說唱音樂的歷史發展點

Ⅰ 說唱文學的發展歷史是怎樣的

說唱文學在我國復有悠久的制歷史，唐代的變文、宋代的陶真、涯詞、鼓子詞、諸宮調和元代的詞話，是說唱文學在各個時代的不同名稱。它們都在自己的歷史發展中豐富了我國說唱文學的思想內容和藝術技巧。繼承前代的藝術傳統，明清兩代的說唱文學有了進一步的發展，以彈詞和鼓詞為主的各種說唱藝術出現了，同種說唱藝術的不同流派出現了，它們在同一城市中同時演出，藝人們互相競賽，互相揣摩，為了壓倒別人，不僅在演唱方面有不少可貴的創造，而且在作品內容方面也進行了加工和潤色，使之更加豐富和生動，達到了很高的藝術成就。

Ⅱ rap的起源和發展史。

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，使，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。
隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」 [2]

華語說唱
第一代：「我迎著風向前」
代表人物：軟硬天師、豬頭皮
中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶著滿腔的憂郁與憤怒。正如崔健唱道：「我迎著風向前……」 [3]
第二代：「我嬉皮我存在」
代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF
第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這里反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由「不是我不明白，這世界變化快」轉為「情況怎麼復雜了，現實又怎麼殘酷了」。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼今天，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟著它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。

Ⅲ 說唱音樂是如何發展的

一般認抄為唐代寺院里的變文講唱才標志襲著說唱音樂的正式形成，宋代以後說唱音樂發展很快，出現了陶真、涯詞、鼓子詞、唱賺等曲種，尤其是諸宮調，在金元時期已具有很高的成就。著名的董解元的《西廂記諸宮調》所用曲調有400個，可見宮調之盛行。

Ⅳ 美國說唱音樂歷史

音樂起源

從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

(4)說唱音樂的歷史發展點擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。

現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。

其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

網路—說唱音樂

Ⅳ 說唱音樂是哪起源的

說唱音樂起源於紐約貧困黑人聚居區。

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。

說唱以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

(5)說唱音樂的歷史發展點擴展閱讀：

分類

1、流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

2、老派說唱樂

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。

3、拉丁說唱

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。

Ⅵ 我國說唱音樂的歷史發展脈絡是怎樣的

我國說唱藝術有悠久的歷史。公元前3世紀戰國時期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韻文和散文的作品，很像後來說唱文學的結構。成都出土的東漢時代的說書俑， 也有利於證明東漢以前說唱藝術即已存在。漢魏的「相和歌。、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」、以及佛教徒宣傳教義的「俗講」 (變 文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。

宋元時期，說唱藝術達到了成熟的階段。當時城市繁榮，手工業、商業的發展，城市人民娛樂生活的需要，以及說唱音樂本身所具有的容納長篇故事和表現復雜情節 的特點，使說唱音樂成為市民所喜好的藝術形式，並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。藝人們集中在這里表演，便於觀摩和交流，大大推動了說唱音樂技 藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，對唱本文學水平的提高也具有促進作用。這時流行的曲種，有小型曲藝如「陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎 兒」、。鼓子詞。，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。據記載，諸宮調為北宋勾欄藝人孔三傳所創。其曲調來自唐宋詞調、唐宋大麴、宋代 唱賺及當時流行的其他俗曲。表演形式以唱為主，兼而有說。唱時自己擊鼓，並有板、笛等樂器伴奏。音樂結構復雜、龐大，一般由同宮調數曲牌聯成一個套數，再 由不同宮調的若干套數共同組成一個完整作品。其音樂富於變化，可以敘述長大、曲折的故事情節。
明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些古老曲種，如「道情」、「宣卷」、「蓮花落」等，隨著時代的進展，不斷更新，一直流傳至 今；有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡；還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝 與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代時已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里；宋元時期的唱賺和諸宮調，到明代已經衰落，但其音樂卻 被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。那些得以繼續發展的說唱曲種，在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，有些並變換了主奏樂器，從而派生衍化出許多 新的曲種。例如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則改用三弦、琵琶伴奏，形成為多種彈詞。

