寶萊塢的發展歷史

① 寶萊塢 好萊塢.出現時間

許多人都知道美國有個「好萊塢」，但不一定知道印度也有一個電影城。這是兩個駐扎在不同半球的夢工廠，好萊塢在美國洛杉磯，寶萊塢在印度孟買。造星、造夢、造錢是它們共同的本質，但它們更有自己的個性。

寶萊塢

它擁有印度這個當今世界上最龐大的電影市場。

它走過一個世紀的風雨，經過輝煌渡過低迷。

它獨特的民族特色深深烙進電影中，絢爛的服裝、華麗的歌舞，淋漓盡致的表現，讓各國觀眾賞心悅目。

它在影像和音響中製造訴說悲歡離合、歌舞人間善惡，它也渴望夢、渴望明星、渴望財富。

模式

悲歡離合＋輕歌曼舞＋奢華氛圍

優勢

1

震撼人心的情節，豐富多彩的舞蹈

寶萊塢的影片多以震撼人心的情節和豐富多彩的音樂舞蹈吸引世界各地的廣大觀眾：小夥子巧遇姑娘；惡霸奪取姑娘；姑娘莫名其妙地開始一連串夢一般的歌唱和舞蹈，隨同數百人的合唱——從印度的村莊一下轉到瑞士的阿爾卑斯山。這是在許多影片中都有的情節，但誰計較？加上有美貌迷人的電影明星如赫里辛克·羅山和卡里納·卡普爾，使從印度德里到南非德班的觀眾為之傾倒。去年，在塔利班逃走之後，在阿富汗首都喀布爾首次上映的電影是一部寶萊塢巨片。

寶萊塢影片就是憑著異域情調的情節和音樂吸引了西方觀眾和製片商的眼球，特別是那些製作精美、情節生動的影片。寶萊塢巨片《拉甘》（即《土地稅》），獲 2002年奧斯卡最佳外語片提名。由米拉·奈爾導演的關於一場新德里婚禮的巨片《季風婚禮》僅以150萬美元的投資，在全世界賺得3000萬美元，並且安排於2004年在百老匯上映。全部由歌唱、舞蹈和燈光組成的音樂片《孟買之夢》代表了寶萊塢的品牌，在倫敦西區上映時引起轟動，不久也在百老匯上映獲得不斷稱贊。2002年1月份，由前迪斯尼創作主任威拉德·卡羅爾導演的音樂喜劇片《馬里戈德》，在亥伯龍電影公司開始製作。這是好萊塢和寶萊塢之間的首次正式合作。奈爾說：「寶萊塢已經擁有了世界上一半的觀眾，西方觀眾也正加入進來。」

2

擁有印度這個當今最龐大的電影市場

電影，無疑是至今仍風靡印度半島的最流行、最普及、最廉價的娛樂消遣方式。在絕大多數印度人看來，辛苦勞作了一天，晚上看場電影是一種最好的享受。在孟買、德里等大都市，每張電影票價為60～80盧比（約為12～16元人民幣），在廣大農村地區，電影票價則為15盧比（3元人民幣）。

於是，每天約有2000萬～2500萬忠實的印度觀眾在電影院里喜怒哀樂、如醉如痴，形成了當今世界上最龐大的電影市場，印度也是惟一一個持續能看到觀眾排隊買票看國產影片的國家。

過去幾年中，寶萊塢電影在全球的觀眾量以每年15％的幅度迅速增長，全球觀看人次達36億元，而好萊塢影片只有26億元。印度電影《乍喜乍悲》在南非上映6周，便超越了當年的《泰坦尼克號》的票房紀錄。

3

印度政府對電影的支持

在過去，印度政府長期把寶萊塢歸於二等產業。三年前——即電影團體游說幾十年之後，印度政府把電影業列為正式的產業，這使得在印度奇特的控制型經濟體系有了正式的名分，並首次能合法地得到銀行貸款，能發行債券和得到安全保障。

缺點

1

影片類型單調、故事內容重復、表演誇張

印度電影熱衷於宣揚復仇、懲惡揚善這類永恆的主題。近年來印度的影評家們紛紛批評印產電影「格式固定，滿老套故事與不必要的歌舞，誇張並明顯地脫離現實」。印度《電影指南》雜志也認為，印地語電影的情節陳舊是觀眾轉向英語片的一個重要原因，觀眾需要些新的東西，他們正在變得越來越現代。

說起印度電影，幾乎看過一部就能概括全貌：一個正直的小夥子遇見美麗善良的姑娘，兩人相愛了，不料卻被一個惡棍阻撓。結尾通常以小夥子用拳腳或武器擊敗惡棍將故事推向高潮。片長一般不少於3小時，至少有5首插曲和5段舞蹈貫穿始終。

