寫意發展歷史

『壹』 水墨畫的發展歷程

設計師都希望能創造出具有本民族文化風格，又能為他人認可的平面設計作品，而不僅僅只是一味模仿國外作品的各種外表形式，這樣中國設計師文化上的那種歸屬感逐漸被喚醒，開始注意到本土文化中的平面設計元素，並把目光轉向本土文化，希望在本土文化中找到合適的平面設計語匯，中國文人水墨畫是其中的一個方面。中國傳統文化元素「水墨」與平面設計的結合。
水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫」似與不似之間〃的美學，意境深遠。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。水墨畫強調自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來越受到設計師的歡迎。
其實無論是對於古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，這也是水墨一直在設計中追求的永恆的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。
在這里，我們不能不談到一個人，那就是靳埭強。現在的平面設計界是個百花齊放，百家爭鳴的景況，世界各地的平面設計師都在不斷的追求創新，而靳埭強則找到了自己的語言，那就是水墨，靳埭強曾經說過：「面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什麼。我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的」 ，談到現在，我們可以把話題再稍微縮小一點，著重談一下我在「水墨」設計上的一些心得。
我對於水墨元素的最初嘗試是在2004年年中，國家郵政局對於2005年賀年有獎明信片的設計上。在這里我想說一點經驗供大家參考：如果在幾乎沒有任何中國畫的功底的基礎之下，想使用水墨風格的表現手法，在前期的宣紙渲染之後一定要注重後期電腦修飾這一環節，不然水墨的自然、天趣、不拘形、講究寫意的特徵就得不到突出的發揮。
可以說水墨在濃縮中國的文化韻味和設計大寫意的手法上很一個很討巧的表現方式。但是，明信片水墨風格在年底的有明信片的發展上還是有很大的局限性的。一般來說，客戶不是很容易能夠在賀年的時候接受黑色的畫面的。我今年做了一個新的嘗試，就是水墨不處理成黑色，僅僅使用原先的輪廓，講究與主體畫面的更好的結合。
在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織運用，綜合給主體服務。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統的話，字體的選擇一般是宋體、隸書、楷書以及篆書,和古代現代的書法名家的手書體等，但是由於篆書比較難於識別，在使用的時候比較慎重。在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面中影響主題表現的地方虛化，並且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色彩是為更好的襯托主題而服務，並不是圖片越美觀越好，對於喧賓奪主的圖片，有時候甚至可以做單色處理。
現在房地產廣告做得很火熱的，樓書的設計有的是相當不錯，曾經我有過一個切身體驗：只能用好水墨的「形」，在水墨的「神」的表現上不是做得很好，這和我們的知識結構是有著很大的關系的。由於我們對中國文人水墨畫的了解和學習多停留在對畫家生平、作品、畫派等方面，這些知識對於提高設計師的知識修養無疑很重要；但是除了解這些知識之外，還需要加深對中國文人水墨畫的研究，從不同的角度來研究、挖掘、應用它，豐富我們的本土化平面設計語言。

水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其後在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。

山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》後，山水畫得以形成和確立，山水畫並成為「山水文化」的重要的獨特的表現形式
本篇文章探討的正是現代設計與水墨畫的關系,說到這兩種藝術表現手法的結合,可能大家都有深刻印象,那就是樓書。的確,由於水墨畫強調自然、天趣、不拘形式,講究寫意，越來越受到從事房地樓書宣傳品設計師的歡迎,這種水墨與設計相結合的表現形式,能夠很完美的表達樓盤的人文環境。

當然水墨畫式風格設計不僅僅會用於了樓書,我們通過不斷探索、試驗會更多的出現在現代設計中,只要能夠表達設計目的...

『貳』 中國畫的起源與發展

：「國畫」在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國歷代繪畫的一個總稱。蔡元培1918年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 盡管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。但根據筆者的調研，直到1919年的新文化運動之前，沒有任何資料支持「國畫」這一概念已產生或應用。
1、1919年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在1919年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「保存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯繫到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。如1923年成立的廣東癸亥合作社（1925年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，1926年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。盡管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如1923年1月顧實指出：「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關系一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「Painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於1926年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-1940年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，1931年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但盡管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的沖擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「Painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在1920年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分