Ⅶ Gangsta Rap的發展歷史

二十世紀七十年代——俚語
早在1973年，Huslter's convention的成員Ligtinin' Rod和Joran Clark就精選歌詞：諸如街頭生活，吸毒嫖娼等，寫入歌中。The Last Poets的成員Jalal Mansur Nuriddin也把臟話俚語作為旋律，放進歌中，他們都影響了包括後來的Hip-Hop樂隊，如公敵樂隊（Public Enemy）。Ice-T和Mac Dre也在此時在歌詞中寫到了作家兼皮條客Iceberg Slim以加強自己歌曲的影響。 Rudy Ray Moore的直立式喜劇則幫他的關於妓院的拉皮條及經營的電影Dolemite」打下了基礎，這同樣影響了Gangsta rap，這至今依然是Gangsta Rap的經典采樣來源。
最後，上世紀七十年代的對黑人興趣的利用（Blaxploitation）的電影，靠著他們活靈活現的描述了黑人的地下生活，大大的鼓舞了黑人。如：Snoop Dogg的Dogg Pound的名字就取自與1972年的電影，Super Fly中的大名鼎鼎的浴盆場景，The Notorious B.I.G的別號：Biggie Smalls，也是來源於電影Let's Do It Again。其實熟悉街球游戲的人們也知道，也有一位身高僅5'3的球員的昵稱「Biggie Littles」。可見Blaxploitation的影響深刻。
蓄勢待發
在Run DMC揭開New School Rap的大幕後，城市中的暴力很快成為了Gangsta Rap從West Coast Hip-Hop中剝離且成型的最大主題。這都在Schoolly D的歌曲Gangsta Boogie (1984)，P.S.K. What Does It Mean?/Gucci Time (1985)和 Saturday Night (1986)中有所反映，同時還有像Boggie Down Proction的專輯Criminal Minded。這時，Gangsta Rap形成的條件已經一一俱全，只等一顆重磅炸彈出場。 創世----Ice-T與Schoolly D
在1986年，來自洛杉磯的Ice-T發行了歌曲6『N the morning，這首歌通常被認為是第一首Gangsta Rap歌曲，歌曲不斷的被後人在歌曲中所提到，不愧為匪幫經典。事實上Ice-T在二十世紀八十年代早期便成為了一名MC。
在Ice-T接受采訪PROPS雜志時他說：
讓我們來看看正真的順序：第一張帶來這樣的歌詞的專輯是Schoolly D的「P.S.K.」。我將其中的切分音用在了製作6『N The Moring上，聲音都是一樣的。 '...P.S.K. is makin' that green', '...six in the morning, police at my door'我剛剛聽說這張專輯時感覺就是：Oh Shit，然後就准備去埋了它。我的專輯不像P.S.K.，但是我喜歡這種方式。他講述了幫派殺手，但讓人感覺太遙遠了。這就是Schoolly D和我的區別...one by one, I'm knockin' em out. 他所做的一切都是想在專輯中表現Gangsta，所以搞了一張有關槍支，射殺群眾，就如6『N The morning一樣的專輯。就在同時，Boogie Down Proction發行了Criminal Minded，這專輯是基於Gangsta上的，它不是有關什麼信息或這是你必須學習的，而是真正的匪幫。 （Here's the exact chronological order of what really went down: The first record that came out along those lines was Schoolly D's P.S.K. Then the syncopation of that rap was used by me when I made 6 in the Mornin'. The vocal delivery was the same: '...P.S.K. is makin' that green', '...six in the morning,police at my door'. When I heard that record I was like Oh shit! and call it a bite or what you will but I g that record. My record didn't sound like P.S.K., but I liked the way he was flowing with it. P.S.K. was talking