古代人物畫的發展歷史

A. 在古代中國,為什麼人物畫最先繁榮發展起來

因為在古代沒有相機，攝影機這些，人們為了保留下來自己的影響就會請他人為自己畫像，所以人物畫得到了長足的發展

B. 中國古代繪畫史的成熟和發展階段大概出現在哪一個朝代

中國繪畫萌芽於原始社會時期，逐步形成於春秋戰國時代，秦漢、魏晉南北朝時期飛速發展，隋唐時期達到了極盛，以後的宋元明清時期，中國的繪畫進一步成熟發展。
1、原始社會時期
岩畫是最古老的民間藝術，中國岩畫的記載最早見於五世紀北魏時的《水經注》，中國的岩畫大多存在於少數民族地區。漢族先民的繪畫足跡要到當時使用的石器、骨器等工具及裝飾品的刻畫中去尋找，而其燦爛地顯現是在彩陶紋飾中。
2、奴隸社會——人物肖像畫出現
進入奴隸社會後，繪畫的范圍日益擴大，西周時期甚至出現了專門掌管繪畫的官吏，同時，人物肖像畫出現。不過，夏商周的裝飾藝術主要表現於青銅紋飾。
3、春秋戰國時期
春秋戰國的藝術沖破濃厚神秘的氣氛而走向現實生活的新境界，到戰國厲期，這種表現現實生活，注重寫生的風格已胸然成風。戰國時期壁畫大盛，還出現了帛畫、漆畫，同時畫院萌芽。
4、秦漢時期
秦漢時期，繪畫也達到了一定的高度。它具備了兩個特點，它是一個浪漫主義與理性精神並存；神話、歷史、現實同在；南北風俗混合一體。漢代繪畫的另一個特點是具有氣勢美。在漢代畫幅中，一個個具體形象都沒有細節，沒有修飾，沒有個性表達，也沒有主觀抒情。相反，突出的是高度誇張的形體姿態，是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象。在這粗略輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現力量、運動、速度以及由此而形成的「氣勢」美。這確實是繁榮強盛的漢帝國的寫照。
5、魏晉南北朝時期——繪畫的大發展時期
魏晉南北朝形成新的美學思潮造就了五彩繽紛的繪畫高潮。這時期的繪畫處於獨往開來的地位，它有兩個新的特徵：一是佛教藝術的影響；二是知識分子專業畫家登上了畫壇。
6、隋唐時期——繪畫的極盛時期
隋統一中國，結束了魏晉以來近四百年的大動盪、大分裂的局面。經過唐帝國的勵精圖治，中國走向一統和繁榮，繪畫在唐代達到了極盛時期。唐代的繪畫成就空前，影響深遠，人物畫達到了頂峰時期，隋唐的壁畫也超越了前代，山水畫走向成熟，花鳥畫興起，繪畫理論也有重大發展。
7、兩宋、五代十國時期
這一時期繪畫也達到了極高的水平，具有以詩入畫，追求細節的忠實描寫兩大特點。花鳥畫成熟並達到了高峰時期，水墨花鳥異軍突起，繪畫理論有巨大發展。五代開始正式設立畫院。兩宋時期繪畫職業化傾向表現得十分突出。
8、元明清時期
在歷代繪畫的發展演變過程中，元代是一個風尚驟轉的時期。原集中了很多畫家的御用創作機構——畫院，已不復存在，歸隱的文人畫家成了藝術創作的主要力量。因此，繪畫的商品性也有所減弱，專業畫家的創作便明顯蕭條下來。
明代畫壇，流派林立，紛繁雜沓，但是土大夫繪畫的思想內容和畫境、畫意，似乎總是在一種相對穩定的狀態中發展，他們在自己的作品中，明顯地反映出「萬事不關心」的冷漠態度，對現實生活沒有熱情。總的來看，明代的卷軸繪畫，無論是宮廷還是民間，「行家」或是「逸家」，在表現內容上大都遠離社會和時代，描寫現實生活的人物畫和社會風俗畫更加衰微。但是，反映生活的現實主義的文學插圖版畫卻在明代中葉興起，並隨著民間文學的空前繁榮而蓬勃發展，並為清代版畫的發展鋪平了道路。
清代繪畫作品中融入金石的氣質，追求深沉、換漫、渾朴、自然的拙越，而力避繁妍，形成了晚清水墨寫意畫的新格局。
在清代，民間繪畫中極為興盛的是年畫。

