表現主義歷史地位與意義

① 表現主義對現代藝術的影響和歷史地位

表現主義是20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。

現代主義運動中一個舉足輕重的流派是表現主義，它可以說是一個陣容最大、聲音最高、波及面最廣，影響相當深遠的流派。它策源於德國、發軔於戲劇，以美術為前導、席捲幾乎所有文化藝術領域，是一股強大的思潮。不少表現主義藝術門類的代表人物在整個現代主義運動中都是奠基性的，如小說中的卡夫卡，戲劇中的斯特林堡、布萊希特（他在美學思想上與表現主義是相通的），音樂中的勛伯格與斯特拉文斯基，繪畫中的馬蒂斯、畢加索、珂珂施卡、蒙克，建築中的格羅庇烏斯等等。這個流派多是年青人，具有強烈的社會反抗色彩。從作家、藝術家的政治態度看，左、中、右都有，而以左、中為多。思想不統一，口號抽象化，目標也不太一致，但其主調是反抗——反抗傳統的價值觀念，反抗資本主義的社會秩序及其工業化對人性的摧殘並由此引起的人的自身的異化，反抗文藝形式和風格的單調與陳舊，其具體對象是那些新涌現的流派如印象主義、自然主義，新浪漫主義，新古典主義、青年風格派等等

② 表現主義有什麼意義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

③ 表現主義的含義是什麼

表現主義一詞，是德國藝術評論家威廉·沃林格在其發表於1911年8月號《狂飈》雜專志的一篇屬文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」、「青騎士派」和「新客觀派」。

④ 俄國表現主義藝術的發展歷程是怎樣的

1910年前後，俄國表現主義藝術趨於成熟，俄國表現主義繪畫以自己獨特的藝術風貌引起了歐洲藝壇的矚目。這種新興的藝術風格既來自對於西歐、尤其是法國現代藝術的學習和綜合，又基於對於俄羅斯民間藝術的發掘。1910年前後畫家拉里奧諾夫、岡察洛娃等人的「原始風格」藝術便反映出了俄國表現主義藝術的面貌。俄國表現主義藝術運動包括了一大批具有才華的俄羅斯藝術家的參與和努力，其中頗具代表意義的當推達維多·布爾留克。

⑤ 闡述德國表現主義的特點及其歷史價值最好以論述題的答案形式給出，謝謝了

特點：
表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。

歷史價值：
表現主義大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求「革命」。在創作上，他們不滿足於對客觀事物的摹寫，要求進而表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。它在詩歌、小說和戲劇領域都產生了一批有影響的作家和作品。其詩歌的主題多為厭惡都市的喧囂，或暴露大城市的混亂、墮落和罪惡，充滿了隱逸的傷感情緒或是對「普遍的人性」的宣揚。它的特點是不重視細節的描寫，只追求強有力地表現主觀精神和內心激情。代表人物有奧地利的特拉克爾和德國的海姆、貝恩等。其小說的人物和故事都是現實生活的異乎尋常的變形或扭曲，用以揭示工業社會的異化現象和人失去自我的嚴重的精神危機。代表人物有奧地利的卡夫卡等。其戲劇內容荒誕離奇，結構散亂，場次之間缺少邏輯聯系，情節變化突兀，生與死、夢幻與現實之間沒有明確的界線 。多用簡短、快速、高聲調、強節奏的冗長的內心獨白來表現人物的思想感情。同時也大量運用燈光、音樂、假面等來補充語言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德國的托勒爾、美國的奧尼爾、捷克的恰佩克、英國的杜肯、衣修午德以及愛爾蘭的奧凱西等。