about Park Side Killers but it was very vague. That was the only difference, when Schoolly did it, it was ...one by one, I'm knockin' em out. All he did was represent a gang on his record. Ithat and wrote a record about guns, beating people down, and all that with 6 in the Mornin'. At the same time my single came out, Boogie Down Proctions hit with Criminal Minded, which was a gangster-based album. It wasn't about messages or You Must Learn, it was about gangsterism) 在接下來的10年中，Ice-T繼續發行了他的一些專輯，如他的Rhyme Pays，Power，The Iceberg/The Freedom Of Speech...Just Watch What You Say等專輯。其中他的歌詞都有著強烈的政治味道， 且一直遊走於贊揚和斥責Gangsta Rap兩者之間
Boggie Down Proction
Boggie Down Proction（搖滾製造，簡稱BDP）在1986年發行了他們的第一張專輯Say no brothers（Crack attack don』t do it）。後來跟隨發行的還有South BornX/P is Free和9mm Goes Bang。三者被稱為當時最黑幫的歌曲。在這之中，KRS-one開始吹噓他一槍將合作者打死的事(Krs稱這是自我防衛）。 並在1987年的專輯，Criminal Minded的封面上，放上了槍支。發行專輯不久後，BDP的DJ，斯科特.拉洛克（Scott LaRock）便遭槍擊身亡。 在之後的專輯中BDP便盡量刪除一些不正當的理由。
一作成名
最早稱得上「傑作」的無疑是1988年N.W.A（全稱Niggaz With Attitude）的Straight Outta Compton,這張專輯發行與1988年，這張專輯發行以後建立了West Coast Hip Hop這種充滿活力類型，並使洛杉磯成為了長時間的Hip-Hop中心。這張專輯中的Fuck the Police使FBI產生關注後引發了第一次的對Hip-Hop歌詞的廣泛爭論。FBI的董事助理Milt Ahlerich表達了警察對歌曲的憤慨。應當認為Ice-T和N.W.A使人們記住了West Coast現象。盡管Boggie Down Proction率領的East Coast已經逐漸成型。
在一鳴驚人後，Ice Cube便用他的Hardcore長遠影響了Gangsta Rap，他在專輯中的帶有政治風格的獨唱，則暗示了城市中的年輕人，讓他們也來參與其中。N.w.a後來的專輯Efil4zaggin甚至打破了Rap專輯發行後不上全美專輯排行第一的怪圈，勇登No.1。
其他
除去N.W.A和Ice-T，像Too Short，Kid Forst，來自南部的Latino Rapper組合：Cypress Hill，也都成為West Coast Rap先驅。Above the Law的專輯Livin' Like Husiters更加大了Gangsta Rap在全美的影響力， 這張專輯幾乎可以媲美Efil4zaggin。同時也為Dr.Dre後來的專輯，The Chronice做了很好的鋪墊。
The Beasite Boy是第一個認為自己試Gangster的團體。其專輯的充斥了充滿了性，毒品，槍支，暴力（滾石雜志也這么認為）。滾石雜志認為他們是Gangsta Rap發展的基石。 而The Beasite Boy在1989年的專輯 Paul's Boutique中的單曲Car Thief,Looking Down the Barrel of a Gun,等等也運用同樣手法。早在地下rap時期，洛杉磯（Los Angeles）團體C.I.A.便翻唱一些The Beasite Boy的歌曲，如：My Posse 和Ill-Legal，N.W.A早期的專輯中也有著Beasite Boy對他們的影響。可見The Beasite Boys影響之大。 紐約說唱團體Run DMC則在歌曲里大力推廣普及了有關對抗的Hardcore和歌詞，他們穿著華麗，具有匪幫風格的衣服。他們製作音樂的方式成為了之後Gangsta Rap製作的資本。在此之後Public Emeny選取其中的政治，具有侵略性的風格，產生了對gangsta Rap極大的影響。如Ice Cube，還有一些East Coast Rapper，如：Rakim，LL Cool J，Kool G Rap，EPMD，Bigg Daddy Kane，Slick Rick，這也反映了二十世紀八十年代後期的，Hip-Hop發展的趨勢，強烈打擊感的，政治風的，具有侵略性的歌詞，圍繞於街頭的暴力，貧窮和槍戰。