C. 概述中國古代繪畫的起源與發展脈絡

起源於原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫。
先秦繪畫己在古籍中有記載，己達到較高的水平。
秦漢多是神話人物，氣勢恢宏。魏晉南北朝，出現文人畫。隋唐發展快，產生名家。宋朝發展到高峰，元明清相繼發展。

中國古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在岩石上塗畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之後又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。這些作品由於年代的久遠，所保存下來的實屬鳳毛磷角，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌。我們今天所能看到的最早繪制於紙絹上的獨幅繪畫作品，是出土於墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。

早期的中國繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前後，歐洲繪畫傳入中國，為了與本土傳統繪畫相區別，舶來之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國畫"。因此，中國畫最初的稱謂，是相對於西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的。

中國畫是東方繪畫藝術的主流，在世界美術領域中自成體系。無論在藝術內容、形式，還是表現手法上，中國畫與西方繪畫都有極大的差別。

工筆重彩畫與水墨寫意畫

在多數人的印象中，傳統的中國畫似乎就是水墨寫意畫，其實這是一個誤會。中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱"細筆畫"。其繪畫風格工整細致，以規整並富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，並注重於細部的刻劃，然後再敷以厚重、鮮亮的顏色。工筆畫所用顏料大多以礦物質製成，歷經多年，仍然可以保持原有的色彩;整個畫面漂亮明麗，有著很強的裝飾效果。正因為這部分繪畫作品具有富麗堂皇的外觀，中國歷史上大多數宮廷畫家部採用此種畫法，以表現皇家氣派。

相對於工筆畫的就是寫意畫，又稱 "粗筆畫"。其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻相意態，而並不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多採用概括、誇張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。因此，寫意畫作品帶有一定的即興性、隨意性和偶然出現的意外效果，較難臨仿和描摹。它們幾乎部是用水墨完成的，有著素淡、清雅的外觀。這類作品在後期中國畫壇上佔有很大的比例。

從中國畫發展的歷史來看，早期的(公元12世紀以前)畫幅均為工筆重彩畫。晚期的作品則多是水墨寫意畫；再從作者的情形來看，工筆重彩畫的作者大都是職業畫家或工匠畫家，水墨寫意畫的作者則大多兼有文人的身份。

當然，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊地帶，供畫家們在兩端取捨，從而形成折中的即半工筆半寫意的畫法。

詩、書、畫、印的完美結合

傳統的中國畫離不開詩詞。題款。篆刻，是詩"書。畫、印相結合的藝術表述。

早期中國的許多文字，是根據對象的形狀或意義，用簡練的 線條描繪出來的象形艾宇。這與使用線條畫畫相似。中國文字的這一特點，加上書寫文字的形式本身帶有很強的藝術創造性，因而與繪畫有著某種天然的聯系，人謂之"書畫同源"。中國畫家(尤其是文人畫家。在作畫的過程往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去;他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式——直接題在畫面上；並按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的硃砂紅印章。強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，是品評中國畫作品格調高下的重要標准。

中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術修養，畫家在下筆之先，一般已經將題詩的內容、宇體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩何與圖像相輔相成，對畫面意境和構圖起到了某種補充和平衡的作用;印章的紅顏色義與黑白的(水墨)圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。

從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處並不是空無一物，它可以是山中的雲藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什麼都不是。有人認為，"布白"是中國畫中最為人關注的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊檬攏的象徵，留給觀賞者想像的餘地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是後來歷代畫家追求的境界。

人物畫、山水畫、花鳥畫三足鼎立

在中國畫中，人"物、山水、花鳥是三個最大的科目，也是最常見的題材。它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風景、靜物相對應。

以人物形象為賽主體的繪畫，是中國"古代繪畫各科目中出"現最早的，美術考古發現也證明了這一-點。原始社會的先民"們用白莖、紅礬土、霸炭黑在岩壁上畫的人寨形和動物圖案，可以"說首開人物畫的先霸河。至大約1500年前的魏昔南北朝時期，人物畫的藝術發展逐漸成熟。這一時代的霞著名畫家、藝術理論家顧檔之(348-409)提出了人物畫應"以形傳神"、"形神兼備"的主張，認為畫家不僅應當正確地描繪人物的外形，而且要注意刻劃人物的精神、氣質，即內在的東西。在此後的漫長歲月里，藝術家。藝術評論家幾乎無一例外地依循這一認識，從事創作和品評。人物畫在中國繪畫發展的前期有極其輝煌的歷史。