⑥ 德國表現主義的成就及影響

任何有西方藝術史知識的人，都知道德國在現代藝術的貢獻：德國是西方現代藝術發展的重要國家，德國表現主義。達達主義，波伊斯，以及包豪斯和後表現主義等對於現代藝術的發展起著重要的推動作用。然而，在20世紀30年代中，隨著希特勒法西斯納粹在1933年獲得政權之後，德國現代藝術的發展出現了停滯不前的局面。希特勒把現代藝術稱為「頹廢藝術」，下令嚴禁現代藝術地的公開展覽；更有甚者，一些現代藝術家受到迫害和鎮壓。納粹之所以對現代主義恨之入骨的原因，是由於當時的以表現主義為代表的德國現代主義藝術家的明顯的政治色彩。這種政治色彩由於精力經歷了第一次世界大戰而不斷被強化，而戰爭中出現的德國的達達主義和戰後出現的表現主義特別是新客觀現實派，更把矛頭直指德國資產階級的丑惡的陰暗面；這就使得德國納粹政府絕對不允許現代主義在德國境內存在。
1933年希特勒納粹法西斯政權強行通過並發布了新政府的對於藝術家的法規—據說參加制定該法規的有希特勒本人，格林大元帥，宣傳部長格培爾等。1933年11月，成立了《德國視覺藝術會》的組織。德國政府再次依據法規，規定所有在德國境內的藝術家以及和藝術有關的職業人士鐙等，都限期登記入會。所有會員都必須效忠德國政府，推動德國文化藝術「 健康發展」。截至到1938年，該藝術會擁有大約3200名雕塑家和15000多名畫家，成為當時歐洲最大的藝術團體。這且不說，由政府直接控制的鈣該藝術會德的中心領導機構，決定正式審核登記的會員的資格，並制定會規，審查合格的授予會員資格，不合格者不允許金星進行藝術活動；更有甚者，還有一些藝術家杯被認為是「異己分子和頹廢派」等，被放逐和逮捕入獄。在第一批被批評的，和被攻擊迫害的藝術家中有貝克曼，迪克斯。葛羅茲，克其那，馬克，諾爾德等人—他們大多為德國表現主義流派藝術家；此外不是德國人地的畢加索，馬蒂斯，梅金傑，；魯阿特等也被列入其中。
值得稱贊的是德國現代派藝術家從來沒有放棄過藝術創作。早在1920年，他們就舉辦了德國的達達主義畫展，約翰 赫爾弗爾德創作的拼貼劃畫《格林；第三帝國的行政管理 》直接把矛頭指向法西斯納粹的頭子格林。為了打擊德國的現代派藝術，同時鼓吹納粹的新藝術政策，1930年，由格林親自出馬舉辦了《 德國藝術之家》大型藝術展，在開幕式上希特勒發表了吆要絞殺德國現代派藝術地的瘋狂叫囂。但這絲毫沒有嚇掉正直的德國藝術家。1937年，他們在德國慕尼黑市舉辦了《當代德國藝術展 》，德國藝術家的勇敢也贏得德國人民的支持，竟然有200多萬人前來參觀；而同時舉辦的由德國官方支持的《偉大德國藝術展》，只有不到60萬人來參觀；而且佔大多數的是納粹黨組織的觀眾。
當時比較活躍的德國表現主義藝術家有麥克斯 貝克曼（Max Becjmann）884-1950），早在戰前，他已經出名了。在20世紀30年代中，他是德國的「新客觀主義」（New Objectivity ）的積極份子。在希特勒法西斯納粹政權當政時，他不畏權勢，暴力，惡勢力等，以一位真正的藝術及家的良心，批評，抨擊德國的反動的社會現象。他時常以德國的古典神話史實，民間傳說等為題材，原始素材，在透過象徵隱喻的手法，將形象壓迫容納在一個畫面的空間之內，達到擠觸觀眾的情緒幾乎到屏息悶氣的窒息程度。但他的畫作世是具有相當的時代，民族和政治批評的價值，被認為是20世紀最偉大地的德國藝術家之一。
歐托 迪克斯（Otto Dix）也是德國「新客觀主義」流派畫家。他沒有貝克曼等人的直截大膽的抨擊和火辣。他的風格近乎古典；但他以自己的洞察入微，鋸細不遺地態度，冷眼旁觀社會的百態；然後以意思一絲不苟的認真，把它們以描繪在畫面上，他終於西歐的具像傳統，技巧甚至援引德國，荷蘭古典大師們的法本。