來自休斯敦的Geto Boys在二十世紀八十晚期組建，深受N.W.A影響。則創作了許多圍繞暴力自誇的歌曲，中間包含許多詳細描述謀殺的歌詞。這遠早於Mafioso Rap，和Scarface」這首描寫可卡因和謀殺敵對幫派成員的歌曲。Geto Boys同樣因為是第一個采樣電影Scarface聲音的說唱團體而著名，後來這部電影也確實讓眾多Mafioso Rapper重復的采樣。 Ice-T
Ice-T於1991年發行了一張精選專輯O.G.Original Gangster。 這支Ice-T一手組建的鞭撻金屬樂隊在1992年發行了同名專輯Body Count。 他們靠著單曲Cop Killer吸引了諸多媒體的關注。
而第二張專輯Born Dead則因為社會中的爭議而推遲至1994年發行。 這張專輯是他當時最政治的一張專輯。至此之後他便離開了Warner Bors。他隨後的專輯又又回歸了匪幫風，但一直沒能達到之前發行的專輯的熱度。他在參與進「金屬（metal）」之後逐漸疏遠了他的核心聽眾。當G-Funk盛行的時候，他使用uptempo Bomb-Squad的beat，並將重心移到他的政見上。1994年，他出版了一本書：The Ice Opinion: Who Gives a Fuck? 。
G-Funk與Death Row
1992年-，前N.W.A的成員，Dr.Dre發行專輯The Chronic，這張3白金專輯 證實了Gangsta Rap也能製造出比主流Rapper譬如MC Hammer，The Fresh Prince，Tone Lōc這些人更加好的成績。這張專輯被公認為是West Coast Gangsta Rap，Death Row和Dr.Dre的標志。同時還展示了Death Row的新生代歌手的實力。
這張專輯的另一個作用便是開創了風格：G-Funk。這種慢吞吞，悠哉，痞子氣的風格，在這一時期中主導了Hip-Hop界。它廣泛采樣了一些P-Funk樂隊的音樂諸如：Parliament和Funkadelic這兩支樂隊。 G-Funk的聲音是多層的，但還是比較容易製作的。它表達的是生活中的問題，如槍支，酗酒，大麻，熱愛這種音樂的，多數是青少年。Dr.Dre的單曲Nuthing but a G thang卻開創了一個幽默的風格。
另一個成功的G-Funk專輯則是Ice Cube的The Predator，與Dr.Dre的The Chronic同時發行與1992。 這張專輯靠著It was a good day這首單曲，大賣200萬張以上。 盡管Ice Cube並非Death Row歌手。
這一時期風格的大飛躍始於Dr.Dre的門徒Snoop Dogg所唱的生機勃勃的，派隊式的歌曲如：Gin and Juice。1996年，2pac簽約Death Row並發行雙白金專輯All Eyez on me。但不久之後，他卻死於槍殺。他的死亡，不僅上了全國報紙頭條，還使了他死後的專輯：The Don Killuminati: The 7 Day Theory（用pac的別名Makaveli發行，封面是2pac被定在十字架上）登上全美榜首。
Mafioso Rap
Mafioso Rap是由Kool G Rap在二十世紀八十年代晚期創建的一種Hardcore Hip-Hop的分支風格。被認為是East Coasthardcore rap的偽~延伸 ，並且審慎的借鑒了 West Coast G-Funk rap。Mafioso Rap的特點是自我吹捧的，奢華的，吹噓的並引用了暴徒匪幫，唯物主義，組織犯罪，昂貴的香檳，毒品。雖然Mafioso Rap沒幾年便衰亡了，但是Wu-Tang Clan的成員Raekwon在1995年發行了一張成功的，具有批判性的獨唱專輯Only Built 4 Cuban Linx...和Nas的門徒AZ發行了專輯Doe or Die後，Mafioso Rap被漸漸帶為了主流類型。其創作靈感也影響了許多東海岸的歌手，諸如：Nas，The Notorious B.I.G，Jay-Z，他們利用同樣的主題創作了一些專輯： It Was Written，Life After Death 和Reasonable Doubt。雖然Mafioso Rap還是免不了在上世紀90年代晚期逐漸脫離主流，但是Ghostface Killah的Fishscale，Jay-Z的American Gangster,，Rick Ross的Deeper than Rap和Raekwon的Only Built 4 Cuban Linx II還是讓Mafioso Rap看到了些許希望。
