺存。安塞的古時花樣，可以說是地上的文物，它是研究我國北方民族文化與民俗的重要史料。從藝術風格上看，它淳樸、莊重、簡煉、概括，有一種內在的力量，保留了漢代藝術深沉雄大的藝術特點。」 中國文化研究所的研究員方李莉，對此曾做過更加深入的調查與分析，她十分注重這種叫做「古時花」的歷史淵源與文化傳承。在一篇叫做《黃土地的記憶》的文章中，她的筆觸追根尋源，直指遠古： 「……一些表現古老傳說的剪紙，如白風仙剪的"二郎擔山追太陽"。民間傳說，過去，天上突然出來九個太陽，曬得人們不能在田間勞作，飛鳥曬死，樹木枯萎，二郎擔山追日，壓去了八個太陽，救了人類，救了萬物。這和中原『後羿射日』有同工異曲之源，還有，白鳳蘭剪的『王祥卧冰』是二十四孝故事內容之一。表現王祥為孝敬老母，卧冰取魚的故事。 「已經去世的曹佃祥老人所剪的『鷹踏兔』也是如此，鷹是鳥中的英雄，鳥在這一帶有很深的寓意。在安塞曾發現不少新石器時期屬於廟底溝型的彩陶，廟底溝型彩陶的一大特點就是鳥紋很多，就像半坡型的彩陶是以魚紋為主一樣。由於鳥紋的廣泛應用，其上面的鳥應該是當時一個原始部落的圖騰，而在原始神話中稱太陽為『三足烏』，因而崇拜鳥的原始部落實際上是崇拜太陽，因此鳥是太陽的象徵，在當地民間也稱太陽為『鴉』。所以鳥在民間是象徵陽性的，鷹是鳥中的英雄，自然是陽性的了。而兔是代表月亮，月是陰性，兔自然也代表陰性了。『鷹踏兔』是喜花，是結婚時所剪的花，其寓意的是男女情愛，反映的是生殖崇拜的主題。 「剪紙能手白鳳蘭的父親雖不識字，卻能繪聲繪色地講出好多上古時期的故事，《女媧造人》、《二郎擔壓山》、《毛野人》等等。每到陰雨天或冬月天，她家晚上總是坐滿了莊稼漢，津津有味地聽著『朝古』，白鳳蘭總是坐在父親懷里，聽得很認真。母親剪得一手好花，受到全村人的敬慕，同時也影響了白鳳蘭。她經常學母親的樣，剪個石榴著牡丹，剪個魚兒戲蓮花。她家貧窮，買不起紙，她便撿好多梨樹葉放在家中，以樹葉代替紙來剪。在母親的指點下，學會了好多傳統花樣的剪法。在父親的 『朝古』影響下，她剪了不少以上古傳說和民間故事為題材的剪紙，除前面所提到的『二郎擔山追太陽』、『王祥卧冰』之外，還有『毛野人』、『鞭打蘆花』、『牛郎織女』等。她剪的花古樸醇厚，粗獷有力，她剪的『牛耕圖』、『猴吃仙桃』、『牛』等都與陝北出土的漢代畫像石刻藝術很接近，特別是『牛耕圖』、『猴吃仙桃』中樹的造型，被認為是龍山文化時期的圖騰紋樣，為研究中國傳統文化和陝北文化的傳承提供了依據。 其實這些樹的形象，和戰國時期的"宴樂漁獵攻佔紋"銅壺上的桑樹的表現手法也很相似。說明這些紋飾都是具有一定傳承性的。 「這里的民間文化和民間藝術風格的傳承，以原始、上古時期和秦漢時期的特徵最為濃厚，究其原因，這一帶曾是仰韶文化和龍山文化的中心地之一。其次是宋代。元明清以後，這里的文化處於相對封閉和獨立發展的狀態，受中原文化及其它外來文化影響較小，深厚的文化傳統和民間習俗，從古到今，源遠流長。原始文化中的生殖崇拜、祖先崇拜、圖騰崇拜，都可以從這里的民間文化和民間藝術中尋到蹤跡。」

㈦ 中國剪紙的歷史起源

剪紙由來：
中國的剪紙起源於漢至南北朝時期已相當精熟然而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾朴天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做「窗花」。

傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。

剪紙的藝術

剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做「窗花」。

傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。
剪紙藝術，相傳已有近二百年的歷史了。藝術家們繼承和吸收了木板水印窗花，天津楊柳青木板年畫和刀刻刺綉化樣等民間傳統藝術形式，創造出來的一個藝術品種，經過不斷推陳出新，逐漸形成了獨特的藝術風格。

剪紙藝術，深深地紮根在勞動人民之中。它的作者多是不知名的農民，他們自畫、自刻、自染，農忙務農，農閑刻窗花，通過他們靈巧的雙手，把廣大農民群眾的朴實情感，美好的願望和對幸福生活的追求，傾注在自己的藝術品上，反映了作者與群眾的密切聯系，使剪紙藝術獲得了永不衰竭的藝術生命。在漫長的年月里，經過無數不知名的農民作者的千錘百煉，創造了大量日臻完美的優秀作品，培養了許多傑出的民間藝術家。剪紙藝術突出地表現在以「陰刻」為主和「色彩點染」上。它的構圖朴實、飽滿，造型生動、優美，色彩對比強烈，作品貼在紙窗上，透過戶外的陽光照射，艷麗奪目，表現出一種特有的藝術效果。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。