有人認為，很多印度電影的故事原型都來自《羅摩衍那》和《摩柯婆羅多》兩大史詩的情節和古梵文傳說，因此電影便深受其影響，比如在過分誇張的情節中宣揚報恩復仇、懲惡揚善的永恆主題；至於劇情形成的套路，則起源於印度本土觀眾比較喜歡一成不變的公式化劇情。

2

電影業管理混亂

魯帕里·梅塔一直想成為電影製片商，但在目前她只是寶萊塢的一個小型電影製片廠的管理人員。2002年夏季，寶萊塢正在拍攝一部新片《艾耶先生與夫人》。每天早晨5點鍾，梅塔便起床，在森林小旅館的走廊里來回敲門，將演員和工作人員從睡眠中喚醒。一個小時以後，趁人們聚集在旅館的餐室里喝早茶，梅塔依次點名。她說：「這簡直像一個新兵訓練營。但如果我不這樣嚴格，我們就不能按時完成拍攝任務。」如果在組織良好的好萊塢製片廠，沒有必要採取這樣嚴厲的措施。但梅塔工作的部門是寶萊塢——印度管理混亂的電影業。在這里拍攝電影，費用經常超支，時間也可能拖延一年。

印度電影的製作費用和製作時間也經常超出預定計劃。例如反映明星多角戀愛的故事片《德夫拉斯》是2002年最熱門的影片之一。它的拍攝費用為1000萬美元，拍攝時間為兩年，都分別為原計劃的兩倍，成為寶萊塢耗費最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一場難以理解的大火燒毀了價值250萬美元的布景。扮演名妓錢德拉穆吉的女演員馬德哈里·迪克希特穿的一件用金線綉制的綠綢戲裝就價值3．1萬美元。而該片的製片人巴拉特·夏哈又由於被控使用黑社會團體的資金而遭逮捕。經保釋之後，夏哈否認有關指控。

好萊塢

它是美國電影產業的核心和世界電影製片的重鎮。

它用一百年的時間發展並完善了自己特殊的性格。

它像一台巨大的具有吞噬能力的攪拌混合機，它吸納、咀嚼一切，然後生產出整齊劃一的娛樂消費品——電影。

它在影像和音響中製造無窮的夢幻，也製造出耀眼的明星，當然，也為它自己製造出源源不斷的財富。

模式

科幻特技＋戰爭暴力＋浪漫夢幻電影

世界上有幾個「萊塢」

美國好萊塢

印度寶萊塢

法國高萊塢

二戰以後，好萊塢電影橫掃天下，傳統的主要電影國家如德國、義大利等，電影產量一路下滑，電影市場低迷，1998年德國的本國電影市場份額已經跌破 10%，而好萊塢電影在德國的市場份額卻達到了78%。日本電影在經歷了七八十年代的低谷後，九十年代才有了些恢復。與之形成鮮明對照的是，法國電影一直保持著較高的生產水準，本國電影票房一直穩定在市場份額的30%以上。

奈及利亞 諾萊塢

提起非洲電影，人們腦海中往往浮現出《走出非洲》的畫面。其實，今天在非洲影壇上大放光彩的並非是那些從西方角度拍攝的獲獎電影，而是純粹的本土影片。從上世紀90年代開始，奈及利亞電影業悄然崛起，已成為繼美國好萊塢和印度寶萊塢之後的第三大電影產地，被戲稱為非洲的諾萊塢。奈及利亞電影正逐漸走紅非洲，尤其在英語國家中盛行。演員成為讓人艷羨的職業，奈及利亞商業大城拉格斯的蘇拉里爾也從一個默默無聞的地方變成令人心馳神往的造夢天堂。多數影片內容同好萊塢商業片區別不大，只是增加了些極具非洲色彩的題材，如宗教祭祀、殺戮和魔法等。據統計，現在奈及利亞的電影業每年出產400多部影片，年利潤可達4500萬美元。

巴基斯坦 勞萊塢

拉合爾的勞萊塢，是巴基斯坦的電影之城，國人引以為傲的地方，拉合爾曾被稱為電影之都。勞萊塢每年投資約1億美元，年產影片60多部。在20世紀 60～70年代，勞萊塢的作品曾風靡一時，創造了巴電影史上的黃金時代。但在過去的2002年，勞萊塢卻光輝不再，顯出一派灰色。

優勢

1

資本雄厚，有實力拍攝製作精良的各類影片。

好萊塢向來給人財大氣粗的感覺，一部電影的成本平均為三千萬美元，預算超過一億美元的影片也絕不少見。

好萊塢電影基本上都以類型片的樣式存在，比如災難片、動作片、恐怖片，匪盜片、戰爭片、喜劇片、音樂歌舞片、動畫片等等。各式各樣電影的存在，符合各個年齡層觀眾的的需求。