同樣的，近一些Rapper諸如：T.I.，Jadakiss，Jim Jones和Cassidy也用了關於城市中的匪幫的生活方式的歌詞維護Mafioso Rap的尊嚴。
Hardcore與東西海岸的仇恨
同時，許多來自NYC的歌手如：Wu Tang Clan，Oynx，Mobb Deep，Nas，The Notorious B.I.G.，The L.O.X等等歌手與團體首創被稱為East Coast Hardcore Hip-Hop的「grittier sound（堅韌之聲）」 。Wu-Tang Clan，Biggie和一些Bad Boy旗下的歌手鋪好了路，准備從West Coast手中奪回優勢。1994年，在The Independent對Wu-Tang Clan的成員GZA的采訪中評論了時下的Gangsta Rap所關聯的事物和他所在的團體：
我們的音樂不是Gangsta Rap。它不是這樣的。這是新聞界創建的我們可以說的極限（的一種音樂）。我們只是表達了殘暴生活的事實，目標是年輕的黑人男性。Snoop（Doggy Dogg)有四張白金專輯，他賺了超過總統的錢。於是這幫人都討厭Gangsta Rap，所以你能聽到「禁止！禁止！」我們挑起了民眾的情緒，帶給他們真實的生活表演。就如我所說一般，這是激情。 （Our music is not 'gangsta rap'. There's no such thing. The label was created by the media to limit what we can say. We just deliver the truth in a brutal fashion. The young black male is a target. Snoop (Doggy Dogg) has gone four times platinum and makes more money than the president. They don't like that, so you hear 'ban this, ban that'. We attack people's emotions. It's a real live show that brings out the inside in people. Like I said, intense.） 在這些話盛傳隨後的Death Row vs Bad Boy的東西海岸戰爭直接導致了Death Row的2pac和Bad Boy的The Notorious B.I.G.被槍殺。甚至在這之前Death Row就開始解體，Dr.Dre在1996年初離開，在2pac被槍殺後，Death Row的老闆Suge Knight也因言語過激被送進了班房。而後Death Row隨著Snoop的離開，更加快速的解散了。Dr.Dre更是在MTV Video Music Awards（VMAs）上宣稱「Gangsta Rap was dead（Gangsta Rap已死）」盡管Puffy Diddy的Bad Boy表現得好於West Coast的對手，但最終也在世紀末漸漸失去支持與聲望。
由於對主流聲音的追求，有更多的挑戰從亞特蘭大和新奧爾良來到，Master P的No Limit Records尤其基於流行Rapper之上。
南部與中西部的Gangsta Rap
在2pac和BIG之死與新聞界的大力關心後，Gangsta Rap愈發稱為了強大的商業武器。然而，大部分的大廠牌都倒閉，銷聲匿跡，動盪不安。新的廠牌開始在這一時期興起。
Atlanta早已推出Outkast，Ludacris，Goodie Mob。他們的都在世紀交接時獲得了極佳的名聲。Atlanta又搞出了像Gucci Mane，T.I. ，Young Jeezy。Jermaine Dupri這位Atlanta的唱片製作人和星探，在他發現了Kris Kross正在大堂中演出後，成功的對音樂屆的新星進行了壟斷，並為他的廠牌So So Def 製造了一大串的名單。盡管他比較傾向於pop rap& R&B，旗下歌手有像Da Brat和他自己。