歷史:

據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅南北朝團花剪紙：對馬團花；對猴團花；金銀花團花；菊花團花；八用形團花。

唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面。自漢至唐出現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。

唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬，四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風。」六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。

在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。」另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。

當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」，這里所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的「剪紙藝術作品」。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。

宋代關於剪紙的記載就很多了。在南宋時期，已出現了以剪紙為職業的藝人，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂「龍虎」之類。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙製作的。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。

宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。

宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。

宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」 明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它「走馬燈」。

《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝璜成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香（大+區），絕巧奪目，得之者珍藏焉。

清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。

在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。

可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。

㈧ 中國剪紙的歷史

戰國（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。
② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。 這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

北朝（公元386一534年）
用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。
有資料表明，作為中國民間藝術的剪紙，最早起源於漢唐時代，千百年來，它以其特有的魅力流行於民間，每有婚娶節慶，剪紙必定登堂入室大放異彩。遙想當年，在這貧瘠單調的黃土高原上，如果沒有這些花花綠綠的紙片片，人們靠什麼來打發那冗長乏味的日子。

鉸剪紙、貼窗花是安塞自古流傳下來的習俗。特別是過年期間，誰家不貼窗花，會被村裡人譏為「瞎眼窗」。在這種公眾輿論的壓力下，即便是孤身老漢，也要向村裡的巧媳婦討要幾張剪紙貼在窗上。至於那種不願求人的倔老頭，也會想出應付的怪招。

1979年安塞文化館陳山橋在譚家營沐浴村見到一個老光棍，自己用紅紙剪了些三角，雜亂無章地貼在窗上。據老頭說貼這主要是為了避邪——要見紅。更絕的是他門上的一幅對聯，紙還是紅紙，字則是用老碗蘸了鍋灰拓上去的，上聯下聯，對仗對偶，各為五個黑圈圈。老頭不識字，又不願向人張口，便只好如此應付了。後來陳山橋在西河口（此地曾為陝北的文化重鎮）見到了一戶農家貼的對聯：上聯為「砍頭不要緊」；下聯是「鳩山設宴和我交朋友」。「大過年的怎麼貼這樣的對聯？」，老陳不解。那家的婆姨回說：「是孩子在書上抄的，誰知道上面寫了些甚」。

現在倒是不再會出現這樣的笑話了，不僅因為今天識文斷字的人多了，更因為今天你即便不貼窗花不掛對聯，也不再會面臨公眾輿論的壓力了。沒有了壓力也就沒有了動力，在陳山橋看來，這才是真正令人犯怵的。

今日安塞，所謂的「剪紙之鄉」早已聲名遠揚，而剪紙之鄉的鄉民們自己倒不怎麼喜歡剪紙了。2001年春節期間，安塞姑娘樊曉梅（安塞剪紙的後起之秀，近年來出訪過日本、加拿大、台灣等地，還曾在西安南門的城牆上為柯林頓夫婦現場表演過剪紙）回鄉探親，在村裡各家的窗上牆上，已很少看見剪紙了。現今陝北的窯洞里，有了各類明星照，各種廣告招貼畫，有了VCD，廣播、電視，有了檯球，有了麻將，有了比原先多得多的消遣方式，人們已經不必用那些花花綠綠的紙片片來調劑生活了。在今天的姑娘們看來，那是一種落後的方式，既費神，又費力，她們已很難從中感受到樂趣，但如果有人給錢，則另當別論。當然，今天安塞的小伙找對象，還是希望女方心靈手巧，只是如今這「巧」，已毋須再用一把剪刀來加以證明了。

在安塞文化局局長韓傑浩的陪同下，我們參觀了安塞文化館的剪紙展室，那的確是一個花團綿簇般的世界。其門類之多元，內容之豐富，令人嘆為觀止。粗略計有窗花、門畫、炕幃花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，象徵吉祥如意，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多為石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多為雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。當然，還有一些現代農村生活題材的剪紙作品。

據韓傑浩介紹：安塞剪紙是陝北勞動婦女創造美的一個典範。最初用來裝飾美化生活的「窯洞剪紙」，被一代又一代的勞動婦女傳承下來，形成古樸生動、 強烈自由的風格，反映出陝北勞動婦女淳樸的思想感情和對生活的熱愛。安塞剪紙形式多樣，內容豐富，花鳥魚蟲 瓜果蔬菜，家畜走獸，人物樹木，大自然中的一切美無所不包。