2

製作電影擁有固定的模式

經典的好萊塢電影創作具有一些很明顯的特徵。在獲取最大商業利益的前提下，好萊塢電影的製作是有一套固定的模式的，情節都有規律可循，人物形象更是定型的。為了盡量滿足最多的受眾，影片的觀念一般都體現中產階級的共性、中庸和保守的價值觀，而且在風格上追求脫離現實的夢幻效應。當然了，大牌明星的魅力也不可或缺。

這是好萊塢的大導演們在幾十年的實踐中總結出來的真理，任何一部好萊塢的影片都逃不脫這些特性。好萊塢類型化的製作模式已成為商業電影的製作主流。

3

營銷方式成功，搶佔全球市場

就拿好萊塢入侵寶萊塢來說吧，1998年，好萊塢的「泰坦尼克」沖擊波來到了印度。乍看起來，《泰坦尼克》的情節與任何印地語浪漫片沒什麼兩樣，只是好萊塢愛情故事發生在一條失事的豪華郵輪上，產生了某種特別效果。《泰坦尼克》在印度上映後，連續29周場場爆滿，並成為在印度票房收入最高的英語電影。印度影評界人士認為，這個事實說明：英語電影只是上層社會的消遣、只能在大城市夜場放映的日子已經一去不復返了。如今，影片進口的自由化政策和好萊塢進攻性的市場發行，已對孟買寶來塢電影公司的印產影片形成極大威脅。《泰坦尼克》不是惟一沖擊印度電影市場的英語大片。

前不久在印度上映的由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3》在印度已發行288個拷貝。這部電影的票房收入初上映很快就超過1．4億盧比。據統計，今年頭7個月和去年同期相比，好萊塢的電影收入增長了30％。截至今年8月在印度已上映了40部好萊塢影片。

缺點

1

美國式的英雄主義讓人生厭

好萊塢曾是一個製造神話的地方。有多少頂天立地的英雄和他們所具有的一種力量，永遠留在了那個令人感慨的年代。《熙德傳》里，當阿拉伯軍隊敲起戰鼓的時候，查爾斯·赫斯頓對自己的士兵們說：「戰士們，不要害怕這些鼓聲，幾個小時之後，這些聲音就要全部沉寂下去！」這是自古希臘以來浪漫主義戲劇傳統的延續，並在現代社會迅猛發展的堅實腳步中得到發揚光大。

而現在，盡管好萊塢導演們瞬間就能在屏幕上搭建起未來世界，甚至將時間凝固的爆炸場面分解開來，展現在每一個人的眼前。但是有些東西已經失落了，如今的猛士們只會用魔術和特技窮兵黷武、睚眥必報、以暴制暴以血還血！給暴力加上美學的定義，給沙文描以愛國的粉飾，是一種危險的傾向。超越了反恐怖行動的本身。並不比某些極端的宗教情緒善良。

2

暴力和性充斥屏幕教壞小孩

美國政府和很大一部分美國人有這樣的共識：美國文化最突出的三個特點是暴力、色情和臟話。這些都是人類劣根性的表現，然而好萊塢電影卻在這方面大肆渲染，槍戰和性鏡頭成為好萊塢電影不可缺少的畫面。《泰坦尼克號》使里奧納多成了巨星級的偶像。偶像的力量是巨大的，但也是可怕的。在里奧納多主演的電影《籃球日記》里，他真是「酷」極了。他在吸毒後的迷幻狀態中走進校園，一身黑衣站在那裡，怪笑著，瀟灑地從黑皮衣里掏出手槍，向著學生們開火。里奧納多被忠實地效仿了。在《籃球日記》和《泰坦尼克號》播出後不久，美國的幾所中學就相繼發生了槍擊事件。肯塔基州14歲的學生卡尼爾在希恩中學不緊不慢地掏出槍打死打傷了數十名正在做禱告的學生，其裝束、姿勢和神情都同電影中的里奧納多一模一樣。

在全世界，好萊塢就意味著電影，意味著金錢。但有一個國家，是公認的電影之國，它也有一個電影「夢工廠」，這就是印度的寶萊塢。現在，寶萊塢正在加緊格弊出新，演繹一場電影業改革的風險大片。