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫，是中國畫中最重要，也是影響最大的一個科目。它的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代(618-907)趨於成熟，此後名家輩曲 名作不斷，盛極一時。山水畫的興盛，有其中國傳統文化上的深層的原因。中國古代哲人崇尚"天人合一"，認為人與天地萬物是相通的，人的善性天賦能感知自相通的，人的善性天賦能感知自然。即便人在官場市井，心也嚮往著山水林木;親近自然、融人自然，成為中國文人 (包括畫家)最大的願望。畫家們在描繪自然景色中寄託內心的感情和追求，同時給予觀賞者以許多聯想與啟示。縱觀中國古代的繪畫史，山水畫畫家在所有畫家電 所佔比例是最大的。

中國畫的另一門類，以描寫花卉、竹石、鳥獸，蟲魚為主體，其中最常見的是將花、鳥組合在一起，故稱之為花鳥畫。花鳥畫給人一種特殊的觀賞情趣，其興起較山水畫為早，起先用於工藝品的紋樣上，到唐代開始成為中國畫中的一個獨立門類。中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現了文人清高脫俗的氣質。因此，梅蘭竹菊是花鳥畫中常見的題材。

D. 綜述中國古代人物畫發展概要（東晉到五代時期）

中國古代人物畫的重要特點：
（1）中國古代人物畫對於人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。例如：
從以上作品可以見到，唐代人物畫達到的高度藝術水平。
五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》，作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上，融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」，為中國傳統肖像畫開辟了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像，惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦盪的神態風貌。
（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善於運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外，場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》
（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。
例如，上面談話到的人物畫，從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設色，如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。
以上所談到的中國古代人物畫，都是著名畫家的作品。中國歷史上一些不知名的工匠創作的人物畫中也有不少優秀的作品，古代的工匠們發揮了他們的聰明才智，創造了動人的藝術形象。

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。 曾因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物； 描寫仙佛僧道者稱道釋； 描寫社會風俗者稱風俗； 描寫婦女者稱仕女； 肖像畫稱寫真。 又曾因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物； 畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物； 畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物； 純用線描或稍加墨染者名白描人物； 以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。 人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。 它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
人物畫的產生早於其他中國畫科。 據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。 至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。 戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。 其後大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現出這一時期人物畫的興盛發達。 魏晉隋唐是中國人物畫重要發展時期。 魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》，《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。 盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推到更富於表現力，也更生動感人的新境地。 五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。 隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。 宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。 作品在體現對象的社會屬性上，在表達人物內心的復雜性上，在宏偉的構圖能力上，都有飛速進步，張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。 自南宗受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此後中國人物畫開始朝另一方向發展。 從重視教育認識功能，轉向重視審美作用； 從為對象傳神，轉向更多地抒發作者情感。 仕女畫、高士畫大量出現。元明清以來，雖較多的文人畫家轉而致力於山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。 明末的陳洪綬、清末的任伯年便是傑出的代表。 現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，做出了前無古人的貢獻.

中國古代人物畫造型的基本描法在傳統上可歸納為「十八描」，分別是：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、钁頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。

E. 古代人物畫起源於什麼時期

人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科，它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分地反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。

人物畫因其畫法樣式上區別分為若干類別。如刻畫工細勾勒著色者叫作「工筆人物畫」；畫法洗練縱逸者叫作「簡筆人物畫」或「寫意人物畫」；畫風奔放水墨淋漓者叫作「潑墨人物畫」；純用線描或稍加墨染者叫作「白描人物畫」；以線描為主但略施淡彩於頭面手足者叫「吳裝人物畫」。

人物畫的產生，據史料記載，在周代就有勸善戒惡的歷史人物壁畫。到戰國秦漢時期，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。

後來發現的戰國時期楚墓的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫，是已知最早的獨幅人物畫作品。其後大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現出這一時期人物畫的興盛發達。

漢代，人物畫發展已經基本成熟。人物畫創作上，不僅有造型准確的畫像，還有以形傳神和誇張、變形的作品，其中許多畫像，都具有鮮明的寫意性。

F. 人物畫的歷史發展

戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發展已經基本成熟。在人物畫的創作上，不僅有造型準的畫像，還有以形傳神和誇張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。確魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地 。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