著名的德國表現主義畫家還有喬治 葛羅茲（George Grosz），厄恩斯特 路德維格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗茲 馬克（Franz Mark） 埃米爾 諾爾德（Emil Nolde ）等。
約瑟夫 波伊斯：偉大的藝術家
在現代—當代藝術是史中，有不少傑出的，真正的藝術偉人；他們不但具有偉大的藝術創作天才；二而更重要的他們的偉大人文主義精神。畢加索，齊白石，張大千等就是如此；這也就是為什麼聯合國稱他們是文化偉人，巨匠。德國的藝術家約瑟夫 波伊斯是被公認可以同畢加索並駕齊驅的大師。
約瑟夫 波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）出生於1921年，早年學習生物，自然科學，昆蟲學，動物學等，熱愛自然；在第二次世界大戰被徵集入伍，成為一名德國空軍駕駛員；1943年，他駕駛飛機執行任務時，在克里米亞半島上空被炮火擊中，墜機落地摔成重傷；幸虧當地土著—游牧波西米亞人解救，得以絕處逢生。戰後他在德國杜塞爾多夫美術學院學習雕塑。他參加了多種的流派，包括行為，裝置等藝術創作。
1961年，波伊斯成為了杜塞爾多夫美術學院地的教授，他認為教育是實現自己的藝術理念的最好地方；他以極其天真的嚴肅，把自己的民主思想和社會雕塑的理念投入到教育之中；他把教師教室變成一個向所有人開放的，並使得學生能全麵塑造自己的殿堂。他說 教育應該是兌對人的全麵塑。1967年，也就是在中國正在進行文化大革命時，波伊斯宣布成立了德國大學生黨，後來轉變成德國民主黨，目前依然活動。在法國學生運動高漲時，波伊斯領到德國學生造反，佔領了學校辦公室，後來他被警察抓走，學校接觸解除他的教職，長達六年，而不久波伊斯意境已經成為紅遍西歐的藝術大師。從1962到1967年，波伊斯多次舉辦激浪派的藝術展。1964年，他在亞圳工業大學，他在舞台上，向一家架鋼琴中添加洗衣粉和垃圾，讓鋼琴發出刺耳的沉悶聲；一個學生不解何意，上台毆打波伊斯；他仍不還手，鼻子流出血；只見他叢懷中拿出一個基督像，用左手高舉頭頂上，右手示意大家安靜；全長場頓時肅然了。這個形象後來成為他的標准像—體現出他的藝術具有精神治療作用的藝術觀。波伊斯世是一位積極的，甚至於有些狂熱的理想主義者；他聲稱 我沒有興趣去掩蓋疾病和弊端；我把喚醒和教育更多的人看作是我的民主義務。他所關注的是藝術所具有的人類學意義，以及藝術對於社會的影像影響，教化作用。他堅決反對美國的商業文化和藝術，不止一次地公開批評。
他還是一位環境保護運動積極分子；1980年他參加歐洲議會選舉大會時，帶頭組織清掃大街和森林；1982年，在第7屆卡塞爾文獻展上，他拿出一個題為《700 棵橡樹 》的行為展，號召藝術家和觀眾共同植樹；就在這時他親自動手種下第一顆橡樹；雖然，由於他的死亡，他未能看到700克樹苗種植的局面；但他終於喚醒了人們保護自然的良知：在1987年終於完成了計劃；來參加指書植樹的不僅是藝術家們，還有歐洲各國的元首，聯合國的官員，孩子，老頭，軍人和醫生們。現在，當人們觀看這一片茂盛的橡樹林世時，沒有人不懷念，波伊斯這個最具有人性的，偉大的藝術家。
新表現主義；