高利潤的全球買賣

魯帕里·梅塔一直想成為電影製片商，但在目前她只是寶萊塢的一個小型電影製片廠的管理人員。今年夏季，這家公司在大吉嶺拍攝一部新片《艾耶先生與夫人》(Mr.and Mrs.Iyer)。每天早晨5點鍾，梅塔便起床，在森林小旅館的走廊里來回敲門，將演員和工作人員從睡眠中喚醒。一個小時以後，趁人們聚集在旅館的餐室里喝早茶，梅塔依次點名。她說："這簡直像一個新兵訓練營。但如果我不這樣嚴格，我們就不能按時完成拍攝任務。"

如果在組織良好的好萊塢製片廠，沒有必要採取這樣嚴厲的措施。但梅塔工作的部門是寶萊塢——印度管理混亂的電影業。在這里拍攝電影，費用經常超支，時間也可能拖延一年。還好，梅塔領導的攝制組終於按規定在50天內完成了攝制工作，並將費用控制在100萬美元的預算之內。《艾耶先生與夫人》是以對立宗教的暴力沖突為背景的愛情故事片。8月份，該片在瑞士的沙迦諾電影節獲最佳亞洲影片提名。10月份，又在海地國際電影節贏得最佳故事片獎。

當然，從商業運作的角度來看，寶萊塢在目前是極成功的。它的影片以震撼人心的情節和豐富多彩的音樂舞蹈吸引了世界各地的廣大觀眾：小夥子巧遇姑娘；惡霸奪取姑娘；姑娘莫名其妙地開始一連串夢一般的歌唱和舞蹈，隨同數百人的合唱——從印度的村莊一下轉到瑞士的阿爾卑斯山。這是在許多影片中都有的情節，但誰計較？加上有美貌迷人的電影明星如赫里辛克·羅山(Hrithik Roshan)和卡里納·卡普爾(Kareena Kapoor)，使從印度德里到南非德班的觀眾為之傾倒。去年，在塔利班逃走之後，在阿富汗首都喀布爾首次上映的電影是一部寶萊塢巨片。

寶萊塢的電影業不斷發展，目前影片的年產量達到1000部，甚至超過了好萊塢。但現在，寶萊塢影片更加吸引西方觀眾和製片商的眼球，特別是那些製作精美、情節生動的影片。寶萊塢巨片《拉甘》(Lagaan)即《土地稅》(Land Tax),被今年的"學會獎"(Academy Award)提名為最佳外國影片。由米拉·奈爾(Mira Nair)導演的關於一場新德里婚禮的巨片《季風婚禮》(Monsoon Wedding)僅以150萬美元的投資，在全世界賺得3000萬美元，並且安排於2004年在百老匯上映。全部由歌唱、舞蹈和燈光組成的音樂片《孟買之夢》(Bombay Dreams)代表了寶萊塢的品牌，在倫敦西區上映時引起轟動，不久也將在百老匯上映。1月份，由前迪斯尼創作主任威拉德·卡羅爾導演的音樂喜劇片《馬里戈德》(Marigold),在亥伯龍電影公司(Hyperion Picture)開始製作。這是好萊塢和寶萊塢之間的首次正式合作。奈爾說："寶萊塢已經擁有了世界上一半的觀眾，西方觀眾也正加入進來。"

管理弊端亟待消除

印度電影業的日常運作問題也不少。電影明星可以在同一時期參加6部電影的拍攝，並且從不告訴製片人他們能否按時到場。拍攝一部影片，明星的薪水一般占預算費用的40%，只留下少數經費給編劇、前期策劃和後期製作。相比之下，在好萊塢拍攝《終結者3》(Terminator3),即使付給名演員阿諾德·施瓦茨伯格（Arnold Schwarzenegger）3000萬美元，也不到總預算1.7億美元的20%。另外，在寶萊塢經常發生的事情是，當演員正在記每個鏡頭的台詞時，又匆忙地改寫腳本，由於要向演員支付"加班費"，也增加了額外的開支。

印度電影的製作費用和製作時間也經常超出預定計劃。例如反映明星多角戀愛的故事片《德夫拉斯》(Devdas)是今年最熱門的新片之一。它的拍攝費用為 1000萬美元，拍攝時間為兩年，都分別為原計劃的兩倍，成為寶萊塢耗費最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一場難以理解的大火燒毀了價值 250萬美元的布景。扮演名妓錢德拉穆吉的女演員馬德哈里·迪克希特穿的一件用金線綉制的綠綢戲裝就價值3.1萬美元。前不久，該片的製片人巴拉特·夏哈 (Bharat Shah)由於被控使用黑社會團體的資金而遭逮捕。經保釋之後，夏哈否認有關指控，並於11月份到倫敦去推銷《德夫拉斯》。據內部人士預測，由於費用超支，這部電影可以賺一些錢，但利潤不會太多。