『叄』 請教下 中國水墨寫意的發展歷程……

設計師都希望能創造出具有本民族文化風格，又能為他人認可的平面設計作品，而不僅僅只是一味模仿國外作品的各種外表形式，這樣中國設計師文化上的那種歸屬感逐漸被喚醒，開始注意到本土文化中的平面設計元素，並把目光轉向本土文化，希望在本土文化中找到合適的平面設計語匯，中國文人水墨畫是其中的一個方面。中國傳統文化元素「水墨」與平面設計的結合。
水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫＂似與不似之間″的美學，意境深遠。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。水墨畫強調自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來越受到設計師的歡迎。
其實無論是對於古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，這也是水墨一直在設計中追求的永恆的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。
在這里，我們不能不談到一個人，那就是靳埭強。現在的平面設計界是個百花齊放，百家爭鳴的景況，世界各地的平面設計師都在不斷的追求創新，而靳埭強則找到了自己的語言，那就是水墨，靳埭強曾經說過：「面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什麼。我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的」 ，談到現在，我們可以把話題再稍微縮小一點，著重談一下我在「水墨」設計上的一些心得。
我對於水墨元素的最初嘗試是在2004年年中，國家郵政局對於2005年賀年有獎明信片的設計上。在這里我想說一點經驗供大家參考：如果在幾乎沒有任何中國畫的功底的基礎之下，想使用水墨風格的表現手法，在前期的宣紙渲染之後一定要注重後期電腦修飾這一環節，不然水墨的自然、天趣、不拘形、講究寫意的特徵就得不到突出的發揮。
可以說水墨在濃縮中國的文化韻味和設計大寫意的手法上很一個很討巧的表現方式。但是，明信片水墨風格在年底的有明信片的發展上還是有很大的局限性的。一般來說，客戶不是很容易能夠在賀年的時候接受黑色的畫面的。我今年做了一個新的嘗試，就是水墨不處理成黑色，僅僅使用原先的輪廓，講究與主體畫面的更好的結合。
在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織運用，綜合給主體服務。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統的話，字體的選擇一般是宋體、隸書、楷書以及篆書,和古代現代的書法名家的手書體等，但是由於篆書比較難於識別，在使用的時候比較慎重。在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面中影響主題表現的地方虛化，並且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色彩是為更好的襯托主題而服務，並不是圖片越美觀越好，對於喧賓奪主的圖片，有時候甚至可以做單色處理。
現在房地產廣告做得很火熱的，樓書的設計有的是相當不錯，曾經我有過一個切身體驗：只能用好水墨的「形」，在水墨的「神」的表現上不是做得很好，這和我們的知識結構是有著很大的關系的。由於我們對中國文人水墨畫的了解和學習多停留在對畫家生平、作品、畫派等方面，這些知識對於提高設計師的知識修養無疑很重要；但是除了解這些知識之外，還需要加深對中國文人水墨畫的研究，從不同的角度來研究、挖掘、應用它，豐富我們的本土化平面設計語言。

水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。
本篇文章探討的正是現代設計與水墨畫的關系,說到這兩種藝術表現手法的結合,可能大家都有深刻印象,那就是樓書。的確,由於水墨畫強調自然、天趣、不拘形式,講究寫意，越來越受到從事房地樓書宣傳品設計師的歡迎,這種水墨與設計相結合的表現形式,能夠很完美的表達樓盤的人文環境。

當然水墨畫式風格設計不僅僅會用於了樓書,我們通過不斷探索、試驗會更多的出現在現代設計中,只要能夠表達設計目的...