安理說，德國新表現主義早在20世紀60年代就出現了，到了70年代末期，逐漸發展壯大，形成一個新流派。大多數新表現主義藝術家們出生在第二次世界大戰前夕和戰爭之間。這一代人，已經拋棄了世紀初七期，那些前衛藝術家所具有的革命精神，而標變得要現實的剁多。他們不在乎什麼驚奇的藝術手法和孤高的理想；他們更加自由，放縱，從當代社會的五顏十色的現實中吸取創作的素材和源流：商業咨詢廣告，流行時裝，硬是影視圖像，廣告，插圖，攝影照片，雜志，什麼都行；飛利浦 葛斯頓（Philip Guaston ）就是這樣的德國新表現主義畫家；他畫電燈泡，香煙，雪茄，寫字鞋子，成衣，襯衣襯褲，沒有鼻子和眼睛的肖像，鬼臉， 黨面罩，釘著釘子的木棒；這些暗含著個人寓意的具象繪畫。
此後出現的德國的新表現主義（Nouvelle Expressionism ），是以喬治 巴塞利茲（Georg Baselitz ）和西格瑪 波克（Sigmar Polke ）二人為兩大代表的新藝術運動。喬治 巴塞利茲（1938 - ）出生在東德，在東德接受藝術教育，當時東德誒為蘇聯的社會主義聯盟的部分，前蘇聯的社會主義現實主義藝術風格影響著整個東歐；把巴塞利茲不滿和反對當時東德的藝術潮流，被以政治部成熟為理由從東柏林藝術學校 開除。19歲時來到西德，馬上投入到抽象表現主義藝術的創作之中。他致力追求真理；但他個人是悲劇的，不幸的。他獨居在德國北部的一座修道院的古堡中。這里原是蒙斯特王子的府第；但經歷了戰爭的洗禮，和戰後的駐軍的摧殘，已經破爛不堪。在這里，巴塞利茲發展了自己的藝術風格；在他的作品中形象是倒置的。這種倒置不僅僅是針對觀眾的觀看，藝術家本人在創作時也是倒著畫的，用巴塞利茲自己的話，這種創作方式是為了「引發出迷惑和震撼，表現出一種挑戰的姿態。正是通過這種方式，他把觀眾的注意力一下子就吸引到畫面本身，而部專注於主題，巴塞利茲地的畫面中的形象是用強烈的色彩和闊大而粗狂的筆觸繪制而成，看起來很粗魯而悲悵。
西格馬 波克（1942- ）是另一類藝術家，他熟悉幾乎所有的視覺媒介，可以任意選擇創作；他自己也說，他可以用任何一種伙或幾種方式進行綜合性的創作，他甚至使用過一種有毒的顏料進行繪畫，是一種含有砒霜成分的顏料。他以極端辛辣的態度，毫不留情地諷刺美國的商業藝術和學術霸氣，他以玩笑的態度用自己的藝術形象來抒發自己的理念。
德國年輕的新表現主義藝術家主要包括有 潘克，約爾格 伊門多夫， 安塞爾姆 基弗 等人。對於這些年輕一代人，波伊斯世是他們的精神領袖；的確波伊斯給於他們以巨大的影響。伊門多夫曾經是波伊斯的學生，他參加了波伊斯的許多藝術活動，也試圖通過藝術造成社會和政治影響；但總感到勢孤力單無法行事，最終選擇繪畫來表達自己對於德國的現狀的擔憂和不滿。基弗是戰後廢墟中誕生的一代，他一心想振興的德國的傳統繪畫藝術，而在他的創作中來體現出自己對於德國歷史的看法和思索；他的一個重達7噸的大型裝置藝術《打碎的容器 》就是一例：基弗用鉛鈑製成書的形狀，並且在上面印上一些歷史照片；排列在書架上，暑假書架前面散落著玻璃碎片。這個作品的靈感來自原始猶太教義：人把上帝擁有的10種神秘五物放置在容器內，包括有愛，知識，死亡，生存，性等；但人不安分，想知道上帝的秘密；在收集過程中打碎了6個器皿，因此，美德和邪惡就同時散落出來。而基弗的作品中有9種神秘的名稱被寫在架子上，漏掉的一種就是知識；這樣地上散落的玻璃象徵的就是散落在世界上的知識；藝術家正是通過這樣的醫書藝術方式，來表達自己對於人類弱點的亦即以及人類當前處境的批評和反思。
著名的藝術批評家盧西-史密斯對於德國新表現主義有這樣的感想：「 德國新表現主義 的存在與發展似乎形成一個完整的軌道—由完全的抵制到世界性的全盤接受。前輩們取得的巨大成功，使得最新一代德國藝術家行進更為艱難。新表現主義對他們來說已不可避免地成為一種學院藝術。」