這就需要那些打算通過支持寶萊塢盡快獲取回報的早期投資者必須有耐心。因為即使寶萊塢的巨片產生了100%的投資回報，其中90%都用去抵消虧損了。印度電影業需要許多年才能達到好萊塢的效率和生產價值。GW Capital基金的CEO維夏爾·尼瓦蒂亞說："印度電影業要做大量的管理工作。"這個有4100萬美元的私人證券基金最近與前康賽科公司CEO加里· 溫特合作，投資500萬美元購買了電影發行商施林加電影公司(Shringgar Films)27%的股份。

印度政府支持電影業

當然，寶萊塢有巨大的發展潛力。由於印度電影業在市場中的崇高聲譽，在過去的5年中，其年增長率達到15%，是印度國內生產總值（GDP）年增長率的3 倍。不過，盡管寶萊塢影片最近在西方擴大了影響，但從總體上看，今年的經營情況不樂觀，僅有少量影片贏利。在好的年頭，賣座的大片能提供25%或更多的利潤。今年，寶萊塢的全球銷售收入估計為13億美元，與好萊塢的510億美元年收入相比只能算是零頭。但在去年，全世界的電影院共出售了36億張寶萊塢影片門票，而好萊塢影片的門票為僅26億張。另外，新的銷售提高了利潤增長。去年，寶萊塢電影在海外的DVD、電視片和衛星電視銷售賺得了1.08億美元，比 2000年增長了25%。

印度官方終於認識到了寶萊塢的發展前景。在過去，印度政府長期把寶萊塢歸於二等產業。兩年前——即電影團體游說幾十年之後，印度政府把電影業列為正式的產業，這使得在印度奇特的控制型經濟體系有了正式的名分，並首次能合法地得到銀行貸款，能發行債券和得到安全保障。2001年4月，印度工業發展銀行成為首家進入電影融資業的銀行。它貸款1350億美元給14個寶萊塢製片商，至今沒有受到任何損失。該銀行的孟買分行總經理瓦伊尼·庫馬說："銀行融資有助於電影業熟悉市場紀律。"

業界分析家認為，更多地了解市場規則是必要的。確實，寶萊塢在發展過程中出現了不少的失誤。但印度經濟體系存在的問題使電影業一直在一個低層次上運作。印度沒有大的電影製片廠，其電影業是高度破碎的。在這一行業，只有少數的作家、導演，或者演員清楚簽約的情況。由於知識產權法規執行不嚴，剽竊行為經常發生。印度電影業的物質條件非常原始，一個有空調的製片廠被認為是奢侈的。一名製片商敘說了外國職員看到印度電影製片廠的安全狀況是如何震驚：技術人員赤著腳在電線縱橫交錯的地板上閑逛！

寶萊塢專業化之路很漫長

對寶萊塢的一個更大的威脅，是來自外部的侵犯。在印度國內和國外，非法復制的寶萊塢影片都很容易買到。這種侵害使印度電影業每年損失約8000萬美元。盡管寶萊塢影片仍然有大量忠誠的觀眾，並且有越來越多的人喜歡印地語電視連續劇、游戲節目和音樂頻道,印度人還是經常地欣賞《蜘蛛人》之類的好萊塢大片。寶萊塢著名製片人兼導演亞什·喬普拉(Yash Chopra)說："藝術的感受性正在改變。觀眾有了更多的需求。"

面對嚴峻的形勢，寶萊塢在印度政府和國外電影公司的幫助下，正努力走向專業化，以提升競爭力。

印度電影業採取的某些改革措施是非常明智的。最近，印度政府宣布了一個延長徵收100%"娛樂稅"的計劃——將票價增加一倍，為新型多樣化電影院籌措資金。在今後5年之內，將建成450個新型多樣化電影院。這將是印度首批現代化電影院。另外，還將對印度現有的12000個電影院的設施進行大規模的改善。電影院的多樣化將鼓勵印度製片商生產更多更好的影片——如果他們不想讓更多的好萊塢大片充斥新的銀幕的話。

由於小型電影製片商開始合並它們的家族企業，也有新的資金進入印度電影業。在過去的兩年中，印度有6家與電影業有關的公司公開上市——盡管目前它們全部的交易價都不到開盤價的一半。甚至一些產業巨頭，如銷售額80億美元的塔塔集團和銷售額130億美元的信心工業有限公司(Reliance Instries Ltd.)也注視著電影業。信心娛樂公司(Reliance Entertainment)的董事長艾米特·坎納說："這些公司可能不了解電影，但它們知道專業化管理程序——而這正是電影業目前所需要的。"他表示，良好的管理可能將成本降低30%。

