平度京劇的發展歷史

A. 京劇發展史是什麼

京劇作為中國的「國粹」已有200多年歷史了，它以其高超的表演藝術和深厚的文化專內涵著稱於世屬。
京劇的前身是安徽的徽劇，俗稱「皮黃戲」。清朝乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班相繼進入北京演出，他們把漢調、秦腔、崑曲的曲調及表演方式融入了徽劇，並將其演變成一種更為美妙的聲腔，稱為「京調」。清末民初，京班掌控著上海的全部戲院，於是「京調」正式被稱為「京戲」。
京劇音樂屬於板腔體，唱腔有二黃、西皮兩個系流，所以京劇也稱為「皮黃」。經過無數藝人的長期舞台實踐，京劇在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，形成了一套規范的程式。京劇在表演上歌舞並重，融合武術技巧，多用虛擬動作，節奏感強，技藝高超，唱腔悠揚委婉，念白也帶有音樂性，形成了中國戲曲「唱念做打」有機結合的表演藝術體系。

B. 京劇的起源與發展

起源與發展：

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年，以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。

譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。

咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差。

1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。

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京劇的藝術特點

由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制。

C. 關於京劇的發展史

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。
1860年到1917年左右，是版京劇進一步走向成熟權的時期。在劇目方面，從徽、漢、梆、昆等繼承下來的傳統劇目，經過演出實踐不斷加工、錘煉，更見精練。
到了民國時期，涌現出眾多京劇名家，他們招賢納士，請來很多文化大家、行家協助吸收、改良、發展京劇，使京劇達到了空前的輝煌。

D. 京劇發展史

京劇的發展歷史：
清朝乾隆五十五年（1790年），來自中國南方的四個徽劇班三慶內班、四容喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶班」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。京劇
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。後來北伐成功，全國統一，北京改名北平，「京劇」改稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。

E. 京劇的發展史

國粹京劇與四大名旦

2004年1月1日是中國著名京劇表演藝術大師程硯秋先生誕辰一百周年紀念日。作為中國京劇藝術發展史上具有重要影響的一代宗師，他獨創的幽咽委婉的程派唱腔，成為中國婦女抒發內心情感的獨特方式，深受廣大觀眾的喜愛。

京劇，又叫，「京戲」、「平劇」、「國劇」，它是中國傳統名劇，至今已有200多年歷史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陸續進北京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員餘三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為「楚調」的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的「皮黃」唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。

四大名旦:程硯秋、尚小雲、梅蘭芳、荀慧生(從左至右)

繼程長庚等人以後，著名老生演員譚鑫培對程長庚、餘三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收並蓄，並加以發展融合，逐漸錘煉出一套唱法，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。北京是該劇種形成的所在地，故而在清末、民初一直把它稱作「京劇」。後來，隨著京劇走出國門，產生了很大的國際影響，它曾一度被稱為「國劇」。在此期間，梅蘭芳、余叔岩等人在北京創立的一個京劇藝術研究機構，便取名為「國劇學會」；該學會出版的期刊，名稱就叫《國劇畫報》。蔣介石的「國民政府」1928年在南京建立後，下令改「北京」為「北平」，京劇便隨之改稱為「平劇」。隨著30年代新劇（即話劇）的興起，京劇又一度被稱作「舊劇」。直到新中國成立，「北平」改稱「北京」，京劇才恢復了最初的名稱。京劇還曾有過許多名稱，如：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲等。京劇對各劇種影響很大。

傳統劇目有1000多個，流傳較廣的有《霸王別姬》、《群英會》、《三打祝家莊》、《三岔口》等劇目。

京劇界傑出人物

同光十三絕

清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名崑曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以後，稱為「同光十三絕」。畫中繪老生4人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧血》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生1人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生1人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角4人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太後，時小福飾《桑園會》之羅敷，余紫雲飾《綵樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦1人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。丑角2人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思志誠》之閔天亮。

京劇三鼎甲

即京劇三傑、京劇老三傑、京劇前三傑、京劇老三鼎甲、京劇前三鼎甲。指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位傑出老生演員：程長庚、餘三勝、張二奎。

京劇小三鼎甲

即京劇新三傑、京劇後三傑、京劇新三鼎甲、京劇後三鼎甲。指的是京劇第二代演員中的三位傑出老生演員：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。

四大須生

京劇第三代的老生演員。隨著時間 推移，「四大須生」的說法也有所變化。

20世紀20年代，最初的「四大須生」是指：余叔岩、馬連良、言菊朋、高慶奎，簡稱為余、馬、言、高。其後高因嗓敗，退出舞台。譚富英崛起，「四大須生」又演變為：余、馬、言、譚（富英）。至40與50年代之交，余叔岩、言菊朋先後去世，楊寶森、奚嘯伯相繼成名，具有全國影響，「四大須生」即為馬、譚、楊、奚。

南麒、北馬、關東唐

南方的麒麟童（周信芳），北方的馬連良，東北三省的唐韻笙，都是以做工老生聞名全國的京劇演員。其表演風格不同，各具特色，社會上習稱「南麒、北馬、關東唐」，以表示對他們表演藝術的贊譽。

四大名旦

1927年，北京《順天時報》舉辦評選「首屆京劇旦角最佳演員」活動，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生當選，被譽為京劇「四大名旦」。名旦的出現，大大提高了旦角的地位，對京劇的發展起了很大的作用。他們刻苦鑽研藝術，在藝術上不斷進取，表演、唱腔精益求精，各有獨門劇目，創造了各具特色的旦角藝術流派。