安塞縣前任文化館館長陳山橋對當地的剪紙曾作過廣泛的調查與深入的研究，他在一篇《安塞人與剪紙藝術》的文章中寫道：

「安塞的剪紙歷史很少有文字可供考證，但問一問健在的老婆婆：你們小時候剪花跟誰學來的？她們都會同樣回答：媽媽教的。安塞人現在還稱傳統花樣為「古時花」，從現在整理出來的剪紙作品來看，可以尋覓到安塞歷史文化的蹤跡。64歲的常振芳剪的《龍與鳳》，使人聯想起五千年前人類經歷的那個龍飛鳳舞的時代，想到鴻蒙初開，伏羲女媧剛剛創造出的那個混沌世界。龍鳳造型特別古樸，與濮陽西水坡仰韶墓內擺塑的龍有某種相似之處。67歲的白鳳蘭剪的《年耕圖》和《猴吃煙》中的樹，樹乾和樹枝組成了鹿頭紋樣的變形，專家們認為，它是我國古代作為「物候歷法」和生命象徵的鹿圖騰崇拜在安塞的遺存。高如蘭剪的《抓髻娃娃》，在一些專家看來，它是別處早已失傳了的商代民俗文化，把頭上兩個抓髻剪成了兩個雞，和故宮博物院收藏的商代青玉女佩完全一樣。《抓髻娃娃》一手舉鳥（陽）；一手托兔（陰），陰陽結合孕育了生命，是生殖崇拜的形象遺存。安塞的古時花樣，可以說是地上的文物，它是研究我國北方民族文化與民俗的重要史料。從藝術風格上看，它淳樸、莊重、簡煉、概括，有一種內在的力量，保留了漢代藝術深沉雄大的藝術特點。」

中國文化研究所的研究員方李莉，對此曾做過更加深入的調查與分析，她十分注重這種叫做「古時花」的歷史淵源與文化傳承。在一篇叫做《黃土地的記憶》的文章中，她的筆觸追根尋源，直指遠古：

「……一些表現古老傳說的剪紙，如白風仙剪的"二郎擔山追太陽"。民間傳說，過去，天上突然出來九個太陽，曬得人們不能在田間勞作，飛鳥曬死，樹木枯萎，二郎擔山追日，壓去了八個太陽，救了人類，救了萬物。這和中原『後羿射日』有同工異曲之源，還有，白鳳蘭剪的『王祥卧冰』是二十四孝故事內容之一。表現王祥為孝敬老母，卧冰取魚的故事。

「已經去世的曹佃祥老人所剪的『鷹踏兔』也是如此，鷹是鳥中的英雄，鳥在這一帶有很深的寓意。在安塞曾發現不少新石器時期屬於廟底溝型的彩陶，廟底溝型彩陶的一大特點就是鳥紋很多，就像半坡型的彩陶是以魚紋為主一樣。由於鳥紋的廣泛應用，其上面的鳥應該是當時一個原始部落的圖騰，而在原始神話中稱太陽為『三足烏』，因而崇拜鳥的原始部落實際上是崇拜太陽，因此鳥是太陽的象徵，在當地民間也稱太陽為『鴉』。所以鳥在民間是象徵陽性的，鷹是鳥中的英雄，自然是陽性的了。而兔是代表月亮，月是陰性，兔自然也代表陰性了。『鷹踏兔』是喜花，是結婚時所剪的花，其寓意的是男女情愛，反映的是生殖崇拜的主題。

「剪紙能手白鳳蘭的父親雖不識字，卻能繪聲繪色地講出好多上古時期的故事，《女媧造人》、《二郎擔壓山》、《毛野人》等等。每到陰雨天或冬月天，她家晚上總是坐滿了莊稼漢，津津有味地聽著『朝古』，白鳳蘭總是坐在父親懷里，聽得很認真。母親剪得一手好花，受到全村人的敬慕，同時也影響了白鳳蘭。她經常學母親的樣，剪個石榴著牡丹，剪個魚兒戲蓮花。她家貧窮，買不起紙，她便撿好多梨樹葉放在家中，以樹葉代替紙來剪。在母親的指點下，學會了好多傳統花樣的剪法。在父親的 『朝古』影響下，她剪了不少以上古傳說和民間故事為題材的剪紙，除前面所提到的『二郎擔山追太陽』、『王祥卧冰』之外，還有『毛野人』、『鞭打蘆花』、『牛郎織女』等。她剪的花古樸醇厚，粗獷有力，她剪的『牛耕圖』、『猴吃仙桃』、『牛』等都與陝北出土的漢代畫像石刻藝術很接近，特別是『牛耕圖』、『猴吃仙桃』中樹的造型，被認為是龍山文化時期的圖騰紋樣，為研究中國傳統文化和陝北文化的傳承提供了依據。 其實這些樹的形象，和戰國時期的"宴樂漁獵攻佔紋"銅壺上的桑樹的表現手法也很相似。說明這些紋飾都是具有一定傳承性的。

「這里的民間文化和民間藝術風格的傳承，以原始、上古時期和秦漢時期的特徵最為濃厚，究其原因，這一帶曾是仰韶文化和龍山文化的中心地之一。其次是宋代。元明清以後，這里的文化處於相對封閉和獨立發展的狀態，受中原文化及其它外來文化影響較小，深厚的文化傳統和民間習俗，從古到今，源遠流長。原始文化中的生殖崇拜、祖先崇拜、圖騰崇拜，都可以從這里的民間文化和民間藝術中尋到蹤跡。」