擺脫黑社會的控制

為了結束寶萊塢長期依賴黑社會團體提供資金的狀況，從正當渠道吸收新的資金是很有必要的。在上個世紀八十年代，由於電視開始拉走電影觀眾，而製片預算變得異常龐大，製片商被迫從黑社會團體尋求資金。據警方提供的資料，直到去年，印度電影業40%的資金來自有組織的犯罪團體。孟買警察局管理犯罪案件的專員什里德哈·瓦加爾說："這是一個誘惑過程。犯罪團體為製片商提供資金，建立'友誼'，然後會發生各式各樣的問題。"

寶萊塢應該拒絕黑社會的資金。黑社會頭子經常竄改故事情節並控制電影明星，從而進一步影響了電影的感染力。後來，他們開始浪費資金，並且開始向成功的製片人勒索錢財。在過去的5年中，有數十名製片商和大片導演受到威脅，其中有5人被歹徒殺害。例如，去年7月份，製片人亞吉特·德瓦尼(Ajit Devani)在他的孟買辦事處外面遭到槍擊。電影明星赫里辛克·羅香出門要帶持槍警衛——這是在她的製片人父親險遭黑社會暗殺之後採取的預防措施。

幸運的是，由於有了新的合法資金的流入，加上警方的鎮壓，黑社會的資金逐漸退出。寶萊塢開始擺脫黑社會的控制。警方估計，目前在寶萊塢影片的攝制費用中，黑社會的資金僅占約10%。

合資之路

生存環境的改善，為打算提高寶萊塢製作水平的年輕製片人提供了機會。例如，41歲的演員、製片人和導演桑尼·多爾認為他的維加耶塔電影公司 (Vijayeta Films)管理得太無序，不能加快發展速度。於是，他僱用了總部設在孟買的世界咨詢公司幫助實現專業化管理。世界咨詢公司將這家電影公司的工作安排（從前記在一個破舊的筆記本里）納入了計算機管理程序。導演現在從一批令人滿意的商店訂購道具和生活用品，而不是在最後一分鍾才派人臨時采購。每一個鏡頭的細節現在都輸入了計算機，多爾每天都可以檢查工作進展和資金使用情況。實行改革之後，維加耶塔電影公司的製作成本降低了6%，並且將進一步提高效率。

印度的銀行業也加入了電影業的經營改革工作。當地投資銀行的兩個子公司：洞察電影公司(Insigit Proctions)和夢想電影公司(iDream Proctions)相信它們能通過精確而又講求實際的商業運作贏得利潤。夢想電影公司通過銷售《季風婚禮》和《像貝克漢姆一樣踢球》(Bend It Like Beckham)——一部由在印度出生的英國人古林德·卡達導演的大片。這兩部電影都賺了錢。目前，這兩個公司正以所謂獨立的美國電影製片廠，例如由迪斯尼公司擁有的米拉馬克斯電影公司(Miramax Film Corp.)為榜樣，迴避拍攝大片，支持拍攝費用不超過200萬美元的電影。

現在，美國的好萊塢也有它自己的"寶萊塢夢"。索尼電影公司(Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group)發行了《拉嘎安》和《克什米爾使命》，並且將繼續發行十多部寶萊塢影片。20世紀福克斯公司與受大眾歡迎的寶萊塢製片商拉姆·戈帕爾·維馬（Ram Gopal Verma）簽署了一個協議，在印度發行他未來的三部影片並且可能在國外發行。

還有，由亥伯龍電影公司和印度公司合作拍攝的場面華麗的印地語和英語音樂片《馬里戈德》在美國籌資1000萬美元。製片商湯姆·威特(Tom Willhite)和導演威拉德·卡羅爾(Willard Carroll)與電影明星們提前一年簽署了合同，這在市場秩序混亂的孟買幾乎是個奇跡。但威特還是允諾新影片將肯定是地道的寶萊塢電影，只是增加了許多美國觀眾喜歡的情調。

當然，寶萊塢還渴望另外的東西：尊重，還有利潤。得到它們的過程也許又是一部驚險大片。

② 為什麼印度的寶萊塢近幾年發展的很好

我認為印度的寶萊塢近幾年發展的很好，離不開當前國際人民對他的關注。

③ 能詳細介紹一下印度寶萊塢嗎

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。

寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

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寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

寶萊塢歌舞

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電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。

很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。

錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。

寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。

歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節。一些時候，歌曲被加進了劇情當中，這樣演員就有演唱的理由；另外一些時候，歌曲是演員思想的一種外化，或者預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。

對白和歌詞

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電影對白和歌曲的歌詞通常由不同的人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語。現在的主流影片更加入了很多的英語成分。這些通常感情誇張富戲劇性的對白中，大量被提及的是神、家庭、母親和自我犧牲。