『肆』 同寫意的發展歷程

期次 時間 地點 論壇主題 第一期 2004年10月日 北京 如何成為一名優秀葯品研發管理人才 第二期 2004年11月7日 北京 葯品研發中的葯品注冊 第三期 2004年12月4日 北京 新葯研發信息專題活動 第四期 2005年1月15日 北京 葯品研發信息快遞及新葯研發熱點問題 第五期 2005年3月6日 北京 葯品研發立項專題 第六期 2005年4月23日 北京 葯物制劑與質量研究專題 微寫意論壇 2005年4月23日 北京 如何成為一名最職業化的員工和經理人 第七期 2005年6月4日 北京 中葯現代化與國際化新思維 第八期 2005年11月5日 北京 葯品研發技術管理實戰 第九期 2006年1月15日 北京 葯學人員的職業生涯規劃 微寫意論壇 2006年4月15日 北京 葯品開發，誰動了我的乳酪？ 微寫意論壇 2006年6月26日 北京 醫葯產業形勢分析和產業政策解讀 第十期 2006年11月8日 北京 新形勢下的葯品開發與品種選擇 第十一期 2006年11月25日 北京 創新葯物研發研發在悄悄涌動 第十二期 2007年1月20日 北京 行業劇變▬醫葯人何去何從 微寫意論壇 2007年3月4日 北京 敞開心扉、祝福未來（元宵節活動） 第十三期 2007年3月17日 北京 醫務人員的人文素養與技術人生的哲學思考 第十四期 2007年4月17日 大連 葯品研發人與營銷人面對面 第十五期 2007年5月18日 北京 保健食品產業政策形勢與技術創新 微寫意論壇 2007年7月14日 北京 民營研發機構，又走到了一個檻 第十六期 2007年12月21日 中山 中國中醫葯企業生存策略與戰略抉擇高峰論壇 第十七期 2008年12月20日 北京 新醫改後葯品研發的機遇與風險 第十八期 2009年4月4日 北京 醫葯新政下研發圈裡的那些事 第十九期 2009年7月25日 北京 葯品研發熱點知識產權問題研討 第二十期 2010年1月15-16日 北京 2010年熱仿品種分析 第二十一期 2010月3月25-26日 北京 看得透、貼得緊、抓得住—搶佔中國醫葯優質資源 第二十二期 2010年7月8日 北京 葯企品種獲得策略與實操 第二十三期 2011年1月15日 北京 感悟新葯研發▬成就才智人生 第二十四期 2011年9月2-3日 蘇州 「土鱉」與「海龜」共尋中國創新葯物研發之道 第二十五期 2012年9月2日 成都 論道青城山▬寫意創新葯 第二十六期 2012年10月1日 蘇州 新葯研發▬未來十年 第二十七期 2013年3月15-16日 北京 優秀葯品研發總監之路 第二十八期 2013年4月15日 蘇州 葯品研發管理實務研討 第二十九期 2013年6.29-7.7 西藏 心靈之旅▬研發之路 第三十期 2013年10月25-26日 泰州 FDA批准葯物品種深度分析及對中國新葯開發的啟示 第三十一期 2013年12月5-6日 北京 全球視野、臨床視角
—FDA批准葯物品種對中國新葯開發的啟示 第三十二期 2014年4月11-12日 北京 優秀葯品研發總監之路—新葯研發管理 微寫意論壇 2014年6月20日 蘇州 以意所趨，形勝萬千--夏夜荷花微寫意 微寫意論壇 2014年7月15日 北京 創新「葯」有新格局 第三十三期 2014年10月10日 蘇州 糖尿病葯物開發專題 同寫意十周年 2014年10月11-12日 蘇州 尋找中國新葯之魂 微寫意論壇 2014年11月21日 上海 新葯開發創新如何突破 第三十四期 2014年12月5-6日 北京 撰寫糖尿病葯物開發立項報告 第三十五期 2015年3月19-20日 武漢 手性技術與制葯化學國際高峰論壇 第三十六期 2015年4月2-3日 四川 新葯開發如何滿足未滿足的臨床需要 第三十七期 2015年5月30-31日 北京 優秀葯品注冊經理之路 第三十八期 2015年7月23-24日 北京 深度關注全球重大臨床新葯品種 第三十九期 2015年8月22-23日 廣州 注冊新政下 干好葯品注冊經理的活 第四十期 2015年9月11-12日 蘇州 研發高質量的化學葯品高峰論壇 微寫意論壇 2015年10月27日 北京 新葯開發的商業科學分析 第四十一期 2015年11月23-26日 北京 優秀葯物分析經理之路 第四十二期 2016年1月9-10日 上海 優秀葯物分析總監之路 第四十三期 2016年3月19-20日 廣州 仿製葯和一致性評價 第四十四期 2016年3月27-31日 武漢 項目管理及改良型創新與葯品差異化研發

『伍』 國畫已有多少年發展歷史

已有千年。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的,繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代.原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造.
大千世界,芸芸叢生,唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美,並由此而產生對美的需求和創造.美是人類探索的永恆主題,就形成了中國畫.中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程,他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代.起初表現的僅是原始樸素的理想和生活,以及為上層社會政教服務,同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景.在這漫長的歷程中,直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物,並在上面作裝飾布置的時候,才注意到對於畫面的利用,人們在上面所繪制的裝飾圖象,便開創了最初具有畫面構圖意識的先河. 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術,它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的.早在三黃五帝的時候,就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語,早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界,光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章.
中國繪畫歷史源遠流長,見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早.早期的繪畫經匠人的再造,刻在料上、青銅器上及繪在陶器上.直至漢代紙張發明後,畫家用毛筆在紙上繪畫,才逐漸演變成現在的中國畫.
中國繪畫藝術在歷史的長河中,就是這樣的沿傳相續,嬗變演進,形成了它的傳統.這種傳統風格和民族的審美需求,又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新,並又孕育和造就著新的風格的出現,成為華夏藝苑中的瑰寶,也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩.世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 .中國畫經過數千年的發展,不僅形成了鮮明的民族藝術風格,而且流派紛呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟,一枝獨秀.
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段.初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流.到了唐朝,漸漸地脫離了人物畫的山水畫,取代了釋道畫成為繪畫主要題材.由於唐詩的成就和影響,繪畫重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人畫興起的開端.五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式,並且有了皴染完備的山水派系.北宋的山水畫風沿波接,在五代的基礎上更趨成熟.南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮.「 南宋四家」 的崛起,成為當時畫壇的主流.元代文人畫派生而來,水墨山水特別興盛.明代初期,宮「 院畫」 興盛,畫風繼承兩宋「 院體」 .明嘉靖至萬曆年以後,在江南出現了「 吳門畫派」 ,後期相繼出現了多種畫派.清代初期的畫壇,「 四王」 受到皇室的扶植.但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家,他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風,提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響.清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ,風格紛呈,旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳,濟濟畫壇.他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣,被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受.
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚並存的近現代繪畫.
中國畫的發展到今天,按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫.筆墨紙硯是中國畫的工具,中國畫的技法分為工筆和寫意,中國畫的線條美、構圖美、章法美,所表達出來的意境美、形式美、藝術美.
參考資料
[1]周維權．中國古典園林史[M]．北京：清華大學出版社，2004．