Master P的No Limit廠牌基於新奧爾良，雖然缺少一些關鍵性的成功，但還是在二十世紀九十年代晚期靠著Mystikal這樣的Rapper做了一些彌補。No Limit成功崛起並成為公認的流行廠牌靠的是Master P自己的專輯The Ghetto Is Trying to Kill Me!還有就是Silkk The Shocker和C-Murder這兩位悍將。同樣基於新奧爾良之上的，是在同樣上世紀九十年代晚期靠著一成不變的音樂風格和數量高於質量的一些廠牌所帶來的巨大經濟效應。
孟菲斯（Memphis）的Hypnotize Minds，由Three-Six Mafia和Project Pat領導，他們將Gangsta Rap帶向了更加黑暗的極端。靠著DJ Paul和Juice J，Hypnotize Minds的活力，來勢洶洶的Beat，毫不妥協的兇殘歌詞而被人們所熟知。然而在2000年前十年的中期，廠牌終於靠著Three-Six Mafia專輯Hustle and Flow中的單曲It's Hard Out Here for a Pimp獲得Academy Award（奧斯卡金像獎）而漸漸走向主流。
中西部的Gangsta Rap（Midwest gangsta rap ）在二十世紀九十年代中期崛起，並發展於兩千年早期。Midwest gangsta rap 開始時以其與眾不同的快節奏而獨樹一幟。這在Midwest gangsta rap的rapper的早期專輯中十分明顯，比如像芝加哥的Twista和克里蘭夫的Bone Thugs-n-Harmony。Bone Thugs，依靠這他們獨特的快速風格和超快的交接而名聲很大，並因為1995年的專輯E 1999 Eternal獲得極大的成功——被精選為獲得格萊美獎的電影Tha Crossroads的歌曲 。
休斯敦（Huston）在二十世紀八十年代後期靠著Geto Boys講述的暴力與使人不安的故事逐漸進入國民的實現，後來他們的成員Scarface也復制了他們的成功。
在休斯敦二十一世紀的早期，也被稱為3rd coast。休斯敦爆炸般的成為南部說唱的第一線，像Mike Jones，UGK，Slim Thug，Lil Flip，Chamillionaire和Paul Wall都獲得了巨大的商業成功。UGK把休斯敦稱為他們的故鄉，事實上他們來自於Port Arthur（波特港監獄），Texas（德克薩斯）。這其實經過了Bun B和Pimp C兩人的周密考慮，因為 德克薩斯的地下說唱傳奇一直持續到二十世紀八十年代晚期。
Chopped and Screwed這種風格由DJ Screw發展於休斯敦，是一種與地區關聯相當重的風格。DJ Screw在這種風格上做了不少嘗試性的實驗，後來又製作了一些放慢的歌曲，並開創了Screwed Up Click這種子風格 。這位南方說唱的事業提供了不少悍將，如：Big Moe，Lil Flip，E.S.G.，UGK,，Lil' Keke 和Z-Ro。同樣的，這還使使他們的名氣大大提升。
主流時代
在二十世紀九十年代年晚期之前的Gangsta Rap，作為一種大盈利的說唱風格，同樣也被認為是基於主流之外的一種說唱風格。這些歌手所代表的inner-city（城市中心）生活方式一直都沒能登上主流銷售榜。然而Bad Boy廠牌的崛起，特別是它們的領頭Sean」Puffy「Diddy（Puffy.Diddy)在1997年發行的合唱專輯No Way Out， 尾隨2pac和The Notorious B.I.G.的槍擊案，引起了媒體的廣泛注意，成為了Gangsta Rap風格的巨大轉變（East Coast Rap和Hardcore Hip-Hop亦同）。Gangsta Rap漸漸演變成一種更能使人接受，商業盈利更加巨大的Hip-Hop風格。而在早些時候，一些爭議也因為流行的Gangsta Rap歌曲Jin And Juice而使Gangsta Rap在上世紀九十年代後期逐漸成為大眾化的Hip-Hop風格。再比如The Notorious B.I.G在1994年發行的Ready 2Die到1997年他死後發行的Life After Death中的聲音，都從原來黑暗的，絕望而偏執的，都因大眾化的緣故而變為更干凈的，懶散的，流行的。
這時的R&B風格的采樣很容易的可以辨認出是采自二十世紀七十年代到八十年代的soul和pop歌曲。這些都在Puffy後來在Biggie的專輯No Money,No Problem和Mase的Feels So Good，及非Bad Boy旗下的Jay-Z的Can I Get A...和Nas的Street Dreams有顯著體現。同樣的，Master P在新奧爾良（New Orlean）的No Limit廠牌，也靠著相似的聲音，獲得了相似的成功。同在新奧爾良的upstart Cash Money廠牌也獲得了類似的成功。