在1975年的電影Deewar里，匪徒Vijay和他的親生兄弟警察Ravi的對話：

::Vijay: 我們的生活都是從同一個地方開始的 -- 再看看我的現在和你的現在。我有車，房子，錢 -- 你有什麼？

::<停頓>

::Ravi: 我有母親。

曲作者總是喜歡某些特定的詞作者，以致於詞作者和曲作者被當成是一個小組看待。歌詞一般都是關於愛情的。寶萊塢的歌詞，尤其是老電影裡面，頻繁的用烏爾都語或印度斯坦語裡面豐富而優雅的各種阿拉伯和波斯外來語。下面是一個例子，1983年的電影"英雄"(Hero)，由偉大的詞作者Anand Bakshi作詞。

::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''

::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?''

::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''

::''Haaye, lambi judaayi!''

::我們剛剛分開了一兩天，

::我要怎麼再這樣過幾年？

::死亡沒有到來；可為什麼對你的記憶卻到來了？

::哦，這漫長的分離！

演員

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寶萊塢吸引了印度各地的人前來工作，包括成千上萬滿心期盼在電影業一舉成名的演員。模特和選美選手，電視演員，劇場演員甚至普通人都來到孟買，夢想能成為明星。但是和在好萊塢一樣，只有極少數人最後能獲得成功。

明星們的名氣在娛樂界起伏不定，在寶萊塢也不例外。一部電影就可以即刻使明星的受歡迎度上升或下降。只有很少一部分人能夠成為全國范圍的偶像，名氣不再受幾部電影的成功失敗所影響，比如Amitabh Bachchan。導演們竭盡全力去爭奪當紅的明星，因為明星被認為是電影成功的保證（雖然這種信心最後不一定真能帶來票房的好結果）。影星們也因此一旦受到歡迎就同時接拍幾部電影來鞏固自己的名氣地位。Aamir Khan是僅有的幾個著名的堅持一次只拍一部電影的影星之一。

寶萊塢可以是排外的，與電影界業內人士的有關系的人比別人更容易搶到令人垂涎的機會。然而，業內的關系並不能保證長久的成功：競爭是殘酷的，如果後輩們不能獲得票房的成功，他們的事業也就會步伐踉蹌。

著名的電影家族：

Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)

Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)

Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)

Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)

Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)

Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)

Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)

Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)

資金

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與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳大利亞，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，寶萊塢生死戀(''Devdas'')和正在製作的''The Rising''。

寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規范，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影''Chori Chori Chupke Chupke''的資金來自黑社會孟買黑幫(Mum underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。

寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄像帶，並把它們銷往全世界。(非法復制在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能通過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。在美國和英國，由印度人開的雜貨-香料-音像商店裡出售來源不明的錄像帶和DVD，消費者之間的互相拷貝則使問題更加惡化。

電視，衛星電視和進口電影不斷的入侵著印度的娛樂市場。過去，寶萊塢的大部分電影都能最後盈利，現在則相對少了。與之平衡的是隨著寶萊塢得到越來越多的關注，影片也開始從英國、加拿大和美國等西方國家影院所獲得票房收入。這些國家的印度移民日漸增多，印度電影的市場也隨之增長。同時印度電影在亞洲和西方國家的「外國」觀眾也在增加，不過速度則慢些。

這里是一個有趣的好萊塢與寶萊塢的收入對比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif

疑慮

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剽竊指控

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受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知；而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

http://www.bollycat.com/是專為寶萊塢的剽竊問題而設的網站。裡面列出了上百個被寶萊塢影迷指控抄襲好萊塢電影的影片。http://www.iespana.es/i2fs/收錄了對電影音樂抄襲的指控和討論。

性丑聞

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2005年，印度電視台的「全印度通緝」(India's Most Wanted)節目爆出醜聞，幾個寶萊塢電影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指責向年輕女演員索取性交易。節目稱女演員被告知她們只有「合作」才能得到上鏡的機會。這種勾當-{}-當然不局限於寶萊塢的紅人；全世界的電影業都存在著利誘脅迫女演員就範的傳言。這個節目所指控的幾個人激烈的否認了這些罪名，而絕大多數寶萊塢電影公司都對他們表示支持。

寶萊塢的獎項

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印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其他的公司（星塵(Starst)雜志，Zee TV等）後來也加入到頒獎行業中。其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置的頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

獎項中近來新添了IIFA獎。其頒獎典禮在印度國外舉行，以吸引海外的印度和外國觀眾。最近幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了「國家電影獎」(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