四小名旦

繼「四大名旦」以後，20世紀30年代又有一批旦行演員脫穎而出。1940年，北京《立言報》邀請李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人合作，在北京新新大戲院演出兩場《白蛇傳》，四個人分演自己擅長的一折戲，各展所長，社會影響強烈。從此即被公認為四小名旦。

三大賢

在20世紀20－30年代，京劇界的一種習稱。三大賢有兩種說法。一種是指當時老生行中的三位代表人物：余（叔岩）、馬（連良）、高（慶奎）。另一種更為普遍的說法是指旦行的梅蘭芳、生行的余叔岩、武生行的楊小樓（又稱武生宗師）三位具有代表性的人物。

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F. 京劇的歷史發展概況和基本特點

概況：
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。後來北伐成功，全國統一，北京改名北平，「京劇」改稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。
1950年代，大批國內難民南下香港，並帶著京劇到香港發展，於占元1960年代在香港開辦中國戲劇研究學院，並成立七小福（包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等）。至1970年後，香港粵語已經成為主流，京劇在香港式微，中國戲劇研究學院（七小福）解散，並各自發展。香港的京劇特色也融入到粵劇與香港電影中去。
基本特點：
第一，京劇具有綜合化的特徵。京劇中包含著多種多樣的藝術形式與內容——文學、音樂、舞蹈、武術、雜技等等。綜合化是指多種藝術形式在京劇表演中融為一個有機的統一整體。第二，京劇具有虛擬化的特徵。京劇利用虛擬化的手法可以完全省略掉舞台上一切實在的景物，把無限的空間和時間融化在演員的表演里。通過演員的表演，引起觀眾的聯想，認可它是某個具體時段某個具體環境里發生的某段故事，再利用分場、連場、套場，讓故事連貫起來，一氣呵成。這樣，演員的表演就可以不受時間和空間的限制。第三，京劇具有程式化的特點。京劇表演的過程和形式都已經形成許多規范化、固定化的東西，這些東西就是所謂的程式。例如主要角色第一次出場時要唱、念「引子」和「定場詩」。

G. 中國京劇的歷史發展

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。

魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。

自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年，清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年，繼三慶班落腳京城後，又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。

孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。

表演大方逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。

1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為，梅蘭芳、余叔岩。

H. 京劇經歷了哪些發展歷程

京劇產生之後，既得到了清廷的扶植，又以其獨特的唱腔吸引了各階層人民群眾，從而使京劇藝術不斷成熟，不斷發展，經久不衰。

京劇最初演出時，需要加演陝西梆子戲，以滿足觀眾的需要。到同治光緒年間，京劇已在各劇種中占據首位，得到了觀眾的大力歡迎。

唱堂會戲是京劇的一種表現形式。京都王公府第、大宅門舉辦喜慶宴會時，常常請來京劇藝人在廳堂或飯庄中演出。一些達官顯貴、王公貴族的家中都設有戲台，以供演出。而大部分堂會則在戲園、茶園演出。

清代，內城不允許開設戲園，所以戲園多位於正陽門外。當時北京有廣德樓、慶和園、三慶園、慶樂園、天樂園、中和園、廣興園、德勝園、阜成園、廣和樓、裕興園、同樂園等十餘家戲園。

清末，京劇的影響極其廣泛。從王公貴族到普通百姓，都會哼幾句京劇段子。

到光緒三十年（1904年）春天，著名京劇科班富連成在琉璃廠西南建立。由吉林富商牛秉坤出資興建，葉春善主持業務，管理各項事務。

富連成每三、四年招收一科，科員學藝7年。

富連成自開辦以來，學員人數日漸增多，1906年，社址遷宣武門外前鐵廠。1912年改稱富連社。

富連成科班培養出許多著名的京劇大師，如馬連良、譚富英、筱翠花等，大大促進了京劇藝術的發展。

京劇最初主要表演皮黃戲劇目，同治年間，一些職業班社開始自編劇本。其中最為著名的是三慶班老生演員盧勝奎編寫的連台本戲《三國志》，該戲自《馬跳檀溪》至《取南郡》共四十齣。

清朝後期，帝國主義不斷入侵中國，加之清政府的昏庸腐敗，京劇藝術表演加入了愛國主義的色彩，出現了像《打漁殺家》、《李陵碑》、《岳母刺字》等劇目，特別是一代戲劇大師譚鑫培創造的"譚腔"，悠揚中略帶傷感，滲透了對國家衰敗的無限感慨和悲慟之情，得到了國民感情上的共鳴，因此譚腔在京城風靡一時。

I. 幫忙簡述下京劇的發展歷程

京劇的形成與發展大體可分為三個階段：孕育、成型、發展；四個時期：孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。
各期時間大體為1780 ----1840年間。1840 ---- 1883年間。1883 ---- 1917年間。1917 年後
（字限很簡）

J. 京劇的發展歷程是怎樣的

京劇是一種腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏的藝術形式。它被視內為我國的國粹容。

清代乾隆年間，崑曲、弋陽腔、秦腔等先後進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。隨後，在1790年，又有「四喜」「春台」「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」。盛極一時的崑曲、京腔、秦腔等逐步冷落下來。

1830年，湖北漢劇也進入北京。它和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收和融合崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目、音樂、身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。它在當時被稱為「皮黃」，又稱「京調」。

1850年前後，京劇在四大徽班基礎上又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝、張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展做出了突出的貢獻。京劇藝術比其他劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了一套唱、念、做、打的完整體系，並開始有了統一的風格。

1919年，梅蘭芳第一次赴日本演出後，京劇開始產生廣泛的國際影響。