G. 高中歷史必修Ⅲ,概述中國古代繪畫的起源與發展脈絡.

中國古代的繪畫起源於新石器時代，發展脈絡如下：
1、繪畫的萌芽
石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發現了岩畫，使得史學家們將中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。在這些眾多的發現中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內蒙古陰山岩畫就是最早的岩畫之一。在那裡，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內創作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據推測，是宗教或巫術的感召促使先人們不辭辛勞地創作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連雲港孔望山將軍崖岩畫遺址中見到。
2、新石器時代的繪畫藝術
探討新石器時代的繪畫，我們仍然要把目光投向那些地處邊遠地區的神秘岩畫。在雲南滄源發現的岩畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。岩畫的構圖更趨於復雜，所表現的內容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。它們的存在使我們看到了中國繪畫發展的一個重要時期。當然，這個時期藝術家們在繪制岩畫的時候並沒有任何的邊界的限制，岩面也並沒有作任何的處理，它們的創作是無拘無束的。
這一切的改變源自於陶器和木結構建築的出現，具有創造力和想像力的藝術家們馬上就發現這些材料是絕好的作畫之處，於是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現在這些器物上。以質朴明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的傑出創造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關於這種圖案具體的含意一直在猜測之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制於陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土於河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據說代表了鸛氏族兼並魚氏族的歷史事件。此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的傑作。
3、先秦繪畫概況
在整個"先秦"時代中，春秋以前屬於奴隸制社會，戰國以後則進入了封建社會。伴隨著社會分工的擴大，各種手工業得到了極大的發展，出現了所謂的"青銅文明"。統治階級的需要帶動了美術各門類的發展，繪畫當然也不例外，有了長足的發展。但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易於腐爛的木質或者布帛上面。在商代的多處墓葬中發現了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發現了很多的木質品上的漆畫殘留。可見，用漆作為顏料繪制器物在當時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的並置形成了強烈的對比。據說，那時的漆繪製品經常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。在殷墟也曾發現過建築壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰牆皮上繪出的捲曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰國時期都有廟堂壁畫創作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫後有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先後出土了兩幅戰國時期的帶有旌幡性質的帛畫，它們都屬於公元前3世紀的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。墨線勾勒的側面肖像及伴有象徵意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現出來的畫家技巧要熟練了許多。
4、秦漢繪畫概況
秦漢時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。公元前221年，秦始皇統一中國後在政治、文化、經濟領域的一系列改革使得社會產生了巨大的變化。為了宣揚功業，顯示王權而進行的藝術活動，在事實上促進了繪畫的發展。西漢統治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹"天人感應"論及"符瑞"說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節、義的歷史故事成為畫家的普遍創作題材。漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續發現的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術以其深沉雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。
5、漢代帛畫
漢代畫在縑帛上的作品很多，但歷經千年之後，遺存極少。目前最重要的發現有本世紀70年代分別出土於湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓中的西漢帛畫。馬王堆1號墓中出土的帛畫的含意最為隱晦，學者們的解釋極為多樣，但一般都認為帛畫的上部和底部分別描繪的是天界和陰間，中間兩部分則表現的是死者軑侯夫人的生活場景。墓主及各種神禽異獸的刻畫極為生動，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，顯示了西漢繪畫的卓越水平。此外，馬王堆3號墓中的三幅帛畫的重要性也不容忽視，除墓主人外，還描繪有"導引"、儀仗等內容，精美非常。金雀山的帛畫內容與馬王堆漢墓帛畫相近，上有日月仙山、下有龍虎鬼怪，中間部分描繪的是墓主人的人間生活景象，此畫"沒骨"與勾勒相結合，反映了漢畫技法
6、三國兩晉南北朝隋唐繪畫概況
三國魏晉南北朝的歷史，是由統一而分裂的過程。先是魏、蜀、吳三國鼎立，隨後由司馬家族統一為西晉，但十六國的連年戰亂，使得中國再次進入了一個分裂的時代。5世紀時，由北魏的統一和相繼分裂而形成的北朝和西晉王朝偏安江左後被宋、齊、梁、陳替代形成的南朝相互對峙。政治的不穩定、時局的混亂動盪，帶來的是經濟的普遍衰退，但在意識形態領域卻有了超乎尋常的改變。此時的統治階級早已被儒家思想所左右，民間的風氣也隨之俯仰。紛亂的社會，又給宗教的蔓延和傳播創造了極好的機會，社會各個階層都對佛教有了更為迫切的需要和更為廣泛的接受。作為社會意識形態的映象之一的書畫藝術在此時也發生了強烈的變化。繪畫中的人物畫得到了突出的發展，對其他對象的描繪則還處在很不成熟的階段
在中國繪畫發展史上，隋唐是魏晉南北朝之後的又一重要時期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現。初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現出不同的面貌。這一轉變到盛唐時就已經完成了。各科畫家先後涌現，風格趨向於健美飛動。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。中晚唐的繪畫又發生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現出來。 魏晉南北朝時期在藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，楷書真正出現了。繪畫藝術的變化雖然不象書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。曹不興創立了佛畫，他的弟子衛協在他的基礎上又有所發展。作為繪畫走向成熟的標志之一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝後期才趨於完成。之所以會這樣，也是由於這一時期繪畫的主要任務決定的--為政教服務，"是知存乎鑒戒者圖畫也"。這也是那時繪畫的一個主要特點。