[2]曹林娣．中國園林文化[M]．北京：中國建築工業出版社，2005．

[3][明]計成著．趙農注釋．園冶圖說．濟南：山東書報出版社，2005．

[4]陳傳席．中國山水畫史[M]．江蘇：江蘇美術出版社，1988．

[5]金維諾．中國美術·魏晉到隋唐[M]．北京：中國人民大學出版社，2004．

[6]薛永年．趙力．尚剛．中國美術·五代至宋元[M]．北京：中國人民大學出版社，2004

『陸』 中國寫意花鳥發展簡史

花鳥畫的發展

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則粗具規模。

美國藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。

經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作「與詩人相表裡」的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。
隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統。
終於在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

『柒』 中國畫的歷史

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

『捌』 中國水墨畫的發展史

相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

(8)寫意發展歷史擴展閱讀

從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；

高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。

北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。

『玖』 中國畫的發展歷程是怎樣的

在先秦時期，繪畫以人物肖像畫為主。例如，戰國的帛畫寓有興衰鑒戒、褒功撻過之意，為維護禮教服務。到魏晉南北朝，繪畫作品為藝術創作而獨立，並產生了第一批有歷史記載而在當時又以繪畫才能著稱的畫家。如顧愷之、陸探微、曹不興等。同時佛教繪畫的石窟壁畫也開始興起，具有代表性的有西域的克孜爾石窟壁畫和敦煌莫高窟壁畫。魏晉南北朝也是山水畫和花鳥畫的萌芽時期，繪畫理論著作也開始出現。此時的繪畫多畫在絹素上，以長卷式為主形成了傳統。

隋唐是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了更大的軍展，山水、花鳥畫也相繼獨立。著名的畫家有吳道子，閻立本等。到了五代兩宋，中國畫史又翻開了燦爛光輝的一頁。繪畫領域的許多變化是前所未有的。皇家畫院的興辦、文人畫的興起，山水、花鳥畫的成熟和地位的上升，水墨畫的發展，都反映了這一時期繪畫的發展狀況。由於城市的繁榮和對繪畫需求量的增加，很多畫師活躍在社會上，大批的職業畫家產生，並推動著宋代繪畫的繁榮發展。

元代的建立，全國統一，民族融合。但統治者實行民族歧視政策，再加後期的政治腐敗，不少文人處於失意境遇之中，只能寄情於書畫，在繪畫中重視主觀意趣和筆墨風格的表現，詩、書、畫進一步滲透結合，把宋金以來的文人繪畫推向了高潮。這以趙孟頫、錢選、「元四家」、「二王」為著。此外，由於統治者對宗教的利用和保護，寺觀規模不斷擴大，因而壁畫也顯示出相當的發展規模。到了明清時期，山水、花鳥、寫意人物進一步發展。人物畫在此時融入了部分西洋畫法，水平也得到了極大的提高，民間版畫、年畫空前興盛。

清代後期，雖然社會性質發生了重大變化，但在科技方面的新發展、印刷術的更新、美術出版物的產生、發展等對繪畫的傳播起到了很大的推動作用。同時，書籍裝幀、插圖、諷刺畫也逐漸成為新的美術種類。在不斷與西方接觸與溝通中，也推動了西方美術在中國的流行。

新中國成立以後，繪畫的發展進入了歷史新紀元。隨著改革的不斷深入和經濟的穩定發展，逐漸出現了百家爭鳴、百花齊放的喜人景象。中國繪畫正在穩步發展中日益繁榮，並逐漸為西方國家所認識、學習和借鑒。