歌手，The B.G從上世紀九十年代後期盛行Bling-Bling開始，為主流Hip-Hop捕捉了許多主流觀點而在1999年推廣了catch phrase。而過去的Gangsta Rapper都已控訴城市的骯臟為觀點，上世紀90年代後期的Gangsta Rap更是極端到了極點，女人，唯物主義，享樂主義，酒，漂亮衣服，都成為了Gangsta Rap的歌詞，MTV的密切主題。但許多歌手都在21世紀實現了主流化Gangsta Rap，如：DMX，Jay-Z，50 Cent，G-Unit，而起源於西海岸的堅韌之聲，也被The Notorious B.I.G.，Wu Tang Clan，Nas強烈影響。Cam Ron和Mase那典型的悠哉的風格，休閑的flow，成為了pop-Gangsta的標准。相比較DMX和Eminem因為描寫越來越多可怕的暴力死亡故事而在上世紀九十年代後期獲得巨大的商業成功，為了維護商業關聯的嘗試，顛覆，爭論，也使懼核說唱（Horrorcore Rap）在上世紀九十年代中期快速發展。 1986年 P.S.K. What Does It Mean隨Schoolly D的同名專輯發行，被Ice-T認為是Gangsta Rap的參考原型。
1986年 經典Gangsta Rap歌曲6 in the Mornin'隨Ice-T的另一首單曲Dog 'N the Wax (Ya Don't Quit-Part II）發行。
1987-11-04 Ice-T的專輯Rhyme Pays發行。 1987-11-06 N.W.A的與The Fresh Fila Crew合作的第一張專輯N.W.A and the Posse發行。
1988-01-31 Too Short至今最受歡迎，評價最高的專輯Life is...Too Short發行。
1988-08-08 N.W.A的第二張，也是影響最大的專輯Straight Outta Compton發行。
1989-03-12 Scarface加入Geto Boys後的第一張專輯Grip It! On That Other Level發行。
1989-03-14 Kool G Rap的處子專輯Road to the Riches發行。
1991-03-14 Ice-T的最經典的專輯O.G.Original Gangster發行。
1990-03-16 Ice Cube的專輯AmeriKKKa's Most Wanted發行。
1991-05-30 N.W.A的專輯Efil4zaggin發行，此後不久，N.W.A解散。
1992-12-15 Dr.Dre的專輯The Chronic發行。
1993-01-12 Dr.Dre發行了與Snoop Doggy Dogg合作的單曲Nuthin' but a 'G' Thang。
1993-10-25 Eazy-E發行歌曲Real Muthaphuckkin G's回擊Dr.Dre和Snoop Dogg的Diss(後還有It's On和Down 2 Tha Last Roach以及侮辱Death Row整個公司的Wut Would You Do)
1993-11-23 Snoop Doggy Dogg的經典專輯Doggystyle發行。
1994-09-13 Biggie最佳的專輯Ready 2 Die發行。
1995-03-14 2pac最經典的專輯Me Against The World發行。
1995-03-23 Three-Six-Mafia的首張正式專輯Mystic Stylez發行。
1995-03-26 Eazy-E因為艾滋逝世。
1995-07-25 Bone Thugs-N-Harmony至今評價最高的的專輯E 1999 Eternal發行。
1995-08-09 Coolio的Gangstas' Paradise發行。
1996-06-14 2pac的經典Diss song——Hit 'Em Up隨另一首單曲How Do U Want It發行。
1996-09-07 2pac在拉斯維加斯遭到槍擊。
1996-09-13 2pac逝世。
1996-10-01 Xzibit的處子專輯At the Speed of Life發行。
1997-03-09 The Notorious B.I.G.被槍擊，於次日清晨逝世。
1997-03-25 Biggie的專輯Life After Death發行，獲得十白金。
2003-03-14 50 cent的第一張專輯Get Rich or Die Tryin'發行。
2003-11-14 Beg for Mercy——G-Unit的第一張專輯發行。
2003-11-26 Soulja Slim在其母親家門口被槍手謀殺。
2004-11-01 Mac Dre遭槍擊當場死亡。
2005-01-18 Game的第一張專輯The Documentary問世。