⑦ 歐洲現代主義藝術的歷史意義

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。 現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。 印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。 一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。 當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。 第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。 現代藝術 第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。 第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。 「當代藝術」 在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵 。 後現代主義 是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而 沒有任何一個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐 富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招 牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的 雜貨鋪。在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴 式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上 往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信 息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大 都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛 盾相互

⑧ 表現主義文學的影響

據1980年11月13日美來國《國際先驅論壇自報》分析，表現主義打響了二十世紀反主流文化的第一炮。它是那些中產階級的浪子的不滿和沮喪的產物，是一種帶有自由意志論的時代精神和社會的反叛形式。
盡管「表現主義」一詞從歷史的角度看是指20世紀初期發源於德國的一個運動，但這一術語可以用來泛指某些藝術家，他們試圖表現感覺者的本質，而不是被感覺的對象。在這個意義上說，有多少表現主義的藝術家，就幾乎有多少表現主義流派，不管他們把自己叫做象徵派、意象派、超現實主義派或是荒誕派，他們都無例外地企圖表現獨特的人類思想，而不是思想所觀察的物質世界。

⑨ 表現主義對中國的影響

處在表現主義時代的中國文學不可能不帶有這個時代的印記，今天已經有越來越多的學者注意到，表現主義文學在中國乃是與「五四」新文學相伴而生的。然而由於某些學術成見和人們對表現主義運動了解的限制，我們對中國文學中表現主義現象的研究長期處於停滯狀態。迄今為止，由中國人撰寫的關於表現主義研究專著只有一部，這便是劉大傑1928年撰寫的《表現主義的文學》，並且這部書的內容是介紹西方表現主義運動的。在譯介方面，除卡夫卡、奧尼爾等少數作家的作品譯作稍多外，多數表現主義的代表作品和國外大量的表現主義研究專著均未見譯本。八九十年代分別由中國社會科學出版社和中國人民大學出版社編輯出版的兩套關於西方文藝思潮和流派的叢書，均未見表現主義分冊。至於面系統總結和研究中國的表現主義文學現象的著作更是迄無所見。
也許論者會說，這恰恰證明了表現主義在中國影響很小，微不足道。然而事實正相反，早在「五四」之初，中國新文學的兩位主將－魯迅、郭沫若就對表現主義傾注了極大的熱情。他們或堅持不懈地翻譯介紹表現主義的作品和理論，或大聲疾呼地傳播表現主義的藝術主張。同時他們還身體力行地創作了一批具有表現主義風格的作品。當時國內對表現主義成果的譯介不夠廣泛，他們便直接通過閱讀原作加以吸收。我們從魯迅的藏書和購書帳目中可以看出他收集了數量可觀的有關表現主義的文學、美術和理論的德語和日語版作品，大大超過了當時流行的其它任何別的流派。正是在魯、郭二人的積極參與和直接推動下，表現主義文藝思想20年代曾風行一時。至於80年代以後的當代作家，無論是以宗璞、王蒙、高行健為代表的中年一代，還是海子、殘雪、余華等新生一代作家，從卡夫卡、布萊希特等表現主義作家那裡受到的影響都是一目瞭然的。