④ 寶萊塢與好萊塢區別

寶萊塢與好萊塢區別在於：

1、好萊塢（Hollywood）通常指的是美國的電影工業，而寶萊塢（Bollywood）則指的是印度孟買的電影工業基地。

2、好萊塢（Hollywood）本身是美國加利福尼亞州洛杉磯市的地名，寶萊塢（Bollywood）則不是任何地方的地名。

寶萊塢與好萊塢介紹：

1、好萊塢（Hollywood）

又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者。

而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心，好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要。

電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。

(4)寶萊塢的發展歷史擴展閱讀：

好萊塢（Hollywood）的著名景點（僅介紹個別景點）：

1、星光大道：建於1958年，是條沿美國好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。

2、好萊塢中國劇院：這所劇院由當時美國電影界風雲人物「好萊塢先生」格勞曼先生傾力打造，建築風格中西合璧。與杜比大劇院相鄰，舉辦多屆奧斯卡頒獎禮。以劇院廣場巨星留印聞名世界，成為旅遊勝地。

3、杜比劇院：2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

4、日落大道：美國加利福尼亞州街道名稱。其位於好萊塢大道，長約27公里，路兩旁是綿延的棕櫚樹和林立的電影廣告牌。

好萊塢（Hollywood）的知名電影公司（僅介紹個別公司）：

1、二十世紀福克斯

2、華特迪士尼公司

3、獅門影業公司

4、派拉蒙電影公司

5、環球影片公司

6、華納兄弟

7、夢工廠

寶萊塢（Bollywood）情況：

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語（Kollywood），特魯古語（Telugu），孟加拉語（Bengali），坎拿達語（Kannada）和馬拉亞拉姆語（Malayalam）等構成了印度的龐大電影業。

每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展，寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白，就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

⑤ 寶萊塢電影的發展情況和風格

與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳大利亞，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，寶萊塢生死戀(''Devdas'')和正在製作的''The Rising''。 寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規范，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影''Chori Chori Chupke Chupke''的資金來自黑社會孟買黑幫(Mum underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。 寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄像帶，並把它們銷往全世界。(非法復制在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能通過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。在美國和英國，由印度人開的雜貨-香料-音像商店裡出售來源不明的錄像帶和DVD，消費者之間的互相拷貝則使問題更加惡化。 電視，衛星電視和進口電影不斷的入侵著印度的娛樂市場。過去，寶萊塢的大部分電影都能最後盈利，現在則相對少了。與之平衡的是隨著寶萊塢得到越來越多的關注，影片也開始從英國、加拿大和美國等西方國家影院所獲得票房收入。這些國家的印度移民日漸增多，印度電影的市場也隨之增長。同時印度電影在亞洲和西方國家的「外國」觀眾也在增加，不過速度則慢些。 寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。 影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。 當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。 應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

⑥ 寶萊塢歌舞劇電影的發展

你是要論文，還是想要什麼啊

⑦ 有哪些書籍可以較完整地了解印度歷史和寶萊塢電影史

《殖民復統治時期的印度制史》論述印度從開始遭受殖民侵略到最後獲得獨立的歷史。
本書著重說明英國統治在給印度帶來巨大災難的同時，怎樣不自覺地導致了印度社會的巨大變革，啟動了現代化進程；英國統治怎樣促成印度一種新的經濟和政治力量的興起，這種力量如何成長壯大，如何積極參與促進印度發展並最後迫使英國交出政權。本書的突出特點是，堅持實事求是原則，從印度國情出發研究印度，對一系列重大問題，如殖民主義雙重愈來愈的實現、殖民統治與印度現代的啟動、非暴力不合作道路的作用、甘地與國大黨的關系、下層人民在民族斗爭中的地位、教派主義興起和發展的緣由、英國在印巴分治中的作用和印度獨立的歷史意義等，都提出了自己的新見解。

⑧ 寶萊塢發展歷程簡介

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。印度人將「好萊塢」(Hollywood)打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭「

B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」(Bollywood)。 盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

⑨ 寶萊塢能發展一百多年而屹立不倒，他們究竟憑借的是什麼

電影本來就是紮根於生活，然後高於生活的。許多優秀的電影並不是他的立意有多麼的奇幻，而是因為它與現實生活特別的契合，讓人們能夠感同身受。我覺得寶萊塢他們能夠發展100多年而屹立不倒就是因為他們不僅抓住了生活中最普通的本質，讓人感同身受；而且整個故事都帶有積極向上的教育意義，即使是再尖銳的立意，也有人間的溫情。

除此之外寶萊塢的電影雖然反應的社會問題非常的尖銳，整體是一個非常悲情的故事，但是他在敘述的過程中會增加許多社會溫情，不是一眛的強調故事悲情色彩，而是通過這個故事，帶給人們一個美好的希望。也正是因為塑造的故事有血有肉，時時紮根於社會生活，寶萊塢的電影才能延續這一百多年。