Ⅷ 說唱藝術的歷史

中國說唱藝術有悠久的歷史。早在戰國時期荀子的《成相篇》就已經兼用韻文和散文，這是後來說唱文學的雛形。
漢魏的「相和歌」、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」以及佛教徒宣傳教義的「俗講」(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。宋元時期，說唱藝術已趨於成熟。由於說唱音樂具有容納長篇故事和表現復雜情節的特點，因而成為市民喜愛的藝術形式;並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。在這里藝術家們雲集演出，不斷進行交流，大大推動了說唱音樂技藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，唱本文學水平得以提高。這時流行的曲種，有小型曲藝如『』陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎兒」、「鼓子詞」，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些占老曲種，如「道情」、「宜卷」、「蓮花落」等，隨著時代的發展，不斷更新，一直流傳至今;有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡;還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代即已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里;宋元時期的唱賺和諸宮調自明代已衰，但其音樂卻被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。還有一些說唱曲種在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，從而派生衍化出許多新的曲種。如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則形成為多種彈詞。

Ⅸ 說唱的起源和發展

大家都知道說唱起源於黑人，是貧民窟的藝術，最能直接反應社會現象的音樂！其實，說唱即rap，可以追溯到黑人吟詠的段落中，到了70年代，才形成特有固定的風格

黑人本身音樂節奏感就很強，給他們一個鼓點，就會不自然的哼起來，跳起來，隨著旋律擺動。那時候，DJ打碟很普遍，那些街頭黑人開始衍生出說唱，說唱也因此被街頭黑人廣為流傳。隨著日後的發展，說唱也衍生出許多分支，old school（老派說唱）、gangsta rap（黑幫說唱）、east coast rap（東海岸說唱樂）、west coast rap（西海岸說唱樂）

在中國以old school（老派說唱）和pop rap（流行說唱）比較受歡迎，新說唱以吳亦凡為代表迅速在年輕人當中走紅！但其實中國說唱本身就沒有外國的文化和生活，想要完全的模仿想必也要經歷一番曲折。

外國說唱多以反映社會現象，親身經歷為靈感，用說唱的方式表達出來。在90年代初期，很多人對這種臟話連篇，帶有攻擊性語言，裸露刺骨的詞句不看好，認為會隨著時代的發展而消失！不過，在日益更新的發展下，說唱也千變萬化，走在世界的潮流當中！

只是將自己所了解的說唱分享給大家，看了這么長時間的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》後，小編也有一些想法想要表達，希望大家千萬不要被中國說唱綜藝節目所洗腦，因為那畢竟只是電視上的說唱，只是迎合市場的產物

Ⅹ hiphop的發展史

Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。

DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。

受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。

(10)說唱音樂的歷史發展點擴展閱讀：

Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。

參考資料來源：網路—hiphop