顯而易見，對表現主義文藝現象研究不力的根源不在作家，而是在評論家和文學史界。究其原因，恐怕是因為我們的一些學者早已按照固有的眼光和標准將那些與眾不同的作品貼上了老卷標。惟其如此，更增添了我們寫作本書的壓力。
本書的寫作力求遵循兩個前提，一是堅持實證的前提，即不滿足於泛泛而談，人雲亦雲，而是從具體作品的分析入手，從原始論著的查證入手，確認表現主義在中國的實際影響。二是堅持採用比較方法，將我們指認為表現主義的作品與表現主義的經典原作以及它過去被納入的那一種風格的理論原則與代表作品進行認真具體的比對，若以往的定位更准確，自當從善如流，絕不生搬硬套，或為了標新立異而勉強地去更換作品的卷標。此外，我們還堅持一條標准，這便是以表現主義的藝術方法而不是狹義的表現主義思潮作為研究作品的出發點和基礎。也就是說，我們判定一部作品是否具有表現主義風格或表現主義因素，主要依據作品本身所體現的藝術原則和採用的技巧，而不是僅僅依據作者的立場、宣揚或他與表現主義思潮的直接聯系。不過，考慮到有些問題尚有爭議，為了保持本書理論上的說服力，我們在引證表現主義作品進行比較之際，仍然盡可能從公認的表現主義流派的代表作家經典作品中選擇，而避免從我們認為同樣採用表現主義方法的其它流派如未來主義或荒誕派作品中選擇例證。也許這會讓人感到我們的理論原則和標准不一致，但這也許能使我們的立足點更堅實一些。
誠然，本書所進行的這種類型學式的甄別和指認只是研究的初步，對於中國文學中表現主義方法的理論基礎的建構和藝術規范的系統總結提煉還有待我們作更加深入細致的梳理和論證。同時我們也無意以本書的視角來否定對同一對象的其它途徑的研究，因為我們清楚地意識到，這種方法的優點是簡明清晰地突顯出對象的特徵，而它的局限性則在於面對當前這樣一種眾生喧嘩、染語眾生的多元文化語境，過渡強調風格的範式和一貫性，往往容易導致忽略一個作家身上最富有創造活力的因素。

⑩ 表現主義的歷史起源

表現主義這個詞一般用來描述19世紀末、20世紀初德國反對學術傳統的繪畫和制圖風格，它是20世紀初至30年代盛行於歐美一些國家文學藝術流派。第一次世界大戰後在德國和奧地利流行最廣。它首先出現於美術界，後來在音樂、文學、戲劇以及電影等領域得到重大發展。
表現主義一詞最初是1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安·奧古斯特·埃爾維一組油畫的總題名，用來與自然派和印象派相區別。
1911年希勒爾在《暴風》雜志上刊登文章，首次用「表現主義」一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。
1914年後，表現主義一詞逐漸為人們所普遍承認和採用。
在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美。
尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。在他的《悲劇的誕生》中，尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。
廣義地說表現主義是指任何錶現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重復：宗教改革、德國農民戰爭、八年戰爭等等，所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目，但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。
表現主義（2009年版辭海定義）：亦稱「表現派」。現代西方流行的一種文藝思潮和流派。興起於20世紀初極盛於二三十年代的德國、美國等國。 ·要求突破事物表象而凸顯其內在本質，突破對人的行為的描寫而楔入其內在靈魂，突破對暫時性的現象的描寫而展示永恆的品質或「真理」。深受康德、柏格森和弗洛伊德的影響。由於強調描寫永恆品質，筆下人物往往是某種共性的抽象與象徵；由於強調寫內心、直覺和下意識，多採用內心獨白、夢境、潛台詞、假面具等手段；由於注重由作者主觀出發，去攝取事物實質，往往有意識的扭曲客觀事象。小說代表人物卡夫卡，戲劇代表人物有斯特林堡。