H. 有關中國古代人物畫的介紹。

中國古代人物畫的重要特點：
（1）中國古代人物畫對於人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。例如：
從以上作品可以見到，唐代人物畫達到的高度藝術水平。
五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》，作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上，融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」，為中國傳統肖像畫開辟了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像，惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦盪的神態風貌。
（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善於運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外，場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》
（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。
例如，上面談話到的人物畫，從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設色，如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。
以上所談到的中國古代人物畫，都是著名畫家的作品。中國歷史上一些不知名的工匠創作的人物畫中也有不少優秀的作品，古代的工匠們發揮了他們的聰明才智，創造了動人的藝術形象

I. 中國古代人物畫發展史

中國古代人物畫發展史大致可以劃分為五個時期。

1、原始時期人物畫

美術史中對人物形象的描繪自古有之，原始美術中的《人面魚紋盆》、將軍崖岩畫等就是最早的例子，其中都有對人類形象的描繪。

2、魏晉時期人物畫

魏晉時期的中國人物畫成為獨立畫科，並形成中國人物畫的三個特徵。它的特點是以線造型、以形寫神、人物畫具有記功錄事功能。人物畫具有記功錄事功能體現社會意義和政治目的，成教化、助人倫，具有題材的道德性，這一特點在唐代閻立本《歷代帝王圖》、《步輦圖》中亦有表現。

3、唐代人物畫

唐代是中國人物畫走向成熟的時期，這主要表現在道釋人物畫和仕女畫創作中。在人物位次安排上，遵叢「主大從小，尊大卑小」原則；畫面背景留白，計白當黑，仕女畫早在初唐就受到重視，並已有高水平的作品出現。

4、宋代人物畫

宋代以降，由於文人畫的興起和發展，人物畫因其題材所限，難能出現興盛的面貌。但仍有人物畫家及作品值得一記。武宗元的《朝元仙仗圖》在用線上顯出吳帶當風的特色。李公麟的人物畫長於形象塑造，能畫出不同地域、民族、階層的人物特點，勇於突破陳規，別創新樣。

5、明清人物畫

明清人物畫出現變形主義，與此同時的曾鯨及其影響下的波臣派，在人物畫的創作上更具特色。清中後期人物畫受西法影響，並在作品中有所顯現，郎世寧等西方畫家供職於宮廷，作品上出現了中西畫法融合的風格特徵。

(9)古代人物畫的發展歷史擴展閱讀：

明清人物畫相對前朝較弱，直至晚明時代，人物畫得到振興，出現了陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、吳彬等畫家。他們糅合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，別樹一幟，開辟出一條「寧拙勿巧，寧丑勿媚」的藝術道路，反映了明末清初書畫藝術共同追求的一股時代風尚。

明末清初題材多道釋人物，造型誇張變形，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅，稱得上是人物畫史上的變形主義。突出代表人物為陳洪綬、崔子忠，史稱「南陳北崔」。

曾鯨創墨骨畫法，在人物形象的刻畫上，不光注重表現人物的外貌特徵，而且深入揭示人物的精神氣質。在畫法上他既吸收民間寫真的傳統技巧，又糅合文人畫的審美取向，力圖出新，故而其作品文質相間，形成獨具特色的風格。

而到了乾隆時期，由於帝王的好尚，西法逐漸成為宮廷畫家學習的對象，一些院畫家不僅掌握了西畫技術，尤能逐步將傳統技法和西法相協調，畫出既具立體感而又有中國筆墨趣味的人物畫作品。

J. 有關中國古代人物畫的介紹和發展，每時期的不同特

五代時期是顧閎中，代表作《韓熙載夜宴圖》。
發展高峰的是閻立本的代表作《列帝圖》，《步輦圖》。